ALERTA DE SPOILER: Este artículo contiene detalles de la trama de “Challengers”, que ahora se proyecta en los cines.

Josh O’Connor nunca probó un churro hasta que rodó “Challengers”.

El actor británico y su compañero de reparto Mike Faist disfrutan de la masa frita en una de las escenas más sugerentes de la película. En resumen, Patrick (O’Connor) está visitando a su novia Tashi (Zendaya) y a su mejor amigo Art (Faist) en Stanford cuando los dos jóvenes se encuentran en una cafetería. Están sentados frente a frente mientras devoran los churros.

«En realidad sólo hicimos dos tomas de esa escena», dice O’Connor en el estreno del drama en Los Ángeles. «Estaban deliciosos. Mi primer churro fue ese día”.

Entonces ¿por qué churros? Como si fuera necesario preguntar eso. «Porque son un bocadillo delicioso», dice el guionista Justin Kuritzkes, mientras sonríe. «Son muy populares en California, por eso».

Kuritzkes dice que O’Connor y Faist mejoraron la escena cargada de sexualidad con sus propios giros.

«Siempre estaban encontrando nuevos aspectos físicos, cosas nuevas, cosas no dichas», dice, y agrega: «Siempre encuentran grandes momentos, así que no puedo atribuirme el mérito de todo».

El drama del tenis sobre un triángulo amoroso sigue a Tashi, un ex prodigio del tenis que sale con Patrick durante la universidad pero luego se casa y entrena a Art. La relación de pareja se pone a prueba cuando Patrick regresa a la vida de la pareja.

Al principio de la película, poco después de que los tres se conocieran cuando eran adolescentes, Patrick y Art se besan después de besarse con Tashi. ¿Son los dos hombres raros? No está claro.

«Lo que es cierto acerca de un triángulo amoroso es que cada triángulo amoroso es, por naturaleza, extraño», dice Kuritzkes, y agrega: «Ya sea que tengas la intención de serlo o no, estás en una relación íntima con otras dos personas».

O’Connor opina: “Todos son fluidos. Todos se aman y se están dando cuenta de eso. Están tratando de entender dónde se desarrolla eso y cómo se desarrolla, por lo que no sé si hay una respuesta clara a eso, pero creo que todos están completamente empatados. Están todos dentro”.

Oliver Stark ha criticado a los trolls en línea que se oponen a su historia del 9-1-1 con respecto a la bisexualidad de su personaje.

«Si eres uno del grupo más pequeño de personas que comentan mis publicaciones sobre cómo esto arruinó el programa, me gustaría que supieras que realmente no me importa», escribió el actor en sus historias de Instagram el sábado.

La serie de ABC emitió recientemente un episodio en el que el personaje de Buck Buckley de Stark se dio cuenta de que sus sentimientos por su amigo Tommy eran más fuertes que la «amistad». La escena terminó con un beso.

«Este es un programa sobre el amor y la inclusión», escribió Stark. “Ha presentado relaciones queer desde el principio, incluido un hermoso matrimonio lésbico negro interpretado por dos de las mejores actrices que he visto jamás.

“Si otro personaje encontrara una nueva faceta de su sexualidad y [realizing] su bisexualidad es tu factor decisivo. Me temo que te has perdido todo el objetivo del programa”, continuó. «No es necesario que anuncie su salida».

El actor dijo que estaba «humillado y abrumado» por la reacción positiva al episodio.

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El director finlandés-británico Mikko Mäkelä no rehuye el contenido sexual en “Sebastian”, que se estrenará mundialmente el domingo en el Festival de Cine de Sundance.

«Como ya fue el caso con ‘A Moment in the Reeds’, quería ofrecer un retrato muy franco y honesto de la sexualidad queer», dice. Variedadhaciendo referencia a su debut en 2017.

“Durante mucho tiempo, la sexualidad queer ha sido rechazada y censurada. Ha sido un acto de equilibrio para los cineastas queer y muy injusto, porque queremos brindarnos representación a nosotros mismos, pero tampoco queremos alienar al público y a las personas que financian nuestras películas. Por suerte, las cosas han mejorado mucho”.

En la segunda película de Mäkelä, que compite en el Concurso Mundial de Cine Dramático de Sundance, el aspirante a escritor Max (Ruaridh Mollica) lleva una doble vida como el trabajador sexual Sebastian, con la esperanza de utilizar sus experiencias en una novela. Pero mientras Max intenta explorar tanto lo emocional como lo carnal, los editores potenciales presionan para obtener contenido excitante.

Producida por James Watson para Bêtes Sauvages, “Sebastian” está coproducida por Aleksi Bardy, Ciara Barry, Rosie Crerar, Erik Glijnis, Severi Koivusalo, Leontine Petit y Dries Phlypo para Helsinki filmi, Barry Crerar y Lemming Film.

Mäkelä se reunirá con Watson y Bêtes Sauvages también para su próximo proyecto “Elina”, un drama de época sobre dos hermanas en el Helsinki de los años 60 que lidian con una enfermedad mental.

“Estoy muy entusiasmado con esta reciente ola de cine finlandés que encuentra público. [abroad] Y definitivamente me veo haciendo películas en finlandés. Lo más importante es ser auténtico”, afirma. “Seguimos hablando de la ‘autenticidad’ de la voz y parece ser el tema al que sigo volviendo. ¿Necesitamos tener una experiencia vivida para poder escribir sobre algo? ¿Quién tiene derecho a contar una determinada historia? ¿Se nos permite usar simplemente nuestra imaginación o empatía?

Su protagonista, Max, también intenta resolverlo, mientras se enfrenta a las expectativas siempre cambiantes del mercado.

“Por supuesto que es necesaria una presencia en las redes sociales, por ejemplo. Todos sentimos esta presión, especialmente los cineastas independientes, porque puede ser una herramienta crucial. Lo vi en mi primera película, que fue una producción de micropresupuesto”, dice Mäkelä. “Cuando siente que finalmente ha encontrado esa historia auténtica, que está escribiendo la mejor obra de su vida, no es lo que le pidieron. Como cineastas, también nos enfrentamos a estas discusiones. Porque si tu trabajo no se publica ni se ve, ¿qué hace?

