Después de 13 años alejado de la exitosa serie de ciencia ficción británica Médico queel showrunner y productor ejecutivo Russell T. Davies está de regreso y listo para (ligeramente) reintroducir al Doctor de una manera un poco más matizada y audaz que nunca.

Esta vez, en la serie ’14’^th En esta temporada, el Doctor es interpretado por Ncuti Gatwa, el primer actor negro abiertamente queer en asumir el papel. «Cuando te conviertes en una figura importante de la televisión, tu trabajo es abrir puertas y dejar pasar a las siguientes personas y dejar pasar historias trans y queer», dijo Davies a Deadline. Davies fue el eje de la nueva versión de la franquicia de seis décadas desde 2005 hasta 2010, lo que la convierte en uno de los reinicios televisivos más exitosos de la historia moderna.

Deadline habló con Davies sobre la importancia de su trabajo como cineasta queer y las elecciones descaradamente divertidas en la última temporada de Médico que.

FECHA LÍMITE: Usted marcó el comienzo Doctor quien resurgimiento icónico en 2005, y ahora estás de regreso casi una década después. Tengo curiosidad por conocer el contenido de su trabajo en cosas como Queer como folk a Años y años para ahora cultivar este nuevo queer Médico que. Como persona queer, ¿qué significa todo esto para usted?

RUSSELL T. DAVIES: Eso es como preguntarme: «¿Cuál es el significado de la vida?» [laughs]. Es algo de lo que estoy inmensamente orgulloso. A menudo me preguntan: «¿Te importaría que te identifiquen como un escritor gay?» Y yo digo: «Estoy absolutamente encantado de serlo». Me identifico por eso. Qué buena etiqueta tener. Me considero muy afortunado, de verdad, durante toda mi vida. cuando vine a escribir Queer como folk—Lo cual cambió las reglas del juego para mí— Simplemente creo que tuve suerte de ser la persona que obtuvo [those types of stories] en la pantalla. Porque sé que fui parte de una marea creciente de escritores gays, lesbianas y otros, todos nosotros contribuimos a las telenovelas y participamos en dramas de máxima audiencia, todos nosotros lenta y luego rápidamente, aumentando la visibilidad de los personajes queer en la pantalla. Y tengo suerte de haber sido uno de los que se abrió paso y lo puse en pantalla.

Cuando tienes tanta suerte, creo que hay que actuar con responsabilidad. Sé que es un público muy hambriento que rara vez queda satisfecho. Hace poco conocí a alguien a quien le encantó un programa que había escrito llamado Pepino. Créame, ese programa murió, a nadie le gustó. Pepino. Entonces, conocer a alguien a quien le encantó fue un momento muy especial para mí. Siempre soy consciente, especialmente a medida que pasa el tiempo, de que llevo este legado de ser blanco, hombre y gay. Y mi trabajo es mirar más allá porque no tiene sentido quedarse quieto. Tengo que mirarme a mí mismo y estar seguro de que he seguido adelante. Miro a la sociedad y trato de escuchar lo que está pasando y abrir puertas. Cuando te conviertes en una figura importante de la televisión, tu trabajo es abrir puertas y dejar pasar a las siguientes personas y dejar pasar historias trans y queer y familiarizarme con este lenguaje yo mismo en lugar de instalarme en la mediana edad.

Una de las cosas maravillosas de ser gay es que siempre estás en las noticias, lo quieras o no. En cada elección presidencial o elección de primer ministro en Gran Bretaña, alguien preguntará sobre los derechos de los homosexuales, alguien preguntará sobre los derechos de los homosexuales; Te encuentras en esta extraordinaria posición de ser siempre de actualidad y de interés periodístico. Y aunque desearía que muchos de esos problemas y discusiones no sucedieran, que se arreglaran y resolvieran, aun así, siempre estás en las noticias. Y creo que eso te mantiene actualizado y alerta. Significa que no puedes llegar a la mediana edad porque tus derechos no están consagrados y son muy finos. Siempre he dicho que nuestros derechos son finos y, he aquí, los últimos cinco años me han dado la razón. No me produce ninguna alegría o satisfacción que se me demuestre que tengo razón en esto. Entonces, cuando se trata de todo este mundo, todo este vórtice de todo este continuo, mi propio trabajo que he creado, entonces Médico que es simplemente una parte natural de eso. Y tengo que creer que me han contratado para escribir, para ser yo, para simplemente escribir como escribo y para decir las cosas que digo.

