A principios de este mes, Beau DeMayo se encontraba en medio de un momento particularmente ocupado en Marvel Studios. El escritor y productor se estaba preparando para el lanzamiento de X-Men ’97la serie de Disney+ que creó como continuación del querido programa Fox Kids de los 90.

DeMayo, un habitual de Marvel que anteriormente escribió series de acción real Caballero de la Luna así como los primeros borradores del thriller de vampiros retrasado pero aún próximo de la compañía. Cuchillahabía completado sus tareas de escritura en la segunda temporada de X-Men ’97estaba alineando a la prensa y haciendo planes para asistir al estreno del programa en Hollywood el 13 de marzo. Incluso estaba discutiendo ideas sueltas para una tercera temporada con miembros de su equipo.

Pero a principios de la semana pasada, Marvel y DeMayo de repente se separaron. El correo electrónico de su empresa fue desactivado y se informó al elenco y al equipo que ya no estaba en el proyecto. La cuenta de Instagram de DeMayo, que alguna vez fue una fuente de actualizaciones de X-Men, fue eliminada. No se dio ninguna razón para el despido.

Marvel no hizo comentarios. Los representantes de DeMayo no respondieron las llamadas para hacer comentarios y los correos electrónicos al showrunner no arrojaron respuesta.

Fue un giro sorprendente de los acontecimientos en vísperas del debut del programa el 20 de marzo. Separarse de los escritores es una parte normal del negocio de Marvel o de cualquier estudio. Sin embargo, es inusual que un creativo importante en un proyecto de Marvel se pierda un estreno o cancele los planes de prensa en el último minuto, incluso si se han dejado de lado. La mayoría de los estrenos de Marvel presentan a varios guionistas caminando por la alfombra roja, algunos de los cuales han sido reescritos por otros escritores que también caminan por la alfombra.

Marvel anunció la contratación de DeMayo en noviembre de 2021. La medida fue recibida con cierto nivel de entusiasmo, ya que el escriba aportó su identidad como hombre negro gay al proyecto y se propuso hablar con la prensa sobre cómo crecer como el adoptado. Hijo de padres blancos y una hermana coreana en el Sur, hizo que los personajes de X-Men, y sus luchas por ser aceptados por la sociedad, se sintieran personales para él.

Su silencio en las redes sociales ha sido agudo, ya que era un cartel prolífico, compartiendo cositas de X-Men así como fotografías de él mismo sin camisa en el gimnasio. Durante un tiempo también dirigió una cuenta Only Fans no explícita, todo lo cual inspiró la publicación LGBTQ. Afuera para declararlo «el escritor y showrunner sexy y gay de Marvel a conocer».

Pero en ocasiones las redes sociales habían resultado ser un desafío durante la realización de la serie. En mayo de 2023, DeMayo anunció que eliminaría su cuenta de Twitter, luego de que fuera atacado por usuarios que lo acusaban. X-Men ’97 de blanquear el personaje de Sunspot con el casting del actor brasileño Gui Agustini para el papel.

X-Men ’97 continúa la historia de X-Men: La serie animadaque se desarrolló entre 1992 y 1997 y se le atribuye haber presentado a una generación de niños los personajes mutantes y haber preparado la bomba para el X Men películas de principios de la década de 2000. Varios de los actores de doblaje del programa original están regresando, y el factor nostalgia ayudó a impulsar el primer avance para convertirse en la promoción más vista de un programa animado de Disney+.

DeMayo estuvo entre los niños que crecieron viendo el programa. Dijo el showrunner en junio de 2022: “Cualquiera que se sienta diferente, todos tenemos un Magneto dentro de nosotros y todos tenemos un Charles Xavier. Todos tenemos una parte de nosotros que quiere quemarlo todo, y hay una parte de nosotros que quiere encontrar el compromiso y construirlo. Y esos cómics realmente me ayudaron a comprender mi identidad”.

El comunicado de prensa de «Moana 2» no menciona si alguno de los actores de voz originales regresará para la secuela, incluidos Johnson, Auli’i Cravalho o incluso Alan Tudyk. Dada la rapidez con la que esto parece haberse hecho y anunciado, es posible que la película se parezca mucho a las películas de los años 90: una colección de episodios del programa de televisión unidos y producidos con un presupuesto mucho menor, lo que significa que ninguna gran estrella iba a hacerlo. devolver. Pero ahora que el proyecto se estrena en los cines, es poco probable que Disney deje pasar la oportunidad de volver a tener el nombre de Dwayne Johnson en el cartel. Quizás más adelante se anuncie el regreso de Johnson y Cravalho. Pero que hay con la música? ¿Regresará Lin-Manuel Miranda? Parece poco probable y su nombre no fue mencionado en el comunicado de prensa.

«Moana 2» se estrenará en cines el 27 de noviembre de 2024. Aquí está la primera sinopsis de la película:

El épico musical animado de Walt Disney Animation Studios, «Moana 2», lleva al público a un nuevo y expansivo viaje con Moana, Maui y una nueva tripulación de marineros improbables. Después de recibir una llamada inesperada de sus ancestros buscadores de caminos, Moana debe viajar a los mares lejanos de Oceanía y a aguas peligrosas y perdidas hace mucho tiempo para vivir una aventura como nunca antes había enfrentado. Dirigida por Dave Derrick Jr. con música de las ganadoras del Grammy® Abigail Barlow y Emily Bear, la nominada al Grammy Opetaia Foa’i y el tres veces ganador del Grammy Mark Mancina.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for La Brea Season 3 Episode 5, “The Road Home Part 1.”]

