Pitbull está celebrando a Dolly Parton después de colaborar con la estrella del country en “Powerful Women”, que Mr. Worldwide lanzó en febrero.

La nueva canción rinde homenaje a las mujeres trabajadoras y presenta una muestra de «9 to 5» de Parton. Durante una parada en The Trilogy Tour en Nashville, que presenta a Pitbull, Ricky Martin y Enrique Iglesias, el rapero visitó a Parton para una sesión de fotos.

Pitbull compartió la foto de él y Parton juntos y subtituló la publicación: “¡Es un honor colaborar con una de las mujeres más poderosas de la música, gracias Dolly Parton! ¡Valle!»

El Sr. 305 había compartido previamente un clip de sí mismo durante un concierto en Raleigh, Carolina del Norte, donde habló sobre su encuentro con Parton.

“Esta mañana tuve el placer, el honor, de poder conocer a la única y viva leyenda, Dolly Parton”, dijo.

Luego bromeó: “Claramente, ella es Dolly y yo soy Dale. Y ella es auténtica”.

Pitbull dijo que Parton le dijo: «Sabes que soy la Sra. Worldwide, ¿verdad?».

La colaboración de Parton con Pitbull llega después del lanzamiento de Estrella de rockun álbum que cuenta con múltiples colaboraciones con artistas como Miley Cyrus, Sting, Steven Tyler, Stevie Nicks, Chris Stapleton, Pink, Brandi Carlile, Lizzo, Melissa Etheridge, Sheryl Crow, Elton John y muchos más.

Pitbull también tiene muchas colaboraciones en su historia, habiendo trabajado con artistas como Iglesias, Jennifer Lopez, Usher, Kesha, Lil Job, J Balvin y muchos más.

Escuche “Powerful Women” de Pitbull y Parton en el vídeo a continuación.

EXCLUSIVO: Film Mode Entertainment ha cerrado una serie de acuerdos sobre Luz azulel último largometraje del cineasta estadounidense Andy Fickman (Carrera hacia la Montaña Bruja, Orientación de los padres, El plan de juego y Ella es el hombre).

Ventas para Luz azul incluyen Alemania (Lighthouse Home Entertainment), Malasia (Feather Entertainment), Portugal (Nos Lusomundo), Filipinas (Pioneer Films), Reino Unido (101 Films), India (VR Films and Studios), Medio Oriente (Eagle Films Middle East), y Polonia (Media4Fun).

Blue Light se basa en una serie de hechos reales y aterradores inexplicables. La película sigue a un grupo de amigos en un viaje por carretera que pronto se dan cuenta de que algo aterrador y sobrenatural está amenazando sus vidas. El elenco coral presenta a Bella DeLong (Los Winchester, Cumbres borrascosas, Duodécima noche con la Montana Shakespeare Company), Amber Janea (Lifetime’s Un depredador regresa), Daryl Tofa (Two-Bit en Los forasteros en Broadway), Ana Zambrana (La Traición en la Amistad), Lago Cristal Evans (La ciudad alta de Starz), Jarrett Brown (de Netflix Colin en blanco y negro), John Bucy (CBS/Paramount’s Reinicio de Frasier), y Finley Rose Slater (Jugando con fuego) que trabajó anteriormente con Fickman en Jugando con fuego.

Los productores incluyen a Fickman, Todd Slater (Juego de sacrificio)Grant Slater (El hombre extraño) Betsy Sullenger (Guía de exploradores para el apocalipsis zombie), Scott Prisand (Rock de años), Katie Leary (Todos estos pequeños momentos) y Michael Speyer (F el baile de graduación). La película cuenta con la producción ejecutiva de Scott Abrams y Robert Leary.

“Luz azul Es una película muy entretenida y cautivadora que eleva el listón del género a nuevas alturas”, dijo Clay Epstein de Film Mode. «Bajo la dirección de Andy, con un elenco estelar y una trama inspirada en eventos de la vida real que son tan fascinantes, el público permanece al borde de sus asientos durante toda la película y se queda con ganas de más».

Fickman añadió: “Traer Blue Light al mundo ha sido un sueño hecho realidad. Ver al público al borde de sus asientos, disfrutar de las increíbles actuaciones de nuestro elenco y proponer sus propias teorías sobre la película, que se inspiró en un incidente de la vida real, ha estado más allá de mis sueños más locos. No puedo esperar a que más fanáticos del terror pongan sus ojos en la película”.

Film Mode Entertainment tiene los derechos de venta mundial de la película que se completó recientemente.