FECHA LÍMITE: Como usted dijo, los tiempos y el clima cultural ciertamente han cambiado, especialmente desde la última vez que usted estuvo al mando de Médico que en 2010. Esto también se refleja en algunos de los temas expuestos en los primeros episodios del programa. Lo que más me llamó la atención fue la salud mental de todo esto. El Doctor y Ruby Sunday parecen más introspectivos sobre sus antecedentes, o la falta de ellos, en esta exploración de sus crisis de identidad.

DAVIES: Es un mundo ahora en el que lo mejor que podemos hacer es acercarnos a la gente y tratar de ayudar en cuestiones de salud mental. A todos los jóvenes, más que nunca antes, debemos acercarnos a ellos y decirles: “Exprésate y cuéntanos cuando no estés contento y, de hecho, cuéntanos cuando estés feliz”. Una de las cosas gloriosas de TikTok es que todos pueden bailar y mostrarse divirtiéndose enormemente en sus habitaciones. No todo es miseria; Hay verdadera alegría en ser un adolescente.

Así que ese es el mundo en el que estoy ahora, y ese es en gran medida el mundo que quería Médico que. Quería esa alegría, esa expresión, pero también esa libertad para hablar sobre salud mental, y eso viene con una historia sobre adopción y acogida. Creo que es gracioso porque creo que todos podemos identificarnos con historias sobre adopción y crianza porque, francamente, estoy bastante seguro de que fui secuestrado cuando era niño y, de hecho, pertenezco a una familia real, seamos honestos. [laughs]. Estoy muy segura de saber quiénes fueron mis adorables mamá y papá, pero todavía me pregunto quién soy y de dónde vengo. El linaje no responde todo sobre quién soy. Y realmente tuve una infancia encantadora; No tengo problemas para descubrir allí y, sin embargo, termino como un niño raro, encerrado en lo que era una casa muy deportiva y a mi padre le encantaba el rugby. Mi papá casi juega rugby para Gales; Era un gran capitán de rugby. Entonces, hasta pienso, ¿de dónde vengo? Todos lo hacemos.

Entonces, para aquellas personas que han pasado por el proceso de adopción o el proceso de acogida, y ciertamente, sorprendentemente, para las personas que han sido expósitos, es algo muy raro pero una experiencia asombrosa la que tienen que pasar. Todos nos preguntamos quiénes somos, y creo que es una pregunta muy moderna para plantear. Médico que. Y cuando también se tiene en cuenta que el Doctor descubrió recientemente que no es un Señor del Tiempo de nacimiento, que era un niño abandonado, todo comienza a resonar. Lo mejor que puedes hacer con una propiedad de ciencia ficción es hacer que signifique algo en casa. en la forma que amo Star Trek, aspira a ser el mejor de nosotros. Star Trek Realmente nos alienta a hacerlo bien, a confiar en nuestros amigos, a tener fe y a tener fe en el sistema.

Médico que tiene diferentes valores, Doctor quien mucho más individual e idiosincrásico y huiría de un proceso formal como si fuera la tripulación de una nave espacial. No obstante, todos tienen algo que enseñarnos y creo que es un gran lugar para trabajar. Me encanta escribir estas cosas. Me encanta hacer esto porque si puedes humanizarlo, entonces, como siempre lo ha hecho toda la gran ciencia ficción, sólo las personas que no ven ciencia ficción piensan que la ciencia ficción es fría.

FECHA LÍMITE: Esta temporada tiene mucha locura que en las iteraciones anteriores. Ahora eso Médico que tiene un presupuesto de Disney, ¿cómo ha amplificado eso su enfoque para la nueva temporada?

DAVIES: Quería que el espectáculo fuera divertido y un poco loco. Creo que ahora hay muchísima televisión, y veo muchísima televisión, pero creo que hay tanta televisión que [sticks too rigidly] a la estructura de tres actos. Sabes cuándo quedan 10 minutos para el final, cuándo habrá un evento importante o cuándo atraparán al asesino. Entonces, creo que es hora de que un programa rompa esas reglas. Escribir trata sobre el corazón, el pulso y las chispas en el cerebro. Escribir es sobre psicología. Se trata de comprender a las personas y por qué hacen lo que hacen. No se trata de alcanzar un ritmo particular a los 17 minutos. Así que quería mostrar este tipo de risa frente a esas reglas.