También era fundamental evitar representaciones negativas del trabajo sexual.

“Max tampoco quiere contar otra ‘historia triste de trabajadora sexual’ [in his book]. No podemos negar que suceden ciertas cosas, pero él también ha encontrado mucho empoderamiento hasta ese momento”, dice. “Cuando me mudé a Londres, me di cuenta de cuántos jóvenes homosexuales se dedicaban al trabajo sexual. En aquel momento me pareció bastante llamativo. Quería abordar el tema de que se está volviendo más común y continuar cuestionando cualquier estigma persistente en torno a él”.

Continúa: “Uno de los conflictos que enfrenta Max es que, aunque su editorial casi convierte la idea de esa experiencia en un fetichismo, es posible que todavía no se sienta cómodo siendo abierto al respecto. Existe esta batalla interna”.

Los encuentros de Max con los clientes, interpretados por Jonathan Hyde, recientemente visto en “The Crown”, y la estrella de “Godland”, Ingvar Eggert Sigurðsson, “ya ​​estaban detallados en el guión”, dice el director.

“No podía simplemente escribir: ‘Tienen sexo’. Tuvimos discusiones sobre cada escena, porque es una historia que trata en gran medida sobre el poder y el potencial del sexo para informar la identidad y el sentido de uno mismo”.

Por eso también ve en “Sebastián” un viaje “afirmativo”.

“Es un personaje resistente, dispuesto a enfrentarse a situaciones que pueden considerarse traumáticas o peligrosas, pero también tiene esa emoción. Hay una sensación de explorar lo que ha sido un tabú y utilizar la licencia de la investigación para vivir estas experiencias. Puede ser dueño de su nuevo sentido de sí mismo y ser abierto acerca de ser un trabajador sexual además de un escritor”, dice.

“Gran parte de la historia se cuenta a través de cómo Max/Sebastian está evolucionando como personaje en estos momentos. El sexo es una parte tan integral de nuestra humanidad cotidiana y de la forma en que nos relacionamos con el mundo, entonces, ¿por qué no deberíamos darle el mismo tratamiento cinematográfico que le damos a otros aspectos de nuestra vida?

El hombre está en crisis, dicen. Como urólogo, ¿qué piensas cuando escuchas eso?

Son debates sociales que no tienen nada que ver con la vida cotidiana de mi práctica. Pero la masculinidad también es un problema para mis pacientes. En muchos casos de sufrimiento, los hombres expresan miedo a perder su masculinidad.

Un hombre de hoy no debería ser machista, pero tampoco demasiado emocional. ¿Cómo saber cuando un hombre se pregunta si es lo suficientemente varonil?

Esto lo noto sobre todo en hombres sanos cuya sexualidad ya no funciona como les gustaría. Muchos no tienen nada orgánico que explique su falta de deseo o su disfunción eréctil. Está estresado y agotado, tanto en el trabajo como ante las exigencias de su familia. Cuando una pareja se convierte en padres, su sexualidad suele pasar a un segundo plano. Pero esto es importante. Un deseo insatisfecho de tener hijos también puede acabar con el placer si el sexo sólo ocurre cuando se lo ordenamos. Ya no es divertido.

¿Se dan cuenta los hombres de cuál es el verdadero problema?

No siempre. Muchos piensan que están enfermos. Tienen miedo al fracaso y tal vez se den cuenta de que están envejeciendo. Me piden que les mida la testosterona. Entonces digo: lo mediremos, pero probablemente no encontraremos nada. Para la gran mayoría de los hombres que están apáticos, no se debe a una falta de testosterona.

¿Cómo reaccionan los hombres?

Especialmente los hombres más jóvenes esperan que les recete una pastilla potenciadora o un gel hormonal y que el problema se solucione. Pero te lo pones demasiado fácil. Por eso hablo con la gente. Mi objetivo no es descartar la deficiencia de testosterona y decir: estás sano, vuelve a casa. Quiero ayudar a un hombre.

¿Creen estos hombres que un hombre siempre tiene que poder hacerlo?

Se producen conceptos erróneos. Un hombre puede creer que sufre una disfunción eréctil repentina después de una noche intensa de esfuerzo. Tienes que aclarar eso. Luego también señalo que la sexualidad está cambiando. Lo que era posible a los 20 ya no funciona a los 60.

Entonces, ¿puedes hablar de la presión para actuar a la que están expuestos los hombres en la cama?

A menudo se presionan a sí mismos. Uno de los mayores problemas de la sexualidad es la idea mecanicista de la misma. La sexualidad comienza con el amor, con la cercanía y la calidez. Quizás eso sea lo que falta en una relación mediocre. Por eso hablo con mis pacientes, entre los que se incluyen hombres homosexuales, sobre la unión.

¿Qué dices específicamente?

¡Vuelve a la bañera con tu mujer y date un baño de burbujas! O menciono lo extendido que está el Tantra, donde se llega a conocer mejor la sexualidad de la otra persona. Tienes que ser creativo. Quiero transmitir a los hombres que no están solos con su problema y que existen soluciones.

Por otro lado, existe la opinión generalizada de que a partir de cierta edad la vida instintiva muere: ¿la sexualidad tiene una edad?

A medida que envejecen, algunos hombres se dan por vencidos. Les explico que la sexualidad es independiente de la edad y puede ser algo hermoso y placentero y no necesariamente tiene que ver con la penetración. No tienes por qué convertirlo en una obligación, pero si funciona, es un privilegio. Si un hombre siente la necesidad de vivir su sexualidad, lo apoyo en todos los sentidos. Esto puede significar un mayor esfuerzo para los hombres, por ejemplo en el caso del cáncer de próstata después de una operación.

¿Sigue siendo el cáncer de próstata el cáncer más común en hombres mayores?

Sí. Si es necesario extirpar la próstata debido a un tumor, el sexo a menudo ya no funciona de forma tan espontánea. Muchos hombres no pueden aceptar simplemente el consuelo de curarse del cáncer. Otros hombres aceptan la pérdida de potencia y también experimentan positivamente el cambio de sexualidad. Ahora disfrutan más de estar juntos en su relación y de hacer cosas juntos. Estás agradecido de no estar solo. Has tenido una vida sexual plena y dices: me gusta mirar atrás, eso ya pasó y está bien. Todo en su tiempo.

