Uno de los aspectos más destacados del mercado y festival internacional de cine Cinevesture de la India fue una charla franca y filosófica en el escenario entre el veterano cineasta Shekhar Kapur y su hija, cantautora y compositora, Kaveri.

Shekhar Kapur es conocido por su obra ecléctica que abarca las películas indias “Masoom” y “Mr. India”, la contundente película biográfica “Bandit Queen”, la ganadora del Oscar “Elizabeth”, protagonizada por Cate Blanchett, “The Four Feathers”, protagonizada por Heath Ledger, y la reciente comedia romántica “What’s Love Got to Do with It?”

Cuando se le pidió que revelara algo desconocido sobre sí mismo, Shekhar Kapur habló sobre sus miedos ocultos y dijo que las personas que piensan que él es genial no «ven el pánico en mi cabeza todas las mañanas».

“El miedo me impulsa. Creo que el pánico es una gran forma de creatividad. Cuando, por ejemplo, filmo una película, planeo como un general que va a la guerra porque nunca se sabe de dónde viene la bala. Y luego, cuando llego al set… de repente, te enfrentas a 200 personas que dicen, danos la siguiente oportunidad. No sé qué decir. Porque en ese momento me convencí de que no lo sé”, dijo Kapur. “Iré a ver a Cate Blanchett y le diré ‘¿Qué te gustaría hacer?’ y ella dirá: ‘Shekhar, lo estás haciendo de nuevo’. No lo sabes, ¿verdad? ‘Yo digo que no, que no tengo idea de qué hacer. Entonces, ¿por qué no empiezas? Y lo descubriré’”.

“¿No puedes planificar ese momento porque ese momento no ha sucedido? ¿Cómo puedes planificar lo que no existe? Y el momento tiene que decir algo”, añadió Shekhar Kapur. “Hay una conversación constante sobre: ​​¿es necesaria la ansiedad para la creatividad? ¿Es necesaria la ansiedad para dar el siguiente paso? No me parece.»

El cineasta dijo que se siente culpable porque su hija pasó por “muchas angustias” y que sus padres no llevaron bien su separación.

Kaveri Kapur dijo: “Luché mucho con mi salud mental. De hecho, comenzó cuando era niño y no creo que lo reconocimos hasta que fue tan fuerte que no tuvimos otra opción, pero no, no creo que debas culparte por ello”.

Shekhar Kapur está lanzando a Kaveri como actor en “Masoom… The New Generation”, una continuación de su debut como director en 1983, “Masoom”. “Creo que tienes las exploraciones más honestas de la naturaleza humana. Y a mí, eso es lo que me fascinaba de la actuación. Por eso me emociono tanto. Simplemente siento que estoy descubriendo la naturaleza humana y lo que nos impulsa y las partes oscuras de nosotros y creo que se explora eso de la manera más realista posible que jamás haya visto”, le dijo Kaveri Kapur a su padre.

“Como padre, esta es una de mis preocupaciones, porque ella sigue hablándome sobre el lado oscuro, sigue escribiendo sobre el lado oscuro”, dijo Shekhar Kapur. «Pensé: ‘Dios mío, mi hija está obsesionada con el lado oscuro'».

“No estoy obsesionado con el lado oscuro. Es simplemente algo que es parte de todos nosotros. Algunos de nosotros optamos por reconocerlo. Algunos de nosotros no lo hacemos. No he tenido elección. Es simplemente una parte muy importante de nuestra realidad”, respondió Kaveri Kapur. “Es fascinante y aporta otra capa a mi vida y mi arte y sería deshonesto de mi parte no explorarlo y hablar de ello. Debido a que somos luz y oscuridad, es una parte tan importante de nosotros como las cosas que son más felices, agradables y más fáciles de digerir”.