Fickman también se encuentra actualmente en producción, dirigiendo la Hechiceros de Waverly Place reinicio para Disney, protagonizado por Selena Gomez y David Henrie, en el que también es un EP. Film Mode Entertainment está representada por Lon Haber & Co | IPPR.

Cuando El camino a casaKat bajó una escalera con un vestido rojo al ritmo de «Kiss Me» de Sixpence None The Richer en el episodio 5, no era la primera vez que su personaje, Chyler Leigh, le rendía homenaje. a la escena icónica del clásico de películas para adolescentes de los 90 Ella es todo eso.

Leigh le dice a TVLine que los productores del drama familiar de viajes en el tiempo de Hallmark Channel «definitivamente sabían» que la actriz ya había recreado una vez el momento en que Rachael Leigh Cook Ella es todo eso personaje revela su cambio de imagen mientras desciende un tramo de escaleras a un atónito Freddie Prinze Jr. La primera toma de Leigh en la escena ocurrió en la parodia de 2001 No es otra película adolescente, junto a Chris Evans, en circunstancias mucho más tontas. (En lugar de simplemente tropezar en el último escalón como Cook, el personaje de Leigh se estrelló dramáticamente contra la escalera).

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El camino a casaLa versión de, sin embargo, fue mucho más sincera, con Kat bajando para encontrarse con su mejor amigo Elliot (quien está suspirando por ella) para acompañar el baile temático de los años 90 de la escuela secundaria. (Oportunamente, Kat y su hija Alice también viajan en el tiempo a 1999, cuando Ella es todo eso fue lanzado, a lo largo de la primera temporada). Para rematar el homenaje perfecto, Kat tropieza al final de la escalera, al igual que Cook’s Laney. Míralo a continuación:

Cariñoso #El camino a casa ¿banda sonora? Sintoniza esta noche para escuchar «Kiss Me» de @sixpencemusic mientras Kat y Elliot se dirigen a ser chaperones en el baile de la escuela. Escucha la banda sonora completa de la serie aquí https://t.co/FiBGvwjFjY pic.twitter.com/HAk8sqrvuK

— El camino a casa (@TheWayHomeHC) 19 de febrero de 2023

Cuando Leigh leyó el guión del episodio, “Me estaba riendo mucho. Yo estaba como, ‘¡Oh, Dios mío, no lo hiciste!’”, comparte la actriz con una sonrisa. “Pero siempre tuvieron ese momento en mente desde el principio. De lo que Alex [Clarke] y brezo [Conkie], nuestros showrunners, me habían dicho cuando tuve la conversación inicial, decían: ‘Cuando obtuvimos este proyecto, siempre te tuvimos en mente. Y entonces, cuando escribimos eso, siempre fue parte de, como, un deseo de que eso pudiera suceder’”.

Pero Leigh tenía un poco de temor acerca de dar un paso atrás en ese amado momento: “Yo estaba como, ‘Guau, esto es como 20 y tantos años después. Me siento un poco viejo, pero al mismo tiempo, tal vez poder Todavía luce ese vestido rojo’”, recuerda Leigh.

La actriz también pudo hacer un ajuste de moda muy necesario en el icónico atuendo escarlata para tener en cuenta las temperaturas canadienses donde se filma la serie.

“Tuvimos muchas conversaciones sobre cómo hacemos esto de una manera que honre el momento, pero también me cubra un poco más. [for] cuándo tenemos que salir y qué frío hace”, comparte Leigh. Entonces se agregó una chaqueta de punto para una escena posterior fuera del baile.

Al final, «fue muy divertido hacerlo, e incluso el pequeño tropezón en la parte inferior con los zapatos y todo eso, al menos no me estrellé contra la escalera, ¡lo cual es genial!» Leigh agrega con una risa.

El camino a casa La temporada 1 se transmite actualmente en Peacock, Hallmark Movies Now y Hallmark TV.

COLGADO EN UN SUEÑO

Sección: 24 latidos por segundo

Director: Roberto Schwartzmann

Logline: En su primer largometraje documental casi sesenta años después de que se conocieron siendo adolescentes antes de la escena musical de la invasión británica, The Zombies cuenta su historia de navegar la tumultuosa industria de la música durante décadas y hacer uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos, Odessey y Oracle. «She’s Not There» los convirtió en la primera banda británica después de The Beatles en alcanzar el número 1 en los EE. llegó al número 1 y se convirtió en un éxito mundial, inspirando a nuevas generaciones cada año. La banda recuerda su viaje, donde la verdadera amistad los llevó al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Panelistas: Robert Schwartzman (director); Rod Argent (sujeto/teclista de The Zombies); Colin Blunstone (sujeto/vocalista de The Zombies); Chris White (sujeto/bajista de The Zombies); Hugh Grundy (sujeto/baterista de The Zombies)

Agente de ventas: utopía

Estreno: domingo, 12 de marzo; Próxima función viernes 17 de marzo a las 2:15 p. m. CT en el Teatro ZACH

Citas clave: Rod Argent: “Fui el tipo ‘desafortunado’ que inició esta banda: reuní a todos los muchachos para nuestro primer ensayo cuando teníamos 15 años. Nos encontramos fuera de un pub, en el que éramos demasiado jóvenes para entrar, y caminamos por la calle hasta un club juvenil y, con equipo prestado, tuvimos nuestro primer ensayo. Eso fue en 1961”.