Hay dos sillas frente a tu escritorio. ¿A veces las mujeres acompañan a sus hombres?

Cuando se trata de disfunción eréctil y apatía, los hombres están mejor solos; de lo contrario, nunca serían tan abiertos. Son temas tabú de los que algunas personas ni siquiera hablan con su mejor amigo. Sin embargo, suelen ser las mujeres las que envían a sus maridos al urólogo. Incluso llaman para concertarle una cita.

Para los hombres, estar enfermo significa debilidad. ¿Sigue siendo así?

Es una cuestión generacional. Los hombres más jóvenes son más conscientes de su salud y más informados. A menudo escucho de hombres mayores que vienen a hacerse chequeos: Mi padre tenía algo en la próstata, pero no hablaban de ello. Se trata de personas de 60 o 70 años que no conocieron el sufrimiento de sus padres. Las personas de 50 años tienen más probabilidades de decir que su padre se sometió a una cirugía de próstata hace diez años y que tenía cáncer. Así que los hombres ya no son tan tercos; es más probable que hablen de ello cuando algo les duele. Ya no experimentas esto tanto como una pérdida de control.

¿Con qué frecuencia prescribe Viagra?

A menudo me preguntan al respecto, pero rara vez lo prescribo. Si prescribo algo, prefiero un medicamento para la impotencia que no requiera que planifiques tu sexualidad como lo haces con Viagra. Debes tomar Viagra con el estómago vacío una hora antes de tener relaciones sexuales. El sexo ya no es espontáneo.

¿Las mujeres siempre saben que su marido está tomando un potenciador sexual?

Tengo hombres mayores que tienen relaciones duraderas y sus esposas dicen: tengo miedo, por favor no tomen esto. Luego no lo toman porque no es tan importante. Algunos pacientes, que a menudo todavía están trabajando, toman el potenciador sexual en secreto. Tu esposa o novia no sabe nada al respecto. A un hombre se le debería permitir guardar este secreto para sí mismo.

También realizan procedimientos llamados vasectomías. ¿Hay más hombres que decidan hoy dar este paso?

Siento un aumento significativo. Hago hasta 300 ligamentos al año. El paciente típico tiene unos cuarenta años, dos hijos, un perro, una casa. Planificación familiar completa. Sigo escuchando de hombres que quieren aliviar a sus esposas. Dicen: Mi esposa tomó la pastilla durante años, ahora quiero asumir la responsabilidad. De esta manera, los hombres aportan su contribución a la igualdad. Es una muestra de amor.

¿A estos hombres también les preocupa ser menos hombres después del procedimiento?

He oído eso, pero es completamente infundado. Si un hombre tiene miedo de que la prohibición afecte su sexualidad, le digo: verá que el sexo mejorará aún más. Porque ya no tiene que tener cuidado y alivia a su esposa de la carga. Todo esto es psicológico. Un hombre sigue siendo el mismo con una vasectomía, y la mayoría de los hombres hoy en día entienden que no pierden su masculinidad después de una vasectomía. Cuando un hombre musculoso, alto y barbudo con tres hijos viene para un chequeo, no puedo decir si lo están deteniendo. No lo sabré hasta que él lo diga.

En este caso, ¿puede una pareja recibir juntos sus consejos?

No. Mayormente no. Lo haces en casa. A veces pregunto en broma: ¿Sabe tu esposa que estás conmigo?

Para una mujer, detener a su marido es también una garantía de que éste ya no tendrá un hijo con otra mujer. ¿Está en ocasiones la mujer detrás de la decisión de hacerse la vasectomía?

Eso puede ser bueno. Lo que ya me han preguntado los hombres: si hay una cicatriz que la mujer pueda ver o sentir.

¿Algunos hombres se dejan reprimir en secreto?

No pregunto.

¿Alguna vez ha acudido a usted un hombre que quiere no tener hijos por preocupación por el clima?

No muchos, pero sucede. Los hombres son en su mayoría jóvenes, menores de 30 años. Dicen que no pueden ser responsables de traer niños a este mundo.

¿Es justificable esterilizar a una joven de 25 años cuando una persona tan joven puede cambiar completamente de opinión?

Estos hombres suelen venir muy bien informados y convencidos. Les explico las consecuencias de una prohibición y que puede ser difícil revertirla en diez años si se arrepienten. Pero eso ya lo saben. El deseo de no tener hijos suele acompañarles desde la pubertad. Por eso quiero saber que han pensado en esto detenidamente. Después de eso, no hay ninguna razón para que sea condescendiente con un hombre así.

¿Sigue desempeñando un papel importante la eterna pregunta de si el pene es lo suficientemente grande?

Hay un chiste sobre esto: la comparación viene de los baños públicos y es una cuestión de perspectiva. Cuando miras de lado, el pene parece mucho más grande que cuando lo miras desde arriba. En serio: a los hombres más jóvenes les preocupa especialmente la cuestión del tamaño. Reciben ideas erróneas de las películas porno y ya no saben qué es normal.

¿Que es normal?

En mi práctica no hablamos de centímetros, esa volvería a ser la norma. La gran mayoría de los hombres están dentro de una determinada norma. Me pregunto de dónde viene el miedo. ¿Tienes miedo de no agradar a las mujeres?, ¿te sientes inferior? ¿Es un problema de ego, de modo que el tamaño está estrechamente relacionado con la autoestima? ¿Están pensando estos hombres en sus esposas, que tal vez no sientan lo suficiente? Si la técnica es correcta, no importa el tamaño del pene. Los hombres se preocupan demasiado por eso.

Para los griegos y romanos, un pene pequeño se consideraba ideal.

Eso es cierto cuando piensas en la estatua del David de Miguel Ángel. En la antigüedad, el intelecto y la razón eran probablemente el ideal mayor.

A menudo se acusa a los hombres de estar obsesionados con su “mejor pieza” e incluso de pensar con su falo. ¿Es tan malo?

Los hombres están orgullosos de su falo y eso no tiene nada de malo. Pero por muy importante que sea el falo, para mí está claramente definido: el buen sexo es cuando la mujer está satisfecha. Ese es el objetivo principal de la sexualidad y el principio y el fin de todo. Como hombre, entonces sabes: has hecho todo bien.