La principal muerte en el penúltimo episodio de La Brea Era inevitable si le preguntas al actor que interpreta al personaje. Además, se suponía que llegaría antes.

Levi (Nicholas González) reaparece, aparentemente trabajando para Maya (Claudia Ware), solo para explicarle a Scott (Rohan Mirchandaney) que se infiltró en la base militar para tratar de encontrar a Eve (Natalie Zea) y compensar a Gavin (Eoin Macken). y a los demás por todo lo que ha hecho, es decir, quitarles la oportunidad de salir del año 10.000 a. C. haciendo volar la torre. Pero cuando Levi escucha que los soldados están apuntando a Gavin para eliminarlo y ve a Izzy (Zyra Gorecki), inmediatamente se esconde y corre para salvar a su amigo. Lo logra y le hace saber a Gavin dónde puede encontrar a Eve (el centro de detención, a través de otra aurora, hasta 1965), pero a costa de su propia vida.

Pero no era necesariamente así como iba a ocurrir originalmente la muerte de Levi, le dice González a TV Insider. «Muchas cosas cambiaron varias veces», comparte. Inicialmente, una vez que todos regresaron para una tercera temporada acortada (en anticipación de las huelgas, que sí sucedieron), le dijeron que probablemente solo estaría en un episodio. «Supongo que siempre había sido el plan que Levi muriera, probablemente porque yo estaba interpretando al personaje, porque todos mis personajes mueren por alguna razón», dice.

Y por eso pensó que lo matarían en el primer episodio después de una conversación con el creador David Appelbaum y otro productor. González entendió que había llegado a “un cierto punto en el que, aparte de los mea culpas y Levi diciendo que es mi culpa y qué puedo hacer y quiero volver a unir a esta familia, ha traicionado mucho al tratar de guardarse las cosas para sí mismo, yendo a para vengarse la temporada pasada, ¿qué sigue? También sabía que los fanáticos querían ver a la familia Harris nuevamente junta o que Levi y Eve encontraran una manera, «pero sentí que esto era lo correcto».

Gavin e Izzy fueron los que estuvieron al lado de Levi al final, y aunque los hombres tuvieron una relación muy complicada debido a Eve y la destrucción de la torre antes mencionada, nada de eso importó al final.

Filmar la escena de la muerte de Levi «fue realmente muy triste, creo, para mí y para Nick como amigos», dice Macken. “Eso significaba que no estaría allí durante las últimas semanas filmando en Australia, y Nick es una persona que amo y adoro, y nos llevamos muy bien. Creo que eso alimentó un poco a los personajes, por lo que los personajes siempre confiaron unos en otros a pesar de que estábamos teniendo eso. [conflict]. Y creo que se puede ver que, especialmente en la temporada 3, se preocupaban el uno por el otro. Así que filmar esa escena fue realmente triste para nosotros dos porque sabíamos que el programa estaba llegando a su fin. Sabíamos que ya no íbamos a trabajar juntos como personajes”.

González añade: “Estos muchachos habían pasado por muchas misiones juntos y eso nunca desaparece. Creo que hay cierto respeto, hay una comprensión ahí. Su muerte no era el momento de echarle en cara lo que habían hecho. Muchas cosas habían salido mal. Ambos habían hecho cosas, pero lo entienden”.

Aún así, señala esas cuestiones como “por qué Levi finalmente murió”, y agrega, “había mucha lástima involucrada. Creo que hubo una escena que está cortada del primer episodio de la temporada 3 donde vemos a Levi herido por la explosión en la aldea. Él está solo y Ty [Chiké Okonkwo] viene a ver cómo está y entiendes que es sólo un caparazón. Ya nadie lo quiere cerca. …Tenemos un momento real en el que digo, bueno, mira, si Levi no se va a quitar la vida, entonces la dejará para asegurarse de que va a unir a esa familia que destrozó. Pero estoy tan feliz de que esa muerte tuviera tantas capas”.

Eso es lo que quiere que la gente se lleve de la escena de la muerte. “Realmente espero que esa emoción sin melodrama esté ahí porque realmente se amaban, Gavin y Levi, a pesar de todo. Y creo que su regalo para ellos también es que sale con una sonrisa, o al menos ese era uno de mis planes, que hay una especie de calma: ‘No te preocupes por mí’. Tuve mi tiempo e hice lo que tenía que hacer. Ahora vayan, estén juntos, sálvenla’”.

Para Macken, la muerte de Levi, tanto desde el punto de vista de Gavin como de Levi, “fue una culminación realmente hermosa de lo que había sido ese arco argumental porque Levi cerró el círculo y básicamente se convirtió en un mártir de alguna manera. Eso era muy importante para Gavin. También se dio cuenta de que había perdido a su mejor amigo y, al final de todo, puedes estar peleando con la persona que amas o te importa o con tu mejor amigo, pero aún te preocupas por ella. Creo que Gavin y Levi tenían este vínculo que evitó todo lo que les pasó. Pensé que era un final hermoso para el personaje de Levi porque se convirtió en el personaje que debería tener en términos de sacrificarse por todos. Cuando sucede, entonces te das cuenta: ‘Sí, no podría haber sucedido de otra manera’”.

