la persona en Mi próximo invitado no necesita presentación con David Letterman Quien presumiblemente necesita la menor presentación es el presentador titular, el propio Letterman. Sin embargo, en la última temporada del programa, que se estrena hoy en Netflix, Miley Cyrus vuelve a presentar al presentador ante la audiencia, quien lleva a Letterman al escenario durante un concierto íntimo que está realizando en Chateau Marmont. Organizar espectáculos para familiares y amigos en Chateau Marmont, le explica Cyrus a Letterman en la entrevista del episodio, es una tradición que comenzó en noviembre pasado como un «regalo de cumpleaños» para ella misma para recuperar «su amor por la interpretación y la música». Letterman es aparentemente «uno de los pocos, si no el único» hombre heterosexual a quien se le ha concedido la entrada. «Es sólo por invitación, y es como si tuvieras que ser gay para recibir una invitación», le dice más tarde desde el escenario.

Uno de los privilegios de esta rara excepción, en el caso de Letterman, es poder ver la interpretación de Cyrus de “Psycho Killer” de Talking Heads, que ella describe como “David Byrne interpreta a Johnny Cash interpretando a Kylie Minogue”. Al final de la canción, Cyrus invita a Letterman a subir al escenario para expresar sus pensamientos finales. Letterman está cautivado; está atónito; No puede imaginar un mundo en el que esta sea la última vez que reciba esta preciada invitación. «Esto fue tan bueno mientras estaba sentado allí, pensando que podría ser gay», dice. «Haremos algunas pruebas y me comunicaré con usted». Que le guste que Cyrus interprete a Minogue es una señal alentadora. Alguien toca “Padam Padam” para que Letterman finalice la transformación.

Los reality shows pueden estar entrando en una nueva era de peligros legales.

La reportera del New York Times, Julia Jacobs, citó hoy una ley federal de 2022 que otorga a los empleados que tienen denuncias de agresión o acoso sexual el derecho a resolver disputas a través de los tribunales. Eso es incluso si su contrato exige arbitraje.

La ley de 2022 está aflojando el control de contratos cargados de acuerdos de confidencialidad y el uso de procedimientos de arbitraje a puerta cerrada para resolver cualquier disputa.

El Times citó varias demandas de reality shows en su informe:

*** Los creadores de la serie de citas de Netflix. El amor es ciego fueron demandados por el concursante Tran Dang por “encarcelamiento falso” por confinar al elenco en habitaciones de hotel sin sus teléfonos. También afirmó que un compañero del elenco la tocó y se expuso.

*** Bravo’s verdaderas amas de casa La estrella Caroline Manzo acusó a una coprotagonista de manosearla y besarla a la fuerza, y dijo que los productores «regularmente abusan del elenco de Real Housewives con alcohol, lo que los intoxica gravemente». Luego supuestamente los alientan o les permiten «acosar sexualmente a otros miembros del elenco porque eso es bueno para los ratings».

*** Faith Stowers, ex miembro del elenco de Reglas de Vanderpumpdemandó a las compañías detrás del programa, alegando que sus informes de racismo, acoso y otro miembro del elenco blandiendo un cuchillo provocaron represalias en su contra al hacer que su papel no fuera remunerado.

Si bien los productores de reality shows (sobre todo NBCUniversal, los propietarios de Bravo) han realizado algunos ajustes en las prácticas en el set, otras cadenas y compañías de producción se están defendiendo ferozmente, dijo el Times.

El Times señaló que los abogados que representan a estrellas de reality shows dicen que sus clientes tienen comportamientos extravagantes y provocativos. Pero se ha trazado la línea en las violaciones de la ley.

La historia de Jacobs concluye: «La determinación de la diferencia puede, en última instancia, corresponder a los tribunales».

Se está volviendo real. El año pasado, la ex ama de casa real Bethenny Frankel sugirió que era hora de hacer un “ajuste de cuentas” en los reality shows, pidiendo a las estrellas que se sindicalicen para obtener un mejor trato. Puede que todavía no haya un sindicato, pero hay muchas demandas, y sus quejas abarcan desde ediciones de villanos hasta una concursante obligada a hornear un pastel el día que sufrió un derrame cerebral.

Normandy Vamos afirmó que a ella y a otros concursantes no les pagaron por pasar hasta 15 horas al día esperando en un hotel y que los productores le dijeron cómo vestirse y actuar con la intención de convertirla en el hazmerreír durante su audición viral. (Según se informa, se está trabajando en un acuerdo preliminar).