Michael Kurz es un urólogo que ejerce en Zurich.

Un encuentro casual en un hotel de la ciudad de Nueva York reunió al actor multipremiado Gael García Bernal y Roger Ross Williams, un director ganador del Premio de la Academia que quería hablar sobre los Luchadores Exóticos de México, específicamente el pionero Saúl Armendáriz, mejor conocido como Cassandro.

Los Luchadores Exóticos son luchadores masculinos que actuaban drag en el ring, que al inicio del movimiento en la década de 1940 eran solo una forma de entretenimiento y no necesariamente reflejaban la orientación sexual del intérprete. Por lo general, peleaban con luchadores machos que estaban más cerca de los tacones que los héroes que con mayor frecuencia ganaban el combate.

La película, actualmente disponible para transmitir a través de Prime Video, cuenta la valiente historia del luchador de la vida real Cassandro y su viaje de amor propio y aceptación mientras rompe barreras para los luchadores de todo el mundo. Pero volviendo a cómo surgió la historia comienza con García Bernal y Williams charlando en la Gran Manzana.

“Crecí con el revuelo de la Lucha Libre y había algunos luchadores como Atlantis y Octagon, Rayo de Jalisco, Perro Aguayo, Conan y Los Porkys, eran muchísimos. Los Exóticos fueron Cassandro, Rudy Reyna y Pimpinela, entre muchos otros. [Roger] Discutimos todo eso, pero en ese momento todo eran ilusiones”. García Bernal compartió con Deadline.

“Todos tenemos grandes ideas pero nunca sabemos qué va a pasar. Pero poco a poco las piezas fueron encajando y así nació nuestra empresa La Corriente Del Golfo. [co-founded with good friend and collaborator Diego Luna] Nos involucramos y nos asociamos con grandes personas en Amazon, así que juntos avanzamos”, agregó.

Como se ve en la película original de Prime Video casandro, el luchador de la vida real abrazó su sexualidad y no rehuyó los disfraces extravagantes ni escondió su rostro detrás de una máscara. En un momento histórico capturado en la película, Cassandro vencería a uno de los competidores antes mencionados que siempre vencía a los Exóticos. Y, de forma lenta pero segura, una vida de lucha plagada de homofobia y odio comenzó a cambiar para mejor, no sólo para Cassandro, sino también para otros luchadores como él.

“En retrospectiva, por supuesto, tenía que hacer esta película de Lucha Libre. Así como tengo que hacer una película de boxeo y una película de vaqueros, pero más desde la perspectiva indígena como las películas antiguas de México. Realmente fue un placer embarcarme en quizás el único proyecto que haré sobre Lucha Libre, un deporte que amaba ver y admiraba, pero no sabía lo difícil que era hasta que comencé a hacer esto y lo interesante que era. también.»

La idea de que él fuera el protagonista también evolucionó con el tiempo. Durante nuestra charla en el Chateau Marmont durante el desayuno una fría mañana de diciembre, fue enfático en que nunca consideró interpretar a Cassandro, aunque no fue porque Armendáriz sea gay.

«No no no. Nunca”, dijo cuando se le preguntó si había querido el papel desde el principio. “Pero eso es lo bueno de la Lucha Libre: puedes interpretar muchos personajes. Con Cassandro, es Saúl interpretando a Cassandro para encontrarse a sí mismo. Jugué una versión de Cassandro que es mía y que solo yo puedo jugar. Es la alegría de actuar y representar. La interpretación es cuando te pones en el lugar de otra persona a través de un proceso de empatía a otro nivel. Por eso nos encanta ver cosas porque [the actor] está constantemente bajo nuestro control. Vemos algo sobre su naturaleza y el personaje que interpretan tiene algo muy interesante. Y el [actor] Normalmente ni siquiera sabe lo que está haciendo, lo cual me encanta”.

Continuó: “Estoy totalmente en desacuerdo con que la orientación sexual de alguien defina qué personajes [actors] puede jugar o no. Esta es una conversación muy profunda y compleja y algún día escribiré todo lo que he estado pensando. Pero primero, la naturaleza de hacer teatro, de interpretación y representación, crea en sí misma un mundo donde cualquiera puede ser cualquier cosa. Cualquiera que sea la máscara que te pongas podrás decir algo que tiene mucho de verdad y no importa quién esté detrás de la máscara. Por lo tanto, también comienzas a deconstruir el género. Somos tan transgénero en el mundo de la actuación. Crecí en una familia de actores de teatro y soy de Guadalajara y sin embargo nunca he interpretado un personaje de allí. Crecí y fui muy amigo de algunas de las primeras parejas homosexuales y sus familias en la comunidad del teatro. El teatro es un lugar tierno para explorar tu sexualidad. Al crecer, sentí que podía explorar cualquier cosa. También tuve una educación muy hermosa y amorosa. Actuar me ha permitido explorar lo transgénero que todos llevamos dentro”.

La película también destaca la ruptura de tabúes en espacios dominados por hombres que a menudo pueden ser tóxicos para cualquiera que no sea parte del status quo. Por supuesto, está Armendáriz en el centro de esta historia, pero también Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido por su apodo musical, Bad Bunny, quien tuvo un papel pequeño pero impactante en casandro. Tanto Armendáriz como Martínez Ocasio son pioneros en sus respectivas industrias ayudando a hacer de la lucha libre y la música latina urbana un espacio seguro para todos. Ah, e incluso comparte un pequeño beso con García Bernal en la película.

“Creció de una manera más fluida”, dice García Bernal sobre su compañero de reparto Martínez Ocasio. “Es muy interesante lo que logra jugar y subvertir. También atrae a los niños pequeños de una manera interesante, ya que les ayuda a sentirse más libres. Creo que representa mucha libertad, sobre todo en el mundo del reguetón porque otros géneros son totalmente opuestos y más acogedores con personas de cualquier orientación sexual. Como sociedad, hemos recorrido un largo camino pero aún nos queda mucho por recorrer”.