Esa es también la única forma en que Gavin y Levi podrían haber arreglado su relación. “Salvar a Eve y volver a unir a esta familia fue mi regreso”, dice González. “No sé si vi un final en el que todos estábamos bien y luego salíamos juntos. Pero creo que si Levi supiera que estaban juntos, entonces podría seguir adelante porque, en cierto modo, también lo sabía. Hay que recordar que tuvo 10 años de una vida, de un amor, de un real amor, no un, ‘Oh, supongo que no tengo a Eve, así que voy a seguir adelante’”.

¿En cuanto a lo que Macken cree que habría sido necesario para que los dos volvieran a ser hermanos? «Habría sido necesario morir o algo así».

La BreaFinal de la serie, martes 13 de febrero, 9/8c, NBC

El nuevo Ultimate Spider-Man ha hecho su debut en un mundo que se ve muy diferente de aquel en el que vive el Spider-Man convencional del Universo Marvel. Y ahora, Marvel Comics ofrece un avance de Ultimate Spider-Man #2 del escritor Jonathan Hickman y el artista Marco Checchetto, incluido el debut del primer villano oficial del nuevo Ultimate Spidey: Ultimate Shocker.

Diseñado por Checchetto, el nuevo Shocker se inspira en la versión clásica, incluido su mono acolchado característico y, por supuesto, sus guanteletes de choque patentados. Pero agrega algo del estilo más arraigado y «táctico» del nuevo Ultimate Spider-Man con la adición de un chaleco antibalas estilizado y algunos otros elementos algo militarizados.

32 sonidosel innovador documental que explora el poder de la experiencia sonora, causó sorpresa en los Cinema Eye Honors el viernes por la noche, ganando el premio a Mejor Película de No Ficción sobre Fotograma: Una película de Michael J. Fox y otros nominados destacados.

La película dirigida por Sam Green ganó otros dos premios: Mejor Diseño de Sonido, que reconoce el trabajo de Mark Mangini, y Mejor Banda Sonora, que recayó en el compositor JD Samson.

32 sonidos es uno de los 15 documentales preseleccionados para los Premios de la Academia, junto con Aún, cuatro hijas, La memoria eternay 20 días en Mariúpoltodos los cuales se llevaron a casa premios en Cinema Eye Honors.

La Mejor Dirección resultó en un empate entre dos cineastas, Kaouther Ben Hania de cuatro hijasy Maite Alberdi, directora de La memoria eterna. La película de Alberdi explora la historia de amor de dos de las figuras más destacadas de las artes y los medios de Chile, Paulina Urrutia y Augusto Góngora, un vínculo que continuó después de que a Augusto le diagnosticaran Alzheimer.

“La memoria eterna Fue importante para mí como directora porque aprendí que la memoria no es información”, explicó Alberdi al aceptar el Cinema Eye Honor. “La memoria eterna son nuestras emociones. Y como directores tenemos que narrar emociones”.

Ben Hania está familiarizado con compartir premios, ya que lo hizo en el Festival de Cine de Cannes el pasado mes de mayo, donde cuatro hijas y el documental de Asmae El Moudir La madre de todas las mentiras recibieron conjuntamente el L’Oeil d’or (premio Ojo de Oro), como mejor película de no ficción del festival.

“Ganamos el Ojo Dorado y ahora tengo otro ojo”, dijo Ben Hania mientras aceptaba el trofeo, una estatuilla en forma de ocular con pestañas puntiagudas. Ella bromeó: “Estaba en Palm Springs, atacada por una abeja, así que tengo un problema en los ojos. Tomaré prestado esto hasta que mi ojo sane”.

Los premios Cinema Eye Honors, ya en su 17ª edición^th año, reconoce los logros en muchas disciplinas dentro del documental, incluida la producción, el sonido, la edición, la cinematografía, el diseño visual y la música.

Producción Sobresaliente, premio que se otorga a los productores, lo obtuvo 20 días en Mariúpolel documental dirigido por Mstyslav Chernov que muestra el devastador ataque de Rusia contra civiles en la ciudad portuaria ucraniana de Mariupol en los primeros días de la invasión rusa en 2022.

Chernov, quien ganó el Premio Pulitzer por su cobertura de la guerra de Ucrania, se dirigía a Nueva York para los Cinema Eye Honors pero no pudo llegar a tiempo para la ceremonia. Un colega leyó un discurso de aceptación en el que escribió: “Vivimos en un mundo lleno de tragedias. Puede ser fácil perderles la pista. Es fácil olvidarlos. Mi esperanza es que las películas documentales, si no mejoran el mundo, al menos preserven las historias y honren los recuerdos de aquellos que hemos perdido, para que tal vez las generaciones futuras no permitan que estas cosas terribles vuelvan a suceder”.

Aún, la película sobre la carrera de Michael J. Fox y su batalla contra la enfermedad de Parkinson, no se fue con las manos vacías. Michael Harte repitió su victoria como Mejor Editor en los Emmy el domingo pasado al obtener ese premio de Cinema Eye.

“Es difícil hablar de Michael [J. Fox] porque odiaría que yo me parara aquí y les dijera a todos lo héroe que es”, dijo Harte en sus comentarios de aceptación. “Él no quiere eso, pero lo voy a hacer de todos modos porque se lo merece. En un mundo donde la gratitud y el optimismo son difíciles de encontrar, observo a Michael y la forma en que ha navegado su vida y la forma en que la navega hoy es jodidamente alucinante. Él realmente es un héroe y estoy muy agradecido por ser parte de su proceso de narración”.