Médico que tiene su propio encanto y propiedad; siempre ha sido una locura. El principio fundamental es que aquí hay una caja de madera que es más grande por dentro que por fuera, y que va a cualquier parte sin ningún motivo. No es su trabajo, no es su misión, no es su tarea, no es una búsqueda, simplemente salta al siguiente lugar al azar, y eso es alegremente libre. Tienes duendes que cantan, un dios de la música, y retrocedes en el tiempo para conocer a los Beatles. Y puedo prometer que habrá mucho más de eso por venir. [in future episodes].

Pero, al mismo tiempo, vale la pena decirles a los nuevos espectadores que siempre hay una historia muy fuerte. Siempre hay cosas buenas y malas en el trabajo. Siempre hay una crisis para el Doctor. Siempre está el compañero humano con quien experimentar las cosas. Entonces, la esencia de una historia adecuada todavía está ahí, pero creo que la oportunidad de divertirse y volverse loco es irresistible.

FECHA LÍMITE: Hablando de música, hay bastante canto esta temporada. Cuando elegiste a Ncuti y Millie Gibson, ¿les dijiste que harían todo esto de antemano?

DAVIES: Para ser honesto, no lo hicimos. Por si acaso se escaparon [laughs]. Creo que se sorprendieron. Les estoy poniendo palabras en la boca, pero creo que no estaban preparados para el hecho de que tenían que cantar en el estudio. Creo que pensaron que todo estaría pregrabado, pero hicimos una especie de Los Miserables sobre ellos y dijo: «Vamos a cantarla de verdad», así que fue un shock.

Pero les encantó. Puedes ver en el resultado final cuánto. Son sólo dos personas con mucho talento. Si miras una foto de ellos, tus ojos pueden ver su talento filtrándose por sus poros. Entonces, cualquier desafío como ese se hace con la mayor sonrisa. Porque no todo es diversión y se dedicaron por completo a hacerlo bien. Además de todo ese canto, también tienen que venir un sábado por la mañana y aprender toda esa coreografía y pasos de baile y grabar sus voces y cosas así. Entonces, es mucho trabajo para todos, pero siempre vale la pena.

Médico que ahora se transmite en Disney+, con nuevos episodios cada semana hasta el 21 de junio de 2024.

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Sinceramente, no debería ser así. este Es difícil conseguir otra entrega digna de la franquicia «Viernes 13». La serie slasher perpetuamente maldita se está recuperando de su último golpe al cuerpo… pero tal vez aún no esté completamente terminada. Variety cita una fuente anónima que afirma que a pesar de las apariencias, «el orden de la serie se mantiene con la esperanza de encontrar un nuevo showrunner lo antes posible». Esas son buenas noticias para todos los involucrados (no para el nombre de Bryan Fuller, naturalmente), ya que la producción aún tenía que prepararse en serio y tomar decisiones reales sobre el reparto. Victor Miller permanece vinculado como productor ejecutivo del proyecto y, gracias a la participación continua del productor Rob Barsamian, la serie precuela puede aprovechar legalmente varios aspectos de las películas.

Esas son más buenas noticias para una franquicia que ha estado en soporte vital desde hace bastante tiempo, a pesar de que la película de 2009 tuvo un gran éxito en taquilla. No hemos recibido ni una sola entrada más en el canon de «Viernes 13» desde entonces por una infinidad de razones: en parte creativas, como lo volvió a enfatizar la separación de Fuller de «Crystal Lake», pero en gran parte debido a la demanda por derechos de autor. . Para una serie que ha dejado tanta huella en nuestra psique colectiva como ésta en los años transcurridos desde el clásico de 1980, es bastante descabellado que parezca incapaz de salir de su propio camino.

En cuanto a Fuller, el creador de «Hannibal» ahora agrega esta serie precuela a la increíblemente larga lista de proyectos que finalmente abandonó por una razón u otra. Para los aspirantes a «Viernes 13», al menos, esto podría terminar teniendo un final feliz (relativamente hablando). Estén atentos a /Film para obtener más actualizaciones.