FESTIVAL, MERCADO

La primera edición de la India. Festival Internacional de Cine Cinevesture y el mercado (Chandigarh, del 27 al 31 de marzo) contará con una variedad de clases magistrales y paneles encabezados por una variedad de luminarias, incluidos cineastas. Shekhar Kapur (“¿Qué tiene que ver el amor con esto?”) y Karan Johar (“Rocky Aur Rani Kii Prem Kahaani”).

El cartel también incluye a los actores Jaideep Ahlawat (“Paatal Lok”), Roshan Mathew (“Paradise”), Suvinder Vicky (“Kohrra”), Rajshri Deshpande (“Trial by Fire”), Boman Irani (“Dunki”), Rasika Dugal. (“Mirzapur”), Abhay Deol (“Trial by Fire”), los actores y productores Richa Chadha y Ali Fazal (“Girls Will be Girls”), los cineastas Tahira Kashyap (“Sharmajee Ki Beti”), Sudhir Mishra (“Tanaav” ), Ajitpal Singh (“Tabbar”), Anurag Singh (“Kesri”) y Saugata Mukherjee, jefe de contenido del transmisor SonyLiv.

Como se anunció anteriormente, los estrenos en India de “The Taste of Things” de Francia y “Exhuma” de Corea abrirán y cerrarán el festival. El ex director del mercado cinematográfico de Cannes, Jerome Paillard, el actor y productor indio Rana Daggubati y Nicole Guillemet, quien fue codirectora del Festival de Cine de Sundance, forman parte del consejo asesor del evento. El festival es una creación de Nina Lath, quien anteriormente dirigió Film Bazaar, el mercado de coproducción más grande del sur de Asia, de 2006 a 2018.

CASTING DE TEATRO

Musical “Fangirls” La versión británica del exitoso musical australiano, coproducida por Sonia Friedman Productions, tendrá su estreno británico en el Lyric Hammersmith Theatre del 13 de julio al agosto. 24. El casting inicial incluye a Jasmine Elcock (“The Crucible”), Miracle Chance (“The Witches”), Mary Malone (“Burnt at the Stake”), Gracie McGonigal (“The Little Big Things”), Terique Jarrett (“ Daddy”), Eve De Leon Allen (“La casa del pollo”), Max Gill (“Bugsy Malone”), Lena Pattie Jones (“She Loves Me”) y Nicky Wong Rush (“The Wedding Singer – The Urdang Academy” ).

El libro, la música y la letra son de Yve Blake y el musical está dirigido por Paige Rattray.

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En otra parte, matt henrymejor conocido por su interpretación de Lola en “Kinky Boots”, ganadora del premio Olivier, interpretará a Nigel en la adaptación musical teatral londinense de «El diablo viste de Prada.» Se une a la previamente anunciada Vanessa Williams, quien interpretará a Miranda Priestly.

El cineasta indio Ishan Shukla causó sensación con un corto de animación premiado chirkoa en 2016, que se estrenó mundialmente en el LA Shorts Film Festival y luego viajó a más de 100 festivales en todo el mundo.

El trabajo rompió el molde por su creación en el motor de juego Unreal Engine y tropos distópicos que son raros en el cine indio.

Shukla vuelve al circuito de festivales con una versión de largometraje Schirkoa: En las mentiras confiamos y Deadline puede revelar el tráiler internacional antes de su estreno mundial en Rotterdam este fin de semana.

Ambientada en un mundo distópico donde las personas se ven obligadas a usar bolsas de papel sobre la cabeza, la película sigue a un miembro del consejo recién nombrado que provoca una revolución accidental.

El elenco de voces incluye a Golshifteh Farahani, Asia Argento, SoKo, King Khan y estrellas invitadas como Lav Diaz, Karan Johar, Shekhar Kapur, Anurag Kashyap y Gaspar Noé.

“Schirkoa: En las mentiras confiamos Es una reacción metafórica al mundo en el que vivo hoy: un conflicto perpetuo entre dos dimensiones de nuestro mundo”, dice Shukla.

