El Sheffield DocFest se abrirá con el último documental del director ganador del Oscar Kevin Macdonald Klitschko: más que una peleamientras que Roger Ross Williams, el primer director afroamericano en ganar un Premio de la Academia, es el invitado de honor.

El documental de Sky sobre los notorios hermanos del boxeo ucraniano llevará al público a las vidas del ex campeón mundial de peso pesado Vitali Klitschko y Wladimir, quienes fueron prominentes en la industria durante más de una década. Vitali es ahora el alcalde de Kiev con más años de servicio, y el largometraje documental trazará su viaje desde el ring hasta la defensa de la ciudad de las fuerzas rusas. La película, producida por Docsville Studios y Sky Studios, se transmitirá en Sky Documentaries en el Reino Unido y otros territorios de Sky, incluida Alemania, a finales de este año.

«Como muchas personas en todo el mundo, me sentí conmocionado e indignado por la agresión, el asesinato y la destrucción sin sentido de la invasión rusa de Ucrania», dijo Un día en septiembre autor Macdonald. “Quería ayudar de alguna manera, y hacer un documental es la única manera que tengo a mi disposición. Agradezco a Sky por permitirnos hacer esta película, a veces a pesar de grandes obstáculos, y a los hermanos Klitschko por permitirnos acceder a las partes más personales de sus vidas y mostrarnos lo que realmente significan la valentía y la resiliencia”.

El festival anual, que se celebrará del 12 al 17 de junio, también ha revelado al director y productor ganador del Oscar Williams como el invitado de honor de este año. Williams fue el primer director afroamericano en ganar un Premio de la Academia por su cortometraje. Música de Prudencia en 2009, y presentará un programa curado de cinco documentales de impacto social, mientras moderará una mesa redonda con los realizadores. Ha dirigido y producido toneladas de documentales durante los últimos 25 años.

Por otra parte, la entrevista de Channel 4 de este año es con la galardonada cineasta Anna Hall, mejor conocida por una investigación de 17 años sobre la preparación de pandillas y su documental debut. Borde de la ciudad para Canal 4.

Sheffield DocFest anunciará su tema 2024 el jueves, con el programa público completo anunciado y las entradas a la venta el 8 de mayo. Un comunicado adicional el 15 de mayo detallará el programa de la industria de sesiones, presentaciones, networking y recepciones.

Sheffield DocFest, el principal festival de cine de no ficción del Reino Unido, y la Asociación Internacional de Documentales combinarán fuerzas para la Exposición y Cumbre de Realidades Alternativas en la próxima 31ª edición de Sheffield DocFest, que se celebrará del 12 al 17 de junio.

El programa Realidades Alternativas, lanzado en 2013, presenta “documentales inmersivos y de no ficción innovadores en todas sus formas, que rompen los límites de la práctica documental tradicional y utilizan tecnología de punta, incluida la realidad virtual, el uso de inteligencia artificial, plataformas de videojuegos y realidad aumentada. y documentales web interactivos”.

Artistas seleccionados y oradores de la industria participarán en la Cumbre de Realidades Alternativas en Sheffield DocFest el domingo 16 de junio, conectando a los creadores de medios con «la industria, incluidos curadores, festivales internacionales, galerías, instituciones de medios, instituciones educativas, compañías de producción, compañías de tecnología, emisoras». y plataformas de distribución de nuevos medios”. Además, Sheffield DocFest presentará una exposición gratuita de obras en Site Gallery que estará abierta a los delegados de la industria y al público.

La Exposición de Realidades Alternativas será curada por el Director Creativo de Sheffield DocFest, Raúl Niño Zambrano, junto con la Directora de Fondos de IDA, Keisha Knight, y la Directora de Programas de Artistas, Abby Sun, con el apoyo del Productor del Programa de Realidades Alternativas, Jack Rutherford.

«Estamos muy emocionados de unir fuerzas con IDA, una organización a la que siempre nos hemos sentido cercanos y que comparte nuestra pasión por los trabajos en la intersección de la tecnología, las artes y el documental», dijo Zambrano, director creativo de Sheffield DocFest. «Nuestras conversaciones y exploraciones sobre el futuro del trabajo inmersivo nos han permitido reunir un increíble grupo de piezas y artistas que conectarán con nuestro público durante el festival y más allá».

La noticia se dio a conocer mientras la IDA finalizaba su conferencia bienal Getting Real en Los Ángeles, que reunió a líderes en el campo documental de todo el mundo.

El director ejecutivo de IDA, Dominic Asmall Willsdon, dijo: “Al final de Getting Real ’24, estamos encantados de anunciar esta colaboración con Alternate Realities de Sheffield DocFest. En su décimo aniversario, Getting Real y Alternate Realities son dos eventos esenciales en los que creadores de no ficción de todo el mundo se conectan de manera significativa. Esperamos con ansias la exhibición de trabajos inmersivos internacionales de no ficción en Sheffield en junio”.

