La nueva película de Cate Blanchett, “Rumours”, tomó su nombre del icónico álbum de Fleetwood Mac, según se reveló el domingo en una conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes.

La comedia negra, dirigida por Guy Maddin, Evan Johnson y Galen Johnson, sigue a un grupo de líderes mundiales que se reúnen en el G7, un encuentro político y económico entre Canadá, Francia, Alemania, Italia, Japón, el Reino Unido y Estados Unidos, pero se pierden en el bosque mientras intentan redactar una declaración conjunta. Sobreviene el libertinaje y hay conexiones románticas entre algunos de los políticos.

«Anoche confirmé algo con Galen, y es extraño que nunca surgiera en el ensayo, que es: ‘¿Por qué diablos esta película se llama Rumours?'», dijo Blanchett en la rueda de prensa. “Y mi marido había dicho: ‘¿Eso es después del álbum de Fleetwood Mac?’ Y dijiste: ‘Sí, lo fue’”.

Galen Johnson dijo que los directores estaban mirando una «lista de los 10 mejores nombres de álbumes y ‘Rumours’ estaba allí y nos gustó ese nombre».

“’Rumours’ era un álbum muy creativo y todo el mundo se acostaba entre ellos, así que para nosotros tenía sentido”, continuó Galen Johnson. “Nadie lo cuestionó. Pensamos que la gente, productores y financieros, dirían: ‘¿Por qué “rumores”?’ Pero nadie lo cuestionó jamás, así que simplemente apareció en el título”.

En su estreno el sábado por la noche, “Rumours” obtuvo una ovación de pie de cuatro minutos mientras Blanchett lanzaba besos a la multitud. La multitud acogió con agrado el humor negro de la película y se rió durante toda la proyección nocturna.

Además de Blanchett, “Rumours” también está protagonizada por Alicia Vikander, Charles Dance, Roy Dupuis, Denis Ménochet, Nikki Amuka-Bird, Rolando Ravello, Takehiro Hira y Zlatko Burić. Se proyecta fuera de competición en Cannes.

El codirector Madden es uno de los cineastas canadienses más famosos y mejor conocido por su estilo experimental. Sus películas anteriores incluyen “La música más triste del mundo” (2003) y “My Winnipeg” (2007). Con Evan Johnson y Galen Johnson, Maddin codirigió “The Green Fog” de 2017, que revisó “Vertigo” de Alfred Hitchcock a través de metraje encontrado.

Blanchett estuvo anteriormente en la Croisette por “Carol” (2015) de Todd Hayne, por la que obtuvo una nominación a los Oscar como mejor actriz. Y, en 2018, Blanchett se desempeñó como presidenta del jurado del festival. Vikander estuvo por última vez en Cannes por “Firebrand”, de Karim Aïnouz, que compitió por la Palma de Oro.

“Rumours” es una producción de Square Peg, Buffalo Gal Pictures y Maze Pictures.

El equipo de marketing de Marvel rió el último. Hace tiempo que sabemos que un programa sobre WandaVisionLa vecina más curiosa de Agatha Harkness, estaba en proceso. Pero el título siguió cambiando, con iteraciones pasadas que incluían Agatha: The Darkhold Diaries, Agatha: House of Harkness, Agatha: Aquelarre del Caos, y Agatha: la bruja mentirosa con gran guardarropa. En la reunión inicial de Disney con los anunciantes de 2024 el 14 de mayo, finalmente se confirmó que el nombre del spin-off había sido Agatha todo el tiempo. ¿Qué, A:TLWWGW no fue lo suficientemente pegadizo? Esto es lo que debe saber sobre el programa, incluido quién está en el elenco y cuándo será convocado a Disney+.

Kathryn Hahn retomará su papel de la bruja guiñante Agatha Harkness, a quien Wanda Maximoff ha dejado impotente (por ahora…), aunque dudamos que vaya a vivir tranquilamente el resto de su vida como la vecina entrometida Agnes. Patti LuPone y Aubrey Plaza se unirán al aquelarre de Agatha, mientras que Emma Caulfield retomará su papel de Sarah Proctor (también conocida como la vecina de Westview, Dottie). El reparto completo también incluye Detiene el corazónJoe Locke, además de Sasheer Zamata, Ali Ahn y Debra Jo Rupp.

WandaVision El creador Jac Schaeffer regresa como escritor principal y productor ejecutivo. “Recuerdo a Kevin [Feige] diciéndome: ‘Realmente deberíamos pensar en un espectáculo real de Agatha’”, recordó en un WandaVision Reportaje Blu-ray. “Y yo estaba como, ‘¿Dónde firmo para ese trabajo?’”

Los dos primeros episodios de Agatha todo el tiempo Se lanzarán en Disney+ el 18 de septiembre.

Seguro que lo parece. Basado en publicaciones sobre Marvel y WandaVisionEn las cuentas de redes sociales, todo esto parece haber sido una forma descarada de construir la reputación de Agatha como la que «ha estado arruinando todo».

No lo sabemos. Pero Dios, eso esperamos.

¿Qué decide el gobierno federal y cuáles son los poderes de los cantones? En el Estado federalista de Suiza, estas son eternas cuestiones controvertidas en el escenario político. En las últimas décadas, la izquierda política ha tendido hacia el centralismo porque esto limita la competencia entre cantones y, a menudo, es más fácil aprobar más regulaciones e impuestos más altos a nivel federal que a niveles estatales inferiores. Por las mismas razones, los plebeyos suelen tener la mayor autoridad cantonal posible.