Joe Brewster y Michèle Stephenson, nominados al Oscar por su largometraje documental Yendo a Marte: El Proyecto Nikki Giovanni y su corto documental Black Girls Play: La historia de los juegos de manosganó el Cinema Eye por esta última película, en la categoría de Mejor Cortometraje de No Ficción. Ir a Marte fue honrado por Diseño Visual Sobresaliente, reconociendo las contribuciones de Thomas Curtis y Sean Pierce.

El premio del público fue para National Geographic Bobi Wine: el presidente del pueblo, dirigida por Moses Bwayo y Christopher Sharp. Su película documenta a la estrella pop ugandesa titular, que se convirtió en un político popular en su país y luego arriesgó su vida para oponerse al dictador de Uganda en las elecciones presidenciales.

Wine y su esposa Barbie Kyagulanyi estuvieron presentes en la ceremonia de Cinema Eye Honors.

«Damas y caballeros, mi esposa y yo no somos los verdaderos héroes de esta película», dijo Wine. “No, los verdaderos héroes son los cientos de hombres, mujeres y niños que han pagado el precio más alto en nuestra lucha por la libertad en Uganda. Los que yacen en tumbas anónimas, esparcidos por todo el país, los presos políticos y los desaparecidos, esos son los verdaderos héroes. Los saludamos”.

El Proyecto 1619 Siguió su victoria en el Emmy el fin de semana pasado con el premio Cinema Eye a la serie de antología, en honor a un equipo que incluye a Nikole Hannah-Jones, Roger Ross Williams, Oprah Winfrey, Shoshana Guy y Kathleen Lingo del New York Times. La serie de Hulu de seis partes, basada en la serie del New York Times ganadora del Premio Pulitzer creada por Hannah-Jones, explora los orígenes de la ideología racista en Estados Unidos, desde la llegada de los primeros cautivos africanos a las costas de Estados Unidos en 1619 hasta hoy.

El Proyecto 1619 ha sido elogiado por replantear nuestra comprensión común de la historia estadounidense y el papel vital que los afroamericanos han desempeñado en la cultura y para preservar la democracia. Muchos conservadores, sin embargo, han atacado su mensaje; En 2020, el entonces presidente Trump hizo todo lo posible para declarar la versión impresa de El Proyecto 1619 “propaganda tóxica”. Al aceptar el trofeo Cinema Eye, Hannah-Jones aludió a la reacción violenta contra la serie, que llevó a algunos estados del sur a sanear la forma en que se enseña la esclavitud en las escuelas.

«Sabemos lo importante que es decir la verdad en este momento en el país, y este ha sido el trabajo más atacado que he hecho», dijo. «Esperamos que lo que hagamos sea seguir mostrando la importancia de contar historias y luchar y no permitir que personas poderosas supriman nuestra historia».

Esta es la lista completa de ganadores de los premios Cinema Eye Honors Awards 2024, celebrados en la Academia de Medicina de Nueva York en East Harlem:

—Mejor largometraje de no ficción

32 sonidos

Dirigida por Sam Green

Producida por Josh Penn y Thomas O. Kriegsmann

—Dirección destacada

Maite Alberdi

La memoria eterna

Kaouther Ben Hania

cuatro hijas

—Edición excepcional

michael harte

Fotograma: Una película de Michael J. Fox

—Producción excepcional

Mstyslav Chernov, Michelle Mizner, Raney Aronson Rath, Derl McCrudden y Vasilisa Stepanenko

20 días en Mariúpol

—Cinematografía excepcional

hormigas tammik

Hermandad de sauna de humo

—Mejor música original

JD Samson

32 sonidos

—Excelente diseño de sonido

Marcos Mangini

32 sonidos

—Diseño visual excepcional

Thomas Curtis y Sean Pierce

Yendo a Marte: El Proyecto Nikki Giovanni

—Debut destacado

ciudad de kokomo

Dirigida por D. Smith

—Mejor cortometraje de no ficción

Black Girls Play: La historia de los juegos de manos

Dirigida por Joe Brewster y Michèle Stephenson

—Mejor película de no ficción para transmisión

El Paseo

Dirigida por Kristen Lovell y Zackary Drucker

—Mejor serie de no ficción

Paul T. Goldman

Dirigida por Jason Woliner

—Mejor serie de antología

El Proyecto 1619

Productores ejecutivos: Nikole Hannah-Jones, Roger Ross Williams, Shoshana Guy, Caitlin Roper, Kathleen Lingo, Helen Verno y Oprah Winfrey

—Excelente edición de transmisión

Sara Newens, Anne Yao y David Teague

Bebé bonito: Brooke Shields

—Cinematografía retransmitida excepcional

heloisa passos

Nada dura para siempre

—Premio a la elección del público

Bobi Wine: el presidente del pueblo

Dirigida por Moses Bwayo y Christopher Sharp

—Premio destacado

q

Dirigida por Jude Chehab

—Premio heterodoxo

La flor de burití

Dirigida por João Salaviza y Renée Nader Messora

—Los Inolvidables (Honor no competitivo)