La exposición y la cumbre cuentan con financiación pública de la Lotería Nacional a través del Arts Council England.

Hollyoaks Siguen los spoilers.

Hollyoaks La estrella Jeremy Sheffield ha revelado que regresará para una segunda temporada como Patrick Blake.

El regreso del actor a la telenovela se confirmó a fines del año pasado, con la estrella apareciendo en visiones de Dilly Harcourt, quien fue asesinado en 2016 a manos de su nieta Nico.

Sin embargo, parece que Sheffield volverá por más a finales de este año.

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«Después de haber tenido esta pequeña prueba, que realmente disfruté, la perspectiva de volver al programa fue… bueno, me retiré, ¡así que ha sido una sorpresa para mí! Una sorpresa muy agradable», bromeó la estrella. Metro.

«Obviamente, he estado desesperado por saber exactamente cómo voy a regresar al programa, dado que mi personaje está muy muerto, así que tendremos que esperar y ver exactamente cómo sucederá, pero es emocionante». noticias.»

Las visiones de Dilly se produjeron después de que ella matara trágicamente a su marido Rafe, y un choque entre los dos provocó que Dilly lo noqueara. Después de que recuperó el conocimiento, Dilly lo arrastró al sótano y lo ató a un radiador.

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Dilly le hizo saber a Sienna que Rafe la había dejado plantada, antes de comprobar cómo estaba Rafe y descubrir que había muerto.

En las escenas siguientes se vio a Liberty husmeando y Dilly no tuvo más remedio que atacarla. Dilly también habló con una foto de Patrick, antes de tener una visión de él diciéndole: «Pero no te has olvidado de mí. Ahora es el momento de que termines lo que yo comencé».

El último giro de la telenovela ahora ha revelado que Dilly es, de hecho, la hija de Patrick y, por lo tanto, la hermana de Sienna.

Hollyoaks se transmite primero en línea a través de Canal 4 todos los días laborables a las 19.30 horas. Luego, los episodios se transmiten en E4 al día siguiente, antes de estrenarse en YouTube una semana después.

Los episodios generales seleccionados están disponibles a través de Vídeo principal.

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Las invasiones de cancha no son particularmente infrecuentes hoy en día, pero es menos común que un invasor de cancha sea una cara famosa.

Los fanáticos con ojos de águila dentro de Bramall Lane para la victoria por 2-1 del Manchester City pueden haber reconocido al fanático como el ex boxeador Terry Flanagan.

El mancuniano es ex poseedor del título de peso ligero de la OMB y terminó su carrera con un récord de 36 victorias y dos derrotas.

Peleó por última vez en 2019, se enfrentó a Jayro Durán en Liverpool y ganó por puntos.

Como apasionado aficionado del Manchester City, Flanagan habrá estado encantado de haber visto a Haaland romper el punto muerto después de fallar un penalti al principio del partido.

Sin embargo, es poco probable que estuviera de regreso en las gradas cuando Sheffield United empató a través de Jayden Bogle o cuando Rodri anotó un gol tardío.

tu amigo gordo ha recibido una recepción muy amistosa en Sheffield DocFest. El documental dirigido por Jeanie Finlay fue anunciado hoy como ganador del Premio del Público en el prestigioso festival del norte de Inglaterra.

La película llegó a Sheffield para su estreno internacional después de celebrar su estreno mundial en el Tribeca Fest el 8 de junio. Tanto Finlay como el protagonista de la película, Aubrey Gordon, asistieron al DocFest.

La película de Finlay relata “el ascenso de Aubrey Gordon de bloguera anónima (Your Fat Friend) a best seller del NYTimes. ¿Su objetivo? Un cambio de paradigma en la forma en que vemos a las personas gordas y la grasa en nuestros cuerpos. El cambio más significativo es cuando su familia empieza a escuchar su mensaje”.

los 30^el La edición de Sheffield DocFest concluye hoy después de su inauguración el 14 de junio. Se contaron más de 4.000 votos para el Premio del público.

“Llevar una película a casa en Sheff DocFest, un festival al que he estado viniendo y mostrando películas durante 20 años, ha sido increíblemente emotivo y significativo”, dijo Finlay en un comunicado. “Nuestro estreno internacional en el Crucible Theatre fue una experiencia que recordaré y atesoraré por el resto de mi vida. Este es mi noveno largometraje, el más personal hasta ahora. Pensé que había hecho una película para mí, así que recibir el premio del público es maravilloso. Gracias a la brillante audiencia de Sheffield DocFest por presentarse y compartir esta increíble experiencia con nosotros. Gracias también a nuestros visionarios patrocinadores Field of Vision, BFI Doc Society y Broadway Cinema por hacer posible este documental independiente. No podemos esperar para llevar la película al mundo”.

tu amigo gordo está dirigida y producida por Finlay y producida por Suzanne Alizart. Los productores ejecutivos son Charlotte Cook (Field Of Vision), Sandra Whipham (Doc Society) y Shanida Scotland (Doc Society).