Pero las posiciones sobre el centralismo/federalismo pueden convertirse rápidamente en lo contrario: los intereses anteponen los principios de la política estatal en la política. Un ejemplo de libro de texto es la controversia sobre los salarios mínimos estatales. En 2014, la iniciativa popular por un salario mínimo nacional fracasó claramente en las urnas con más del 76 por ciento de los votos en contra. Posteriormente, la izquierda intentó avances cantonales en cantones confiablemente de izquierda. Hoy en día existen salarios mínimos estatales en los cantones de Neuchâtel, Ginebra, Jura, Ticino y Basilea-Ciudad. Winterthur y la ciudad de Zurich incluso decidieron fijar salarios mínimos municipales. Además, según una recopilación de febrero, se han anunciado otras nueve iniciativas cantonales y municipales sobre salario mínimo.

Fallo del tribunal político

En lo que respecta a la división de competencias entre el gobierno federal y los cantones, se aplica un principio simple: los cantones tienen libertad de acción cuando la constitución federal no les impone ninguna restricción. Pero en la práctica no sólo existen tareas federales y cantonales claramente definidas, sino también muchas formas mixtas. En principio, los cantones no tienen margen de acción en aquellos ámbitos en los que el Gobierno federal regula la cuestión de forma concluyente. Por ejemplo, una iniciativa cantonal para aumentar la edad de jubilación sería inadmisible porque el gobierno federal regula el AHV.

Pero muchos otros casos son mucho menos claros. El primer caso sobre un salario mínimo cantonal (Neuchâtel) llegó al Tribunal Federal. Los querellantes criticaron las restricciones a la libertad económica y, en particular, la anulación de los contratos colectivos de trabajo por las leyes cantonales. El Corte federal pero consideró que el salario mínimo de Neuchâtel era permisible en 2017. El argumento central de los jueces: el salario mínimo de Neuchâtel sirve principalmente para combatir la pobreza y los cantones tienen derecho a tomar medidas de política social según la Constitución federal.

El fallo tuvo un trasfondo político porque los salarios mínimos estatales podían clasificarse como política económica y de mercado laboral más que como política social. Los salarios mínimos actúan como una escopeta para combatir la pobreza; La principal causa de la pobreza no son los bajos salarios, sino el bajo nivel de empleo y las difíciles circunstancias familiares. Pero el Tribunal Federal es la máxima autoridad jurídica del país.

Tarea punitiva para el Consejo Federal

Tras el fallo judicial, la mayoría burguesa en el parlamento federal olvidó su vena federalista y optó por una Movimiento para frenar los salarios mínimos cantonales. La propuesta ordenaba al Consejo Federal presentar una modificación de la ley que dejaría claro que las disposiciones de los convenios colectivos (GAV) que han sido declarados generalmente vinculantes son superiores a los salarios mínimos cantonales. Esto significa que si los salarios mínimos en dichas CLA son inferiores a los salarios mínimos cantonales, se deberían aplicar las normas de la CLA.

De acuerdo a lista actual Actualmente hay alrededor de 45 convenios colectivos que han sido declarados vinculantes en términos generales por el Consejo Federal. Por ejemplo, para la industria de la construcción, la industria de la carrocería, la peluquería, la industria eléctrica, la industria hotelera, los pintores/yeseros, los talleres metalúrgicos, las carnicerías, la industria del mueble, el alquiler de personal, la industria de la limpieza, la carpintería y la industria del ladrillo. Además, existen GAV cantonales que, en general, son vinculantes. Alto Estadísticas federales En 2021, un buen millón de empleados estuvieron sujetos a un convenio colectivo generalmente vinculante con disposiciones normativas como el salario mínimo y la jornada laboral. Esto afectó a un total de 66 GAV.

Actualmente, es probable que los requisitos mínimos del GAV estén por debajo de los salarios mínimos cantonales sólo en unos pocos casos. Pero el sector teme que esto pueda cambiar en el futuro y que los salarios mínimos cantonales conduzcan a una convergencia de los salarios mínimos para los trabajadores no cualificados y los de las personas formadas, de modo que la formación profesional en el futuro pague menos.

Los informes alimentan a los reformadores

El Consejo Federal se había resistido a la propuesta del Parlamento, pero obedientemente envió una en enero Propuesta legislativa en la consulta. El gobierno, sin embargo, mantuvo su rechazo y declaró que el objetivo de la propuesta parlamentaria contradecía la constitución federal. De acuerdo a esto Informe explicativo Para el gobierno federal, la prioridad requerida del GAV sobre las leyes cantonales es “problemática”, porque, según el Tribunal Federal, los cantones tienen competencia para tomar medidas de política social en el ámbito del derecho laboral. Además, el objetivo de la propuesta parlamentaria contradice el principio de jerarquía de normas derivado de la Constitución: los CLA son contratos de derecho privado, e incluso la declaración de aplicabilidad general no convierte a los CLA en ley, razón por la cual tales CLA son subordinado a las leyes cantonales.