Chris White: «Somos uno de los pocos grupos de los años 60 que aún se gustan… Otros grupos se hospedan en diferentes hoteles, pero nos agradamos».

Robert Schwartzman: «No sé exactamente cuándo escuché por primera vez mi primera canción de Zombies… Realmente me atraen las canciones bien elaboradas y cada canción de The Zombies es tan increíble que es tan difícil no caer». por cada pedacito de su música”.

The Deadline Studio en SXSW se llevará a cabo del 10 al 13 de marzo, donde el elenco y los creativos detrás de los mejores y más animados títulos de la programación de este año se sientan con el equipo del festival de Deadline para hablar sobre sus películas y los caminos que tomaron para llegar a Austin, Texas.

despues de que solo sintió como una década de preparación para la salida de Meredith de Gray Sloan, y la salida de Ellen Pompeo como Anatomía de Grey serie regular — el doctor por fin eliminado en el estreno de mitad de temporada del jueves. Pero la conclusión del largo adiós no fue todo abrazos de oso y brindis con champán. Siga leyendo y discutiremos la confrontación que quizás estaba atrasada y cómo, ¡si! — se resolvió.

«PROBABLEMENTE VOLVERÉ LA PRÓXIMA SEMANA» | Cuando comenzó «I’ll Follow the Sun», los residentes compitieron para ver a cuál de ellos se le permitiría participar en el innovador trasplante parcial de corazón que Maggie y Winston iban a realizar en el bebé Arlo. Mika, que ya estaba teniendo un día increíble debido a que remolcaron su casa/furgoneta, rápidamente se sintió frustrada por su costura menos que estelar y corrió a casa de Joe para obtener un tutorial de Helm. (¡Hola, chispas!) Cuando la mamá de Arlo se acobardó, fue Amelia, recordando su experiencia con el desafortunado Christopher, la que cambió de opinión.

Después de que Maggie y Winston lograron un milagro en el quirófano, los casados ​​finalmente hablaron sobre su pelea en el final de mitad de temporada (resumido aquí). Aparentemente, en las dos semanas que habían pasado en la pantalla, había estado esperando una disculpa por su comentario de que no respetaba su disposición a cambiar de especialidad para salvar su matrimonio. Pero en este punto, se dio cuenta de que no había ningún «lo siento». Es más, se dio cuenta de que a lo largo de su relación había pasado por alto la frialdad de su esposa, un aspecto de su personalidad que él no respetó.

‘ODIO TODO SOBRE ESTE DÍA’ | Hablando de parejas en una encrucijada, Meredith y Nick también lo tenían. Estaba enojado porque ella no le había devuelto la llamada. Estaba enojada porque él no le había dicho «Te amo». Estaba enojado porque ella había decidido mudarse sin hablar con él. Estaba enojada porque él había enviado señales tan contradictorias que pensó que era DE ACUERDO decidir mudarse sin hablar con él. Incrédulo de que su (¿ex?) novia lo culpara por el estado de su relación, se fue furioso. (¡Oh, niños, por favor!)

Afortunadamente (?), Mer y Nick pronto tuvieron que resolver un problema más apremiante: la autora de libros para niños, Tessa, estaba de regreso y se estaba desangrando. Lucas quería luchar para enviarla al quirófano de inmediato, pero no lo hizo por miedo a lo que pensaran los demás. Como resultado, más tarde murió en la mesa de operaciones. Después, Meredith expresó sus sentimientos lo más claro que pudo. «Te quiero en mi vida si quieres estar en mi vida”, le dijo a Nick. “Pero si tengo que elegir, me elijo a mí, elijo a mis hijos y elijo lo que es mejor para nosotros, y no te voy a rogar que me ames”. Bien dicho, Mer. Más tarde, lamiendo sus heridas con Simone, la pasante pudo animar a Mer al revelar que Tessa había guardado su último libro en una memoria USB.