Los dueños del F/V Noroeste, un barco de pesca, afirmó que el programa carecía de un plan para brindar atención médica inmediata a un miembro de la tripulación durante la pandemia. (La productora y el contratista médico han negado responsabilidad y negligencia).

Andy Cohen

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Jonathan Goodwin, especialista y concursante de la efímera America’s Got Talent: extremo, Afirmó que fue “aplastado y quemado por dos vehículos motorizados que explotaron” y quedó parapléjico porque el programa no contaba con los procedimientos de seguridad adecuados. (El caso se encuentra en mediación). David Walliams, un Bretaña Tiene Talento juez, afirmó que experimentó daños psiquiátricos y pérdidas financieras cuando se filtraron comentarios despectivos y sexualmente explícitos que hizo sobre los concursantes en privado. (La productora Fremantle dijo que se disculpó y llegó a una resolución amistosa).

• Jeremy Hartwell afirmó que los productores crearon condiciones laborales inhumanas; untó el yeso con alcohol; los privó de comida, agua y sueño; y les pagaban menos del salario mínimo. (Se resolvió una demanda colectiva por 1,4 millones de dólares).

• Renee Poche afirmó que el programa emprendió acciones legales contra ella por compartir que se vio obligada a pasar tiempo con un hombre que ella describe como un drogadicto en quiebra, desempleado y violento. (Un tribunal dictaminó que la disputa debía resolverse mediante arbitraje privado).

• Tran Dang afirmó que fue agredida sexualmente por su entonces prometido y que los productores no intervinieron y le hicieron filmar una escena final con él. (El ex prometido negó las acusaciones, mientras que el creador del programa dijo que Dang nunca compartió ninguna preocupación).

Jasmine Crestwell y Alex Rinks, exproductores del programa estadounidense, afirmaron que fueron despedidos por expresar preocupaciones sobre condiciones inseguras y discriminación racial. También alegaron que otros productores presionaron a los concursantes para que tuvieran relaciones sexuales y discutieron de manera inapropiada imágenes íntimas de mujeres isleñas. (ITV America negó las acusaciones).

Mary Jayne Buckingham dijo que los productores le impidieron recibir atención médica y la presionaron para filmar el día que sufrió un derrame cerebral, porque el desafío de hornear de ese episodio era su especialidad como pastelera. (El caso está en mediación).

Mindy y Paul King afirmaron que los contratistas arruinaron su casa, dejándolos con un lavavajillas que provocó una inundación y una tubería de gas aplastada que dejó su estufa inutilizable. (La empresa constructora negó la mano de obra defectuosa; la empresa productora también defendió el trabajo y afirmó que los Kings negaron el acceso a los contratistas para las reparaciones).

Daniel Curry, productor de segmento y consultor creativo del programa, dijo que la producción falsificó un informe de incidente para restar importancia a sus lesiones después de que el actor Johnny Knoxville lo persiguiera y le aplicara una pistola Taser en el set, dejándolo con un hueso roto y un ligamento desgarrado; que Knoxville y Eric André lo presionaron para que guardara silencio sobre lo sucedido; y que desde entonces ha sido excluido de la industria. (Knoxville aún no ha comentado públicamente).

• NeNe Leakes afirmó que el comportamiento racialmente insensible era tolerado o incluso alentado en el Atlanta franquicia y que fue castigada por hablar sobre los comentarios racistas de su coprotagonista Kim Zolciak-Biermann. (Más tarde abandonó la demanda por prejuicio, lo que significa que podría presentarla nuevamente).

• Marco Vega, quien fue contratado como mayordomo el Viaje de chicas definitivo, afirmó que los productores alentaron a Brandi Glanville y Phaedra Parks a emborracharse y acosarlo sexualmente. (Un ejecutivo del programa dijo que Vega “parecía estar pasando un buen rato”).
tiempo”, y Bravo presentó una solicitud para desestimar el caso).

• Caroline Manzo dijo que Brandi Glanville la besó, jorobó y acarició sin su consentimiento el último viaje de chicas, alegando que los productores regularmente emborrachan al elenco y alientan o permiten el acoso sexual. (Glanville negó haber actuado mal y Bravo busca que se desestime el caso).