Pero el derecho no es matemática. La asociación de la industria Gastrosuisse ahora presenta un recurso Opinión legal lo que contradice al Consejo Federal en sus puntos centrales. La autora es Isabelle Häner, abogada del bufete de abogados Bratschi AG y profesora adjunta en la Universidad de Zúrich.

Según el informe, el objetivo de la iniciativa parlamentaria no viola los principios básicos del ordenamiento jurídico suizo. Más bien, “hay razones legítimas para clasificar la introducción de un salario mínimo cantonal como una forma de medida de política económica contraria a su competencia”, porque con ello los cantones están poniendo en peligro el área económica unificada y restringiendo la colaboración social.

“Trato desigual”

Según el autor, en la mayoría de los casos el salario mínimo cantonal no se aplica a los empleados desplazados desde el extranjero. Esto conduce a una distorsión de la competencia (“trato desigual”) entre los empleados fijos y desplazados. La ampliación del salario mínimo cantonal a las empresas desplazadoras se presentará en el Parlamento Federal en 2022 fallido. Una ampliación de este tipo no tendría por qué justificarse en términos de política social, sino sólo en términos de política económica, como afirma el Consejo Federal. argumentó en ese momento. Desde esta perspectiva, se podría especular que a los cantones no se les permite extender sus salarios mínimos a las empresas desplazadoras. Sin embargo, varios parlamentarios federales afirmaron entonces que los cantones podían hacerlo; Según los informes, actualmente el salario mínimo cantonal sólo se aplica a los trabajadores desplazados en el Jura. Según el Consejo Federal, el gobierno federal no puede ampliar el alcance de los salarios mínimos cantonales.

Según el experto, la limitación del alcance de los salarios mínimos cantonales exigida por el Parlamento no viola la división de competencias ni la jerarquía de normas, contrariamente a lo afirmado por el Consejo Federal. Según la constitución, el gobierno federal tiene una autoridad legislativa integral en el ámbito del trabajo, que también afecta a los objetivos sociales y puede incluir un salario mínimo. El cambio que ahora se está discutiendo se refiere a una ley federal y, por lo tanto, podría anular las normas cantonales.

Como suele ocurrir en el Parlamento Federal, al final no serán los argumentos constitucionales los que decidirán, sino las consideraciones políticas. Los parlamentarios de izquierda a derecha han demostrado a menudo que pueden ser muy creativos en su interpretación de la Constitución Federal si ésta sirve a sus intereses políticos.

Las bombas de calor son la forma más eficiente energéticamente de controlar la temperatura interior. Al mover el calor entre ubicaciones, evitan las ineficiencias de generar calor en primer lugar. Pero eso no significa que no se puedan hacer más eficientes.

La mayoría de las bombas de calor actuales dependen de materiales que exhiben grandes cambios de temperatura en respuesta a los cambios de presión, pero la energía necesaria para presurizarlas se pierde cuando vuelven a un estado de baja presión, absorbiendo calor de su entorno. Esto ha hecho que la gente se interese en los dispositivos electrocalóricos, donde los cambios de temperatura son provocados por el almacenamiento de cargas en un material. Dado que esencialmente actúa como un gran condensador, gran parte de la energía eléctrica involucrada puede retirarse a medida que el sistema funciona.

Pero los condensadores no son especialmente móviles, por lo que los sistemas electrocalóricos tendían a utilizar fluidos para mover el calor dentro y fuera del condensador a medida que circula. Ahora, sin embargo, los investigadores han desarrollado un sistema electrocalórico que se mueve entre ambientes fríos y calientes, simplificando radicalmente el sistema y eliminando parte de la energía necesaria para su funcionamiento. Incluso demuestran que enfría eficazmente un chip de computadora.

Electrocalóricos y bombas de calor.

A finales del año pasado, cubrimos un artículo que describía un sistema electrocalórico de demostración. Funcionaba de forma bastante sencilla: bombear electrones a un condensador provocaba una transición de fase en su estructura electrónica interna. Si bien esta transición de fase no implica fusión ni congelación, está asociada con un cambio importante en el contenido de calor del capacitor.

Pero, por sí solo, eso no funcionará como una bomba de calor. Si bien calentará o enfriará felizmente su entorno inmediato (dependiendo de si se está cargando o descargando), eso no le ayuda a transferir calor entre entornos. Para calentar o enfriar un ambiente, es necesario sacar o introducir energía térmica en el condensador. El equipo que desarrolló este dispositivo lo hizo simplemente bombeando agua.

Entonces, para actuar como un dispositivo de enfriamiento, el capacitor electrocalórico primero calentaría agua que luego sería bombeada hacia donde podría irradiar ese calor al medio ambiente. Luego se bombeaba agua nueva, que el condensador enfriaba durante la descarga. Luego, esa agua fría se bombearía hasta donde pudiera absorber el calor del área que debía enfriarse.

Definitivamente funciona, pero hay un costo de energía asociado con ese bombeo. El nuevo trabajo, realizado por investigadores de la Universidad Jiao Tong de Shanghai, elimina la necesidad de bombeo. En cambio, el propio condensador se mueve entre la fuente de calor y el disipador de calor. Y lo hace cuando se alimenta de lo mismo que provoca el cambio de temperatura: la carga o la descarga.