“Imaginé una línea de tiempo alternativa en la que el mundo entero se concentra en sólo dos naciones: una mezcla ecléctica de culturas, identidades e idiomas. Una nación, Schirkoa, se esfuerza mucho por alcanzar la perfección y la logra con bastante éxito mediante la «Ley de Bolsas». La segunda nación, Konthaqa, es más humana, colorida, romántica, a veces irracional y, finalmente, caótica”.

Dice que rodar la película íntegramente en Unreal Engine, una tecnología que utiliza renderizado en tiempo real, redujo la huella de carbono y proporcionó flexibilidad al equipo de realización.

«Podíamos modificar tomas, editar secuencias e incluso escenas enteras sobre la marcha», afirma.

Schirkoa: En las mentiras confiamos es una coproducción indio-francesa entre el estudio de animación Red Cigarrillo Media de Shukla y la compañía parisina Dissidenz Films, fundada por Bich-Quan Tran, que incorporó al coproductor alemán Stephan Holl de Rapid Eye Movies (Alemania).

Las ventas internacionales están a cargo de New Europe Film Sales junto con la co-representación de Anonymous Content para Norteamérica.

Vijay Shekhar Sharma, fundador y director ejecutivo de Paytm, llegó a un acuerdo con Ant Financial para adquirir una participación del 10,30 % en la firma india de servicios financieros en un movimiento que parece estar orquestado para reducir la exposición del gigante con sede en Noida a los chinos. compañía.

Resilient Asset Management, una empresa de propiedad total de Sharma, está adquiriendo la participación de Ant Financial, dijo Paytm. El trato se ejecuta al precio de cierre de las acciones de Paytm el 4 de agosto, lo que hace que la participación del 10,3 % en Paytm tenga un valor de $628 millones.

La medida permite a Paytm reducir su exposición a Ant Financial, lo que hace que la empresa india sea más adecuada para futuras licencias en el país.

Ni Sharma ni Resilient están realizando ningún pago en efectivo en el acuerdo, que se ejecuta fuera del mercado. Además, Sharma no ha realizado ningún compromiso, garantía u otra garantía de valor directamente o de otra manera a Ant Financial, dijo Paytm.

Paytm saltó más del 6,5% en las noticias.

Tras el acuerdo, la participación de Sharma en Paytm aumentará al 19,42 %, mientras que la participación accionaria de Ant Financial se reducirá al 13,5 %, dijo Paytm. La medida sigue a un cambio en Paytm, que tuvo una cotización mediocre pero ha mejorado sus finanzas significativamente en los últimos trimestres.

Sharma’s Resilient emitirá obligaciones opcionalmente convertibles a Ant Financial, lo que permitirá al gigante chino «retener el valor económico de la participación del 10,30%», dijo Paytm. Ant Financial no tiene representación en el directorio de Paytm.

“Estoy orgulloso del papel de Paytm como un verdadero campeón de la innovación financiera hecha en la India y de nuestros logros para revolucionar los pagos móviles y contribuir a la inclusión de servicios financieros formales en el país. Mientras anunciamos esta transferencia de propiedad, me gustaría expresar mi más sincero agradecimiento a Ant por su inquebrantable apoyo y asociación durante los últimos años”, dijo Sharma en una declaración preparada.

El renombrado cineasta Shekhar Kapur («Bandit Queen», «Elizabeth») ha revelado el tema de la secuela de su debut como director de 1983, «Masoom».

Escrita por Gulzar (ganador del Oscar por la canción «Jai Ho» de «Slumdog Millionaire»), «Masoom» fue una adaptación de la novela de Erich Segal de 1980 «Man, Woman and Child». Seguía a una pareja felizmente casada y sus dos hijas cuyas vidas se ven interrumpidas con la llegada de un niño que es el hijo del hombre de una aventura anterior. El elenco incluía a Naseeruddin Shah («Taj: Divided by Blood»), Shabana Azmi («Halo»), Jugal Hansraj («NRI Wives»), Supriya Pathak («Tabbar»), Saeed Jaffrey («The Man Who Would Be King ”) y Urmila Matondkar (“Rangeela”).