Mientras los rumores circulaban a lo largo de los últimos días sobre el estado de la precuela del viernes 13, Crystal Lake, el ex showrunner Bryan Fuller confirmó que ya no está en el proyecto en varias publicaciones en las redes sociales hoy.

El programa se anunció por primera vez en 2022, cuando Peacock le entregó a Crystal Lake un pedido directo a la serie y el estudio A24 se incorporó para producir. Fuller, mejor conocido por desarrollar programas como Hannibal, American Gods y Pushing Daisies, fue elegido como escritor, showrunner y productor ejecutivo.

«La adaptación del terror clásico es algo con lo que tengo cierta experiencia», escribió Fuller en su X/Twitter y publicaciones de Instagram hoy. «Estos programas requieren una visión que eleve y transforme, además de ofrecer lo que el público espera, lo cual es un esfuerzo ambicioso y arriesgado. Requiere que la gente dé el salto conmigo».

«Cuando funciona, como ocurre con HANNIBAL, los resultados pueden ser poderosos para los narradores y la audiencia. No podría estar más orgulloso del trabajo que mi co-showrunner Jim Danger Gray y yo pudimos lograr con nuestro brillante equipo de redacción a pesar de los desafíos que enfrentamos», continuó. «Por razones fuera de nuestro control, A24 ha elegido tomar un camino diferente con el material. Esperamos que el producto final sea algo que los fans de Friday the 13th en todo el mundo disfruten».

IGN confirmó con una fuente cercana a la producción que Fuller ya no es el escritor y showrunner de Crystal Lake, pero también supimos que Peacock y A24 todavía planean seguir adelante con la serie con un nuevo showrunner. El proyecto aún no ha comenzado la producción.

El estado de Crystal Lake fue cuestionado por primera vez a principios de esta semana, cuando el periodista Jeff Sneider escribió en su boletín The Insneider que A24 había «desconectado» la serie. Sin embargo, un día después, Bloody Disgusting informó que Crystal Lake no había recibido el hacha, sino que se estaban realizando algunas «renovaciones» detrás de escena.

Según Variety, el escritor original de Viernes 13, Victor Miller, permanece a bordo como productor ejecutivo con Marc Toberoff y Rob Barsamian. Los detalles de la trama se han mantenido en secreto.

IGN se comunicó con los representantes de Fuller y Gray, así como con A24 y Peacock, para obtener más comentarios.

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

Peacock y A24 continuarán con un nuevo showrunner para el Viernes 13 serie precuela.

Bryan Fuller confirmó hoy en las redes sociales que abandona la serie.

«Por razones que escapan a nuestro control, A24 ha optado por seguir un camino diferente con el material», escribió Fuller. «Esperamos que el producto final sea algo que los fans de Friday the 13th disfruten de todo el mundo».

Puede ver el mensaje completo de Fuller a continuación.

Como informamos anteriormente, la serie precuela de Fuller, titulada Lago Cristal, había obtenido un pedido directo a la serie en Peacock en 2022, con A24 como estudio. Fuller se desempeñaría como escritor, productor ejecutivo y showrunner, con Victor Miller, quien escribió el guión original de la película de 1980, Marc Toberoff, abogado de derechos de autor de Miller, y Rob Barsamian, quien produjo la película original, también productor ejecutivo.

El original Viernes 13 La película, protagonizada por Betsy Palmer, Adrienne King, Laurie Bartram y Kevin Bacon, sigue a un grupo de consejeros de campamento adolescentes que son asesinados en un campamento de verano.

Palmer interpreta a la Sra. Vorhees, quien inicialmente mata a un par de consejeros en 1959 en Camp Crystal Lake después de que su hijo, Jason, supuestamente se ahogó, antes de emprender una ola de asesinatos en 1979 cuando un grupo intenta reabrir el campamento. Jason aparece al final para intentar matar a Alice de King después de que ella mató a su madre asesina.

Fue dirigida por Sean Cunningham.

El pedido de la serie Peacock siguió a una batalla legal entre Miller, Toboroff y Barsamian.