Interpretar al personaje principal, al igual que la gran cantidad de personajes que ha interpretado a lo largo de sus más de tres décadas de carrera, le ayudó a aprender más sobre sí mismo. Además del extravagante luchador, García Bernal ha interpretado personajes fascinantes y que invitan a la reflexión tanto en cine como en televisión. Las menciones honoríficas incluyen a Octavio en amores perrosJulio Zapata en Y tu mamá también y Ernesto “Che” Guevara en Diarios de motocicleta para la pantalla grande; Rodrigo de Souza en el Amazonas Mozart en la junglaArthur Leander en Max’s Estación 11 y Jack Russell el hombre lobo en Hombre lobo de noche para Disney+ para TV.

“Todos los personajes que he interpretado, especialmente aquellos en los que tuve que alcanzar momentos catárticos, me ayudaron a aprender algo nuevo sobre mí. Conoces esos momentos que se destacan cuando estás viendo una película, como cuando Joaquín Cosio le dice esta frase a Cassandro en la película: «El mundo está jodido y la gente está jodida». La gente quiere vivir un momento donde el bien venza al mal, que es la Lucha Libre. Queremos sentir”, dijo. “Interpretar a este personaje ha sido un proceso de curación y una experiencia formativa. Gracias a ser actor puedo explorar ese personaje transgénero que tengo dentro y puedo acceder a diferentes cosas sin siquiera racionalizarlas ni tener que explicarlas. Esta película me permitió jugar lo que solía jugar cuando era niño, la Lucha Libre. Jugué con otros niños y sabíamos todos los movimientos. Pensar que puedo hacer esto como adulto, vaya, es increíble y me pagan. Me encanta ser actor y poder hacer lo que amo”.

Cuando el director, escritor y estrella de “Maestro”, Bradley Cooper, quiso reunirse con Carey Mulligan para hablar sobre su incorporación a su película biográfica de Leonard Bernstein, fue un comienzo “bastante dramático”.

Cooper, que quería que Mulligan interpretara a Felicia, la esposa de Bernstein, asistió al primer avance de su obra unipersonal «Girls and Boys». Durante el espectáculo, que se realizaba en el West Village de Nueva York, un trozo de madera cayó y golpeó la cabeza de Mulligan. Le provocó a Mulligan una conmoción cerebral, a la que ahora le resta importancia y la llama cortina porque “suena esponjoso”.

En este episodio del galardonado Variedad Awards Circuit Podcast, Cooper y Mulligan analizan el proceso de adoptar la mentalidad para interpretar a Leonard Bernstein y Felicia Montealegre en “Maestro” de Netflix. Los dos analizan escenas clave y hablan entre sí sobre sus trabajos de actuación favoritos. Escuche a continuación.

“Maestro” sigue al famoso compositor y músico Leonard Bernstein a lo largo de décadas de creación musical y enseñanza en el contexto de su matrimonio con su esposa, Felicia Montealegre. La película también está protagonizada por Maya Hawke, Matt Bomer y Sarah Silverman.

Lea extractos de la entrevista a continuación.

Variedad: La película no etiqueta abiertamente a Lenny como bisexual ni llama a su matrimonio un «matrimonio abierto» conscientemente. ¿Hablaron ustedes dos sobre estos personajes y lo que sabían el uno del otro?

cobre: No recuerdo haber tenido conversaciones sobre etiquetas de identificación de marcos en ninguno de los dos. Se trataba más bien de pedirle a Carey que emprendiera este viaje y enviarle las escenas y el guión a medida que evolucionaba. La historia y la evolución de este matrimonio y esta relación. Nunca hablamos de ello en términos de categorización. ¿Es eso exacto?

mulligan: Sí estoy de acuerdo. Me encantó recibir un mensaje de texto de Bradley; sería una escena que acababa de escribir. Y serían tres años antes. Según nuestro hilo de texto, hay un millón de versiones de él como Lenny desde 2019 en adelante. Todas estas diferentes edades, etapas y versiones. Y luego páginas y páginas del guión. Fue como recibir un pequeño regalo. Es por eso que no soy un gran productor ni nada por el estilo o no tengo los huesos para ello. Lo que más me gusta es abrir un guión y sorprenderme.

Gracias a esta película, ambos estarán asociados con una sola palabra para siempre: para Cooper, es «iglesia» cuando orquestas, y para Mulligan, es «Snoopy», durante la gran explosión del Día de Acción de Gracias. ¿Puedes hablar de esos momentos?

Mulligan: ¿Quieres hablar sobre escribir Acción de Gracias?

cobre: Sí, me alegra que hayas mencionado esas dos escenas porque son los dos pilares de la historia de la película. La película trata sobre su relación y la evolución de su relación. Y esa primera escena es el aparente ajuste de cuentas; aunque ella realmente no acepta lo que realmente siente, lo confronta seriamente. Y la otra escena es la verdad de su existencia, ella viendo eso, y luego la reconciliación… y el momento en el que realmente pueden enamorarse por primera vez. tal vezciertamente él.

Por alguna razón, escribí esa escena más rápido que cualquier otra cosa en toda la película. Lo escribí en unos 20 minutos una noche, hace cinco años. [looks at Mulligan] No sé si te dije esto. Me casaría con parejas que conocía, que eran mayores y que estaban en una dinámica interesante; les haría leer esa escena a lo largo de los años. Yo les diría: ‘¿Les importaría?’ Y lo abría en mi teléfono y luego lo leía. Después, cada vez, una de las personas en la relación decía: «Es muy honesto».

Mulligan: Al principio hicimos dos tomas y simplemente no parecían sinceras. Pero fue la tercera toma, que es la de la película. Lo más notable de trabajar con Bradley como actor y director es cuando me decía cosas muy específicas, siempre como Lenny, que provocaban cierta respuesta de mi parte. Y en esa tercera toma, todo lo que hizo fue tan intencional, y me cabreó un poco. [laughs]. Chocó contra los muebles, así que fue jodidamente molesto porque tiene resaca o con las gafas de sol. Y nuevamente, es la tercera toma en la que de repente estábamos volando y decimos: ‘Está bien’.

cobre: La iglesia fue una toma. Aprendí más de Clint [Eastwood] que nadie con quien he trabajado: cuando sabes que lo tienes, sigue adelante. Quería dirigir la Orquesta Sinfónica de Londres para la escena de la catedral y el día anterior seguí equivocando. Estaba detrás del ritmo y necesitaba hacer los cambios correctos. El segundo día, me di cuenta de que había colocado cámaras de forma aterradora para protegerlos. Me estaba preparando para el fracaso. Por extraño que parezca, recuerdo cada momento de ese momento, pero mi memoria es que estoy levitando sobre la orquesta. En realidad no recuerdo haber tenido los pies en el podio. Pero me sentí tan dentro de la música que no había tiempo.