La secuela, titulada “Masoom… The New Generation”, trata sobre la “idea del hogar”, dijo Kapur. Variedad. Kapur estuvo en Londres para los National Film Awards, donde su última película, la producción de Working Title/Studiocanal, «¿Qué tiene que ver el amor con eso?» obtuvo nueve nominaciones y ganó cuatro premios, incluyendo mejor director, mejor película británica, mejor guión (Jemima Khan) y mejor actor de reparto (Asim Chaudhry).

“Si miras ‘¿Qué tiene que ver el amor con eso?’, te das cuenta de que era un sistema familiar conjunto, que en esa parte del mundo duró mucho tiempo. Y no solo en India, sino en todo el sur de Asia”, dijo Kapur. “Una de las cosas más importantes que ha estado sucediendo es que los niños se han mudado lejos, de pueblos pequeños a Mumbai, Mumbai hacia el oeste. Salen por su educación y no regresan, y cada vez que les he hablado hay una cosita que les molesta, una culpa que nunca desaparece, un sentimiento de ‘dejé a mis padres’”.

Los detalles de cómo exactamente “Masoom… The New Generation” se relaciona con la película de 1983 son secretos. Todo lo que Kapur revelará en esta etapa es que girará en torno a una pareja de ochenta años que se encuentra en una casa en ruinas e implicará un «cambio generacional».

“Cuando hablas con la gente sobre la casa, lo primero que dicen es que es una propiedad, es un bien inmueble y lo segundo que dicen es ‘¿Cuánto vale?’ El valor inmobiliario de su casa se vuelve mucho más importante que lo que es la idea esencial para el hogar. Y el hogar es, ¿qué es? Son recuerdos: la gente que crece, las paredes tienen recuerdos, el sofá donde te sientas es un recuerdo. Todo es un recuerdo. Así que estoy tomando esa idea fundamental de lo que es el hogar”, dijo Kapur.

Kapur debutó como actor con “Ishk Ishk Ishk” (1974) y actuó en varias películas antes de convertirse en director. “Masoom” significa literalmente “inocente” y el cineasta busca regresar a una era de inocencia con “Masoom… The New Generation”.

“Estaba buscando hacer una película en la que pudiera volver a ser ingenuo, casi, porque ‘Masoom’ era de alguien que nunca había hecho una película antes, no sabía cómo hacer una película, entró e hizo una película, no tenía nada, ninguna competencia técnica o experiencia o habilidad a la que recurrir, así que recurrió a contar una historia humana real”, dijo Kapur.

“Cada vez que miro hacia atrás, e incluso cuando miro ‘¿Qué tiene que ver el amor con eso?’, me doy cuenta de que lo que estaba haciendo entonces y lo que estoy haciendo ahora es hacer que todos los personajes sean muy humanos, porque así es como los veo. muy humano Así que ‘Masoom’ es la forma de volver a hacer las historias de la simplicidad de ser humano y la complejidad de ser humano pero manteniéndose humano y la historia siendo humano”, agregó Kapur.

“Masoom… The New Generation” será producida por Kapur a través de Quasar Films.

Después de explorar una multitud de géneros, el renombrado cineasta Shekhar Kapur («Bandit Queen», «Elizabeth») se dedicó a una comedia romántica con la producción de Working Title/Studiocanal «¿Qué tiene que ver el amor con eso?»

La película sigue a la documentalista y adicta a las aplicaciones de citas Zoe (Lily James), para quien deslizar el dedo hacia la derecha solo ha generado un flujo interminable de Mr Wrongs, para consternación de su excéntrica madre Cath (Emma Thompson). Para el amigo de la infancia y vecino de Zoe, Kaz (Shazad Latif), la respuesta es seguir el ejemplo de sus padres y optar por un matrimonio arreglado (o “asistido”) con una novia de Pakistán (Sajal Aly). Mientras Zoe filma el viaje de Kaz de Londres a Lahore para casarse con un extraño, elegido por sus padres, comienza a preguntarse si podría tener algo que aprender de un enfoque profundamente diferente para encontrar el amor.

