En Michael Showalter La idea de ti, basada en la novela de Robinne Lee, Amazon/MGM trae a la pantalla una narrativa que tenta con la perspectiva de explorar las complejidades del amor, la disparidad de edad y la búsqueda de la felicidad en la era digital. Anclada por Solene (Anne Hathaway), madre soltera y propietaria de una galería de arte, y Hayes Campbell (Nicholas Galitzine), una joven estrella del pop de la banda ficticia August Moon, la película se propone trazar el curso de un romance poco convencional, pero el guión lo confunde. todo ello para producir una comedia romántica algo divertida, algo entretenida, aunque demasiado larga.

Anne Hathaway interpreta a Solene, propietaria de una galería de arte californiana y madre soltera que inicialmente había planeado un viaje de campamento en solitario. Sin embargo, sus planes se desvían cuando asume la responsabilidad de llevar a su hija Izzy (Ella Rubin) a Coachella, luego de que el padre de Izzy, Daniel (Reid Scott), sea detenido por compromisos laborales. Buscando un momento de paz en medio del caos del festival, Solene se retira a una caravana para ir al baño, lo que la lleva a un encuentro fortuito con Hayes Campbell (Nicholas Galitzine), un miembro de 24 años de la popular banda August Moon, en un giro inesperado de los acontecimientos.

El punto culminante llega cuando Hayes dedica una interpretación de “Closer” a Solene, lo que marca el comienzo de una conexión imprevista. Atraída por su indiferencia hacia su fama, Hayes persigue a Solene, lo que genera la pregunta: ¿Aceptará la posibilidad de un romance con un hombre más joven o sus reservas sobre la diferencia de edad obstaculizarán su búsqueda de la felicidad?

La idea de ti brilla cuando profundiza en la introspección y la autoconciencia que conllevan los hitos importantes de la vida. La incursión de Solene en el mundo de las citas, después de los 40, resume la incomodidad de la edad adulta y la reducción de opciones que la acompaña. A esto se suma la consideración de un compañero más joven, al que la película aborda con franqueza.

Sin embargo, cuando pretende capturar la esencia de la vulnerabilidad y la confianza compartidas, falla, tropezando con una narrativa que parece desigual y, a veces, artificial porque las acciones de Hayes pisan una delgada línea entre la determinación y el desprecio por los límites. El intento de la película de abordar las complejidades de su diferencia de edad y las presiones externas de la fama y la cultura de Internet sobre su relación y, a menudo, se inclina hacia lo sensacionalista en lugar de lo sustancial, perdiendo oportunidades para explorar estos temas con el matiz que merece.

La excesiva dependencia de la película en la exposición me hace sentir como si hubiera visto un fanfiction de Internet cobrar vida en lugar de una historia cinematográfica desarrollada. Esto no es un desprecio al fanfiction, que puede ofrecer información sobre los personajes y las emociones, pero en una película que busca hacerse un espacio en el género de las comedias románticas, el equilibrio entre fantasía y realismo puede ser confuso si no se cuida, pero el guión de Showalter y Jennifer Westfeldt parece Está bien con eso.

Mi aspecto favorito de la película es la relación entre Solene y su hija Izzy, ya que la química entre Hathaway y Rubin es palpable. Presentan una dinámica madre-hija que constituye el núcleo emocional de la película. La interpretación de Hathaway tiene matices y capas, y ofrece una visión de las complejidades del personaje de Solene que es a la vez convincente y identificable. El reconocimiento del romance desequilibrado de la película y sus implicaciones para las elecciones de vida de Solene, particularmente en lo que respecta al bienestar de su hija, introduce una capa de profundidad narrativa que es la verdadera columna vertebral de esta narrativa.

Sin embargo, la relación entre Solene y Hayes lucha bajo el peso de la credibilidad. La interpretación de Galitzine, aunque seria, no logra igualar la profundidad de Hathaway, lo que hace que su conexión sea menos convincente. Esta exploración parece algo superficial, eclipsada por un guión más preocupado por la idealización romántica que por los aspectos más complicados y significativos del amor y la vida.

En una era ávida de comedias románticas que entretengan e iluminen a la vez, esta película se posiciona como una contendiente. Sin embargo, su ejecución lo deja languideciendo en el ámbito de lo que podría haber sido. Junto con la longitud y una resolución empalagosa que socava sus matices más serios, La idea de ti lo convierte en un placer fugaz en lugar de un impacto duradero. De cualquier manera, sin duda encontrará su audiencia, aquellos que anhelan el escapismo envueltos en el brillo de amantes desamparados en el contexto de la música y la fama. La actuación de Hathaway ofrece momentos de emoción y conexión genuinas que insinúan el potencial de la película, que mantiene todo unido el tiempo suficiente para que sea agradable.