• Leah McSweeney dijo que la animaron a beber y la castigaron por no beber como alcohólica en recuperación en el Nueva York franquicia; que se dio a entender que la despedirían si dejaba el rodaje para visitar a su abuela moribunda; y que Andy Cohen fomenta una “cultura laboral podrida” al dar un trato especial a los Bravolebrities que consumen cocaína con él. (Cohen y Bravo negaron las acusaciones y afirmaron que las decisiones de casting están protegidas por la Primera Enmienda).

Joseph Abruzzo afirmó que el programa lo difamó al sugerir que se había desnudo, había abusado físicamente y tenía una carrera política fallida. También dijo que lo presionaron para que firmara un documento que decía que podía ser retratado de una manera que no le gustara. (Los productores lo negaron y el caso finalmente fue enviado a arbitraje).

Paula Abdul dijo que las productoras protegieron al juez y productor ejecutivo Nigel Lythgoe, a quien acusó de agresión sexual y acoso verbal. También dijo que se enfrentaba a acoso laboral y a salarios más bajos que los jueces varones. (Las empresas llegaron a un acuerdo con Abdul por una cantidad no revelada; Lythgoe ha negado las acusaciones, pero su demanda contra él continúa).

Faith Stowers afirmó que fue sometida a insultos raciales y agresiones feroces (incluida su coprotagonista Lala Kent que una vez le puso un cuchillo en el cuello) y que fue degradada a un puesto de voluntaria después de hablar. (Bravo aún no ha comentado públicamente).

La veterana productora sin guión Wendy Miller estaba asistiendo a una reunión para mujeres mayores de 40 años en la televisión sin guión que están desempleadas cuando se le ocurrió la idea. Aunque la reunión fácilmente podría haberse vuelto sensiblera, una mujer aportó ligereza al proceso al contar una historia sobre su trabajo en un programa anterior que hizo reír a toda la sala. Miller imaginó un evento narrativo, similar a La polilla, donde los trabajadores de los reality shows podían compartir escandalosas historias profesionales con una audiencia que pagaba, recaudando así dinero para sus pares necesitados: “Todos estamos desempleados y no tenemos dinero, pero hay personas que están mucho peor. ¿Qué pasa si usamos esto como una oportunidad para recaudar dinero para alguien que está realmente en una situación desesperada? Miller lanzó el grupo.

La siguiente “Hora feliz de terror de Hollywood” (lema: “Estamos todos arruinados. ¡Reímos de ello!”), que tuvo lugar el 21 de mayo, fue sólo una señal de los tiempos en el negocio de la televisión de no ficción. Los empleos son escasos, los presupuestos están ajustados, los trabajadores están considerando abandonar el barco y los ejecutivos parecen aterrorizados ante la idea de asumir riesgos creativos en conceptos no probados. Esto ha sido una sorpresa para algunos conocedores del sector. Había una expectativa inicial de que las huelgas de actores y escritores de 2023 acelerarían la actividad en los reality shows, que tuvo un auge durante la huelga de escritores de 2007-08, pero muchos dicen que ocurrió lo contrario, a pesar de que la no ficción, al ser relativamente barata de producir y en gran medida no sindicalizada, es un recurso natural para las empresas de entretenimiento durante los cierres laborales.

Para la fuerza laboral que espera, el desarrollo y la producción no han mejorado mucho desde entonces. «He trabajado en esta industria durante 20 años y, de repente, el grifo se cerró», dice el productor Patrick Caligiuri (Desnudo y asustado, idolo Americano), quien ha publicado varias veces en su TikTok desde marzo sobre las luchas de los trabajadores del entretenimiento. (Su primera publicación, titulada «Reality TV está muerta», despegó en LinkedIn, acumulando más de 2000 me gusta y casi 300 comentarios).

“No son sólo las personas que acaban de mudarse a Los Ángeles para entrar en el negocio las que no pueden encontrar trabajo”, añade un veterano productor de reality shows. «Es alguien que ha estado trabajando durante 25 años y tiene un currículum por el que mataría si dice que no ha trabajado en un año».

Muchos productores y vendedores veteranos de programas sin guión, que pidieron permanecer en el anonimato en un intento por proteger las ventas futuras, dicen que la crisis refleja lo que está sucediendo en el espacio de la televisión con guión, ya que los presupuestos allí también se están reduciendo en todos los ámbitos, y especialmente en la transmisión. Los programas sin guión, que históricamente han sido más baratos de producir y más rápidos de producir, están sintiendo la misma presión fiscal que sus contrapartes con guión a medida que las empresas de medios ajustan sus programas y gastos. «Es el mismo problema que en el guión, y es realmente deprimente», dice un veterano ejecutivo de telerrealidad.