Kapur dice que es el carácter de Zoe lo que lo atrajo al proyecto y el hecho de que las aplicaciones de citas han brindado «verdadero poder para las mujeres», pero también causan confusión en ocasiones. «Si te estás volviendo adicto a las aplicaciones de citas como el personaje principal interpretado por Lily James, ¿qué está buscando?» pregunta Kapur.

El cineasta estuvo en el Himalaya durante el confinamiento por la pandemia y el actor en Londres. “Solo estábamos compartiendo mensajes de WhatsApp sobre la verdadera naturaleza de la intimidad, la verdadera naturaleza del amor, ni siquiera hablamos sobre el guión. Y luego, cuando nos conocimos, pasamos por [the script] y así fue como llegó a la película”, dijo Kapur.

“Era algo sobre el enfoque moderno del amor y la intimidad, porque el amor y la intimidad han sido algo que es tan inmemorial: eso es lo que buscan los seres humanos, están mirando el amor y la intimidad en el contexto de una gran red social. movimiento mediático. Por eso llegué al guión”, añade Kapur.

“Quería profundizar en el personaje de Lily tanto como la película me lo permitiera, para entender qué es lo que impulsa las redes sociales, qué impulsa las aplicaciones de citas. Y lo divertido fue que, cuando estaba en la oficina de Working Title, pregunté ‘¿Quién está en las aplicaciones de citas?’ Y claro, todos me miraban como si fuera un tonto, porque no había nadie que no lo fuera. Era ese fenómeno el que quería ir y examinar, no porque quisiera hacer una comedia romántica”, dijo Kapur.

El cineasta dice que no vio el guión como una comedia romántica, sino como un drama familiar. La película está escrita y coproducida por Jemima Khan («El caso contra Adnan Syed») y se basa en el tiempo que pasó en Pakistán cuando estuvo casada con Imran Khan, excapitán de críquet y luego exprimer ministro del país. Kapur dijo que, como él mismo era del sur de Asia, conocía el entorno y los personajes, que se sentían reales, pero entendía la universalidad del tema de la película.

“Lo que quería hacer con esta película era que la gente superara el hecho de que son asiáticos. Quería que la gente dijera, bueno, podrían ser chinos o una familia judía en Nueva York o una familia italiana, sería lo mismo”, dijo Kapur. “Sabía que para que esta película se vuelva relevante, cualquier cultura que vea esta película debería poder ver a su madre, su familia, su abuela, la suya, sea del país del que sea, en esa historia, en esa familia”.

Kapur dijo que la forma de lograr ese resultado era no dirigir la película como una comedia romántica, y agregó que en las comedias románticas tradicionales más exitosas, los actores actuaban a la manera de una comedia romántica. “Solo quería que fueran reales. Así que todos mis ensayos y todos mis talleres con los actores se trataban de encontrar los personajes en ti mismo. No actúes como si fuera una comedia romántica”, dijo Kapur. Entonces, ya sea Lily o Shazad o Shabana [Azmi] o Sajal, seguí diciendo: ‘Revélate, encuentra el personaje en quién eres como actor'».

El objetivo del director era lograr que la gente dejara de ver a los personajes como musulmanes o asiáticos, sino como «seres humanos absolutos», dijo. El cineasta dijo que trabajar con Azmi, quien protagonizó su película debut «Masoom» (1983), fue como si la experiencia «nunca se hubiera detenido». En Thompson, Kapur dijo que ella creó líneas y improvisaba, lo que provocó que la tripulación se dividiera. En cuanto a James, Kapur dice que le advirtieron que el actor podría ser «duro y difícil». Después de un par de días de rodaje, James se acercó a Kapur y le pidió una evaluación honesta de su actuación. Las cosas cambiaron después de que Kapur dijo que no le gustaba particularmente lo que estaba haciendo.