Jon Batiste y Suleika Jaouad

sinfonía americana

Apolonia Sokol

Apolonia, Apolonia

vino bobi

Bobi Wine: el presidente del pueblo

carril del centavo

Confesiones de un buen samaritano

Shere Hite

La desaparición de Shere Hite

Augusto Góngora y Paulina Urrutia

La memoria eterna

Nikki Giovanni

Yendo a Marte: El Proyecto Nikki Giovanni

Bethann Hardison

Belleza invisible

Joan Baez

Joan Baez Soy un Ruido

Daniella Carter, Koko Da Doll, Liyah Mitchell y Dominique Silver

ciudad de kokomo

David Cornwell también conocido como John le Carré

El túnel de las palomas

Michael J. Fox

Fotograma: Una película de Michael J. Fox

Margarita “Mati” Engel

Una pequeña voz apacible

Peter Aju

Dos veces colonizado

Ravish Kumar

mientras mirábamos

En noticias sorprendentes, GrantchesterLa estrella principal de Tom Brittney ha anunciado que dejará la serie dramática de PBS Masterpiece después de la próxima novena temporada.

Brittney interpreta al reverendo Will Davenport en la serie dramática británica ambientada en la década de 1950, que sigue a Will y al detective Geordie Keating (Robson Green) mientras investigan asesinatos en el pueblo de Grantchester en Cambridgeshire. Brittney se unió a la serie en 2019, tomando el liderazgo de James Norton, quien se fue después de la cuarta temporada.

La salida fue confirmada por ITV, la cadena que transmite el drama en el Reino Unido.

Rishi Nair, mejor conocido por interpretar a Sami Maalik en la telenovela británica de larga duración. acebos, ha sido elegido como el reemplazo de Brittney. Nair interpretará a Alphy Kotteram, un carismático nuevo vicario que llega a Grantchester.

“Pasé el momento más increíble interpretando a Will Davenport durante los últimos cinco años”, dijo Brittney en un comunicado. “Tuve que resolver crímenes con mi mejor amigo y trabajar con el mejor elenco y equipo que podría pedir. Lo extrañaré más que nada. Pero es hora de pasar el bastón, como lo fue una vez para mí, y estoy muy emocionado de que Rishi se una a la Grantchester familia.»

“Estoy absolutamente emocionado de unirme Grantchester”, agregó Nair. “La bienvenida y el apoyo que he recibido de todos ha sido abrumador. El éxito del programa y la razón por la que estamos aquí para una novena temporada es un testimonio de todas las personas que han trabajado anteriormente en él. Estoy muy emocionada de empezar y no puedo esperar a que Grantchester fanáticos para conocer a Alphy y ver todo lo que le espera”.

De acuerdo a Fecha límite, ya está en marcha el rodaje de la novena temporada, que incluirá los episodios finales de Brittney. La temporada 8 ya se está transmitiendo y se estrenó en Masterpiece en PBS el domingo 9 de julio.

Desarrollado por Daisy Coulam y basado en Los misterios de Grantchester cuentos de James Runcie, Grantchester se estrenó en 2014. Además de Brittney y Robson, la serie está protagonizada por Tessa Peake-Jones, Al Weaver, Kacey Ainsworth, Nick Brimble, Oliver Dimsdale y Charlotte Ritchie.

EXCLUSIVO: Parece que el jardín amurallado de transmisión de HBO se está derrumbando.

En un movimiento enormemente sorprendente, Deadline entiende que Warner Bros. Discovery está comprando algunos de los títulos de su biblioteca de HBO para competir con Netflix. Tal acuerdo marcaría la primera vez en casi una década que los programas de HBO existirían en un servicio SVOD rival en los EE. UU.

El primer título que Deadline entiende que formará parte del arreglo es la comedia de Issa Rae. Inseguroque se emitió durante cinco temporadas en HBO y finalizó en diciembre de 2021. Escuchamos que se están discutiendo otros títulos.

Según las fuentes, se trata de un movimiento financiero. Escuchamos que los veteranos de HBO se opusieron al plan, pero ganó la consideración financiera corporativa.

Los expertos enfatizan que el acuerdo no está cerrado y aún puede desmoronarse, pero a pesar de todo, marca un cambio de estrategia importante en el panorama de pago premium.

Se entiende que los programas están configurados para distribuirse de forma no exclusiva, lo que aún les permitiría transmitir en Max.

El CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, señaló al principio de su mandato que está abierto a renunciar a la exclusividad y licenciar el contenido para impulsar el resultado final. A principios de este año, Warner Bros. Discovery pasó a distribuir títulos como mundo occidental a plataformas de streaming gratuitas como Roku y Tubi.

Inseguro a principios de este año tuvo una oportunidad en la red de cable OWN, propiedad de Warner Bros. Discovery, un movimiento reciente poco común para que una serie de HBO tenga una oportunidad en el cable básico.

HBO dio un gran impulso a la sindicación fuera de la red hace más de una década cuando vendió versiones editadas de sexo y la ciudad a TBS (y posteriormente a E!/Style), Controle su entusiasmo al canal de la guía de televisión, Séquito a Spike, así como Los Sopranos a A&E por un acuerdo de gran éxito de $ 200 millones.

En 2014, HBO llegó a un acuerdo con Amazon Prime Video para licenciar series como Los Soprano, Deadwood, A dos metros bajo tierra y El alambre. Sin embargo, este acuerdo se cerró antes de que Amazon se convirtiera en un rival de los originales premium.