La contracción general y las fusiones y adquisiciones también han significado menos compradores de tarifas no programadas. Max, por ejemplo, ya no tiene su propio departamento sin guión después de incorporar la amplia cartera de programación de Discovery al transmisor. “En las empresas heredadas, existe una enorme presión fiscal; basta con mirar los precios de las acciones. Esos son los compradores tradicionales. Son las mismas razones que has visto en los productos con guión, pero que también llevan a los productos sin guión”, dice un vendedor veterano.

Mientras tanto, los presupuestos para los espectáculos que están recibiendo luz verde se están recortando drásticamente, lo que está afectando los salarios que se ofrecen, según las fuentes. Algunos ejemplos particularmente notables han circulado en las comunidades de reality en línea: un productor de reality de larga data, que dice que los productores de historias experimentados solían ganar $2,800 por semana, comparte una oferta de trabajo que comienza el 31 de mayo y ofrece entre $350 y $450 por día, lo que equivale de $1,750 a $2,250 por semana; un productor de historias envía una captura de pantalla de un trabajo que comenzó en enero y que ofrecía entre 1.800 y 2.200 dólares a la semana por el mismo puesto. «Desafortunadamente, en este momento hay mucha más oferta que demanda» en lo que respecta a los trabajadores disponibles, añade el veterano productor de reality shows. Como resultado, «Todo el mundo está siendo Scrooge McDucking».

Más que nunca, dicen personas con información privilegiada, los compradores son reacios al riesgo y dependen de apuestas que se consideran seguras. ¿Qué está funcionando ahora mismo? “Las grandes franquicias todavía están recibiendo luz verde, y esa es la gran propiedad intelectual: Acuerdo o no acuerdo, Maestro de cocina, Maestros Lego – y franquicias como Debajo de la cubierta y el Amas de casa”, dice Ben Samek, director ejecutivo de Banijay Americas, que supervisa nueve empresas de producción en Estados Unidos y Brasil. «Las cosas nuevas deben ser reflexivas y tener una razón por la cual se van a comprar».

Las nuevas ideas relacionadas con los deportes han sido especialmente bienvenidas a raíz de la popularidad de Netflix. Fórmula 1: Conduce para sobrevivir Los expertos señalan que la producción de LeBron James y Maverick Carter, SpringHill Company, ha sido un vendedor destacado durante este tiempo, con tres documentales deportivos próximos para History Channel y un próximo Serie documental para Vice TV anunciada apenas en los últimos meses. Los programas de juegos también están prosperando en medio de la desaceleración general de la no ficción. Títulos como el de Fox El piso y El cuestionario con bolas, ambos programas que debutaron en 2024, se pueden hacer con un presupuesto limitado y obtener índices de audiencia impresionantes, explica un veterano de 20 años sin guión. “Y también repiten”, dice esta persona. “La gente olvida las preguntas y vuelve a mirar. [They’re] fácil de poner y ver”.

Sin embargo, para aquellos trabajadores sin guión que no están apegados a franquicias de larga duración y no están trabajando en estos géneros que se están abriendo paso, 2024 ha sido brutal. Una editora del espacio desde hace mucho tiempo dice que vendió una segunda casa fuera del estado y está en el proceso de vender su casa en Los Ángeles con la intención de alquilarla hasta que decida si se quedará en la ciudad o intentará comprar una nueva casa. La productora de reality desde hace mucho tiempo comparte que su madre sacó dinero de su fondo de emergencia para ayudarla a pagar sus cuentas. El productor ha solicitado un trabajo en Trader Joe’s. Caligiuri, quien comenzó su carrera en las noticias, desempolvó su currículum y comenzó a escribir como autónomo para una filial de noticias local.

Para los trabajadores independientes, este período ha generado preocupaciones sobre cómo será la fuerza laboral en los próximos años. Algunos de los que hablaron para esta historia no saben si seguirán en el negocio. “Estoy escribiendo todo el día. Estoy escribiendo guiones, escribiendo pilotos de media hora, escribiendo largometrajes, creando reality shows», dice Miller, «pero al mismo tiempo, no puedo evitar pensar que en la mayoría de los casos parte, se acabó para mí”. Otros simplemente se preguntan quién quedará en el negocio de la realidad en los próximos dos años. “Nuestra industria se ha estancado un poco. Está conectado a soporte vital”, dice Caligiuri.