“La actuación de Lily fue bastante notable en la forma en que se las arregló para continuar y retratar, y honestamente, Zoe: salió la Zoe en Lily”, dijo Kapur.

Kapur dijo que había un «aumento de la sensación de urgencia» mientras hacía la película, ya que se filmó en Londres en el punto álgido de la pandemia y la gente moría en masa por toda la ciudad. Quiere que las audiencias posteriores a la pandemia dejen de ver «¿Qué tiene que ver el amor con eso?» con “una lágrima en la mejilla y una sonrisa”.

“Quiero que salgan y quieran desesperadamente abrazar a alguien”, dijo Kapur.

«¿Que tiene que ver el amor con eso?» debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2022 y abrió el Festival de Cine del Mar Rojo. Ha tenido una exitosa presentación teatral en el Reino Unido, Australia y varios otros territorios.

¡Gritar! Studios estrenará la película en cines en los Estados Unidos el 5 de mayo.

Shekhar Ravjiani, uno de los compositores del megaéxito de Bollywood «Pathaan», ha lanzado el sello discográfico independiente Garuudaa Musiic.

El sello se concibe como una plataforma creativa a través de la cual Ravjiani compone, canta y colabora con nuevos talentos al mismo tiempo que muestra la producción del propio músico.

La idea del sello nació durante el confinamiento cuando Ravjiani tuvo la oportunidad de tomarse un descanso del mundo de la música de cine y reconectarse con un proceso creativo que lo llevó de regreso a sus inicios como músico.

Ravjiani dijo: “Garuudaa Musiciic es un mundo donde uno puede canalizar al niño interior y crear música sin miedo en su forma más pura. Es un universo musical lleno de todos los colores y sonidos que uno pueda soñar. A través de este sello, mi objetivo es descubrir y definir el sonido del mañana y, dados los rápidos cambios en las elecciones de escucha de cada nueva generación, siento la necesidad de crear más música que provenga de un lugar de libertad, expresión y amor”.

“Pathaan”, actualmente el mayor éxito cinematográfico indio de 2023, está protagonizada por Shah Rukh Khan, Deepika Padukone y John Abraham. Junto con su compañero de composición Vishal Dadlani, Ravjiani compuso los éxitos de taquilla «Jhoome Jo Pathaan» y «Besharam Rang» para la película.

Las exitosas bandas sonoras de películas del dúo Vishal-Shekhar incluyen “Jhankaar Beats” (2003), “Dus” (2005), “Bluffmaster” (2005), “Om Shanti Om” (2007), “Dostana” (2008), “Ra. One” (2011), “Estudiante del Año” (2012), “Chennai Express” (2013), “Feliz Año Nuevo” (2014), “Sultan” (2016), “Tiger Zinda Hai” (2017) y “ Guerra” (2019). Sus canciones se han reproducido más de tres mil millones de veces en YouTube.

Shekhar Kapur, quien dirigió a Heath Ledger en la epopeya de 2002 «The Four Feathers», rindió un homenaje deslumbrante al difunto actor cuando se acerca el 15 aniversario de su muerte este fin de semana.

Ledger tuvo una breve pero brillante carrera como actor principal, obteniendo nominaciones al Oscar y al BAFTA como mejor actor por «Brokeback Mountain» de Ang Lee (2005). Fue encontrado muerto el 22 de enero de 2008. Tenía 28 años. Ganó póstumamente tanto el Oscar como el BAFTA como actor de reparto por interpretar al Joker en «The Dark Knight» de Christopher Nolan.

En el momento de la muerte de Ledger, Kapur estaba trabajando con él en una sátira sobre los medios titulada «La guerra de las nueve en punto» y fue una de las últimas personas en hablar con el actor.