Título: La idea de ti
Festival:SXSW (Noche de clausura)
Distribuidor: Amazon/MGM
Fecha de lanzamiento: 2 de mayo de 2024
Director: Michael Showalter
Guionista: Michael Showalter y Jennifer Westfeld
Elenco: Anne Hathaway, Nicholas Galitzine, Ella Rubin, Annie Mumolo, Reid Scott, Perry Mattfeld, Jordan Aaron Hall, Mathilda Gianopoulos, Raymond Cham Jr., Jaiden Anthony, Viktor White, Dakota Adan
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 1 hora 55 minutos

La idea de tila nueva comedia romántica de Michael Showalter (El gran enfermo), comienza como muchos de los mejores de su género: un encuentro lindo tan tonto que resulta atractivo.

Esto sucede en un tráiler que Solene (una encantadora Anne Hathaway) confunde con un baño durante Coachella. Se suponía que la divorciada de casi 40 años no debía estar en el desierto rodeada de adolescentes vestidos de neón que gritaban a todo pulmón. Si Solene se saliera con la suya, estaría sola en un viaje de campamento en algún lugar del bosque con sólo sus pensamientos. Pero su exmarido Daniel (Reid Scott) abandonó su plan de llevar a su hija Izzy (Ella Rubin), de 16 años, y a sus amigas a ver a su antigua banda favorita, August Moon, un grupo internacional inspirado en One Direction. Ahora, Solene está atrapada navegando en un mar de energía juvenil y buscando un lugar para orinar.

Con el alivio de la vejiga viene la compañía. Solene, todavía ajena a su entorno, se topa con Hayes Campbell (Nicholas Galitzine de Rojo, blanco y azul real), el cantante principal de nada menos que August Moon. Ella se pregunta si él es algún asqueroso de ASMR y él le informa que ella está en su tráiler personal. Algunas bromas y algunos chistes más tarde, Solene sonríe para sí misma mientras deja a un enamorado Hayes con su glamoroso equipo.

Es el comienzo de una increíble historia de amor, basada en la novela romántica del mismo nombre de Robinne Lee. En La idea de tilo que sin duda generará comparaciones con Notting Hill, Solene y Hayes comienzan una aventura vertiginosa que cambia la vida de la madre de Silver Lake y, brevemente, su relación con su hija. Mientras acompaña a Hayes en la etapa europea de su gira, Solene debe enfrentar tanto su atracción por un hombre casi 20 años más joven que ella como el consiguiente vitriolo en línea de su rabiosa base de fans. También debe considerar su propia felicidad: ¿Cómo quiere que sea su vida después de los 40? La película de Showalter es un poco como el algodón de azúcar: un dulce aireado consumido por el conocimiento de su fugaz disfrute.

La mayor parte del encanto de la película proviene de Hathaway. El personaje de la actriz ganadora del Oscar es una madre dividida entre el orden establecido de su vida (dirigir su galería de arte, fomentar una relación con su hija, recuperarse del engaño de Daniel) y el riesgo de una relación con Hayes. Hathaway aporta un humor atractivo y una profundidad sorprendente a Solene mientras salta al terreno desconocido de un nuevo romance.

El personaje de Hathaway (y la película en general) son mucho más fuertes en la primera, cuando Solene y Hayes se conocen. Estas escenas en la galería, donde él la visita después de su encuentro en Coachella, y luego durante el almuerzo en su casa, tienen un nivel de detalle que le da a la relación un sentido real de vida. Es aquí donde la interpretación de Galitzine de una estrella del pop se siente más como una persona que como un recipiente para las preguntas de Solene sobre la mayoría de edad. (Con un toque impresionante, el actor canta la mayoría de las canciones de la película, que fueron escritas por Savan Kotecha). Estos momentos también aprovechan la química entre los dos protagonistas, que, a pesar de los esfuerzos más ardientes de Showalter, a menudo se muestra más tierno que Erótico que te hace sonrojar.