El trabajo se basa en un polímero llamado poli(fluoruro de vinilideno-trifluoroetileno-clorofluoroetileno), un nombre tan complejo que incluso la abreviatura es excesivamente larga (nos referiremos simplemente a «el polímero»). Es un material electrocalórico conocido, pero las variantes del polímero con una estructura de enlace químico diferente tienen una respuesta diferente al captar cargas: cambian de forma.

Entonces, los investigadores dedicaron bastante tiempo a probar reacciones químicas que producían polímeros con diferentes frecuencias de dobles enlaces, intentando maximizar ambos efectos: cambios de temperatura electrocalóricos y cambios de forma impulsados ​​por la carga. Sin duda, fue una cantidad de trabajo significativa, pero ocupa aproximadamente tres oraciones en el artículo. En cualquier caso, una vez resuelta la química, pudieron producir un único polímero que tuviera fuertes respuestas de temperatura y forma.

Lo vemos parado solo en una elegante cocina blanca con uniforme de chef, desplegando su juego de cuchillos mientras un reloj digital marca la hora detrás de él. Es el mismo reloj que los espectadores vieron en el magistral episodio de la segunda temporada, «Forks», en el que Richie aprendió sobre el valor del tiempo de la mano de una chef amable y muy venerada interpretada por Olivia Colman.

El reloj transmite una sensación no sólo de que el tiempo literalmente se está acabando, como suele ocurrir en un programa regido por los caprichos de clientes enojados, sino también de mortalidad y otros tipos de relojes que corren. La vida es corta, como nos recuerda el enfoque del programa en el dolor y la muerte. ¿Carmy tiene tiempo para hacer lo que necesita hacer? Una sinopsis oficial de la temporada también incluye un resumen del tiempo: «Nuestros chefs han aprendido que cada segundo cuenta, pero esta temporada descubriremos si tienen lo necesario para llegar al mañana».

La cámara se acerca al ojo brillante del personaje antes de que un repentino cambio de perspectiva lo muestre desde atrás, luego se retira para revelar el frente vacío (probablemente cerrado) del restaurante, una calle igualmente vacía y, finalmente, el horizonte completo de Chicago. Hay una sensación de soledad y presión aquí, lo cual tiene sentido dado que Carmy ahuyentó a su novia Claire (Molly Gordon) en los minutos finales de la temporada 2. Según este primer vistazo, parece que la temporada de crecimiento del año pasado allanó el camino para Aún más estrés esta vez.

“The Bear” se estrenará en Hulu el 27 de junio de 2024. Según los informes, la temporada 4 ya se filmó (o puede que se esté filmando ahora).

Gato montés, dirigida y coescrita por Ethan Hawke y protagonizada por Maya Hawke (Cosas más extrañas, Mujercitas) como Flannery O’Connor, se estrena este fin de semana en Nueva York y Los Ángeles. O’Connor, una de las escritoras más evocadoras, brillantes y ambiciosas del país, fue diagnosticada con lupus a los 24 años y de mala gana se instaló con su madre, interpretada por Laura Linney, en una granja lechera en Georgia, y continuó escribiendo hasta que murió en 1964 a la edad de 39. Criada en el sur de Jim Crow, donde se desarrolla su obra, hizo una crónica de la crueldad y la hipocresía en una prosa luminosa.

La película se estrenó en Telluride y se estrenará en cines este fin de semana en Nueva York y Los Ángeles a través de Oscilloscope. Hawke, cuatro veces nominado al Oscar, habló con Deadline el Gato montésLa historia de fondo, cómo se entrelaza entre la vida de la autora y su ficción, y el desafiante estado actual del cine independiente: “Nunca ha sido tan fácil hacer una película independiente. Nunca ha sido más difícil conseguir que alguien lo vea”. (Las preguntas y respuestas se han editado ligeramente para mayor claridad).

FECHA LÍMITE: Flannery O’Connor es una escritora increíble, quizás subestimada. Su historia ‘Good Country People’ me dejó atónito hace años cuando la leí por primera vez. ¿Cómo llegaste a ella y a esta película?

ETHAN HAWKE: Es realmente una especie de movimiento intergeneracional. Mi madre vendía libros de texto universitarios en Atlanta, Georgia, cuando yo era niño y se enamoró de los escritos de Flannery O’Connor cuando estábamos allí. Así que crecí en una casa donde pensaba que ella era tremendamente famosa, mi mamá hablaba tanto de ella que pensé que todos leían a Flannery O’Connor. Maya la descubrió por su cuenta a través de un gran profesor de inglés de secundaria. Nos dio algo de qué hablar juntos, simplemente a ambos nos encantó. Y luego como Cosas extrañas comenzó a explotar, y Maya comenzó a interesarse cada vez más en asumir la responsabilidad por el tipo de cosas que ella pone en el mundo, se acercó a mí para proponerme hacer esta película. Fue algo sorprendente haber estado hablando de Flannery O’Connor con mi madre y ahora estuviera hablando de ella con mi hija. Ha sido un largo camino.

FECHA LÍMITE: Entonces, cuando decidiste hacerlo, ¿fue difícil descubrir cómo? Ella era muy solitaria.

HAWKE: Se enfermó muy joven y pasó la mayor parte de su vida atrapada en su casa con su madre. Una vez le dijo a alguien que si alguien intentara escribir una biografía mía sería muy aburrido. Y pensé, sí, a menos que quisieras hacer una película sobre el poder de la imaginación y lo que se puede lograr con la imaginación, ella sería una gran plataforma de lanzamiento para tal película.