Mientras tanto, algunas productoras se están volviendo creativas y diversificando sus flujos de ingresos para capear las caídas en el mercado de no ficción. Contenido Crítico, detrás de MTV Bagre y Netflix Astuto, por ejemplo, se ha centrado en asociaciones de marca y acuerdos de primera vista en territorios internacionales para probar ideas primero en el extranjero y luego traerlas de vuelta a Estados Unidos. También está desarrollando un canal FAST para el éxito de truTV. Cazadores de almacenamiento, propiedad de la empresa. La idea es: “¿Cómo podemos seguir alimentando ese [unscripted sales] oleoducto sino también construir otros oleoductos? dice la presidenta Jenny Daly.

Glass Entertainment Group, detrás de HGTV Cristina en la costa y Amor duro con Hilary FarrMientras tanto, se expandió al podcasting hace unos dos años y, a veces, desarrolla esa propiedad intelectual como programas sin guión. Los resultados de este esfuerzo han incluido Hulu Traición: el marido perfecto. “Pensamos: ‘¿Sabes qué? Si creemos en una historia y no hay televisión para ella, hagamos un podcast.’ Bueno, a nuestros podcasts les ha ido muy bien y, por lo tanto, se han convertido en programas de televisión”, explica la directora ejecutiva y productora ejecutiva Nancy Glass. Otros simplemente están superando la contracción, tratando de descubrir ideas que puedan salir adelante. Un ejecutivo veterano dice: “¿Qué se supone que debemos hacer? Somos vendedores. Tenemos que seguir perseverando. Hablar de ello no ayuda. Tienes que intentarlo o nada pasará”.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 29 de mayo de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

ABBA Waterloo ha sido votada como la mejor canción en la historia de Eurovisión, y con el Festival de la Canción en Suecia este año, los organizadores tienen un tributo sorpresa a ABBA bajo la manga. También se están introduciendo cambios tanto en el sistema de votación como en el formato de los directos. Habrá actuaciones completas en vivo en las semifinales de los artistas que representan a los «cinco grandes» países por primera vez, y la votación del público se abrirá ahora al comienzo de la final en vivo.

El Festival de la Canción de Eurovisión está organizado por la Unión Europea de Radiodifusión, la alianza de locutores europeos. El gran evento, que se celebrará en Malmö, contará con tres espectáculos en directo, que cubrirán las semifinales y la final, y nueve espectáculos en total, si se tienen en cuenta los ensayos.

El productor de televisión sueco Martin Österdahl es el supervisor ejecutivo de Eurovisión y se tomó unos minutos de los preparativos para hablar con Deadline. Reconoció las dimensiones más amplias de la competencia, con niveles de seguridad elevados en Suecia y más protestas planeadas por aquellos descontentos con la participación de Israel.

Österdahl dijo, sin embargo, que quiere que el evento sea una celebración, especialmente teniendo en cuenta los fuertes vínculos de Suecia con la competición. “Tenemos la histórica séptima victoria de Suecia, empatando el récord de todos los tiempos con Irlanda, tenemos a Loreen, que es la campeona y la única mujer que ha ganado este concurso dos veces y, por supuesto, está este grupo en particular llamado ABBA que ganó el concurso hace 50 años con Waterlooestaremos celebrando todas estas cosas”, dijo.

El aniversario de lo trascendental. Waterloo La actuación que ganó Eurovisión y ayudó a impulsar a ABBA al estrellato incluso ha inspirado un documental, como reveló Deadline la semana pasada.

Österdahl no quiso profundizar en la celebración prevista de ABBA, pero otro conocedor de Eurovisión se burló de que el tributo sería «algo nunca antes visto en televisión». Los fanáticos han especulado que ABBA podría aparecer en forma virtual como lo hacen en los conciertos de ABBA Voyage en Londres. Ese programa utiliza captura de movimiento para crear avatares digitales de la banda.

El líder de Eurovisión, Österdahl, dijo que lograr que los espectadores se involucraran más profundamente era otro objetivo clave. «Siempre estamos tratando de modificar este formato», dijo. «Quizás seamos el programa de entretenimiento musical más antiguo y todavía somos fuertes, pero siempre intentamos mejorarlo y trabajamos mucho para aumentar la participación en los programas».