En la adaptación de Showalter, Izzy, la hija de Solene, es mayor. A los 16 años, la obsesión del adolescente con August Moon se ha visto atenuada por un interés en las cantautoras rudas. Esto modifica lo que está en juego en la narrativa, que ya no tiene por qué tratarse de una madre que intenta proteger a su hija. Pero el guión de Showalter, que escribió con Jennifer Westfeldt, no aprovecha plenamente el espacio que deja para explorar más a fondo la interioridad de Solene. Cuanto más tiempo pasan juntas la estrella del pop y la madre soltera, menos detalles hay sobre quiénes son como individuos. Sus conversaciones comienzan a estancarse, a volverse más insulsas, y a menudo giran en torno a la naturaleza de «deberíamos» o «no deberíamos» de su romance.

La idea de ti Funciona mejor como un regalo sin preocupaciones: una comedia romántica para sentirse bien que genera algunas risas y estalla con el magnetismo de su protagonista. Que logre introducir algunas lecciones sobre el autodescubrimiento es simplemente una ventaja.

Uno de los episodios más memorables de las memorias de Michael Ausiello de 2017 muestra al periodista de televisión (y obsesivo) visitando el set de Brooklyn de «The Americans» la misma tarde que su novio de toda la vida, el fotógrafo Kit Cowan, ve a un especialista colorrectal por el dolor severo que estaba experimentando. experimentando Apenas unos segundos antes de sentarse a conversar con las estrellas Keri Russell y Matthew Rhys, Ausiello recibe un mensaje de texto que le informa que el médico de Cowan ha encontrado un crecimiento; Ya traumatizado por ver a su madre morir de cáncer cuando él era un niño, Ausiello llega a la peor conclusión posible.

El tiempo justificaría trágicamente tal catastrofismo (el libro de Ausiello se llama «Alerta de spoiler: El héroe muere»), pero por el momento, solo puede sentarse a una entrevista que estaba demasiado emocionado para reprogramar, su mente completamente en Manhattan mientras lucha por hacer un trabajo que a menudo parecía más una fantasía.

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Poderosa más allá de las razones obvias, la escena también invierte el pacto sagrado que Ausiello hizo con la televisión cuando era niño, cuando era un joven marginado que encontraba calor y consuelo en la espuma de sus telenovelas favoritas. Érase una vez, la televisión era a donde recurría cuando todo lo demás era demasiado doloroso; al otro lado del espejo, se encuentra fingiendo que le importa el mundo de fantasía para poder volver a su dolor. Si bien (muy orgulloso de ser) amigo del talento, Ausiello reconoce cuán inútil sería compartir su angustia privada con las figuras públicas sentadas frente a él, y la especificidad de esa tensión permite que toda la escena suene verdadera.

Ese mismo momento se vuelve a visitar en «Alerta de spoiler» de Michael Showalter, un llanto serio y cómico extrañamente genérico que traiciona el hecho de que no fue escrito por el propio Ausiello en casi todos los sentidos, pero está abreviado más allá de cualquier punto perceptible y despojado de los detalles que lo hicieron cicatriz en la página. En lugar de sentar a su protagonista con Russell y Rhys en el plató de «The Americans», la película pone a Michael (un Jim Parsons dulce aunque tonto) en medio de una cámara con un actor anónimo en un programa sin nombre.

Si alguno de esos elementos era real, no los reconocí, y si alguno de ellos tiene un significado especial para Michael, él parece tan ajeno a eso como yo. Tal como se presenta aquí, la escena no se registra como algo más profundo que «alguien recibe noticias siniestras sobre su pareja». Obviamente, no estoy sugiriendo que Showalter necesitaba reconstruir el set de «The Americans» para que esta adaptación funcionara (Russell’s otro programa de televisión importante tiene un cameo en su lugar). Pero esa tendencia a perder detalles en favor de amplios latidos emocionales resulta típica de una película que ofrece toda la sorpresa y la inmediatez de una repetición, incluso cuando su dramatismo gira en torno a la idea de que alguien procesa su propia historia por primera vez.



Es una oportunidad desperdiciada, ya que el guión estándar de David Marshall Grant y Dan Savage insinúa la singularidad de la experiencia vivida por Ausiello, y cómo una película más rica podría haberla aprovechado en un retrato de cómo las personas usan narraciones ficticias para enmarcar su dolor real. – para bien o para mal. Desde las escenas iniciales, «Alerta de spoiler» aprovecha la idea de que Michael pasó su infancia sentado al pie de un espejo negro que rara vez le permitía ver su propio reflejo (en parte porque su televisor siempre estaba encendido y en parte porque había había pocos personajes homosexuales en él durante sus días de gloria como teleadicto).