‘ESTE LUGAR NO SERÁ LO MISMO SIN TI’ | En otros desarrollos, Teddy se presentó a Richard como una posible nueva jefa. Luego, cuando él le ofreció el trabajo, ella le pidió que lo pensara. (¡D’oh!) Jules intercambió a Blue la historia de por qué temía a los bebés por otra conexión. Y mientras el personal de Grey Sloan brindaba por Meredith y comía pastel de bar-mitzvah (gracias a un error en la panadería), Taryn sirvió un poco de whisky y franqueza para Nick en Joe’s. La esencia de su regaño: Meredith es increíble y por alguna razón lo ama, y ​​si lo estropea, es un idiota.

Fuera de la conferencia de Helm, Nick trató de llegar al aeropuerto a tiempo para una reunión cinematográfica con Mer. Cuando se hizo evidente que llegaría demasiado tarde, llamó para decirle que la amaba, y ella… fingió que no podía escucharlo. (¡D’oh!) Cuando la hora llegaba a su fin, Maggie pidió pasar la noche en el nuevo lugar de Amelia, y Lucas y Simone aparecieron en el ahumadero de Mer: Amelia lo había invitado a quedarse allí y Mer la había invitado a ella. La tentación de ligar estaba allí, pero Simone, que se había comprometido recientemente, no quería hacer que Lucas pasara por un rebote, especialmente ahora que eran compañeros de cuarto.

De todos modos, una tercera rueda estaba en camino: Maggie también había invitado a Mika a quedarse en la casa. Claro, tenía un agujero en el ático, pero no había nada mejor que el alquiler. Entonces, ¿qué te pareció el estreno de mitad de temporada? Califíquelo en la encuesta a continuación, luego haga clic en los comentarios. ¿Cuánto extrañarás a Mer, es decir, si ¿Vas a?

Brad Pitt no tiene más que elogios para la actuación de Ana de Armas como Marilyn Monroe en el próximo drama de Andrew Dominik, “Blonde”. El ganador del Oscar produjo la película a través de su productora Plan B después de protagonizar los trabajos de dirección de Dominik «The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford» y «Killing Them Softly».

“Ella está fenomenal en eso”, dijo Pitt a Entertainment Tonight sobre el papel de De Armas como Monroe. “Ese es un vestido difícil de llenar. Fueron 10 años de elaboración. No fue hasta que encontramos a Ana que pudimos cruzar la línea de meta”.

La elección de De Armas como Marilyn Monroe ha sido criticada en los días posteriores a que Netflix presentó un tráiler oficial de «Blonde» a fines de julio. La actriz de «Knives Out» y «Blade Runner 2049» es cubana, lo que ha dejado a algunos espectadores indignados por cómo fue elegida como un ícono estadounidense. El acento de De Armas en el tráiler de «Blonde» no coincide del todo con el icónico tono entrecortado de Monroe. Los espectadores se han quejado de que de Armas todavía tiene su acento cubano en el papel, que no es como sonaba Monroe.

A pesar del alboroto por el casting de De Armas, el Marilyn Monroe Estate oficial ha expresado su apoyo al actor. La película no está autorizada por los herederos de Monroe, pero el grupo dijo en un comunicado exclusivo a Variedad: “Marilyn Monroe es un singular ícono de Hollywood y de la cultura pop que trasciende generaciones e historia. Cualquier actor que se mete en ese papel sabe que tiene grandes zapatos que llenar. Basado solo en el tráiler, parece que Ana fue una gran elección de reparto ya que captura el glamour, la humanidad y la vulnerabilidad de Marilyn. ¡No podemos esperar a ver la película en su totalidad!”.

“Blonde” está basada en la novela de Joyce Carol Oates y está protagonizada por Bobby Cannavale, Adrien Brody, Julianne Nicholson, Xavier Samuel y Evan Williams.

“Trabajamos en esta película durante horas, todos los días durante casi un año”, dijo de Armas a Netflix Queue a principios de este año sobre la película. “Leí la novela de Joyce, estudié cientos de fotografías, videos, grabaciones de audio, películas, todo lo que pude conseguir. Cada escena está inspirada en una fotografía existente. Examinamos minuciosamente cada detalle de la foto y debatimos lo que estaba sucediendo en ella. La primera pregunta siempre era: ‘¿Qué estaba sintiendo Norma Jeane aquí?’ Queríamos contar el lado humano de su historia. La fama es lo que convirtió a Marilyn en la persona más visible del mundo, pero también convirtió a Norma en la más invisible”.

“Blonde” se estrenará mundialmente en competencia en el Festival de Cine de Venecia antes de transmitirse en Netflix a partir del 28 de septiembre.