Bridgerton La showrunner Jess Brownell ha hablado sobre cómo es escribir escenas de sexo para este obsceno drama de época.

El jefe del programa habló con Espía digital y otros medios de prensa antes del tan esperado lanzamiento de la temporada 3, y se le preguntó si se había vuelto más fácil escribir tales escenas en un entorno profesional, luego de una vieja cita sobre lo incómodo que le resultaba.

«Sé de qué cita estás hablando», dijo. «Y esa cita hablaba del hecho de que escribí una de las primeras escenas de sexo para el programa o le hice un pase.

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«Y entonces la incomodidad se debía más al hecho de que no sabía hasta dónde íbamos a llegar en el programa. No lo habíamos establecido internamente. Así que realmente iba a por ello. Y se lo mostré a Chris Van Dusen y Yo estaba como, ‘Dios, ¿fui demasiado lejos? ¿Va a ser como, pervertido, ya sabes?’

«Desde entonces, una vez que establecimos que esto es lo que es el programa y debes hacerlo. No es nada incómodo. Es una narración de historias. Es parte del proceso y lo abordamos de manera muy profesional».

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Mientras BridgertonEl regreso está a la vuelta de la esquina, el futuro del spin-off/precuela reina charlotte es menos seguro.

La creadora Shonda Rhimes ha declarado que, si bien el programa se diseñó como una serie limitada, Netflix ha estado preguntando sobre una segunda temporada. El problema es que ella no está segura.

«Todavía estoy tratando de resolverlo», dijo. «No quiero contar una historia que no necesita ser contada. ¿Sabes a qué me refiero?»

Bridgerton Las temporadas 1 y 2 se transmiten ahora en Netflix, junto con Reina Charlotte: Una historia de Bridgerton. La temporada 3 se estrena en dos partes, el 16 de mayo y el 13 de junio.

La historia del cine está llena de malas escenas de sexo. La lluvia suele influir. A esto le siguen primeros planos de la piel, luces tenues, música cursi, la mujer gime, quizás el hombre, y después de unos segundos, lo que haya sucedido bajo la sábana de castidad, que las mujeres inmediatamente se colocan debajo de las axilas después del coito, se acabó . Si una escena de sexo no trata sobre el romance sino sobre la satisfacción de un deseo (prohibido), esto indica desviaciones de la posición del misionero.

Así es como se ve el sexo típico del cine convencional. O eso es lo que parecía, porque ya casi no existe. Según las estadísticas Las escenas de sexo han disminuido un 40 por ciento desde el año 2000. En los años 90, fueron con diferencia la mayoría de las películas que a los jóvenes no se les permitía ver en el cine o sólo se les permitía verlas en compañía de adultos. Ahora es más común que los adultos vean películas que en realidad podrían estar hechas para niños.

Las buenas escenas de sexo siempre han sido raras, pero desde que el cine convencional, dominado por producciones estadounidenses, prácticamente se ha despojado de erotismo y sensualidad, ha perdido algo muy humano. Si lo físico existe, entonces casi sólo existe en el contexto de la violencia. Si ves piel, a menudo está manchada de sangre. Los cuerpos están ahí para luchar, para ser fuertes, para ser heridos o destruidos. O usar trajes de superhéroe. Esto es aburrido.

La Generación Z quiere amistad en lugar de sexo

Una de las razones por las que las escenas de sexo en el cine están desapareciendo es la tecnología de streaming. En primer lugar, ha hecho que la pornografía esté más disponible que nunca. Ya nadie necesita películas como “9½ semanas” o “Atracción fatal” para generar emoción. Siempre tenemos Youporn, etc. a mano.

En segundo lugar, se sabe que el streaming ha provocado una disminución del público en el cine. Como resultado, las productoras no quieren excluir innecesariamente grupos de edad y prefieren dejar de lado la desnudez y el sexo para obtener mejores cifras.

Como resultado, el amor, la sexualidad y el erotismo han encontrado un nuevo hogar en las plataformas de streaming. – Y eso aparentemente no es algo que le interese a la Generación Z: según un estudio de “Adolescentes y pantallas” Para 2023, la generación joven quiere historias en películas y series que traten sobre la amistad y las relaciones platónicas. El sexo es sólo un efecto secundario sin importancia.