Sin embargo, este último movimiento sería el primero en la era de la transmisión, particularmente dada la mayor integración vertical de todos los principales estudios de Hollywood.

Se produce cuando Zaslav está tratando de encontrar nuevas formas de monetizar la biblioteca de la empresa mientras continúa con un plan de reducción de costos en toda la empresa.

La faceta más sorprendente del acuerdo es que Warner Bros. Discovery permitiría que parte de su programación premium viva en posiblemente su mayor rival, lo que probablemente llamará la atención en toda la industria. Hemos recorrido un largo camino desde que el entonces jefe de Time Warner, Jeff Bewkes, comparó a Netflix con el ejército albanés en 2010.

Por otro lado, existe la esperanza de que poner los programas de HBO en Netflix les dé una exposición adicional, llegando a una nueva audiencia global.

También llega solo seis meses después de que Zaslav apuntó a Netflix después de sentirse descontento con la forma en que Netflix analiza sus términos de pago.

Netflix y HBO/Warner Bros. Discovery se negaron a comentar.

El último caballo finalmente cruzó la línea de meta el martes superman y lois. Y con eso quiero decir todos los personajes del elenco original del programa ahora conocen el gran secreto de Clark.

Kyle, que ya sospechaba que alguien con superpoderes vivía en Smallville, se convenció por completo después de que Sarah y George Jr. salieran completamente ilesos de un desagradable accidente automovilístico. Una descripción torpe de su salvador llevó a Kyle a creer que Jonathan era el superhéroe local (¡tan cerca!), por lo que se dirigió a la granja de los Kent para confirmarlo.

Pero Kyle no podría haber aparecido en peor momento, ya que Clark necesitaba hacer una salida rápida para salvar a Lois de Peia, quien recuperó su fuerza gracias a que Mateo le dio a escondidas una dosis de la cura. Kyle se negó a retroceder, por lo que Clark hizo lo que tenía que hacer, disparar al cielo para salvar el día: al diablo con la exposición.

Así que aquí está la pregunta del millón de dólares: ¿Qué diablos pasa después? ¿Kyle se convertirá en una espina en el costado de Superman ahora que conoce su identidad? ¿Se enfurecerá al descubrir que su ex esposa, su hija y su novia le han estado ocultando la verdad? Creo que todos podemos estar de acuerdo en que con la llegada de Lex Luthor acercándose rápidamente, el último Lo que necesitamos es un cañón suelto con un secreto.

En otras, mejores noticias… Lois hizo sonar oficialmente la campana del cáncer esta semana, Chrissy defendió las habilidades de alcaldesa y de crianza de Lana después del arresto de Sarah, y Jonathan y Candice se reunieron después de un agonizante mes de diferencia.

Sus pensamientos sobre el revelador episodio de esta semana de superman y lois? ¿Tus esperanzas para el final de la temporada (pero espero que no para la serie)? Déjalos todos en un comentario a continuación.

Advertencia: Lo siguiente contiene spoilers del miércoles. Chicago Med final de temporada. ¡Proceda bajo su propio riesgo!

Chicago Med se está despidiendo de uno de sus miembros originales del reparto: Nick Gehlfuss, quien interpretó al Dr. Will Halstead desde el debut del programa, dejó el drama de NBC en el final de la temporada 8 del miércoles, ¡y su salida estuvo acompañada de una reunión romántica inesperada!

En el episodio, Will y Grace sabotearon la tecnología OR 2.0 defectuosa durante la reparación de la hernia de Jack Dayton, pero Will asumió toda la responsabilidad por el incidente, lo que lo llevó a renunciar al hospital. Luego, en un movimiento sorpresa, voló a Seattle, donde se reunió con su ex prometida Natalie Manning (ex regular de la serie Torrey DeVitto) y su hijo Owen.

“Nunca te dejaré ir”, le dijo Natalie a Will después de que él expresara algunas dudas sobre cuánto tiempo querría que se quedara.

La historia de Gehlfuss con la franquicia #OneChicago va forma reverso: El personaje de Will se presentó por primera vez durante policía de chicagoLa segunda temporada de en marzo de 2015 como el hermano médico de Jay Halstead (interpretado por Jesse Lee Soffer). Continuó apareciendo en un episodio de la temporada 3 de Fuego de Chicago que sirvió como piloto plantado para Medicinaantes de hacer la transición al spin-off médico con su debut en serie en noviembre de 2015.

A continuación, Gehlfuss habla sobre su decisión de salir de la serie, por qué Will y Natalie están destinados a estar juntos y si la propia partida de Jay Halstead influyó en la elección de Will.

LINEA DE TV | ¿Qué intervino en su decisión de irse? Medicina? ¿Y cuándo supiste que era el momento?
Bueno, fue una decisión difícil, pero sentí, tal vez hace unos meses, que estaba llegando al punto de llevar al Dr. Halstead tan lejos como pudiera con él. Una decisión difícil porque, por supuesto, durante los últimos ocho años he crecido con un grupo fantástico de personas, y se han convertido en una familia, realmente lo han hecho. Usamos mucho esa palabra, pero es la única que tiene sentido, y también es una comunidad de artistas. Y así, he echado raíces en esta ciudad. Chicago nunca estuvo en mi radar, y se ha convertido en mi hogar. Así que es difícil pensar en dejar algo tan cómodo… [When] un actor se involucra en esta profesión, nos atrae la variedad, y ocho años es mucho tiempo con un personaje, y sentí que llegué tan lejos como pude con él, y eso fue todo, realmente.