“Ha sido abrumador ver cómo las películas han resonado con nuestra audiencia en Sheffield DocFest y en particular tu amigo gordo, el conmovedor retrato de Jeanie Finlay de la escritora y activista Aubrey Gordon, dejó en claro que el documental realmente potencia el debate, la empatía y la conexión”, señaló el director creativo de Sheffield DocFest, Raúl Niño Zambrano. “La gente viajó desde todo el Reino Unido para ver esta película y conectarse con su creador y el tema, un testimonio real del poder de las narrativas de no ficción para representar la experiencia de la vida real de aquellos. [who] puede pasarse por alto tan a menudo.”

ACTUALIZADO de la historia original de las 12:58 p. m. con más detalles y la lista completa de ganadores: en el retrovisorel documental de Maciek Hamela sobre los ucranianos que huyen de la guerra en su tierra natal, ganó esta noche el Gran Premio del Jurado a la Competencia Internacional en el 30^el Festival de Documentos de Sheffield. [Scroll for full list of winners].

La película se estrenó en mayo en el Festival Millennium Docs Against Gravity en Polonia antes de dirigirse a Cannes y luego a Sheffield, donde entró en competencia con otros ocho documentales.

“Esta película comenzó como un trabajo voluntario”, señaló Hamela al aceptar el premio. “Quería agradecerles por todo el apoyo que el Reino Unido ha brindado a este increíble esfuerzo humanitario en esta guerra en Ucrania… [It’s] un país que nunca ha sido indiferente [to the war].

Cuando Rusia lanzó su invasión a gran escala de Ucrania el 24 de febrero de 2022, Hamela, un cineasta polaco, se ofreció rápidamente como voluntario para ayudar a evacuar a los civiles ucranianos que se habían convertido en el objetivo de los bombardeos y ataques de artillería rusos. Compró una furgoneta para ese propósito y luego comenzó a filmar a los refugiados mientras los transportaba a un lugar seguro a través de la frontera polaca. en el retrovisor se rodó casi exclusivamente dentro de la furgoneta y está formado por ucranianos (jóvenes, viejos y de mediana edad) que reflexionan sobre todo lo que han vivido.

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En su cita de en el retrovisor, el jurado dijo: “Si los documentales importan, si son relevantes e importantes, deben conectarnos con la vida de los demás. Elaborada con intimidad y delicado respeto, nosotros, como jurado, quedamos atónitos por la brillante simplicidad de esta película, que nos convierte a todos en pasajeros de una odisea universal de supervivencia y éxodo”.

Una segunda película de temática ucraniana, 20 días en Mariupolganó el premio Tim Hetherington de Sheffield, un honor que lleva el nombre del fotoperiodista británico y cineasta nominado al Oscar que murió mientras cubría el levantamiento de la Primavera Árabe en Libia en 2011.

20 días en Mariupol documenta las etapas iniciales del brutal asedio de Rusia a la ciudad portuaria de Ucrania, que resultó en miles de muertes de civiles. El director Mstyslav Chernov aceptó el premio a distancia desde Ucrania, donde continúa informando sobre la guerra para Associated Press. Su trabajo para AP en Ucrania le valió recientemente el Premio Pulitzer.

“Gracias por la posibilidad de mostrar esta película. [at Sheffield]. Estamos muy, muy contentos con esta noticia”, dijo Chernov en su video de aceptación, que grabó con un edificio bombardeado detrás de él. “Nuestro equipo está trabajando ahora en primera línea. Actualmente estoy en la región de Kherson. Puedes ver la destrucción [behind me] y deseo decir que el hecho de que nuestra película haya ganado un festival tan importante como el de Sheffield me da esperanzas de que el mundo nunca olvidará la lucha que está atravesando Ucrania, todas las pérdidas que los ciudadanos ucranianos, residentes pacíficos de Mariupol, [have] pasó por. Y gracias por darnos una voz. Gracias por brindarnos su confianza y haremos todo lo posible para ser dignos de esa confianza”.

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Entre otros premios en Sheffied, qdirigida por Jude Chehab, ganó el premio a la Ópera Prima Internacional.