Los cambios de formato incluyen que los artistas que representan a los «cinco grandes» países (Francia, Alemania, Italia, España y el Reino Unido) interpreten sus canciones en vivo y en su totalidad durante las semifinales. Todavía tienen automáticamente un lugar en la final. Lo mismo ocurre con Suecia como país anfitrión.

Otro cambio para la 68ª edición significa que los espectadores podrán votar desde el inicio del espectáculo este año en lugar de tener que esperar a que termine la presentación final, como ha sido el caso. Esto ha sucedido dos veces antes, pero no desde 2011. Los fanáticos internacionales de Eurovisión pueden votar incluso antes. Pueden ver material de ensayo y vídeos y luego hacer su elección 24 horas antes de la semifinal y la final.

Las semifinales todavía se deciden por votación pública y las finales por una combinación de voto del jurado y del público. Las semifinales se llevarán a cabo los días 7 y 9 de mayo. La final es el 11 de mayo.

Tiffany Stratton está acostumbrada a ser el centro del universo y ha llevado esa línea de pensamiento desde NXT al roster principal de WWE. La bomba rubia se unió oficialmente Bofetada a principios de este año tras la Batalla real. La ex gimnasta no tardó mucho en llamar la atención.

Un momento decisivo para ella fue una actuación impresionante en el combate Elimination Chamber de febrero en Perth, Australia. Se ha aclimatado bien, alborotando las plumas de artistas de alto nivel como Bianca Belair y Naomi. Con el Draft de la WWE acercándose, Stratton parece lista para continuar su ascenso sin importar la marca que consiga.

Nos sentamos con la “Barbie Buff”, quien habló abiertamente sobre la vida en la carretera.

¿Cuál ha sido el mayor ajuste con tu transición al roster principal?

Tiffany Stratton: Definitivamente diría que viajar sería lo número uno, lo más loco y lo más difícil a lo que adaptarse. Viajas todas las semanas, dos o más veces por semana. En NXT, viajaría quizás cada dos meses. Yo diría que viajar es la parte más difícil de todo.

¿Ha habido alguien en el camino que te haya ayudado a sentirte cómodo?

Yo y Nia Jax. No sé si has visto esos TikToks, pero realmente nos unimos. Me divierto con ella.

¿Qué importancia tiene tener ese sistema de apoyo?

Fue súper lindo. Perth fue mi gran PLE (Evento Premium en vivo), por lo que fue agradable tener a alguien allí para guiarme en el camino. Aquí es a donde vas, esto es lo que haces. Hicimos un viaje juntos en avión de 20 horas, así que fue agradable tener alguien con quien hablar.

Divas totales era tan grande junto con los demás. ¿Estarías dispuesto a hacer un reality show como Bianca y Montez si se abriera la oportunidad para ti y [boyfriend] ¿Ludwig Káiser?

Sí. Eso sería genial. No he pensado mucho porque todavía soy nuevo en Crudo y Bofetada. Primero me gustaría establecerme y luego hacer algunas cosas con Kaiser. Ahora mismo estoy centrado en mi carrera. Creo que un reality show algún día sería genial.

¿Has recibido algún consejo cuando se trata de parejas de lucha libre exitosas?

Realmente no he hablado con nadie sobre esto. Siento que no es tan difícil ser honesto cuando estás en esa relación.

Viniendo de la Selección Nacional de Estados Unidos y del mundo de la gimnasia, ¿qué opinan tus excompañeros de que ingreses a la lucha libre?

Realmente no me mantengo en contacto con muchos de ellos, pero he estado recibiendo mensajes directos de personas. Dicen: “Dios mío, ¿estás en la WWE? Mis amigos están hablando de ti y les dije que solía hacer gimnasia contigo”. Eso es genial.

Parecía que había un edificio para un partido con Bianca en el camino a WrestleMania. Aún no ha sucedido, pero ¿cómo es trabajar con ella y otras personas con las que aún no has tenido la oportunidad?

Siento que Bianca y yo tenemos orígenes similares, estilos similares. Ella se hace llamar EST. Puede que haya sido la EST con sus otros oponentes, pero nunca se ha enfrentado a nadie como Tiffany Stratton. Entonces, ella ya no será la EST. Creo que hay muchos partidos increíbles preparados para mí. Yo contra Asuka. Yo contra Charlotte. Yo contra Io Sky. Estoy muy emocionado por el futuro.

¿Cómo es eso de mostrar diferentes lados de tu personalidad cada semana con fans incluso apoyándote?