El podcast “Awards Circuit” de Variety, presentado por Clayton Davis, Jenelle Riley, Jazz Tangcay, Emily Longeretta y Michael Schneider, quien también produce, es su fuente única para conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada semana, el “Circuito de premios” presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión, discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria, y mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o cualquier lugar donde descargue podcasts. Los nuevos episodios se publican semanalmente.

Qué Cosas pobres pretende ser es una fantasía de colores sorbete y acero steampunk, un cuestionamiento filosófico con influencias de Frankenstein y la mayoría de edad de una niña salvaje, una farsa negra como boca de lobo y una investigación sexual que gira en torno a la creencia de que, sí, las mujeres capitanean sus destinos. Y puedo sentir que todos los involucrados en la película, desde el guionista Tony McNamara, quien adaptó la novela de Alasdair Grey, hasta el director Yorgos Lanthimos y la protagonista Emma Stone, e incluso el compositor Jerskin Fendrix, están comprometidos con estos impulsos irregulares y de amplio alcance. . Pero esos impulsos están rancios. Para una película cuya cámara está tan obsesionada con el cuerpo de su actriz principal, es notablemente estéril en el tema.

Teniendo lugar a finales de la época victoriana, Cosas pobres se centra en Bella Baxter (Stone), una joven huérfana bajo la atenta mirada de un científico-cirujano con cicatrices brutales llamado Godwin Baxter (Willem Dafoe), a quien ella llama «Dios». Se la presenta como una mujer con discapacidad mental, golpeando platos de porcelana contra el suelo con una sonrisa de placer y orinándose sobre sí misma, al científico-estudiante subordinado que Godwin ha contratado para contenerla, Max McCandles (Ramy Youssef). Pero Bella busca aventuras y conocimiento sobre el mundo con tanta pasión como Godwin le impide experimentarlos. Finalmente, él hace arreglos para que ella se case con Max como una forma definitiva de encarcelamiento disfrazado de bondad, lo que la lleva a un viaje peripatético con un lascivo abogado llamado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), durante el cual ella toma y rechaza amantes, se atiborra de ostras. y pasteles, reflexiones y folla algo mas.

Cosas pobres, con su duración de casi dos horas y media, se hunde hacia el final, pero por lo demás es una película veloz lista para golpear y herir en lugar de atraer. Pero hay un espíritu corroído en la historia, como si estuviera poseída intermitentemente por un señor del borde que no sabe que la mayoría de las mujeres menstrúan, y una feminista blanca de la primera ola que cree que tener relaciones sexuales es lo más empoderador que una mujer puede hacer. (A pesar de todo el sexo posparto, hay muy poca sangre). En muchos sentidos, la película demuestra los límites de la visión del autor masculino cis moderno para y sobre las mujeres, particularmente su yo sexual. Viéndolo porque cualquier tipo de revelación feminista es como anhelar el frío salado del océano y el rocío de una ola sobre tu cara, y tener que conformarte con apoyar la oreja contra una concha rizada, escuchando sólo el eco de lo que realmente deseas.

Aproximadamente 20 minutos después Cosas pobres, la audiencia y Max descubren la verdad sobre el cautiverio de Bella bajo el mando de Godwin. Ha sido reanimada tras haberse arrojado desde el borde de un puente. Godwin encontró su cuerpo aún cálido, ataviado con un magnífico vestido del color de un mar vibrante e increíblemente intacto, incluido el bebé aún vivo que llevaba. «Podría haberla mantenido con vida», señala Godwin. «Era obvio. Saquen el cerebro infantil y pónganlo en la mujer adulta”. Godwin enmarca su decisión respetando la antigua personalidad de Bella. Deseo suicidarme aunque sea todo lo contrario.

Así que esta mujer que se nos ha presentado no es una mujer en absoluto, sino una niña en el cuerpo de mujer adulta que alguna vez fue su madre. La siguiente escena es Bella descubriendo la masturbación y los orgasmos. Aún en el nítido esquema de color blanco y negro que marca los pasajes iniciales de la película, Bella está sola en su habitación, con las piernas abiertas, el descubrimiento reflejado en esos ojos errantes. Luego, en la mesa, experimenta con una manzana. La cámara se acerca a su rostro mientras se sonroja de placer hasta que su boca llena la pantalla mientras jadea y gime. Luego prueba un pepino. Estas primeras escenas de descubrimiento sexual parecen exhibicionismo cinematográfico: tienen menos que ver con delinear la interioridad de Bella y más con un instinto juvenil de shock. Muy pronto, ella tendrá relaciones sexuales con Duncan Wedderburn, montándolo con intensidad después de haber llegado a Lisboa.

Como Duncan, Mark Ruffalo es lamentablemente arrogante. Es un abogado astuto que está intrigado por el contrato que Godwin le hizo conseguir para encarcelar efectivamente a Bella en matrimonio con Max. Y entonces Duncan busca capturarla para sí mismo. Bella sabe que es un canalla, pero él le brinda placer y oportunidades fuera del alcance de Godwin. Como gran parte de la película en sí, Ruffalo está demasiado interesado en la provocación superficial, deleitándose con cada línea de diálogo demasiado pronunciada hasta el punto de volverse empalagosa. Las actuaciones más instructivas corren a cargo de Dafoe y Stone. En cualquier otra película, el Godwin de Dafoe sería presentado como sombrío y monstruoso; aquí, es amable y paternal incluso cuando se refiere a Bella como un experimento y desprecia su autonomía. El propio Godwin fue sometido a experimentos por parte de su padre que lo dejaron como la cáscara de un hombre con cicatrices incapaz de procesar alimentos sin la ayuda de una maquinaria descomunal; este enfoque hace un esfuerzo significativo por anular los horrores de lo que ha hecho Godwin. Dafoe interpreta cada movimiento y gesto como si estuviera trabajado. Se arrastra, suspira y se enfurruña. Su Godwin es menos la figura manipuladora y cruel del Dr. Frankenstein y más un patriarca extraño y, en última instancia, solidario, dudosamente impulsado por el progreso.