LINEA DE TV | Cuando le hiciste saber a los productores, ¿tenías una idea de cómo querías que Will saliera? ¿Qué tipo de conversaciones tuviste con [showrunners] Andy [Schneider] y diane [Frolov] ¿sobre eso?
llamé [executive producer] Dick Wolf primero y luego terminé hablando con [executive producer] Peter Jankowski y Andy y Diane, y me preguntaron si tenía alguna idea, y no tuve nada. Dije: “Lo que tenga más sentido para ustedes, muchachos. I haría les gusta preservar la posibilidad de regresar para eventos importantes o en cualquier capacidad que tenga sentido”, y todos sintieron que eso era apropiado. Así que la idea de matar a Will o salir en un estallido de gloria, como bromeaba Peter Jankowski, no era algo que íbamos a hacer. Este universo se ha vuelto tan grande, y estos espectáculos van a durar mucho tiempo, y quién sabe qué tendría sentido en el futuro. Todos queríamos preservar esa posibilidad, y estaba feliz de que estuvieran en la misma página con eso.

LINEA DE TV | ¿Cuál fue su reacción cuando se enteró de que Will renunciaría y se reuniría con Natalie en Seattle?
Tenía sentido por las razones por las que renunciaba, y tenía sentido por la forma en que lo hizo. El nombre William significa protector o protección. Así es exactamente como trata a sus pacientes. Y así, cuando tomó la culpa de 2.0 y lo explotó en la OPI, estaba protegiendo a Grace. También estaba protegiendo a Crockett sin siquiera permitirle involucrarse en el sabotaje de 2.0, por lo que es cierto que Will está de moda allí.

voluntad y natalia [have] venir círculo completo. Will estaba, creo, buscando elementos de Natalie en cada relación que siguió a su ruptura. Él nunca la superó realmente, por lo que tenía mucho sentido unir a estos dos y brindarles un cierre a los fanáticos. Fue un hermoso momento que nos [were] capaz de hacer. Fue genial ver a Torrey. Volvimos a nuestro ritmo de trabajo, como si no tuviéramos tiempo libre.

Y fue emotivo jugar, por supuesto. La última escena que filmé fue despedirme de todo el ED, y fue un día muy emotivo, por supuesto, pero muy hermoso al mismo tiempo.

LINEA DE TV | En el fondo de tu cabeza, ¿siempre lo imaginaste terminando con Natalie?
Pensé que tal vez Natalie tendría una gran necesidad, su vida estaba en juego, y se suponía que Will no debía estar en el caso porque es demasiado cercano emocionalmente, y fue e hizo algo que hizo que lo despidieran o algo así. Se puede contar con Will para ir contra la corriente y sacudir las cosas con las mejores intenciones. Es gracioso, en realidad hizo ver a Natalie en su salida. Lo que creo que fue genial es que Natalie es la guinda de la forma en que decidieron escribirlo, porque todavía es una gran decisión de Will, sin que Natalie sea el centro, diría yo. Fue grandioso para Will tomar esta decisión por su cuenta y tener esta experiencia de ver la dirección del hospital.

LINEA DE TV | Hemos visto a Will tener muchos intereses amorosos a lo largo de las temporadas. Lo hemos visto acercarse más a Grace esta temporada. Ha habido un indicio de que tal vez él y Hannah podrían reunirse. Al final, ¿por qué crees que Natalie era la indicada para Will?
Es muy gracioso porque cuando te escucho decir eso, casi pienso, como actores, en lo que fue interpretar al lado de Torrey. Teníamos una química y, sin duda, eso se filtró en la historia, y creo que los escritores descartaron esa historia. Así que hubo algo sobre Torrey y yo trabajando juntos que realmente ayudó a Natalie y Will en la página y probablemente informó a los escritores sobre eso. Tuvimos una gran manera de trabajar entre nosotros.

Creo que Will es, en el fondo, un hombre de familia. Es un buen tipo, y nunca es uno de los que necesariamente se acuesta o tiene demasiadas aventuras de una noche. Quiero decir, exploró, pero siempre fue un buen tipo, y creo que siempre pudo verse a sí mismo como parte de una familia con Natalie y Owen, de verdad.

LINEA DE TV | ¿Qué crees que le depara el futuro a Will, profesional y personalmente? ¿Seguirá siendo médico en el futuro?
Creo que eso es lo que estamos insinuando, que se mudará a Seattle para probablemente solicitar un trabajo en un servicio de urgencias, y tal vez ya tenga eso, y simplemente no lo decimos en voz alta. No creo que haya terminado de hacer aquello para lo que nació. Básicamente se está mudando y formando a su familia y un nuevo trabajo en un área completamente nueva.

Creo que la otra cosa acerca de por qué Will y Natalie eran tan buenos el uno para el otro es que realmente se desafían el uno al otro, y ambos son mentes brillantes en diferentes áreas de la medicina. Pudieron dejarlo todo, ser completamente ellos mismos el uno con el otro, incluso algunos de sus defectos, y realmente se hicieron mejores el uno al otro.