“Heath y yo nos volvimos muy cercanos. Solía ​​escribirme y me llamaba mi hermano de otra madre, así de cercanos nos volvimos”, dijo Kapur. Variedad. “Heath, incluso para su corta edad, era una persona muy espiritual y nuestras conversaciones serpenteaban a través de las ideas del espacio y las ideas de la conciencia y todo eso, y trató de traer todas esas ideas a la película. Y si alguna vez miras la película [“The Four Feathers”] de nuevo, te das cuenta de que su actuación tiene una profundidad mucho mayor que simplemente interpretar a Harry Faversham”.

En “The Four Feathers”, basada en la novela de AEW Mason de 1902, Ledger interpreta a Faversham, un oficial del ejército británico acusado de cobardía que encuentra redención en una acción militar en Sudán.

Kapur dijo que viajó a Nueva York para reunirse con Ledger y hablar sobre «La Guerra de las Nueve en Punto». El actor acababa de regresar de un rodaje en Vancouver y dijo que estaba cansado. Planearon encontrarse al día siguiente después de que Ledger tuviera un masaje. Kapur se estaba quedando con su amigo, el autor y practicante de medicina alternativa Deepak Chopra.

“Recuerdo ir a casa y Deepak Chopra me sentó. Él dijo: ‘Heath Ledger está muerto’. Y dije: ‘¿Qué quieres decir con que está muerto? Viene a verme pronto. Luego encendimos la televisión”, dijo Kapur. “Y luego recibí una llamada de la policía de Nueva York. Dijeron que la última llamada en su celular fue mía. ¿Y qué sé yo al respecto? Creo que solo estaban tratando de examinar las circunstancias de su fallecimiento”.

Kapur enfatizó que él y Ledger se habían «vuelto extraordinariamente cercanos en ese momento». Agregó que la presencia de Ledger fue “impresionante” y “profundamente conmovedora” debido a su honestidad.

“Era bueno para revelarse en todo lo que hacía. Recuerdo que le dijo que no a ‘Alexander’ cuando estábamos juntos en Roma. Dije Heath, ‘Alexander’, Oliver Stone, ¿por qué dirías que no a eso?’ Y él dijo: ‘Shekhar, no puedo encontrar al conquistador dentro de mí’”, dijo Kapur. “Pero luego, cuando le dijo que sí al Guasón, y pensé en cómo encontró al Guasón dentro de él. En realidad, el Guasón es famoso no por su crueldad, sino por su compasión. Cuando ves que hay un hombre que está matando gente, y sin embargo hay en los ojos compasión, comprensión y sabiduría. Y así relató.

“Creo que debe haberle costado mucho creer que eres el Guasón, que es lo que siempre haría. Creería en lo que estaba haciendo, diciendo y jugando en la pantalla. Debe haberlo devastado”, dijo Kapur. “Lo sabía, estábamos constantemente en contacto”.

El cineasta dijo que Ledger le envió bocetos iniciales del personaje de Joker, pero una vez que comenzó la filmación, se metió por completo en el personaje.

“Mi mensaje para los fanáticos es que algunos de nosotros tenemos suerte de haberlo conocido y aún más suerte de haber trabajado con él”, dijo Kapur.

La nueva película de Kapur “¿Qué tiene que ver el amor con eso?”, protagonizada por Lily James y Emma Thompson, comienza su estreno mundial a finales de enero.

«Cuando me invitaron al Festival de Cine del Mar Rojo, lo vi como una gran oportunidad», dice el director nominado al Oscar Shekhar Kapur («Elizabeth», «Bandit Queen») de su comedia romántica «What’s Love Got to Do With It ?” abriendo la segunda edición del Festival de Cine del Mar Rojo.

“Por toda la política, y dejemos eso de lado, creo que esta región se está volviendo cada vez más importante. Creo que los recursos que esta región puede poner en un festival pueden convertirlo en un evento realmente importante, y necesitamos un festival importante que venga de esta región, algo que pueda salir y competir con los grandes festivales de cine occidentales. Necesitamos otras narrativas, así que me encanta la idea de estar aquí”.