“Al-Qubaysiat, una orden religiosa de mujeres nacida del movimiento revivalista islámico de Siria, ha suscitado durante mucho tiempo controversias sobre su ideología, prácticas y lealtades”, escribieron los programadores de Sheffield en una descripción de la película. “Para la familia de Jude Chehab, es una cuña que ha dividido lealtades y causado antagonismo entre los que están casados ​​con la fe y todos los demás. En particular, creó una distancia irrevocable entre la cineasta, su madre y su abuela. Entrelazando los recuerdos de estas tres generaciones, el impresionante debut en largometraje de Chehab es un retrato desgarrador de un entorno doméstico llevado al punto de ruptura”.

la toma de posesión, dirigida por Anders Hammer, ganó la Competencia Internacional de Cortometrajes. En el largometraje de 35 minutos, el cineasta y periodista noruego “captura la situación que cambia rápidamente en Afganistán a medida que los talibanes retoman el control del país”, escribió el festival. “Reinstalando un parlamento solo de hombres, prohibiendo que las niñas vayan a la escuela y restringiendo los derechos de las mujeres al trabajo, los talibanes pronto se enfrentan al surgimiento de grupos que valientemente llevan sus protestas a las calles. En medio de toda la incertidumbre, Hammer documenta las protestas lideradas por mujeres, los partidarios y ejecutores del gobierno talibán y la respuesta mixta de personas en todo el país, cuando un régimen llega a su fin y otro toma el poder”.

El premio del Concurso de Cortometrajes califica automáticamente la toma de posesión para la consideración de Oscar. Ganar el Concurso Internacional, también califica en el retrovisor para la consideración de Oscar.

El Concurso Internacional de Realidades Alternativas, en honor a “la mejor obra innovadora de no ficción”, fue para El hombre que no podía irsedirigido de Singing Chen. El jurado elogió “el gran nivel de artesanía en el uso de la forma para generar una empatía palpable en su audiencia. Aplaudimos el nivel de detalle empleado para apoyar a la audiencia en la desafiante posición en la que necesariamente se encuentran. Nos involucramos con la historia no solo porque es tan devastadora, sino porque la pura poesía de su narración nos deja con una semilla de esperanza”.

El premio del jurado juvenil, “seleccionado por algunos de los jóvenes amantes de los documentales más apasionados del Reino Unido”, se entregó a Anhell69, dirigida por Theo Montoya. En su mención, el jurado dijo de la película: “Rompe fronteras, es única, es visualmente impactante y desafía el género. La película es un acto de resistencia contra las convenciones documentales”.

En la ceremonia de premiación de Sheffield DocFest, se revelaron varios ganadores de concursos de lanzamiento, incluido el ganador de The Whickers Pitch, un premio de financiación de cine y televisión que es uno de los honores más lucrativos en el campo de los documentales. El premio de £ 100,000 fue para mujeres de mi vida, dirigida por Zahraa Ghandour. Su discurso dejó en claro las dimensiones personales de la historia:

“Cuando Zahraa tenía nueve años”, dice una descripción de la película, “fue testigo de cómo su familia se llevaba a su mejor amiga Noor, para que nunca más la volvieran a ver. Esta poderosa y convincente investigación sobre las mujeres y los niños ‘desaparecidos’ de Irak no duda en discutir la complicidad de otras mujeres dentro del sistema”.

Jo Lapping, jefe de adquisiciones factuales de la BBC y juez de Whickers, dijo sobre mujeres de mi vida: “La combinación del acceso y el punto de vista personal de Zahraa producirá una película que brinda una visión profunda de un mundo y una historia que rara vez se ve o se cuenta”.

Esta es la lista completa de los ganadores de la competencia Sheffield DocFest, los homenajeados con menciones especiales y los ganadores de presentaciones:

Competicion internacional Honrando las películas que mejor muestran una fuerte visión artística y una narración valiente. Este premio está acreditado por la Academia.

GANADOR – en el retrovisor – Ucrania, Polonia – Maciek Hamela – 2023 (Estreno Internacional)

Se hizo mención especial a pueblo de piedra dirigida por Jing Guo y Dingding KE (China, 2023).

Concurso Internacional de Óperas Primas (apoyado por Netflix) Esta competencia honra el futuro del cine de no ficción y celebra nuevos talentos prometedores.

GANADOR – q – Estados Unidos, Líbano – Jude Chehab – 2023 (Estreno Internacional)

Concurso Internacional de Cortometrajes Este premio acreditado por la Academia, BAFTA y BIFA honra los mejores enfoques creativos en documentales de menos de 40 minutos.

GANADOR – la toma de posesión – EE. UU. – Anders Hammer – 2023 (Estreno mundial)

Se hizo mención especial a una doncella canta dirigida por Max Torrés Altés (España, 2023).

Premio del Jurado Joven

GANADOR – anhell69 – Colombia, Rumania, Francia, Alemania – Theo Montoya – 2022 (Estreno en el Reino Unido)

Se hizo mención especial a 1001 días dirigida por Kethiwe Ngcobo & Chloe White (Reino Unido, Sudáfrica, 2023).

Premio Tim Hetherington (presentado en asociación con Dogwoof) El fotoperiodista y cineasta Tim Hetherington estaba comprometido con las preocupaciones humanitarias y sociales en todo el mundo. Este premio reconoce las películas que mejor reflejan su legado.

GANADOR – 20 días en Mariupol – Ucrania – Mstyslav Chernov – 2023 (Estreno en el Reino Unido)

Se hizo mención especial a Confianza Total dirigida por Jialing Zhang (Alemania, Países Bajos, 2023).