FECHA LÍMITE: ¿Al transformar la acción de su vida real a sus historias?

HAWKE: Bien. Mencionaste «buena gente del campo». Ella misma ha dicho que esa es su historia más autobiográfica. Seleccioné los que realmente exploraban sus relaciones, especialmente con su madre. entonces estamos viendo cierta continuidad de personajes a medida que se desarrolla esta película. [In ‘Good Country People’ a creepy bible salesman seduces a disabled woman and steals her wooden leg.]

FECHA LÍMITE: ¿Qué fue lo que más te fascinó de ella?

HAWKE: Como mucha gente, no sabemos dónde poner la ambición. Ya sabes, ¿cuál es la ambición al servicio de si en realidad es sólo el servicio de hacerte parecer más importante? Esa no parece una causa que merezca la pena dedicarse a toda una vida, y ella realmente estaba luchando con eso. Ella era extremadamente ambiciosa. Ella no sólo quería ser escritora. Ella quería ser Tolstoi. Y eso le parecía extremadamente arrogante. Y eso estaba en conflicto con la humildad por la que luchaba en su vida religiosa. Y lo encuentro muy convincente y realmente interesante.

FECHA LÍMITE: O’Conner fue valiente en su interpretación del Jim Crow South. Pero algunas de sus cartas privadas tenían epítetos raciales. ¿Cómo piensas de eso?

HAWKE: Toda esa conversación es interesante, pero este país es un país racista. No se puede contar la historia de Estados Unidos sin tropezar con estas heridas. Y las personas de las generaciones anteriores a nosotros crecieron en este suelo, y todas esas heridas son evidentes cuando retrocedes al pasado y lo exploras. No todo el mundo es Martin Luther King. No todo el mundo es un campeón, pero eso no significa que sus vidas no tengan nada que ofrecernos. Alice Walker dijo: «Un país no desecha sus genios». Pensé que si Toni Morrison y Alice Walker pueden encontrar el camino hacia el perdón, creo que algunos de nosotros, almas inferiores, podemos hacerlo. [Both are admirers of O’Connor’s writing.]

FECHA LÍMITE: ¿Cómo fue trabajar con tu hija?

HAWKE: Fue maravilloso. Me encanta actuar y me encanta cuando un actor tiene una fuerte pasión por actuar y hacer algo, y se le ocurre un personaje. Se me acercó con esta idea: la idea de que había pasado su vida viendo películas sobre hombres que eran personajes complicados y llenos de matices que no tenían por qué ser agradables. Toda la película trataría sobre su relación con ellos mismos y su trabajo. Y ella dijo: «Me encantaría ver una película sobre una mujer joven que tenga la misma confianza». Eso me pareció muy convincente. Y ella está en un lugar de su carrera en el que, ya sabes, estoy trabajando con mi hija adulta. [Others have done it – he mentioned John Huston’s The Dead, written with son Tony Huston and starring daughter Anjelica Huston, one of Hawke’s favorite films.] Si lo tomas realmente en serio, puedes aprovechar el entusiasmo compartido y, como buena banda, puedes usar tu propia intimidad para profundizar y hacer que algo valga la pena para la gente. Y eso es lo que Maya y yo queríamos hacer.

FECHA LÍMITE: ¿Algo difícil al respecto?

HAWKE: Es un poco difícil hacerlo público. Estrenando la película. Ya sabes, el miedo que rodea… una relación que es tan sagrada [being used] para promocionar una película. Y esa es la única parte que es incómoda. Su realización fue uno de los mejores momentos de mi vida.

FECHA LÍMITE: La película se estrena este fin de semana en Nueva York y Los Ángeles antes de expandirse, ¿vas a salir de gira con ella?

HAWKE: Estoy tomando el mes de mayo y viajando por todo el país haciendo preguntas y respuestas en diferentes ciudades. Si quieres estrenar una película única, tienes que hacerlo de una manera única.

FECHA LÍMITE: Vi que hiciste algunas proyecciones antes del fin de semana de estreno, a menudo con entradas agotadas. ¿Son fanáticos de Flannery O’Connor??

HAWKE: Ya no sé a quién le importa el cine. Ya no sé a quién le importa la literatura. Pero sé que sí. Y por eso estoy interesado en ver. Estoy yendo por todo el país hablando de la película. Y veré si alguien está interesado.

FECHA LÍMITE: ¿Cuáles son tus sentimientos sobre el panorama del cine independiente en este momento?

HAWKE: He estado haciendo esto el tiempo suficiente para saber que siempre está cambiando. Y llegas a momentos en los que las cosas son fáciles y es fácil hacer cosas interesantes. Y luego hay momentos en los que es realmente difícil. Y las formas en que el medio se cruza con el público están cambiando. El streaming lo ha cambiado todo. El Covid, las huelgas, todo, han hecho retroceder a la gente.

Se está ganando mucho dinero [by some]. Y eso tiene algunos impactos positivos en la comunidad y muchos negativos porque [there’s a] el peligro de un pensamiento de grupo gigante y de convertir todo el medio en McDonald’s. Ese es el miedo. Pero también sé que cada vez que hay un revés, lo único que hace es generar un gran avance. Entonces todo está en transición. Estoy feliz de poder hacer un trabajo en el que creo. Pero no lo sé. Al igual que todos los demás, yo mismo me despierto por la mañana leyendo artículos al respecto.