Sin duda, Stone también está comprometido. A medida que Bella madura, sus movimientos pasan de audazmente angulares a sedosamente controlados. Pero todo son maquinaciones superficiales; se nos dice que siente una curiosidad glotona por el mundo novedoso por el que está pasando, pero la mayoría de sus obsesiones se inclinan hacia adentro. En teoría, trazar el modo en que una mujer se convierte en su propia musa puede ser una tarea espléndida. Pero Cosas pobres comete el error fatal de pensar que lo único interesante para una mujer liberada es ella misma. Su ingenuidad se utiliza para reír, y no para la introspección, de modo que cuando su cerebro de bebé evoluciona, no queda claro qué actividades intelectuales y de búsqueda de placer particulares la guían más allá de lo que Godwin y los otros hombres al acecho han alentado. Stone ofrece una actuación típicamente ostentosa (todo tics, gestos caricaturescos, ojos reflectores) sin momentos picantes de silencio o reflexión. Por supuesto, así es como Tony McNamara escribió Bella: un espectáculo encantador y caótico.

Que la búsqueda de Bella por el autodescubrimiento se obtenga principalmente a través de interacciones (sexuales y de otro tipo) con hombres es una señal. Le encanta convertirse en trabajadora sexual en París, aunque sólo interactúa superficialmente con otra mujer empleada allí. Ni el guión ni la dirección iluminan la forma de las fuerzas patriarcales que trajeron a estas mujeres aquí y, dado el detalle puesto en los componentes visuales del mundo, la falta de contexto material es evidente. Es una visión del mundo tan excesivamente húmeda como la insistente creencia de Bella de que, como le dijo Godwin, la cicatriz de su cesárea es el resultado de un «accidente». Una pregunta obvia persiste sobre todo esto: ¿Bella está abriendo su propio camino o está cumpliendo el experimento que inició Godwin? Es el equivalente cinematográfico de ver una peonza de colores brillantes girar y girar, preguntándose cuándo caerá por su propio peso.

Y mira, me encanta una buena escena de sexo. En una entrevista con el Nuevo york Veces, Lanthimos habló sobre el concepto de escenas de sexo en las películas y dijo: “Nunca entendí la mojigatería que hay alrededor de ellas. Siempre me enoja lo liberales que son las personas con respecto a la violencia y cómo permiten que los menores la experimenten de cualquier manera, y luego somos tan mojigatos con la sexualidad”. Pero las escenas de sexo no valen la pena por el mero hecho de existir. Deberían estar sudorosos, anhelantes e intrigados tanto por la carne como por las personalidades internas, para que no caigan en la misma misoginia. Cosas pobres piensa que es una crítica. La lente de Lanthimos no está interesada tanto en la vida sexual de las mujeres como en las formas en que se puede posicionar y utilizar el cuerpo de una mujer joven. Lo que no quiere decir que las escenas de sexo deban hacer avanzar la trama o proporcionar un propósito narrativo para una historia. Pero en una película como Cosas pobres, donde la interioridad está subsumida por la exhibición y la expresión sexual, simplemente llevan más cargas. Si se dejan desatendidas, escenas como la secuencia del burdel de París se reproducen como una fantasía masculina, y los “saltos furiosos” de Bella se vuelven asépticos en lugar de transgresores. Estas son escenas de sexo centradas en el placer de los demás: la mirada cobarde de la cámara, los hombres que ella monta, las personas que piensan que esto es algo extravagante. El fracaso primario de Cosas pobresLas escenas de sexo tienen sus raíces en la decisión de hacer que el personaje de Stone sea mentalmente un niño, limpio de historia. ¡Quiero ver qué piensa y siente una mujer adulta sobre el sexo! Muestre a una mujer con cuerpo y cerebro de más de 40 años siendo gloriosamente criticada. Lanthimos captó las espinosas complicaciones de follar y pelear a cierta edad en El favorito. Pero con Cosas pobres, ha retrocedido. Este no es un tratado sincero sobre la sexualidad femenina, es una comedia negra para personas que llevan consigo un bolso de mano de NPR.

Cosas pobres es, en última instancia, feo, espiritual y narrativamente, lo que cuaja incluso su esplendor estético. Aunque también en este terreno se pueden encontrar fallos; es decir, las rejillas de partitura discordantes y alegres. Visualmente, Cosas pobres comienza en blanco y negro superiluminado y termina en extasiadas exhibiciones de color, que reflejan cómo el mundo de Bella se abre y gana vitalidad. Pero el uso que hace el director de fotografía Robbie Ryna de una lente ojo de pez y primeros planos extremos es lo suficientemente estridente como para hacerme estremecer. El mayor triunfo de la película es el vestuario. El ojo de Holly Waddington para el color y la textura es tremendo, particularmente cuando se trata del guardarropa de Bella. Tela arrollada, plisada, deshuesada, refinada; Colores de ciruelas maduras, algodón de azúcar, oro bruñido, limas cortadas en dos. Stone lo usa todo con tanto estilo como Waddington puso en su artesanía. Pero más allá del vestuario hay en su mayor parte una grandilocuencia hueca que parece un exceso de Tim Burton de la última época o un Terry Gilliam sin la maravilla. Y este vacío se filtra en la actuación secundaria. Jerrod Carmichael ofrece una de las actuaciones más incómodas y antinaturales que he visto en mucho tiempo. Margaret Qualley como un experimento casi sin palabras que Godwin evoca porque extraña a Bella apenas lo registra. Ramy Youssef busca ternura, pero la naturaleza de la premisa hace que esa postura sea increíble.