Incluso como un adulto abiertamente gay en los primeros años, que es cuando comienza esta película, la continua lucha de Michael por sentirse cómodo en su propia piel parece provenir de la sensación de que la televisión nunca le permitió considerar la idea de que él podría ser el personaje principal. en su propia historia. También está la implicación de que usó la televisión como un amortiguador para protegerse del drama personal desde la muerte de su madre, y «Spoiler Alert» explora torpemente ambas ideas a la vez a través de fragmentos de una comedia de situación falsa de los años 80 sobre la infancia de Michael, que son demasiado inquietante estar de acuerdo con la pelusa que Showalter pone a su alrededor.

Michael también genera algunas molestias por su cuenta. Cuando un compañero de trabajo de TV Guide lo convence de ignorar la lista de «Fear Factor» en la que está trabajando y unirse a él para una noche de atletismo en un club gay local, Michael aparece con un sombrero de ala plana de los Yankees y una mueca que grita: prefiero estar viendo ‘Survivor’”. Y cuando un galán llamado Kit se le insinúa de todos modos, el único movimiento de Michael es hacer una referencia extremadamente dolorosa a “Knight Rider”.

Esta no será la expresión más vergonzosa o reveladora de sus obsesivos hábitos de visualización. Michael pronto se compara a sí mismo con una comedia de situación de la red en contraste con el programa de cable premium de Kit (lo que se suma a la meta-broma del casting de Parsons), y Showalter mantiene esa imagen de sí mismo al filmar “Spoiler Alert” con toda la gracia y la voluntad de “Will y gracia.” El estilo sencillo del director se siente anónimo sin el ingenio que apuntaló «The Big Sick» o el absurdo más grande que la vida que animó «The Eyes of Tammy Faye», y aunque algunas de las bromas más inesperadas hacen reír a carcajadas. momentos (una parte con temática televisiva en los escalones del ayuntamiento que se siente como un pequeño regalo agradable para los neoyorquinos), la mayor parte de la película está salpicada de una débil ligereza que oscila incómodamente entre divertido y no.

Una fuente fácil de comedia: el hecho de que Kit ni siquiera tiene un televisor. Es interpretado por un ardiente y semi-tierno Ben Aldridge, quien usa sus músculos para forzar algunos matices en una película que comienza a perder a su personaje por el cáncer mucho antes de que realmente lo mate. Lo que sí se registra sobre el Kit semicerrado es que, a pesar de su apariencia de J. Crew y su confianza natural, es más inseguro acerca de cómo se presenta ante el mundo de lo que nunca ha sido el manso pequeño Michael. Michael es huérfano, mientras que Kit sigue encerrado con su inquieta madre triatleta (Sally Field, que se aferra al papel como un juguete de cuerda septuagenario) y su aparentemente inflexible padre (el siempre confiable Bill Irwin).

Representado por la escena encantadora y vivida en la que Kit revela la verdad a sus padres, estos dos hombres se responden de una manera que permite que su turbulenta historia de amor logre un residuo implícito de verdad. “Spoiler Alert” se adhiere a ese residuo en las buenas y en las malas, a pesar de que tropieza en sus esfuerzos por darle más textura (por ejemplo, una subtrama engañosa que apenas causa impresión antes de regresar, en el peor momento posible, para una autorreflexión). revelación culminante que confunde mucho más de lo que aclara). En el momento en que llegamos a la parte de la historia de «aplastantes pajas agridulces con música ambiental llorona», esa señal de música exagerada se siente como en casa en el tipo de película que usa canciones de Julien Baker para allanar la escritura de guiones irregulares mientras corre a rendir sus personajes a sus circunstancias.

El cáncer terminal tiene la mala costumbre de reducir a todos a la misma forma, pero cualquiera que lo toque puede sentir que se sumerge en un territorio inexplorado, incluso si ya ha estado allí una vez. Donde termina «Spoiler Alert» es un punto discutible, pero pierde su sentido de sí mismo tan completamente en el camino que solo puede obligarlo a regresar a sus propios temores de pérdida en lugar de a cualquier otro lugar a donde ir. Me hizo llorar al final, pero mis lágrimas eran tan enlatadas y poco confiables como el sonido de una comedia de situación. Apenas podía recordar lo que acababa de ver, solo que a menudo era lo suficientemente honesto como para hacerme querer estar con mi familia, pero nunca lo suficientemente específico como para justificar el hecho de que no lo estaba.

Grado: C

Focus Features lanzará “Spoiler Alert” en los cines el viernes 2 de diciembre.