¿Cómo está sucediendo un trabajo interesante? ¿Está sucediendo en streaming? ¿Cuál es el futuro del cine independiente? Nunca ha sido tan fácil hacer una película independiente. Nunca ha sido más difícil conseguir que alguien lo vea. Es realmente difícil para los productores. La gente puede perder fácilmente la camisa al intentar correr un riesgo. Pero si no asumimos riesgos, realmente sacrificamos mucho. El trabajo de la comunidad artística es provocar conversaciones interesantes. Pero si no le haces ganar dinero a la gente, no podrás hacerlo. Siempre ha sido un enigma.

“Yo dirigiría una historia sobre el origen del Agente Smith”, Jane Schoenbrun descartado en Xanteriormente conocido como Twitter, en la mañana del 3 de abril. El saludo al antagonista de la IA de “The Matrix” se publicó horas después de que Warner Bros. anunciara una quinta película de la franquicia de ciencia ficción, con el guionista y director. Drew Goddard toma las riendas de las creadoras de la serie Lana y Lilly Wachowski, quienes se declararon trans después del lanzamiento de la trilogía original.

“Siempre pensé: ‘Oh, probablemente me dejarían hacer una película de ‘Matrix’ si se lo pidiera’. Porque trans”, bromea Schoenbrun, quien se identifica como no binario y usa pronombres ellos/ellos. El director mantiene un tono informal, pero su interés en el Agente Smith es entusiasta y reflexivo.

“’The Matrix’ conversa mucho con temas trans que también interesan a mi trabajo: este sentimiento de irrealidad que puede ser una potente metáfora de ser trans en el mundo o descubrir que eres trans”, continúan. “El agente Smith es un tipo aburrido con traje que se da cuenta de que es el sistema, y ​​que cada otra persona en él es alguien a quien puede subsumir y convertirse. Y está frustrado por esto. Obtener ese tipo de sensibilidad podría ser una historia interesante para explorar”.

Últimamente Schoenbrun ha estado pensando en cómo uno elige actuar dentro de la jerarquía de poder establecida. El director pasó el año en el circuito promocional de su nueva película de terror “I Saw the TV Glow”, comenzando con su debut en Sundance. Ahora en los cines de Los Ángeles y Nueva York con una expansión en las próximas semanas, el estreno de A24 sigue a un adolescente llamado Owen (Justice Smith) que reconcilia una floreciente identidad trans, estimulada aún más por una fascinación por una chica de unos grados más arriba (Brigette Lundy). -Paine) y su adicción a la televisión: “The Pink Opaque”, una serie de fantasía muy parecida a “Buffy, la cazavampiros” sobre adolescentes telepáticas que luchan contra los monstruos de la semana.

«Trabajé muy duro para hacer esta película extraña, como una provocación», dice Schoenbrun. “Estoy estructurando mi vida de manera que pueda mantener mis valores y mi mirada fuera de un sistema. A veces lo describo como sexo enojado entre el arte y el comercio”.

«Odio jodidamente», añade su actor principal Smith, riendo. «Me encanta. Tú y el capitalismo sois unos jodidos odiosos”.

“Ser trans no es sólo algo con lo que nací, sino una ideología política y una decisión de existir de cierta manera que no es normativa y desafía las estructuras hegemónicas de poder”, continúa Schoenbrun. “Quiero seguir siendo una persona que me gusta. Demasiado poder y demasiada colaboración con un sistema de poder, empiezo a tener urticaria”.

Al dar sus primeros pasos en el cine de estudio, “TV Glow” representa un gran avance en presupuesto y alcance con respecto al primer largometraje narrativo de Schoenbrun, la película de terror de Internet centrada en la cámara web “Todos vamos a la feria mundial”. Pero “TV Glow” no es menos personal; Ambos largometrajes de Schoenbrun se centran en adolescentes afectados por disforia que encuentran un aparato para organizar sus sentimientos a través de una nueva obsesión por los medios: una liberación que es liberadora pero que solo los lleva hasta cierto punto.

En “TV Glow”, Owen queda completamente hipnotizado por el mundo al principio cursi y luego cada vez más inquietante de “The Pink Opaque”. Owen idealiza a una de sus heroínas superpoderosas, Isabel (Helena Howard). A medida que las secuencias del programa se vuelven más viscerales y aterradoras para el adolescente, Owen se disocia aún más del mundo material, con la actuación principal de Smith en número creciente y trágicamente distante.

“Por lo general, cuando interpreto a un personaje durante algún tipo de período de tiempo, se vuelven más ellos mismos. Se vuelven más maduros, más seguros. Owen es exactamente lo contrario; se está volviendo menos de sí mismo. Se está volviendo más vacío”, dice Smith.

Owen encuentra un ancla a la realidad en Maddy, una niña mayor que ya habla claramente sobre su carácter queer. Interpretada por Lundy-Paine, Maddy es mucho más resuelta que Owen, determinada a dejar atrás su sombrío suburbio: una misión que comienza a tomar curso a través de medios paranormales que modifican la realidad.