Los deseos de la Generación Z hablan de una necesidad de intimidad en el sentido de confianza y cercanía. Eso no es sorprendente. Los jóvenes crecen en una época de incertidumbre, especialmente en lo que respecta a sus propios cuerpos. Existe la pornografía fácilmente disponible, que da a los inexpertos una imagen fría y falsa de la sexualidad.

A esto se suma el movimiento #MeToo. Desde que ha habido un debate abierto sobre cuánto tienen que ver la sexualidad, la violencia y el poder entre sí y cuán confusos pueden ser los límites, nada es tan simple como parecía antes. Las imágenes de género están cambiando, “género” es una palabra emotiva para las personas mayores y un campo de experimentación para los más jóvenes.

El disgusto por las viejas escenas de sexo clichés hace que las películas y series exijan nuevas formas de contar historias, lo que no es algo malo en sí mismo. Realmente no queremos volver a “Basic Instinct” o “Cruel Intentions”. Entonces mejor “Quema de sal” o “El amor miente sangrando”.

Si hay escenas de sexo, deben ser originales y servir a la trama y a los personajes (no necesariamente heterosexuales), que es lo que quiere la Generación Z, según la encuesta.

Original, tal como lo cuenta Yorgos Lanthimos en su fantástica película sobre la mayoría de edad “Poor Things”. Estas escenas de sexo son grotescas, pero igualmente buenas porque tienen mucho que ver con el personaje principal y su autodescubrimiento y, por tanto, son necesarias. Las malas escenas de sexo se pueden eliminar de la película y nada cambia. Si fueran eliminados de “Poor Things”, la historia se arruinaría.

Yorgos Lanthimos, que se abrió camino desde las películas griegas de bajo presupuesto hasta Hollywood, ahora forma parte de un grupo de cineastas de autor que están contrarrestando el frío cine convencional contando historias sobre la sexualidad y la sensualidad de nuevas maneras. Lo que tienen en común Lanthimos, Claire Denis, Julia Ducournau, Emerald Fennell, Rose Glass y Park Chan-wook son sus raíces en el cine de género. No temen a los cuerpos como organismos sexuales y violentos y saben ponerlos en escena en todo su esplendor y repugnante profundidad.

todo es metáfora

Pero hasta ahora sólo dos han llegado al cine convencional. Yorgos Lanthimos y Luca Guadagnino. A la Generación Z le debería encantar el italiano: aborda la búsqueda de identidad, la adolescencia y el amor queer, ya sea en “Call Me by Your Name”, “Bones and All”, su serie “We Are Who We Are” o ahora en “Challengers «.

La película se desarrolla en canchas de tenis y en habitaciones de hotel, pero no es ni una película de tenis ni una película erótica tradicional. Pero mejor. Guadagnino utiliza el deporte para un travieso juego de deseo, poder, ambición y sexo entre Tashi (Zendaya), Art (Mike Faist) y Patrick (Josh O’Connor).

“Challengers” está impregnada de una energía ofensivamente sexual, particularmente entre Art y Patrick. Todo se convierte en metáfora, ya sea un tenis, un roscón o unos churros. Queda mucho por sugerir. La mejor escena de sexo de esta película es la que nos oculta al final. Esto sólo se consigue porque Guadagnino puede hablar de querer ser tan virtuoso que, en comparación, conseguirlo sería insignificante. El sexo que realmente muestra está ahí para ser saboteado por Tashi. Esto es malvado y muy divertido en un momento dado porque la pareja real son dos hombres. Sólo necesitas algo de tiempo para entenderlo.

Las películas de Guadagnino, así como las de Yorgos Lanthimos, Claire Denis y Park Chan-wook, muestran que se necesita imaginación y humor para contar verdaderamente historias sobre la sexualidad y la intimidad. Que los cuerpos estén desnudos o no no es importante para narradores virtuosos como ellos. De cualquier manera, sientes lo que sienten los personajes: deseo, amor o simplemente divertirse con placer.

Esto es exactamente lo que se ha convertido en un tabú en el cine de gran éxito. El éxito de “Challengers” y “Poor Things” habla claramente de esto: ya es hora de que haya más erotismo en el cine convencional.