Jemima Khan, quien escribió el guión sobre una documentalista (interpretada por Lily James) que sigue el proceso de matrimonio arreglado de su amiga, agrega: “El arte y la cultura tienen la capacidad de unir a las personas. Sé que estamos hablando de política aparte, pero, igualmente, creo que es muy importante no olvidar que, hace apenas cinco años, ir al cine era ilegal en este país, las mujeres no podían conducir, y aquí estamos, celebrando a las mujeres en el cine. .

“Esta es una película que tiene protagonistas femeninas muy poderosas, que es la especialidad de Shekah, y trata sobre el multiculturalismo, la tolerancia y el amor. Creo que es muy importante llevar ese mensaje por todo el mundo y estar dispuesto a ser abierto con la gente”.

Kapur agrega: “Cuando leí por primera vez el guión de Jemima, a pesar de que se trataba de una familia paquistaní, sentí exactamente lo mismo que en las familias indias, las familias árabes, las familias chinas. Conozco madres judías en Nueva York que son como la madre de esta película. Es una idea tan internacional sobre la familia, el matrimonio y la intimidad. Lo que ha escrito es un regalo para el mundo”.

Khan, quien estuvo famosamente casada con el jugador de críquet paquistaní convertido en político Imran Khan, se inspiró en sus propias experiencias como mujer británica que navegaba por la cultura pakistaní para escribir su primer guión. Sin embargo, sumergirse en la vulnerabilidad de lo personal no fue su mayor desafío.

“Aprender a escribir un guión tomó algún tiempo. Se trata de lo que dejas fuera, no de lo que incluyes. La escritura de guiones tiene que ver con eliminar, derribarlo hasta que todo signifique algo. Eso es muy difícil de hacer para un escritor, necesitas que otras personas te ayuden con ese proceso”.

Kapur dice sobre el proceso de colaboración entre los dos: “Tengo que entender por qué ella atravesó esas puertas, luego cada actor tiene que atravesar esas puertas como una interpretación. Soy muy celoso de todos mis actores, me enamoro de todos ellos, y si alguien más entra en el proceso me molesto, pero hay que dejar entrar a otras personas.

“Si dos personas muy creativas siempre están de acuerdo, una de ellas miente. Las colaboraciones creativas son colaboraciones en conflicto y la creatividad surge del conflicto. Si estuviéramos de acuerdo en todo, entonces la película sería plana. Hay un guión, hay un director y cada actor lo interpreta de manera diferente. Todas estas interpretaciones son lo que recibe la audiencia”.

Kapur enfatizó la importancia de promover la cultura no occidental cuando presentó la película durante la noche de apertura del festival («Porque hasta ahora, los vientos han venido del oeste y del este», dijo). De manera similar, el cineasta abrió su introducción para el estreno mundial de la película en el Festival de Cine de Toronto adoptando una postura política firme, destacando las ondas críticas del cambio climático al referirse a las recientes inundaciones en Pakistán.

“Creo que se está volviendo más y más importante cada día”, dice cuando se le pregunta qué tan importante es para él usar su plataforma para crear conciencia sobre los temas políticos que más le preocupan.

“Creo que los cineastas tienen una responsabilidad más grande que nunca. ¡Mira la COP27! Alguien debería decirlo… ¡No pasó nada! Es realmente importante que los cineastas demos lo que tengamos (nuestro oficio, nuestras habilidades, nuestros recursos y nuestra creatividad) para plantear las preguntas correctas. Tenemos un don, somos unos privilegiados; la gente nos escucha, somos unos privilegiados; la gente nos da dinero para hacer películas, somos unos privilegiados; nuestras películas se estrenan en cines, somos unos privilegiados. El privilegio trae responsabilidad. Si no somos responsables de nuestros privilegios, habremos hecho un mal uso de la vida”.