En el caso legal, que fue decidido por el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito de EE. UU. y que puede leer aquí, Miller obtuvo los derechos del personaje que creó después de una batalla por la terminación de los derechos de autor. Los productores de la película original, Horror Inc., que incluye a Barsamian, habían argumentado que la participación de Miller era un trabajo por encargo, pero un juez dictaminó que no lo era. El caso allanó el camino para que Miller licenciara una serie precuela.

Peter White contribuyó a este informe.

Varios desde hace mucho tiempo Anatomía de Grey Los miembros del elenco estuvieron en el evento SeriesFest en Denver, Colorado y se burlaron brevemente del final de esta temporada.

El drama médico de ABC se dirige a su último episodio de la temporada 20, una serie de diez capítulos como resultado de las huelgas de escritores y actores del año pasado.

La showrunner Meg Marinis, en su primera temporada al frente del exitoso drama, dijo que «las cosas llegan a un punto crítico» en el final de temporada.

“Acercándonos al final de la temporada, debido a que es una temporada más corta de 10 episodios debido a las huelgas, realmente compensamos lo que empezamos en el episodio uno al final de la temporada. Los pasantes están en problemas, Meredith hace esta investigación secreta, las cosas llegan a un punto crítico”, dijo.

Los internos que se enfrentan a las consecuencias de los acontecimientos del final de la temporada 19, en el que un paciente murió en el quirófano, han sido la trama principal durante toda la temporada, al igual que el equipo secreto de Meredith (Ellen Pompeo) con Amelia (Caterina Scorsone). para continuar la controvertida investigación sobre el Alzheimer a espaldas de Catherine, así como la recuperación de Teddy (Kim Raver).

Marinis habló de Mónica Beltrán, cirujana pediátrica interpretada por Natalie Morales, quien se incorporó esta temporada. La llamó una “gran incorporación” y “muy diferente” al Arizona Robbins de Jessica Capshaw (quien también regresó esta temporada como invitada). “Creo que ella desafía a muchos de nuestros médicos y era importante incorporar un nuevo cirujano pediátrico, para que fuera muy diferente a Arizona. Todo lo que puedo decir es que seguirá desafiando a nuestros médicos y el episodio ocho es realmente sorprendente para ese personaje”.

Camilla Luddingon, que interpreta a la Dra. Josephine “Jo” Wilson, añadió que las cosas “realmente dan sus frutos” en el final. Ella dijo que fue un episodio «al borde de tu asiento» con «suspenso».

Kevin McKidd, quien interpreta al Dr. Owen Hunt, lo llamó un episodio «ardiente».

Scorsone y Raver también estuvieron en el panel, junto con el miembro del elenco original James Pickens Jr, cuyo personaje, el Dr. Richard Webber, pasó la temporada encontrando el camino de regreso después de casi recaer en su sobriedad.

Anatomía de Grey se renovó el mes pasado para la temporada 21. La serie es producida por ABC Signature y Shondaland.

Si usted o alguien que conoce es un sobreviviente de abuso sexual, puede comunicarse con la Línea Directa Nacional de Agresión Sexual al 1-800-656-4673. Se pueden encontrar recursos adicionales en el Centro Nacional de Recursos sobre Violencia Sexual.

El ex showrunner Dan Schneider está demandando a los productores de Quiet on Set después de que la serie documental de HBO revelara detalles de importantes acusaciones de abuso durante su estancia en Nickelodeon.

Según lo informado por Variety, la demanda de Schneider afirma que el ex showrunner «no tenía conocimiento» del abuso sexual detallado en el documental por parte del entrenador de diálogo y actuación Brian Peck y otros. Continúa afirmando que el documental fue un «trabajo de éxito» realizado con el fin de generar «clickbait, calificaciones y vistas».

Investigation Discovery, que produjo el documental, aún no ha comentado sobre la demanda.

Quiet on Set profundiza en la carrera de Schneider en Nickelodeon e incluye afirmaciones de que sexualizó a las estrellas infantiles de los programas en los que trabajó, incluidos Drake & Josh, Zoey 101 e iCarly, entre otros. Algunas de las acusaciones más explosivas fueron las formuladas por la ex estrella infantil Drake Bell, quien dijo que Peck abusó sexualmente de él y se sintió presionado a permanecer en silencio.