Un artículo del «»

“Yo dirigiría una historia sobre el origen del Agente Smith”, Jane Schoenbrun descartado en Xanteriormente conocido como Twitter, en la mañana del 3 de abril. El saludo al antagonista de la IA de “The Matrix” se publicó horas después de que Warner Bros. anunciara una quinta película de la franquicia de ciencia ficción, con el guionista y director. Drew Goddard toma las riendas de las creadoras de la serie Lana y Lilly Wachowski, quienes se declararon trans después del lanzamiento de la trilogía original.

“Siempre pensé: ‘Oh, probablemente me dejarían hacer una película de ‘Matrix’ si se lo pidiera’. Porque trans”, bromea Schoenbrun, quien se identifica como no binario y usa pronombres ellos/ellos. El director mantiene un tono informal, pero su interés en el Agente Smith es entusiasta y reflexivo.

“’The Matrix’ conversa mucho con temas trans que también interesan a mi trabajo: este sentimiento de irrealidad que puede ser una potente metáfora de ser trans en el mundo o descubrir que eres trans”, continúan. “El agente Smith es un tipo aburrido con traje que se da cuenta de que es el sistema, y ​​que cada otra persona en él es alguien a quien puede subsumir y convertirse. Y está frustrado por esto. Obtener ese tipo de sensibilidad podría ser una historia interesante para explorar”.

Últimamente Schoenbrun ha estado pensando en cómo uno elige actuar dentro de la jerarquía de poder establecida. El director pasó el año en el circuito promocional de su nueva película de terror “I Saw the TV Glow”, comenzando con su debut en Sundance. Ahora en los cines de Los Ángeles y Nueva York con una expansión en las próximas semanas, el estreno de A24 sigue a un adolescente llamado Owen (Justice Smith) que reconcilia una floreciente identidad trans, estimulada aún más por una fascinación por una chica de unos grados más arriba (Brigette Lundy). -Paine) y su adicción a la televisión: “The Pink Opaque”, una serie de fantasía muy parecida a “Buffy, la cazavampiros” sobre adolescentes telepáticas que luchan contra los monstruos de la semana.

«Trabajé muy duro para hacer esta película extraña, como una provocación», dice Schoenbrun. “Estoy estructurando mi vida de manera que pueda mantener mis valores y mi mirada fuera de un sistema. A veces lo describo como sexo enojado entre el arte y el comercio”.

«Odio jodidamente», añade su actor principal Smith, riendo. «Me encanta. Tú y el capitalismo sois unos jodidos odiosos”.

“Ser trans no es sólo algo con lo que nací, sino una ideología política y una decisión de existir de cierta manera que no es normativa y desafía las estructuras hegemónicas de poder”, continúa Schoenbrun. “Quiero seguir siendo una persona que me gusta. Demasiado poder y demasiada colaboración con un sistema de poder, empiezo a tener urticaria”.

Al dar sus primeros pasos en el cine de estudio, “TV Glow” representa un gran avance en presupuesto y alcance con respecto al primer largometraje narrativo de Schoenbrun, la película de terror de Internet centrada en la cámara web “Todos vamos a la feria mundial”. Pero “TV Glow” no es menos personal; Ambos largometrajes de Schoenbrun se centran en adolescentes afectados por disforia que encuentran un aparato para organizar sus sentimientos a través de una nueva obsesión por los medios: una liberación que es liberadora pero que solo los lleva hasta cierto punto.

En “TV Glow”, Owen queda completamente hipnotizado por el mundo al principio cursi y luego cada vez más inquietante de “The Pink Opaque”. Owen idealiza a una de sus heroínas superpoderosas, Isabel (Helena Howard). A medida que las secuencias del programa se vuelven más viscerales y aterradoras para el adolescente, Owen se disocia aún más del mundo material, con la actuación principal de Smith en número creciente y trágicamente distante.

“Por lo general, cuando interpreto a un personaje durante algún tipo de período de tiempo, se vuelven más ellos mismos. Se vuelven más maduros, más seguros. Owen es exactamente lo contrario; se está volviendo menos de sí mismo. Se está volviendo más vacío”, dice Smith.