Concurso Internacional de Realidades Alternativas Este programa combina los avances tecnológicos con la creatividad y la imaginación para encontrar nuevas formas de explorar la no ficción.

GANADOR – El hombre que no podía irse – Artista: Cantando Chen (Estreno en el Reino Unido)

Se otorgaron menciones especiales a superficie, de Rosa Rossella Schillaci (Italia, Portugal, 2022) y Dentro de la distancia de contacto, producido por ZU-UK (UK, 2023).

Ganadores de la sesión de lanzamiento: Se llevaron a cabo cuatro sesiones de lanzamiento durante el festival para que directores emergentes seleccionados presentaran sus proyectos de no ficción a paneles de jueces.

El tono de los mimbres, Film and TV Funding Award 2023, con una dotación de 100.000 libras esterlinas, fue para mujeres de mi vida, dirigida por Zahraa Ghandour (Karada Film, Irak); el premio de desarrollo de £ 20,000 fue para quiero matar a mi abuelo, codirigida por Lilyana Torres & Carlos Morales (La Vida, México). El premio reconoce el documental original e innovador, y utiliza el generoso legado de su homónimo, el locutor pionero Alan Whicker, para apoyar a los directores internacionales emergentes que trabajan en sus primeros largometrajes documentales.

Tono de primer corte del canal 4 vio a cinco directores preseleccionados presentes y discutiendo un microdocumental de 3 minutos sobre el breve tema «Brave New World». Este fue ganado por Catherine Harte, asegurando una comisión de Channel 4 para su primera película de 60 minutos y un mes de desarrollo totalmente pagado con un independiente para apoyar el desarrollo de su idea.

Presentación de desarrollo de BBC Storyville vio a los cineastas invitados a participar en un nuevo programa de desarrollo en Sheffield DocFest. Los finalistas seleccionados compartieron nuevas ideas para considerarlas en el premio de £3000, que fue ganado por con mujer por Mia Harvey y Ayo Akinwolere y Kashpirovsky por Lukasz Konopa.

El tono del podcast primer premio (£5000) fue para Tiempo, Papel, Hueso de Catherine Boulle y Bongani Kona y el segundo premio (£2000) fue para respirando líricamente por Taqwa Sadiq. Los ganadores fueron elegidos por ser los lanzamientos más creativos y prometedores, y los premios fueron financiados por la fundación Whickers.

EXCLUSIVO: El cineasta indio Vinay Shukla trae su foto periodística mientras observábamos al Sheffield Doc Fest esta noche para su debut en el Reino Unido. Antes de la proyección, Deadline puede compartir el primer tráiler oficial de la película producida por Lono Studio y BritDoc Films del Reino Unido.

Anunciado como un «drama turbulento en la sala de redacción», la película narra íntimamente los días de trabajo del periodista televisivo Ravish Kumar mientras navega por un mundo en espiral de verdad y desinformación. Como la información fáctica está en caída libre, mientras observábamos es una lente digna hacia el abismo, dice la sinopsis.

Kumar, ganador del Premio Ramon Magsaysay, uno de los más altos honores de Asia, era periodista en la plataforma de noticias india NDTV, pero renunció después de que el multimillonario Gautam Adani se hizo cargo de la empresa. Desde entonces, ha creado su propio canal de YouTube donde transmite y ya ha conseguido un seguimiento de 6,22 millones de suscriptores.

mientras observábamos debutó en el TIFF el año pasado, donde ganó el premio Amplify Voices. Luego recogió el premio Cinephile en el Festival Internacional de Cine de Busan, el premio de competencia internacional en el festival DocPoint de Helsinki y, más recientemente, el premio Sabeen Mahmud a la valentía en el cine.

Shukla dirigió previamente el controvertido documental indio un hombre insignificante. También produjo mientras observábamos junto a Khushboo Ranka y Luke W. Moody. Los productores ejecutivos incluyen a Maxyne Franklin, Jess Search, Beadie Finzi y Vijay Vaidyanathan. MetFilm se estrenará en el Reino Unido a partir del 14 de julio.

Shukla dijo: “mientras observábamos es mi carta de amor al periodismo. Es una película de terror de sala de redacción urgente, hay una historia de esperanza escondida en lo profundo de las capas de soledad personal”.

En el documental de temática ucraniana en el retrovisor, una niña y su familia viajan en una furgoneta por caminos llenos de baches, en su camino, si todo sale bien, hacia un lugar seguro a través de la frontera polaca. En su mano, la niña sostiene un papel con información esencial: su nombre, edad y un número de teléfono para llamar en caso de que sea víctima de un bombardeo ruso y su cuerpo sea descubierto en un montón de escombros.

La película, dirigida por el documentalista polaco Maciek Hamela, captura ese momento y otros detalles que traen a casa la realidad de una guerra que ha matado a miles de civiles ucranianos y ha desplazado a millones más.