“Lo que experimentamos a través de Maddy es esta autoliberación suprema: tienes que destruirte a ti mismo por completo para renacer como quien realmente eres. … Maddy sabe que hay un lugar donde puede sentirse saciada y no vale la pena quedarse en ese lugar”, dice Lundy-Paine, que utiliza el pronombre ellos/ellas. “Todo el mundo tiene una Maddy. La mayoría de las personas queer tienen a alguien que las ha guiado a través del descubrimiento de su propia identidad queer”.

El actor continúa diciendo que compartieron varias conversaciones con Schoenbrun sobre la propia “Maddy” del cineasta. Desde la producción hasta la prensa, el director ha sido abierto sobre cómo su propia experiencia individual dio forma a “TV Glow”, pero la película en sí está deliberadamente encadenada a la perspectiva de su protagonista. La película de terror logra sus intenciones de género al presentarse como un episodio incómodo y claustrofóbico, firmemente ligado al sentimiento de falta de pertenencia de Owen. El adolescente no está equipado con el lenguaje para comprender su carácter queer y la película acepta esos términos. No identifica explícitamente a Owen como trans, aunque una breve toma del personaje con un vestido sugiere la idea.

“Incluso mientras escribía ese momento, pensé: ‘Esto está en juego para mí’. … Sospecho mucho de cualquier representación externalizada de la transidad”, confiesa Schoenbrun. “La experiencia trans es algo que Hollywood representa clásicamente como una fuerza muy externa, cuando en realidad es muy interna. … Volver a “The Matrix” y sentirse no del todo bien en el mundo: esa es una forma mucho más potente y identificable de hablar sobre cómo se siente ser trans pero aún no entenderlo del todo. En lugar de ‘Me miré al espejo y quería pestañas y mechones hermosos’”.

“Es lo suficientemente visible y, para decirlo sin rodeos, Soy lo suficientemente visible como para que cualquiera que escriba sobre esta película e ignore la lente trans haya perdido intencionalmente el punto”, continúan. «Si estás interesado en ser el tipo de persona que comprende experiencias que no son tuyas, muchas otras personas se han relacionado con ellas y pueden ayudarte a entender por qué».

Schoenbrun se sintió validado por la decisión de no aclarar la identidad de género de Owen luego de una proyección de “TV Glow” en la Universidad del Sur de California. El director comparte que sus preguntas y respuestas se divulgaron gradualmente en una conversación con los estudiantes sobre la «predilección trans por disculparse por su propia experiencia». Es una tendencia definitoria del incómodo desempeño de Smith; Cuando Maddy lo presiona sobre un interés romántico, Owen se queda sin palabras y sólo puede decir tímidamente: «Me gustan… los programas de televisión».

“La intención de tu vida es salir de ese espacio de disculparte por ser quien eres”, dice Schoenbrun. “Creo que en esa clave emocional en la que habla la película, y creo que se me ha demostrado que tengo razón en la forma en que la película fue recibida por el público trans, nadie necesita que diga ‘trans’ en la película. .”

Vea más de la conversación con Schoenbrun a continuación.

Para “Todos vamos a la feria mundial”, analizaste a actores de todas las razas y géneros antes de elegir a Anna Cobb para el papel principal. Con “TV Glow”, ¿Owen era un concepto igualmente impreciso en desarrollo?

Con este, no estaba exactamente al mismo nivel. No creo que hubiera elegido a una mujer cis para interpretar a Owen. Pero la raza fue definitivamente algo que dejé muy abierto en mi mente a propósito. Me di cuenta desde el principio de que se esperaba un personaje solitario, pálido, blanco y nerd que hemos recibido tantas veces. Una de las primeras ideas que tuve fue la de Daniel Radcliffe. Aunque podría interpretar a un nerd pastoso, hay algo con lo que podría jugar allí. Pero Justice es un nombre que surgió muy temprano y me enamoró la idea.

También en “World’s Fair”, compartiste que escribiste una larga página ficticia de Wikipedia para el desafío de Internet con el que el protagonista se obsesiona. ¿Construiste aquí un mito igualmente elaborado para “The Pink Opaque”?

Me detuve antes de hacerlo. Lo intenté en un momento y pensé: “¿Cómo es el final de la temporada 3? Este es un nivel de mierda de nerd que ni siquiera voy a exigirme a mí mismo”. Hay muchas cosas que se crearon fuera del alcance de la película y que existen en los márgenes: páginas de la guía de episodios, títulos de episodios. Definitivamente se hizo un trabajo para garantizar que la mitología se mantuviera y fuera holística y no fuera simplemente algo así como: “Muy bien, necesito una idea estúpida. ¿Que debería ser?»

La actuación de Justice es sólo una faceta de Owen. También aprendemos sobre el personaje a través de la interpretación del personaje por parte del actor infantil Ian Foreman en la escuela secundaria, así como la actuación de Helena Howard en las secuencias de “The Pink Opaque”, en las que Owen está proyectando. ¿Colaboraron los actores para crear una idea unificada de Owen?

Intenté resistirme. Hay muchos dobles en la película y todos quieren estar en la misma página físicamente, pero parecía que no era la forma de hablar sobre identidad. Parecía casi fuera de lugar, o una versión superficial del mismo.

Quiero preguntar sobre la elección del comediante Conner O’Malley como jefe de trabajo de Owen. O’Malley ha perfeccionado una personalidad abrasiva e histérica en pantalla a través de sus videos en línea. La película no lija esos bordes en absoluto. ¿Cómo surgió su implicación?