Owen encuentra un ancla a la realidad en Maddy, una niña mayor que ya habla claramente sobre su carácter queer. Interpretada por Lundy-Paine, Maddy es mucho más resuelta que Owen, determinada a dejar atrás su sombrío suburbio: una misión que comienza a tomar curso a través de medios paranormales que modifican la realidad.

“Lo que experimentamos a través de Maddy es esta autoliberación suprema: tienes que destruirte a ti mismo por completo para renacer como quien realmente eres. … Maddy sabe que hay un lugar donde puede sentirse saciada y no vale la pena quedarse en ese lugar”, dice Lundy-Paine, que utiliza el pronombre ellos/ellas. “Todo el mundo tiene una Maddy. La mayoría de las personas queer tienen a alguien que las ha guiado a través del descubrimiento de su propia identidad queer”.

El actor continúa diciendo que compartieron varias conversaciones con Schoenbrun sobre la propia “Maddy” del cineasta. Desde la producción hasta la prensa, el director ha sido abierto sobre cómo su propia experiencia individual dio forma a “TV Glow”, pero la película en sí está deliberadamente encadenada a la perspectiva de su protagonista. La película de terror logra sus intenciones de género al presentarse como un episodio incómodo y claustrofóbico, firmemente ligado al sentimiento de falta de pertenencia de Owen. El adolescente no está equipado con el lenguaje para comprender su carácter queer y la película acepta esos términos. No identifica explícitamente a Owen como trans, aunque una breve toma del personaje con un vestido sugiere la idea.

“Incluso mientras escribía ese momento, pensé: ‘Esto está en juego para mí’. … Sospecho mucho de cualquier representación externalizada de la transidad”, confiesa Schoenbrun. “La experiencia trans es algo que Hollywood representa clásicamente como una fuerza muy externa, cuando en realidad es muy interna. … Volver a “The Matrix” y sentirse no del todo bien en el mundo: esa es una forma mucho más potente y identificable de hablar sobre cómo se siente ser trans pero aún no entenderlo del todo. En lugar de ‘Me miré al espejo y quería pestañas y mechones hermosos’”.

“Es lo suficientemente visible y, para decirlo sin rodeos, Soy lo suficientemente visible como para que cualquiera que escriba sobre esta película e ignore la lente trans haya perdido intencionalmente el punto”, continúan. «Si estás interesado en ser el tipo de persona que comprende experiencias que no son tuyas, muchas otras personas se han relacionado con ellas y pueden ayudarte a entender por qué».

Schoenbrun se sintió validado por la decisión de no aclarar la identidad de género de Owen luego de una proyección de “TV Glow” en la Universidad del Sur de California. El director comparte que sus preguntas y respuestas se divulgaron gradualmente en una conversación con los estudiantes sobre la «predilección trans por disculparse por su propia experiencia». Es una tendencia definitoria del incómodo desempeño de Smith; Cuando Maddy lo presiona sobre un interés romántico, Owen se queda sin palabras y sólo puede decir tímidamente: «Me gustan… los programas de televisión».

“La intención de tu vida es salir de ese espacio de disculparte por ser quien eres”, dice Schoenbrun. “Creo que en esa clave emocional en la que habla la película, y creo que se me ha demostrado que tengo razón en la forma en que la película fue recibida por el público trans, nadie necesita que diga ‘trans’ en la película. .”

Vea más de la conversación con Schoenbrun a continuación.

Para “Todos vamos a la feria mundial”, analizaste a actores de todas las razas y géneros antes de elegir a Anna Cobb para el papel principal. Con “TV Glow”, ¿Owen era un concepto igualmente impreciso en desarrollo?

Con este, no estaba exactamente al mismo nivel. No creo que hubiera elegido a una mujer cis para interpretar a Owen. Pero la raza fue definitivamente algo que dejé muy abierto en mi mente a propósito. Me di cuenta desde el principio de que se esperaba un personaje solitario, pálido, blanco y nerd que hemos recibido tantas veces. Una de las primeras ideas que tuve fue la de Daniel Radcliffe. Aunque podría interpretar a un nerd pastoso, hay algo con lo que podría jugar allí. Pero Justice es un nombre que surgió muy temprano y me enamoró la idea.