Desde entonces, numerosas ex estrellas de Nickelodeon han hecho sus propias declaraciones.

«Nickelodeon les pido que eliminen la escena de Zoey 101 donde soy sexualizada cuando era niña», escribió Alexa Nikolas en una publicación de Twitter del 13 de marzo. «Donde Dan Schneider participó en la creación de una escena en la que digo ‘esta camiseta me hace ver con pechos’. También me gustaría que también se quitara la escena en la que digo ‘¿cómo conseguimos estas tetas'».

Nickelodeon les pido que eliminen la escena de Zoey 101 donde soy sexualizada cuando era niña. Donde Dan Schneider participó en la creación de una escena en la que digo «esta camiseta me hace ver con pechos». También me gustaría que también se eliminara la escena en la que digo “cómo conseguimos estas tetas”.

—Alexa Nikolas (@alexanikolas__) 13 de marzo de 2024

Schneider ha emitido múltiples declaraciones en respuesta a las acusaciones, asumiendo la responsabilidad por comportamientos como buscar masajes en el set, pero negando otros. En una declaración a Variety, escribió: «Recientemente, la serie documental Quiet on Set destacó los errores que cometí y el mal juicio que exhibí durante mi tiempo en Nickelodeon, la mayoría de los cuales ocurrieron hace décadas durante mis inicios como productor, trabajando en programas para Tollin/ Producciones Robbins.

«No hay duda de que a veces fui un mal líder. Me disculpo sinceramente y me arrepiento por ese comportamiento, y continuaré asumiendo la responsabilidad por ello. Sin embargo, después de ver Quiet on Set y su tráiler, y las reacciones ante ellos, Lamentablemente, no tengo más remedio que emprender acciones legales contra las personas que están detrás de esto. En su intento exitoso de engañar a los espectadores y aumentar los índices de audiencia, fueron más allá de informar la verdad e insinuaron falsamente que yo estaba involucrado o facilitado crímenes horribles cometidos por verdaderos depredadores de niños. han sido procesados ​​y condenados”.

Continuó: «No tengo ninguna objeción a que nadie destaque mis fracasos como jefe, pero está mal inducir a error a millones de personas a la falsa conclusión de que estuve involucrado de alguna manera en actos atroces como los cometidos por depredadores infantiles. Se lo debo». A mí, a mi familia y a las muchas personas maravillosas involucradas en la realización de estos programas para dejar las cosas claras».

Quiet on Set fue uno de los programas de transmisión más vistos cuando debutó el 17 de marzo. Terminó de transmitirse el 7 de abril y la serie de cinco episodios está actualmente disponible en Max.

Kat Bailey es directora de noticias de IGN y copresentadora de Nintendo Voice Chat. ¿Tienes algún consejo? Envíale un DM a @the_katbot.

2024 se perfila como un gran año para la franquicia de acción real Sonic The Hedgehog. La miniserie Knuckles se estrenó en Paramount+ a principios de esta semana y Sonic The Hedgehog 3 llegará a los cines durante la temporada navideña. Sin embargo, eso puede estar lejos del final del camino para los personajes icónicos de Sega. Durante una entrevista con GamesRadar+, el showrunner y productor ejecutivo de Knuckles, Toby Ascher, insinuó más spin-offs de Sonic por venir.

«Tenemos un plan realmente bueno para el futuro de Sonic», dijo Ascher. «A medida que desarrollamos estos personajes, lo que la televisión nos ha brindado con Knuckles es un momento para hacer un estudio profundo de los personajes. A medida que encontremos historias que nos entusiasmen, con suerte continuaremos haciendo esto nuevamente. «

GamesRadar+ especula que Shadow the Hedgehog puede ser el siguiente personaje en la fila para un programa. Y Shadow es la elección lógica. Su debut en imagen real ya ocurrió en la escena de mitad de créditos de Sonic the Hedgehog 2, y está previsto que Shadow tenga un papel importante en Sonic the Hedgehog 3. Keanu Reeves proporcionará la voz de Shadow en la próxima película.

Más allá de Shadow, no hay demasiadas opciones obvias para programas derivados adicionales de Sonic. Quizás Rouge the Bat, Amy Rose, Blaze the Cat o incluso Metal Sonic tengan potencial en solitario. Pero es posible que tengamos que esperar unos años antes de que alguno de esos personajes se presente en la franquicia de acción real.