“’Si se pierde bajo los escombros’, eso era algo que al comienzo de la guerra les daban a todos los niños, estas notas”, explica Hamela. “Tenían que tener uno en el bolsillo y otro en la mochila, de modo que si los sacaban de un edificio bombardeado, tenían números de teléfono para llamar. Todos los niños lo tenían”.

Cuando Rusia lanzó su invasión de Ucrania el 24 de febrero de 2022, Hamela inmediatamente se puso en acción como voluntario, ayudando a llevar a los refugiados a la vecina Polonia.

“Puedo decir con justicia que más de la mitad de la sociedad polaca se involucró en la guerra. Decenas y decenas de miles de personas se involucraron mucho en el trabajo voluntario. Así que, de lejos, no soy una excepción”, le dice a Deadline. «El primer día [of the war] Empecé a recaudar fondos. El tercer día compré una camioneta… Dejé todo lo que estaba haciendo y comencé a conducir”.

Hamela dice que no fue hasta varias semanas después de sus esfuerzos voluntarios que comenzó a filmar a algunos de los pasajeros de su camioneta que habían dejado atrás sus hogares, llevándose solo unas pocas pertenencias. Una mujer se aferra a un gato que se asoma, aterrorizado, fuera de una canasta.

“Había tantas preguntas al principio [of the filming process]partiendo de la pregunta si esto no va a destruir la intimidad de toda la situación de lo que estaba presenciando”, recuerda, “y pasando a todas las cuestiones morales de cómo fusilar a las personas en un momento tan frágil de sus vidas. ”

Hamela ancló una cámara entre los dos asientos delanteros, mirando hacia los pasajeros de los asientos traseros. Quizás no sea sorprendente que muchos de ellos quisieran hablar, compartir algo de lo que habían soportado. Una mujer habla con tristeza de tener que dejar atrás a su vaca “Belleza”, señalando que el animal podría haber vivido muchos años más si la guerra no hubiera obligado a Bella a ser abandonada.

“Todo lo que poseemos, lo dejamos todo”, informa un hombre. “Liberamos a los perros. ¿Qué podíamos hacer?»

Una niña de 7 años, mirando por la ventana, comenta sobre un paisaje sorprendentemente intacto. “Edificios tan hermosos”, dice, “no bombardeados en absoluto”.

en el retrovisor se estrenó en el festival Millennium Docs Against Gravity en Polonia a mediados de mayo y de allí pasó a Cannes, actuando en la barra lateral ACID (Association for the Diffusion of Independent Cinema) del festival. El jueves, la película debuta en Competencia Internacional en el prestigioso Sheffield DocFest en el norte de Inglaterra.

“Estamos muy contentos de estar allí”, dice Hamela. “Reino Unido es uno de los países que más rápido ha respondido a la guerra, un fuerte aliado de Ucrania. Creo que va a encontrar su propia audiencia allí”.

Hablamos con Hamela cerca de la Croisette en Cannes, en medio del bullicio del glamuroso festival. El director hizo una distinción entre Cannes y lo que esperaba encontrar en Sheffield DocFest.

“Será bueno estar en una especie de entorno documental [at Sheffield], que está más cerca de lo que hago y de mis trabajos anteriores”, señala. “Por supuesto, en Cannes aquí somos una especie de desvalidos en una sección de desvalidos, en un cine desvalido, etcétera, etcétera. Y tenemos que abrirnos camino luchando, lo cual está bien, lo cual también es genial”.

Dondequiera que los espectadores vean la película, Hamela espera que se identifiquen con las personas que encuentran en la pantalla.

“Quiero que la audiencia vea que estas personas tienen exactamente las mismas vidas que nosotros. Son sus vidas ordinarias. Tienen mascotas, tienen vacas, se pelean con sus esposas. Tienen niños que quieren ir de vacaciones al mar. Y tienen que mentirles [because of the war] o prometerles cosas, promesas que no pueden cumplir”, dice. “Esto sucede muy a menudo cuando vemos documentales sobre atrocidades: nos desvinculamos muy rápidamente de lo que estamos viendo porque es demasiado. No podemos soportarlo más. Y esto es lo que quería evitar”.

El director dice que omitió escenas que finalmente consideró extrañas, como algunos de los momentos peligrosos que enfrentaron en el camino, para mantener el enfoque de lleno en el testimonio de las personas en la camioneta.

“Nos deshicimos de todo el drama innecesario, como todas las dificultades en las que nos metimos, y a veces pasamos por un infierno yendo al frente… No es una película en la que queremos impactar y en la que queremos inspirar miedo en la audiencia o, por ejemplo, para subrayar la valentía de los [Ukrainian] soldados”, observa. “Se trata realmente de los detalles deliberadamente pequeños y de cómo la guerra se refleja en estos detalles. Y a través de eso, esta película puede quedarse con la gente durante muchas horas y días después de verla”.