También en “World’s Fair”, compartiste que escribiste una larga página ficticia de Wikipedia para el desafío de Internet con el que el protagonista se obsesiona. ¿Construiste aquí un mito igualmente elaborado para “The Pink Opaque”?

Me detuve antes de hacerlo. Lo intenté en un momento y pensé: “¿Cómo es el final de la temporada 3? Este es un nivel de mierda de nerd que ni siquiera voy a exigirme a mí mismo”. Hay muchas cosas que se crearon fuera del alcance de la película y que existen en los márgenes: páginas de la guía de episodios, títulos de episodios. Definitivamente se hizo un trabajo para garantizar que la mitología se mantuviera y fuera holística y no fuera simplemente algo así como: “Muy bien, necesito una idea estúpida. ¿Que debería ser?»

La actuación de Justice es sólo una faceta de Owen. También aprendemos sobre el personaje a través de la interpretación del personaje por parte del actor infantil Ian Foreman en la escuela secundaria, así como la actuación de Helena Howard en las secuencias de “The Pink Opaque”, en las que Owen está proyectando. ¿Colaboraron los actores para crear una idea unificada de Owen?

Intenté resistirme. Hay muchos dobles en la película y todos quieren estar en la misma página físicamente, pero parecía que no era la forma de hablar sobre identidad. Parecía casi fuera de lugar, o una versión superficial del mismo.

Quiero preguntar sobre la elección del comediante Conner O’Malley como jefe de trabajo de Owen. O’Malley ha perfeccionado una personalidad abrasiva e histérica en pantalla a través de sus videos en línea. La película no lija esos bordes en absoluto. ¿Cómo surgió su implicación?

Vimos la cinta de Conner y era tan grande como lo que terminó en la pantalla. Yo estaba como: «Sí, en este momento, la película no necesita nada más que Conner O’Malley gritando y riendo mientras le hacen una mamada». Quizás tenga problemas para escribir personajes masculinos con matices. Estémos atentos a ello mientras continúa el trabajo. No pienso necesariamente en Owen como un hombre. Los hombres de esta película son casi parodias de la masculinidad… Simplemente creo que Conner es un genio. Y luego también hacerlo por Dios: el hecho de que trabajará durante un año en el video de YouTube más complejo y jodido que jamás hayas visto y que será retirado inmediatamente por infracción de derechos de autor. No estás haciendo eso por Hollywood. Eso es entre tú y tu creador.

¿Estoy en lo cierto al pensar que hay un poco más de previsión en la publicación de la historia del origen del Agente Smith que ¿Solo una broma rápida?

Estos son sólo juegos que juego en mi cabeza. Pero constantemente pienso: «¿Hay alguna IP que me dejarían hacer y que me interesaría hacer?» Y la respuesta probablemente sea no. Aunque hoy le conté a Justice mi idea para una nueva versión de “They Live”, que es hacerlo pero las gafas hacen lo contrario. Todo el mundo dice: “Sí, los extraterrestres nos están controlando. Nos están diciendo que obedezcamos”. Y luego obtienes estos lentes, te los pones y dices: «¡Vaya, esos anuncios se ven increíbles!». Porque ese es el mundo en el que todos vivimos… Estoy tan visceralmente disgustado por el 95% de las cosas que tengo que hacer para promocionar esta película. Para operar en estos salones sagrados del capitalismo y no sentirse absolutamente loco, es necesario tomar algún tipo de píldora roja. O gafas de sol de color privilegiado.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

Se ha dedicado mucho tiempo a gritar en línea sobre escenas de sexo en películas y televisión, ya sea que sean gratuitas, que sean fundamentales para una representación realista de la vida, que sean excitantes y divertidas y que ofendan a la esposa de Penn Badgley. – que el discurso ha entrado ahora en territorio de los memes. Pero los defensores apasionados del drama candente y pesado podrían tener razón al armar un escándalo por lo que consideran culturalmente valioso: según un nuevo estudio, la representación de hacerlo en las principales películas de Hollywood ha disminuido dramáticamente en los últimos 20 años.