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Nicolás Galitzine (corazones morados) ha sido seleccionado para protagonizar junto a la ganadora del Premio de la Academia Anne Hathaway en la película de Prime Video. la idea de tibasada en la exitosa historia de amor contemporánea de Robinne Lee del mismo nombre, que comenzará a producirse en octubre.

La película del director nominado al Emmy Michael Showalter (el gran enfermo) se centra en Sophie (Hathaway), una madre divorciada de 40 años. El esposo de Sophie, Dan, la dejó por una mujer más joven y ahora canceló su viaje a Coachella con su hija de 15 años. Sophie luego recoge los pedazos, desafiando a las multitudes y al calor del desierto en el lugar de Dan. Mientras está en el festival de música, conoce a Hayes Campbell (Galitzine), de 24 años, el cantante principal de la banda de chicos más popular del planeta, August Moon.

Amazon Studios se asoció con Welle Entertainment para desarrollar la idea de ti como vehículo protagonista de Hathaway allá por junio del año pasado, como os contamos primero. La nominada al premio Tony Jennifer Westfeldt (besando a jessica stein) adaptó el guión. La ganadora del Oscar Cathy Schulman (Choque, la mujer rey) producirá la película a través de su sello Welle Entertainment, junto con Gabrielle Union de I’ll Have Another, Hathaway a través de su sello Somewhere Pictures, Lee, Eric Hayes, Showalter y Jordana Mollick. Westfeldt será productor ejecutivo junto con Kian Gass de I’ll Have Another, y la película original de Amazon se estrenará en Prime Video en más de 240 países y territorios en todo el mundo en el momento del lanzamiento.

Galitzine aparecerá próximamente en la comedia romántica de Prime Video rojo, blanco y azul realbasada en la novela homónima más vendida del New York Times y el USA Today de Casey McQuiston, así como en la comedia fondos de Orion Pictures de MGM. Recientemente también actuó junto a Sofia Carson como el protagonista masculino en el romance de Netflix. corazones morados – que golpeó el hombre gris desde el puesto número 1 del transmisor en su lanzamiento el 29 de julio, y como el príncipe Robert en Prime Video Cenicienta, junto a Camila Cabello. Antes de eso, interpretó al protagonista masculino en Zoe Lister-Jones’ El oficio: legado. En el lado de la televisión, se le puede ver en Netflix. Cámaras. Algunos de los otros créditos de Galitzine incluyen A24 Cuota, Diablo hermoso, El latido bajo mis pies, el cambio y El vigilante en el bosque.

Galitzine está representada por Curtis Brown Group, WME, Anonymous Content y Johnson Shapiro Slewett & Kole del Reino Unido.

EXCLUSIVO: Prime Video de Amazon ha establecido el gran enfermo y Los ojos de Tammy Faye el director Michael Showalter a la cabeza y Anne Hathaway a la estrella la idea de tibasada en la novela de Robinne Lee.

Cathy Schulman producirá la película a través de su sello Welle Entertainment, junto con Gabrielle Union y Kian Gass de I’ll Have Another, Hathaway a través de su sello Somewhere Pictures, el autor, Eric Hayes, Showalter y Jordana Mollick. Jennifer Westfeldt, quien escribió el guión, será la productora ejecutiva. Schulman optó por el libro y adjuntó a Hathaway, y Amazon ganó la película en una subasta.

La producción comenzará en octubre. la idea de ti se centra en Sophie, una madre divorciada de 40 años. El esposo de Sophie, Dan, la dejó por una mujer más joven y ahora canceló su viaje a Coachella con su hija de 15 años. Sophie recoge los pedazos, desafiando a las multitudes y al calor del desierto. Allí conoce a Hayes Campbell, de 24 años, el cantante principal de la banda de chicos más popular del planeta, August Moon.

Showalter está nominado al Emmy a Mejor dirección en una serie o película limitada o de antología por su trabajo en la serie limitada de Hulu. el abandono después de dirigir a Jessica Chastain en su actuación ganadora del Oscar como Tammy Faye Bakker. También dirigió la próxima Alerta de spoiler: El héroe muerebasada en el libro superventas de Michael Ausiello, protagonizada por Jim Parsons y Sally Field y que Focus Features lanzará el 2 de diciembre.

Westfeldt escribió y protagonizó las películas independientes besando a jessica stein y Amigos con niños, este último marca su debut como directora.

Showalter está representado por UTA, Artists First, Goodman Genow; Westfeldt está representado por Innovative Artists, Writ Large y la abogada Marcy Morris;. Lee es James Feldman en Lichter, Grossman y Richard Pine en InkWell Management. Schulman está representado por David Boyle en Intersection Law.