“Tish” de Paul Sng, un retrato íntimo de la fotógrafa documental británica Tish Murtha, abrirá la 30ª edición de Sheffield DocFest el 14 de junio. El cineasta iraní Rakhshan Bani-Etemad será el invitado de honor.

En su película, Sng, cuyo trabajo incluye «Poly Styrene: I Am a Cliché» y «Dispossession», celebra la visión y el humanismo de un artista talentoso y sigue a la hija de Murtha, Ella, mientras lucha por preservar el legado de su madre.

«‘Tish’ es un poderoso tributo a un artista vital, activista y cronista social, y un llamado a todos aquellos cuyo compromiso con el arte cuestiona quién es visto y escuchado, quién no y por qué», dijo el festival en un comunicado. . “Esta es una historia de la Gran Bretaña contemporánea, de la lucha por la cultura, así como de la vida de una madre y activista”.

La película está producida por Jen Corcoran («Nascondino» [Hide and Seek]) a través de Freya Films, con sede en Teesside, en asociación con Hopscotch Films y Sng’s Velvet Joy Productions, con cinematografía de Hollie Galloway. La voz de Murtha está interpretada por Maxine Peake (“Funny Cow”).

La película se realizó con el apoyo de BFI Doc Society Fund (gracias a la financiación de la Lotería Nacional) y Screen Scotland, en asociación con la BBC.

Sng dijo: “Estamos completamente encantados de que ‘Tish’ haya sido elegido para abrir Sheffield DocFest, un gran honor en una ciudad apropiada para lanzar una película sobre un fotógrafo cuyas imágenes muestran la diversión, la picardía y el ingenio de las comunidades de clase trabajadora. A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, Tish Murtha usó su cámara para cuestionar el impacto perjudicial del thatcherismo y la desindustrialización. Más de 40 años después, sus imágenes conservan una urgencia y empatía que hablan de las preocupaciones que enfrentan las personas que luchan para pagar las facturas de alimentos y energía en la actualidad. Si bien esta película celebra el calibre del trabajo de Tish, también hace preguntas sobre el valor que se le da a los artistas de la clase trabajadora y las comunidades que los nutren. Estas son preguntas importantes, ahora más que nunca”.

Annabel Grundy, directora gerente de Sheffield DocFest, dijo: “’Tish’ arroja luz sobre una artista de clase trabajadora cuyo trabajo fue trágicamente pasado por alto mientras ella estaba viva, y cuya historia tiene sus raíces en el Norte. Estamos encantados de dar la bienvenida de nuevo al director Paul Sng a Docfest, que presentó la película en la etapa inicial de desarrollo en nuestro mercado en 2021 y a la productora Jen Corcoran, que pasó por nuestra propia escuela de ‘Future Producers’ hace siete años».

Bani-Etemad es una de las cineastas más célebres de Irán y, a menudo, se la conoce como la «madrina del cine iraní». Su trabajo se centra en la pobreza, la criminalidad, el divorcio, la poligamia, las normas sociales, los tabúes culturales, la opresión de la mujer y las expectativas culturales. Asistirá en persona y presentará una Retrospectiva de seis películas, incluido el estreno mundial de su último cortometraje, “Narrativas Ad Hominem”.

La retrospectiva se complementará con seis largometrajes (incluidos cinco estrenos en el Reino Unido) de otros cineastas elegidos por Bani-Etemad y el festival. Las proyecciones estarán acompañadas de preguntas y respuestas en vivo y presentaciones.

Bani-Etemad dijo: “Aunque el movimiento Mujer, Vida, Libertad se formó en Irán, su reflejo se extendió por todo el mundo y sin duda tendrá influencia en los movimientos de mujeres en sociedades similares. La edición 2023 de Sheffield DocFest está enfocando inteligentemente su atención en la importancia del movimiento de mujeres al mostrar una serie de documentales iraníes”.

Raúl Niño Zambrano, director creativo de Sheffield DocFest, agregó: “Siempre he admirado el trabajo de Rakhshan Bani-Etemad y este año es la oportunidad perfecta para celebrar sus películas y su compromiso con la realización de documentales. Mirar hacia atrás a sus películas ahora es una experiencia muy enriquecedora que nos recuerda el poder de contar historias”.

Luego de un regreso exitoso a la entrega en persona el año pasado, el DocFest 2023 regresa a los lugares de Sheffield, incluido The Crucible Theatre, con una serie de charlas en persona, proyecciones y preguntas y respuestas extendidas.

Uniéndose a la línea de oradores de charlas públicas y eventos estará el satírico y locutor Munya Chawawa, presentando una charla titulada «Sátira en el documental», apoyada por Channel 4. Hablará sobre su enfoque para integrar la sátira en la no ficción manteniendo a los espectadores interesados ​​e inteligentemente. informado. Chawawa fue nominado al BAFTA por su documental de Channel 4 «Cómo sobrevivir a un dictador».