LINEA DE TV | Los dos hermanos Halstead se fueron de Chicago esta temporada. ¿Crees que la ausencia de Jay en la vida de Will influyó en que estuviera listo para seguir adelante, incluso si no lo vimos en la pantalla?
Sí, creo que sí, porque básicamente son huérfanos. Ambos padres se han ido, y una vez que su padre falleció, son, en realidad, todo lo que les queda. Entonces ese vínculo entre hermanos, una vez que se vuelve de larga distancia, digamos, porque no es inexistente. Sé que se mantienen en contacto, pero ya no está en casa… Creo que sí.

LINEA DE TV | ¿Qué es lo que más vas a extrañar del programa o de interpretar a Will?
Sobre el espectáculo, voy a extrañar a la gente, seguro. Somos una historia de éxito, y nunca olvidaré esta época de mi vida ni a las personas con las que trabajé. Tuve mucha suerte de comenzar con un grupo de personas tan maravilloso. Este espectáculo cambió mi vida para mejor. Recuerdo que recibí la llamada telefónica en noviembre de 2014, y estaba literalmente haciendo una mesa de comedor, y las entregaría en todo Los Ángeles, y después de esa llamada dije que sí y no tenía idea de que haría 163 episodios de Chicago Med. Si me hubieras dicho esto, nunca te creería. Hice 163 episodios de Chicago Med21 episodios de Fuego de Chicagoy 18 de PD para un colectivo de 202 episodios de #OneChicago. Ocho años, son dos títulos universitarios. Tal vez eso signifique que ahora tengo un doctorado en televisión, en realidad. Aprendí mucho, crecí tanto y nunca olvidaré lo poderosa que fue la experiencia de crecer dentro de un grupo y con el grupo. Mi parte favorita de la actuación es cómo me hace una mejor persona. Todo lo que aprendí como actor se puede aplicar directamente a mi vida personal. Y no es solo el oficio, sino las personas con las que experimentas ese oficio.

Interpretando a Will Halstead, siempre me encantará la imprevisibilidad de lo que hará para asegurarse de proteger a sus pacientes. Me encanta que él fuera un comodín, pero con ese comodín, siempre teniendo un buen corazón al respecto. Él nunca estaba siendo malicioso. Me encantó interpretar sus defectos, que son tan identificables. Tuvo dificultades para mantener sus cosas personales fuera del trabajo, y probablemente nunca aprendió completamente la lección.

También tengo que tomarme un momento aquí porque ya no estoy activo en las redes sociales y me gustaría decirles directamente a los fanáticos: no es ningún secreto. [that] sin ti, no tendríamos trabajo. Una de las cosas más importantes que podemos darnos unos a otros es nuestro tiempo, así que gracias a todos por su tiempo y apoyo. Me halaga mucho la cantidad de personas que se me han acercado para decirme algo positivo sobre #OneChicago y mi trabajo. Esa es la mejor confirmación del contrato entre audiencia y narrador. Si bien Will Halstead se va, #OneChicago no, y los fanáticos de #OneChicago pueden disfrutar de las próximas temporadas.

¡Fanáticos de #OneChicago, califiquen el final de la temporada a continuación, luego presionen los comentarios con sus reacciones a esta última salida!

ABC se convirtió el martes en la tercera cadena de transmisión (después de CBS y NBC) en revelar su programación para la temporada televisiva de otoño, y es asombroso..

En lo que solo puede verse como una señal premonitoria sobre la duración potencial de la huelga de escritores actual, el programa de otoño de la red está compuesto enteramente de tarifa sin guión (a excepción de un par de Primaria Abbott reposiciones el miércoles).

Incluido en la alineación empapada de realidad está el debut de la larga gestación soltero de oroun derivado de la franquicia de citas centrado en AARP.

ABC se negó a comentar sobre su nuevo horario a prueba de huelgas, pero una fuente de Alphabet dice que la cadena está «preparada» para la posibilidad de un paro laboral prolongado. El plan, tal como está ahora, es que la mayoría, si no todas, las ofertas con guión de ABC se lancen a mitad de temporada. Como resultado, la red «probablemente» reducirá los pedidos de episodios en ciertos programas (traducción: no espere temporadas tradicionales de 22 episodios de favoritos). Anatomía de Grey, estación 19 y El novato).

NUEVOS SHOWS EN MAYÚSCULAS

LUNES
20:00 Bailando con las estrellas (dos horas)
22:00 EL SOLTERO DE ORO

MARTES
20:00 ¡Peligro de celebridades!
21:00 soltero en el paraiso (dos horas)

MIÉRCOLES
20:00 Juez Steve Harvey
21:00 Primaria Abbott (repetición)
9:30 pm Primaria Abbott (repetición)
22:00 ¿Qué harías?

JUEVES
20:00 Rueda de la fortuna de celebridades
21:00 Presiona tu suerte
22:00 La pirámide de $100,000

VIERNES
20:00 Tanque de tiburones
21:00 20/20 (dos horas)

SÁBADO
7:30 pm Futbol universitario

DOMINGO
19:00 Los videos caseros más divertidos de Estados Unidos
20:00 El maravilloso mundo de Disney (tres horas)

9-1-1, Abbott Elementary, American Idol, The Bachelor, The Conners, The Good Doctor, Grey’s Anatomy, HIGH POTENCIAL, Not Dead Yet, The Rookie, Station 19 y Will Trento.

Un millón de pequeñas cosas , Alaska Daily , Big Sky , La compañía que mantienes y Los Goldberg. TODAVÍA TBD: Economía doméstica y El novato: federales