Camara de eliminación fue tan increíble para mí. Fue la primera vez que estuve realmente en el momento de un partido y tener todo el estadio detrás de mí será algo que nunca olvidaré.

¿Qué hay en tu cola de visualización en este momento?

He estado viendo Orange Is the New Black. Nunca había visto eso antes. Es una buena serie. También estoy mucho en TikTok.

¿Cuál es tu comida reconfortante?

Me encanta una buena hamburguesa y patatas fritas. Alitas de pollo también. Eso es lo mío.

wwe Bofetadaviernes, 8/7c, Fox

wwe Crudo, los lunes, 8/7c, red de EE. UU.

Solène Delinger
12:34 p. m., 23 de abril de 2024

¡Tony Parker ha vuelto a encontrar el amor! El exjugador de baloncesto formalizó su relación con Agathe Teyssier, modelo que trabaja para grandes marcas como Lancôme, Dior y Cartier. El hombre de 32 años también es conocido por haber estado en una relación con dos estrellas de reality shows.

Junto a la piscina, estalla una pelea de bofetadas. Dos miembros del reparto, que ya no se contentan con intercambiar insultos, se golpean el uno al otro con el fervor de una pelea en el patio de la escuela. La pantalla de la cámara rebota y el productor corre para obtener imágenes.

Es 1999 y los jugadores están produciendo la última temporada del popular reality show. La casa aplastante. Ese trabajo incluye elegir el elenco, capturar el drama y, sobre todo, satisfacer a la audiencia en constante cambio para mantener el programa en el aire. Si fallas, quedarás cancelado, en el sentido más tradicional de la palabra.

Hasta 2024, el papel de “productor de reality shows” era el de un héroe de videojuego en gran medida inexplorado. La casa aplastante pone fin a esa tendencia. En parte sátira, en parte carta de amor a la indomable industria de los reality shows, el “shooter en persona sediento”, que se espera se lance a finales de este año, es la forma en que la directora Nicole He explora el género de una manera divertida pero crítica.

Casa aplastante Tampoco es el único título con tintes de reality show que causa sensación. esta semana. Advertencia de contenidoun juego de terror cooperativo sobre filmar a tus amigos para intentar volverse viral, atrajo a más de 200.000 jugadores simultáneos después del lanzamiento del Día de los Inocentes.

“Cuando la gente habla de reality shows (diré de hombres en particular, de la forma en que los hombres hablan de reality shows) no hay un respaldo incondicional hacia ellos”, dice. Lo ven con sus amigas o lo llaman un placer culpable: algo que mirar irónicamente. “Creo que esto es cierto en general para muchos [media-considered] ‘intereses de las mujeres’. No se lo toma en serio, a pesar de que la gente se involucra con este tema de manera muy crítica”.

Los reality shows tienen el potencial de ser un terreno muy fértil para los desarrolladores de juegos. Tal como está, es un medio unidireccional: los productores lo crean; el público mira. Pero esas audiencias también interactúan mucho con él. En X, en foros de mensajes, en chats grupales. Abundan las teorías favoritas sobre el drama detrás de escena. Si títulos como Casa aplastante pueden poner a los jugadores en la sala de control, podrían aprovechar una vena de jugadores ansiosos por participar de una nueva manera. Incluso algo como Advertencia de contenidoque no se basa en reality shows per se, pero aún así logra capturar la realidad para volverse viral, ha demostrado que hay hambre por este tipo de juego.

Originalmente co-concibió Casa aplastante como un Terraza de la casa–juego inspirado: una oda al programa de Netflix de 2015 que ofrecía una versión más suave y de bajo riesgo de Mundo real–estilo dramático. Nadie se peleaba a puñetazos, ni tenía chismes secretos, ni aventuras que se convirtieran en escándalos a nivel nacional; simplemente se toparon con la fricción cotidiana que surge de vivir con extraños. El primer prototipo de Casa aplastante era tonalmente similar: personas tranquilas que viven juntas en una casa y buscan cómo llevarse bien. «Pero descubrimos que era aburrido», dice.

Advertencia de contenido falsifica su tema de manera similar, adoptando la sensación de programas de cazadores de fantasmas y videos de influencers. El objetivo es hacerse famoso en “SpookTube”: cuanto mejor sea el metraje que captures, más dinero ganarás, si puedes sobrevivir. Los jugadores están armados con linternas y una cámara mientras ingresan a un mundo lleno de monstruos para obtener lo que necesitan.