El año pasado por estas fechas escribí que todos los grandes directores son pervertidos. Pero al mirar Cosas pobres, Recordé que la perversión debe ir acompañada de una curiosidad genuina por la humanidad de las personas involucradas. En cambio, Cosas pobres parece la idea pretenciosa de convertirse en mujer de un niño de 14 años, si ese niño tuviera una suscripción a Criterion Channel. Es un humor barato con sexo explícito que desafía al público a excitarse con el tropo nacido ayer y hecho carne. Bella es un circuito cerrado. Todo su supuesto feminismo y curiosidad derrumbándose sobre sí mismos. Cosas pobres se estrenó casi cuatro meses después Barbie y, como resultado, se le ha comparado injustamente con la historia del despertar de Greta Gerwig. Esa película magenta de las maravillas puede tener algunos defectos, pero requiere un interés sincero en los conflictos internos de sus numerosos personajes femeninos. Cosas pobres No puedo despertar interés en uno.

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Para que esta película no suene completamente macabra, McNamara insiste en que él y Lanthimos siempre vieron la película como una comedia. ¿Uno oscuro y macabro? Por supuesto, estos son los cineastas que nos trajeron el favoritodespués de todo (los otros créditos de Lanthimos también incluyen La langosta y La matanza de un ciervo sagrado). Pero sigue siendo profundamente divertido cuando Stone combina su inmenso físico cómico con un don sobrenatural para la interioridad. Ella reconstruye esta nueva mujer victoriana para que eventualmente pueda hacer lo que ni la “compañera del monstruo” en el original de Shelley. frankenstein novela o el personaje epónimo del clásico de James Whale La novia de frankenstein alguna vez se les permitió: ella deja atrás el laboratorio y a los hombres que la hicieron.

«Sentí que podíamos liberarnos del género», dice McNamara, «liberarla de esa historia y, en cierto modo, contar una historia más grande».

Cuando nos ponemos al día con McNamara a través de Zoom, han pasado semanas después de la entusiasta recepción de la película en varios festivales de otoño y cerca de una década desde que Lanthimos abordó el proyecto por primera vez. Actualmente, Lanthimos y McNamara son íntimamente cercanos y construyeron una amistad más profunda como vecinos en Londres, donde trabajaron en el favorito. McNamara incluso confirma que están colaborando en un tercer proyecto, actualmente sin nombre. la idea para Cosas pobres, Sin embargo, se remonta a muchos años atrás, antes de que el cineasta griego hiciera su primera película en inglés. Durante el primer encuentro de McNamara y Lanthimos, este último solo tenía una copia de la novela de Gray y un sueño que variaba bastante del material original.

“Fue un desafío de escritura de guiones realmente bueno porque [Bella] No tenía una perspectiva en el libro”, explica McNamara. “Esto fue contado desde el punto de vista del hombre en epistolar [fashion]. Cartas y esas cosas. Había postales y pequeños indicios de lo que estaba haciendo el cadáver reanimado de Bella Baxter después de que ella dejó Escocia para ver el mundo con un libertino bon vivant (el personaje de Ruffalo en la película), pero en lugar de hacer la película desde la perspectiva de patriarcado, McNamara vio la oportunidad de inventar muchos detalles escabrosos por su cuenta siguiendo la fuga de Bella de él.

Esa escapada fue parte del atractivo inmediato para Stone, quien comenzó a darle vueltas al proyecto como producción en el favorito terminó y Lanthimos le dio el primer borrador de McNamara. La película terminada marca la tercera colaboración entre el guionista y la estrella, y McNamara también escribió los borradores finales de cruella para Piedra. Cada reunión con la protagonista también le ha dado a McNamara más claridad sobre cómo escribir para un intérprete que sobresale en la inclinación del escriba por las frases ácidas y las humillaciones.

«Me siento increíblemente bendecida pero también increíblemente segura de que cualquier cosa que escriba, ella sonará increíble», dice McNamara. “Ahora la conozco lo suficientemente bien como para saber instintivamente qué le conviene sin pensar demasiado en ello. Es un entorno completamente seguro para correr grandes riesgos con los personajes cuando sabes que ella va a hacerlo”.

Bolsa de pulgas y sherlock La estrella Andrew Scott ha revelado que la gente quería que él guardara su sexualidad para sí cuando comenzó como actor.

En declaraciones a GQ, el actor abiertamente gay recordó los primeros años de su carrera en los que estaba convencido de mantener esa parte de sí mismo en privado, afirmando: «Me alentó la gente de la industria a la que realmente admiraba y que tenía mi mejor momento». intereses en el fondo, para mantener eso [to myself].

«Entiendo por qué me dieron ese consejo, pero también me alegro de haberlo ignorado finalmente».

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Finalmente salió del armario públicamente en 2013 y reflexionó sobre cómo a veces le resulta demasiado discutir el tema.

Dijo: «A veces encuentro un poco agotadora la naturaleza lasciva de la forma en que hablamos de ello. Es muy importante hablar de ambos y a veces siento que desearía no haberlo hecho». [end] hablando de ello.»

El último proyecto del actor es Todos nosotros extrañosen la que interpreta a un hombre gay que a menudo fantasea con un pasado en el que pudo ser abierto con sus padres (y también tiene muchas escenas íntimas con Paul Mescal).

Reflexionando sobre su propia juventud, Scott dijo: «Tuve una infancia muy feliz. Pero hay un dolor inevitable que tienes que atravesar cuando tienes que correr el riesgo de contarle a tu familia algo sobre ti mismo.

«Realmente creo que eso es un regalo ahora, porque tener que arriesgarlo todo y que tu familia y amigos te digan ‘te aceptamos pase lo que pase’, es un verdadero sentimiento de amor que se confirma desde muy joven. edad, que en realidad algunas personas que no son queer no tienen. Quiero decir, algunas personas queer no tienen tanta suerte».

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«En realidad, había una gran parte de mí que tenía bastante miedo y que ignoraba ese lado mío», añadió al referirse a cómo creció rodeado por la epidemia de SIDA. «Lo que a veces es difícil para los homosexuales es que no puedes experimentar este tipo de adolescencia en la que piensas: ‘Dios mío, me gusta esa persona, ¿a ellos también les gusto?’

«Creo que quizás por eso esto se siente tan gratificante y catártico. Porque tuve que aportar gran parte de mi propio dolor».

Todos nosotros extraños se lanzará en el Reino Unido el 26 de enero de 2024 y en EE. UU. el 22 de diciembre de 2023.