En un estudio realizado para The Economist, el investigador de datos Stephen Follows examinó las 250 películas más taquilleras de cada año desde 2000 para determinar la cantidad de sexo que aparece en las producciones de los principales estudios (con un enfoque en encuentros positivos versus actos de violencia sexual). . Lo que encontró fue una caída del 40% en el contenido sexual en las últimas dos décadas. Otro desglose ilustra que la estadística está directamente relacionada con la cantidad de sexo en los principales estrenos, en lugar de un cambio por parte de los estudios para reducir la desnudez y ser más sugerentes. El análisis de datos de Follows encontró que casi el 50% de las películas estrenadas entre 2019 y 2023 carecían de contenido sexual, en comparación con alrededor del 20% a principios de la década de 2000. Descubrió que la caída era particularmente notable en las películas de acción y los thrillers producidos en escaparate.

El sexo no ha desaparecido de las películas: Emma Stone acaba de ganar un Oscar y se lo dio a los mojigatos de todo el mundo por su papel de Bella sexualmente despierta en la película altamente explícita del año pasado. Cosas pobres. La película fue incluso un éxito para los estándares artísticos, recaudando 34 millones de dólares en Estados Unidos y 117 millones de dólares en todo el mundo. Pero ese total ni siquiera la coloca entre las 50 películas más taquilleras de 2023. El sexo en las películas se está convirtiendo en una actividad independiente. (Aunque felicitaciones a oppenheimer tanto por ser un éxito gigantesco como por incluir una escena en la que su personaje principal pronuncia “Me he convertido en la muerte” mientras su amante lo monta).

¿Qué hay detrás del aparente endurecimiento del cinturón de castidad autoimpuesto por Hollywood? Sigue llega a una conclusión que parece correcta: ha habido un cambio cultural importante en la forma en que hablamos y consideramos el sexo. Un mayor enfoque en el consentimiento, la representación de género, la mirada masculina, las prácticas en el set requeridas para la simulación en pantalla y la delgada línea entre lo gratuito y lo indecente han creado un intenso escrutinio en torno a la desnudez y las representaciones de intimidad hasta el punto de permitirlas en las películas. Puede que no valga la pena el esfuerzo para los estudios (que, como sabemos, se dedican al negocio del beneficio, no al arte). En los últimos 20 años se ha visto un cambio hacia un negocio más global, lo que también significa apelar a los censores globales que deciden si las películas pueden siquiera estrenarse en un país determinado.

En investigaciones anteriores, Follows descubrió que también ha habido un aumento dramático en el número de coordinadores de intimidad en el set a raíz de la conversación #MeToo, pero cualquier correlación con la descripción real del sexo parece dudosa. Las respuestas parecen más simples, iluminadas por el análisis del crítico de Vulture Bilge Ebiri de las escenas de sexo más importantes en la historia del cine. La lista está repleta de películas de una categoría que estuvo viva y coleando en los años 1990 y principios de los 2000, pero que ahora se está extinguiendo: el drama de presupuesto medio. A medida que el negocio cinematográfico se convirtió en éxitos de taquilla de cuatro cuadrantes, los estudios perdieron el hilo de crear expectación a través del elemento humano conectado a tierra. Suspense sexy como Fuera de vistadramas románticos como Amor y baloncestoo odiseas dirigidas por cineastas con clasificación R como Boogie Nights se convirtieron en rarezas. El Camino Marvel se convirtió en EL Camino, y el Camino Marvel ni siquiera hace bien los besos. Claro, el discurso sobre las relaciones sexuales podría convertir la comercialización de una película en 2024 en un campo minado, y los coordinadores de intimidad podrían discutir si una escena de sexo es “necesaria” para contar una historia, pero Hollywood estaba eliminando escenas de sexo de su producción mucho antes de que comenzara la “Generación Z”. haciendo preguntas.

Hay actores y cineastas que todavía lucharán por llevar la sexualidad a la pantalla, productores que apostarán por su inclusión y estudios lo suficientemente valientes como para sacar estas películas, pero incluso las películas verdaderamente audaces en 2024 no pasarían la prueba de Follows. Retadores, un drama de grupo alabado por hacer vibrar al público, es explícito en su sexualidad pero no tanto en el sexo: más allá de algunos besos apasionados, el contacto más profundo sólo está implícito. Nota: La película todavía está muy de moda, pero para los defensores de las escenas de sexo, no es lo mejor. Y pocas películas del calendario de estrenos de 2024 se entregarán. A menos que Mi villano favorito 4 esconde un gran secreto, va a ser otro año de mínimo contacto físico en el cine.