Big Thief tuvo que reflexionar después de cancelar dos programas programados para Israel en 2022 debido a las críticas de los fanáticos. Ahora, la cantante Adrianne Lenker dice que los espectáculos fueron «ingenuos y no pensados». Lenker le dijo al New York Veces que los shows cancelados provocaron una tensión a nivel de ruptura en la banda de folk-rock, pero finalmente resolvieron las cosas con la ayuda de «personas que son más inteligentes que nosotros». El bajista de Big Thief, Max Oleartchik, nació en Israel y todavía vive allí, y la banda había actuado previamente en Tel Aviv en 2017. «Entendemos la naturaleza intrínsecamente política de tocar allí, así como las implicaciones», dijeron al anunciar el 2022 muestra, que habría donado las ganancias a los esfuerzos pro palestinos. La banda canceló los shows días después, enfatizando en ese momento que “se oponen a la ocupación ilegal y a la opresión sistemática del pueblo palestino”.

Según se informa, Lenker llevó los espectáculos al Veces ella misma en la historia del 11 de marzo cuando habla de Futuro brillante, el álbum en solitario que grabó después de que la banda superara las cancelaciones. Sus comentarios se produjeron el mismo día en que publicó un EP en beneficio de Palestina y pidió un alto el fuego en Gaza. «No puedo expresar lo triste y enojado que estoy por esta violencia continua hacia los palestinos», escribió Lenker en Instagram. “La matanza debe cesar. La necesidad de un alto el fuego es más que urgente. ¡Alto el fuego permanente ahora!” Su EP de seis canciones, no soltaré tu manopresenta canciones “que fueron grabadas en el momento en que fueron escritas” y recaudará fondos para el Fondo de Ayuda a los Niños Palestinos.

Cuando pensamos en los programas de Syfy, pensamos en momentos espeluznantes, sobresaltos y lo inexplicable. Bueno, en cierto modo, obtuvimos una de esas cosas cuando los elencos de chuky y Residente extraterrestreasí como aquellos detrás de la sensación de realidad Peacock Los traidoresdetenido por TCA Portrait Studio de TV Insider en febrero.

Estuvimos presentes en la gira de prensa de la Asociación de Críticos de Televisión de 2024 para capturar las fotografías creativas de las estrellas (además de obtener primicias, como Residente extraterrestre El creador Chris Sheridan nos lo cuenta todo. y el elenco sobre la pareja que pudo haber sido).

chuky, protagonizada por Devon Sawa, Jennifer Tilly, Zackary Arthur y Alyvia Alyn Lind y producida por Don Mancini, regresa con el resto de la temporada 3 el miércoles 10 de abril. En la interminable sed de poder de Chucky, se ha instalado con la familia más poderosa del mundo. el mundo: la Primera Familia de Estados Unidos, dentro de los infames muros de la Casa Blanca. ¿Cómo llegó Chucky aquí? ¿Qué diablos quiere? ¿Y cómo es posible que Jake, Devon y Lexy lleguen a Chucky dentro de la casa más segura del mundo, mientras equilibran las presiones de las relaciones románticas y el crecimiento? Mientras tanto, Tiffany se enfrenta a una inminente ejecución en el corredor de la muerte por el alboroto asesino de “Jennifer Tilly”.

Residente extraterrestre, protagonizada por Alan Tudyk, Sara Tomko, Alice Wetterlund y Corey Reynolds, está a punto de emitir su tercera temporada. Sigue al alienígena Harry, que realizó un aterrizaje forzoso, cuya misión secreta es matar a todos los humanos, y en la temporada 3, promete trabajar con el general McCallister (Linda Hamilton) para librar a la Tierra de los alienígenas grises, una tarea que se vuelve más difícil cuando descubre que el híbrido gris Joseph (Enver Gjokaj) ha aceptado un trabajo en la ciudad como nuevo diputado. Harry también lucha por equilibrar los negocios y su vida personal cuando se enamora por primera vez. Mientras tanto, Asta y D’arcy se mudan juntos y luchan por descubrir su propósito en el mundo, el sheriff Mike y la ayudante Liv (Elizabeth Bowen) continúan su búsqueda para descubrir quién mató al Alien Tracker, y Ben (Levi Fiehler) y Kate ( Meredith Garretson) deben lidiar con las repercusiones subconscientes de sus abducciones extraterrestres.

Y Los traidores acaba de concluir su segunda temporada, con Alan Cumming una vez más como presentador y Kate Chastain como concursante.

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