Chawawa dijo: “Tengo muchas ganas de volver a Sheffield, mi ciudad natal de la universidad. En el DocFest de este año compartiré más de lo que he estado haciendo en el espacio documental, cómo he construido mi carrera hasta ahora y cómo el humor puede ser una herramienta poderosa para decir la verdad”.

La plataforma y la aplicación fueron creadas por una empresa local llamada Megaverse, que trabajó en estrecha colaboración con Niantic, la empresa de San Francisco detrás Pokémon ir. Las obras de arte virtuales fueron creadas por otras dos firmas locales: Universal Everything y Human Studio. El ímpetu del proyecto se remonta a un solo edificio ubicado justo en el centro de Sheffield. Los grandes almacenes John Lewis habían sido un ancla en Sheffield desde la década de 1960, cuando el edificio todavía se conocía como la tienda Cole Brothers. Y luego llegó la pandemia, la tienda cerró y John Lewis se retiró del edificio. “Señala una enorme avalancha de dolor y frustración”, dice Mark Mobbs, gerente de marketing y marca del lugar de la ciudad. Un residente dijo El guardián que el cierre se sintió “tan mal como una muerte en la familia”.

Lo que los lugareños no sabían era que el ayuntamiento había comprado el edificio (que para entonces había sido designado como punto de referencia) e hizo grandes planes para su reactivación. De hecho, se encontraba justo en medio de un proyecto de regeneración valorado en £470 millones (alrededor de $580 millones) que traerá nuevos espacios habitables, oficinas, lugares culturales y comedores al centro de la ciudad. “Pero debido a que se está planeando todo ese cambio, y el público en general no conoce los entresijos de eso, parece que las tiendas se han ido de la ciudad”, dice Mobbs. En otras palabras, la gran narrativa entre los lugareños era que Sheffield había perdido su espíritu.

Para agitar un poco las cosas, se encargó a Mobbs que diseñara el tipo de cercas de marca que hacen que un sitio de construcción se vea un poco más alegre durante la duración del proyecto. Pero Mobbs no se engañaba a sí mismo sobre el impacto que tendría este tipo de mensaje. “Cualquier cosa que escribo, siento que la gente puede criticarla fácilmente”, dice. “Si tratas de decirle a la gente algo positivo, podría crear la reacción opuesta, y la única forma que he visto de transformar una narrativa en torno a un lugar es el arte público”. Pero en lugar de obras de arte estáticas, Mobbs tenía en mente algo más dinámico.

Ingrese «¡Mira hacia arriba!» El proyecto pasó rápidamente de una intervención en este edificio a un intento de toda la ciudad para volver a involucrar a los residentes con su ciudad. En el techo del antiguo edificio John Lewis, por ejemplo, Universal Everything diseñó un desfile de coloridos personajes que parecen edificios con pequeños puntos por ojos. Y en la Biblioteca Central de la ciudad, que tiene una galería de arte, Human Studio presentó un gato gris llamado Hank, que emerge lentamente del techo para volverse casi tan alto como el edificio en el que se sienta, luego te mira con la indiferencia quintaesencialmente felina.

Sheffield no es la primera ciudad en aprovechar la tecnología para fortalecer el compromiso de las personas. En 2018, Olmsted Park Conservancy de Buffalo, Nueva York, convirtió dos letreros recién instalados en «portales AR» para mostrar a los visitantes cómo se verían dos parques diseñados por Frederick Law Olmsted si todavía existieran hoy. Y a principios de este año, la ciudad de Phoenix, en colaboración con la Thunderbird School of Global Management de la Universidad Estatal de Arizona, desarrolló una búsqueda del tesoro de realidad aumentada que permite a los visitantes aprender más sobre el pasado y el futuro de la ciudad en media docena de lugares de la ciudad. centro.

En Sheffield, el equipo desarrolló el sendero artístico en cuatro lugares clave de la ciudad, todos dentro de un radio de aproximadamente una milla. (Después de todo, está destinado a ser un sendero transitable). El edificio John Lewis pretende ser un «faro de cambio», dice Mobbs. El edificio de la Universidad puede ayudar a sorprender a los futuros estudiantes en los Días de Puertas Abiertas. Y la Biblioteca Central, ubicada en el distrito de los teatros de la ciudad, simplemente «tenía sentido» como una parada en el recorrido, dice Mobbs. El equipo planea expandir la caminata del arte para incluir más edificios pronto.

Quizás se pregunte por qué todo el arte virtual aparece en los tejados cuando tanta vida de la ciudad sucede a pie de calle. Por un lado, la topografía montañosa de Sheffield facilita que las personas aprecien los techos mejorados con AR desde varios puntos de vista. Pero lo más importante, dice Mobbs, cuando colocas una obra de arte en un tejado, “el cielo es tu lienzo”.

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