Para obtener gráficos bien pulidos y una mirada más profunda al conjunto de datos, visite el sitio web de Stephen Follows.

Si tienes una lista en tu teléfono de todas las personas con las que te has acostado, tú y Drew Barrymore tenéis algo en común. El miércoles, Barrymore estuvo acompañada en su programa de entrevistas por Mañanas de CBS Los corresponsales Tony Dokoupil, Nate Burleson y Vladimir Duthiers para analizar algunos titulares (el compañero de Barrymore, Ross Mathews, también estuvo presente). Estaban discutiendo un informe de El independiente que afirmaba que las mujeres millennials mantienen listas de sus parejas sexuales en sus teléfonos. Barrymore rápidamente confesó haber hecho esto a la antigua usanza.

“Fue en el pasado. Lo hice con papel y bolígrafo. Soy la persona más desorganizada, lo pierdo todo”, dijo Barrymore. «Lo dejé en casa de alguien». La actriz continuó explicando que estaba produciendo una película que dirigía Danny DeVito: 2003. Dúplex, si tienes curiosidad, y que ella escribió su lista en el reverso de sus notas para la película. Cuando dejó las notas en la casa de DeVito, también dejó su lista de sexo.

Para nosotros, adictos a los chismes, esta historia sin duda nos recordará la lista de sexo filtrada de Lindsay Lohan, que más tarde reveló que era parte de su tratamiento en la Clínica Betty Ford. Afortunadamente para Barrymore, nadie encontró su lista y la vendió a un tabloide; como Lohan, la suya incluía nombres completos. De hecho, parece que nadie más vio la lista.

El año pasado, DeVito fue un invitado y ella aprovechó la oportunidad para confesarle. Sin embargo, él no tenía idea de qué estaba hablando. “Nunca lo vi. Tu secreto está a salvo conmigo”, dijo. Estoy seguro de que fue un alivio para Barrymore, pero todos ustedes deberían tomarlo como un recordatorio de no escribir sus listas de sexo en un papel que van a llevar a la casa de su compañero de trabajo. Utilice una nota bloqueada en su teléfono como el resto de nosotros.

Victoria Justice no olvidará su primer día de trabajo.

el primero Victorioso La estrella habló sobre filmar su primera escena de sexo en el próximo drama criminal. Depravación mientras visitaba SiriusXM Golpea 1 LA con Tony Fly y Symon.

“Sin embargo, en mi primer día en el set, tuve mi primera escena de sexo y pensé: ‘¿En serio chicos? ¿Vamos a programar esto para el primer día? Fresco. Gracias por eso’”, recordó Justice.

Justice dijo que la escena no fue una experiencia agradable. «Es incómodo», dijo. “Estaba realmente nervioso. De hecho, estaba muy, muy nervioso por eso y totalmente ansioso por toda la situación y pensé: ‘¿Tomé la decisión equivocada? No sé si debería hacer esto’”.

Justice dijo que una conversación con el director alivió sus preocupaciones.

“Tenía mucha fe y confianza en nuestro director, Paul Tamasy, y él me hizo sentir muy cómodo y me dijo: ‘Escucha, te lo mostraré de antemano’. Si no te gusta, lo cambiaremos, lo que sea’”, dijo. «Creo que a veces la gente piensa que filmar escenas de sexo o cualquier cosa así como una escena íntima es realmente sexy… [but] Hay un montón de tipos al azar en la habitación respirando y mirándote”.

La actriz añadió que su compañero de escena también ayudó a minimizar cualquier malestar. “El actor con el que estaba trabajando éramos amigos y, bueno, amigos tanto como podíamos serlo”, dijo. “Apenas nos conocíamos porque era el primer día de rodaje. Pero él era un tipo súper agradable y me hizo sentir muy segura y fue muy educado y respetuoso, así que todo salió bien y fue de muy buen gusto, y sí. Es bueno.»