Sonic The Hedgehog 3 llegará a los cines el viernes 20 de diciembre. Knuckles ahora se transmite en Paramount+.

La temporada 1 de Doctor Who se acerca rápidamente, por lo que nos estamos preparando para más aventuras tambaleantes y oportunas en la TARDIS, que esta vez será la primera temporada completa del programa del nuevo Doctor Ncuti Gatwa.

Por lo tanto, el showrunner Russell T Davies está haciendo todo lo posible para garantizar que esta nueva era comience con fuerza, buscando nueva inspiración para el querido programa de ciencia ficción. Al desglosar qué esperar de cada próximo episodio, la estrella Millie Gibson (que regresa como compañera de Ruby Sunday) dice que la quinta entrega se parece mucho a un episodio de Black Mirror (la serie de antología de larga duración de Charlie Brooker).

Una quinta temporada de True Detective está en camino de la creadora de Night Country, Issa López, y el cineasta se mantiene vago cuando se trata de conexiones de temporadas anteriores.

«Podría estar conectado o no con Ennis», dijo López durante el panel de Deadline TV Contenders. «Veremos.»

Estrella y productor ejecutivo David Oyelowo y Representantes de la ley: Bass Reeves El creador, showrunner y productor ejecutivo Chad Feehan dijo que los valores familiares de Reeves fueron los que lo hicieron destacar. Oyelowo interpreta a Reeves, un mariscal estadounidense tras la abolición de la esclavitud.

«La manera de llegar a una audiencia global no debería ser sólo apelar a la sensibilidad de las personas que aman los westerns sino a la familia», dijo Oyelowo en Contenders TV. “Esencialmente una familia negra, algo que nunca se ve en este período. Mientras discutíamos esto, sentimos que el elemento universal iba a ser el equilibrio entre la vida laboral y personal como algo con lo que todos pudieran identificarse”.

Oyelowo dijo que Reeves siempre estaba tratando de volver con su familia después de sus arrestos. Los valores familiares de Reeves también influyeron en uno de los antagonistas más memorables del programa, Esau Pierce (Barry Pepper). Feehan dijo que Pierce representa la antítesis de Reeves.

«Para mí, la idea era qué sucedería si Bass Reeves entra en la guarida del coronel Kurtz», dijo Feehan. «Sentí que era la mejor oposición para Bass, que es un personaje profundamente religioso y un hombre profundamente justo, ir contra alguien que no tiene ningún código moral».

Oyelowo lanzó el programa dos veces antes, en 2015 y 2017. Se había estado preparando para interpretar a Reeves todo el tiempo.

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«La equitación, el dialecto funcionan, trabajando en todos los aspectos junto a Chad, quien hizo el trabajo más extraordinario al darle vida a este personaje porque tuvo una carrera de 32 años como agente de la ley», dijo Oyelowo. “No importa cuán brutal fuera lo que hacíamos, siempre fue una alegría”.

La iteración final de Representantes de la ley: Bass Reeves cuenta con Taylor Sheridan como productor ejecutivo. Oyelowo le dio crédito a Sheridan por haber eliminado algunas de las barreras que enfrentó las dos primeras veces.

“Taylor, de una manera tan impresionante, atrajo a una audiencia con piedra amarilla y eso se ha convertido en programas increíbles como 1883 y 1923, [showed] Hay un público indiscutible para esto”, afirmó Oyelowo. Y se demostró que tenía razón. “Lo que más me enorgullece de este espectáculo es la Representantes de la ley: Bass Reeves fue el programa más visto a nivel mundial en Paramount+ el año pasado”.

Es posible que Reeves ahora haya abierto la puerta a otras figuras históricas no anunciadas. En caso de que el programa se renueve para una segunda temporada, Feehan confirmó sus planes de pasar la antorcha.

“Si hay otra temporada de agentes de la ley, se centrará en un nuevo hombre o mujer de la ley”, dijo Feehan. “Hay varias figuras en la historia muy parecidas a Bass que merecen su día bajo el sol. Por mucho que me duela que este matrimonio esté haciendo una pausa, esa es la realidad”.

Mira el vídeo del panel de arriba.