Vimos la cinta de Conner y era tan grande como lo que terminó en la pantalla. Yo estaba como: «Sí, en este momento, la película no necesita nada más que Conner O’Malley gritando y riendo mientras le hacen una mamada». Quizás tenga problemas para escribir personajes masculinos con matices. Estémos atentos a ello mientras continúa el trabajo. No pienso necesariamente en Owen como un hombre. Los hombres de esta película son casi parodias de la masculinidad… Simplemente creo que Conner es un genio. Y luego también hacerlo por Dios: el hecho de que trabajará durante un año en el video de YouTube más complejo y jodido que jamás hayas visto y que será retirado inmediatamente por infracción de derechos de autor. No estás haciendo eso por Hollywood. Eso es entre tú y tu creador.

¿Estoy en lo cierto al pensar que hay un poco más de previsión en la publicación de la historia del origen del Agente Smith que ¿Solo una broma rápida?

Estos son sólo juegos que juego en mi cabeza. Pero constantemente pienso: «¿Hay alguna IP que me dejarían hacer y que me interesaría hacer?» Y la respuesta probablemente sea no. Aunque hoy le conté a Justice mi idea para una nueva versión de “They Live”, que es hacerlo pero las gafas hacen lo contrario. Todo el mundo dice: “Sí, los extraterrestres nos están controlando. Nos están diciendo que obedezcamos”. Y luego obtienes estos lentes, te los pones y dices: «¡Vaya, esos anuncios se ven increíbles!». Porque ese es el mundo en el que todos vivimos… Estoy tan visceralmente disgustado por el 95% de las cosas que tengo que hacer para promocionar esta película. Para operar en estos salones sagrados del capitalismo y no sentirse absolutamente loco, es necesario tomar algún tipo de píldora roja. O gafas de sol de color privilegiado.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

Menos de una semana antes de su tan esperado evento de hardware del iPadApple compartió su Ganancias del segundo trimestre de 2024 hoy, y los números pintan un panorama predecible para la línea de tabletas cada vez más anticuada. Los ingresos del iPad volvieron a caer sustancialmente (un 17 por ciento año tras año) en medio de la espera más larga jamás vivida por nuevos modelos, algo que Apple está a días de rectificar finalmente. Al mismo tiempo, las ventas de iPhone disminuyeron un poco (un 10 por ciento menos), mientras que el negocio de servicios de la compañía sigue siendo la estrella del espectáculo. Fue un aumento del 14 por ciento en comparación con el trimestre del año anterior.

Apple también lanzó sus auriculares Vision Pro durante este trimestre, pero el director ejecutivo Tim Cook no ofreció ninguna indicación de cómo van las cosas. «Durante el trimestre, estuvimos encantados de lanzar Apple Vision Pro y mostrar al mundo el potencial que desbloquea la computación espacial», dijo en el comunicado de prensa de esta tarde. Tal vez tenga más para compartir en la llamada de resultados.

Este es el último informe de ganancias antes de la conferencia WWDC de Apple en junio; ahí es donde la compañía revelará su enfoque para llevar funciones de software de IA generativa a iOS, macOS, iPadOS y sus otras plataformas. Se dice que Apple es explorando posibles asociaciones con Google y OpenAI. Se espera que la ola inicial de funciones de IA se ejecute en el dispositivo, Bloombergha informado Mark Gurman, lo que podría ayudarles a trabajar más rápido y al mismo tiempo cumplir con los estándares de privacidad de Apple.

Pero antes de todo eso, se espera que Apple anuncie nuevos iPad Pros (con pantallas OLED por primera vez) y iPad Airs renovados el próximo martes, con una serie de nuevos accesorios para acompañar los dispositivos tan esperados. El borde cubrirá el evento virtual en vivo a medida que se desarrolle, por lo que querrás unirte a nosotros el próximo martes por la mañana para obtener toda la información.

Si bien Thor: Ragnarok de 2017 fue aclamada por muchos como la mejor película de Thor, la recepción de Thor: Love and Thunder fue considerablemente más fría cuando llegó a los cines en 2022. Love and Thunder tuvo un éxito financiero con 760,9 millones de dólares en todo el mundo, pero las críticas por su El tono demasiado cómico no fue muy amable. Ahora, la estrella de Thor, Chris Hemsworth, asume la responsabilidad de las deficiencias de Love and Thunder.

«Quedé atrapado en la improvisación y la locura, y me convertí en una parodia de mí mismo», dijo Hemsworth durante un perfil de Vanity Fair. «No mantuve el aterrizaje.»

Hemsworth también compartió su descontento con sus primeras apariciones como Thor en las películas de los Vengadores.

«A veces me sentía como un guardia de seguridad del equipo», relató Hemsworth. «Leía las líneas de los demás y decía: ‘Oh, tienen cosas mucho más geniales. Se están divirtiendo más. ¿Qué está haciendo mi personaje?’ Siempre se trataba de: ‘Tienes la peluca. Tienes los músculos. Tienes el disfraz.’ Sí, soy parte de esta gran cosa, pero probablemente soy bastante reemplazable».

El coprotagonista de Hemsworth en Los Vengadores, Robert Downey Jr., también fue entrevistado para el artículo de Vanity Fair y aprovechó la oportunidad para defender las actuaciones de Hemsworth en las películas de Los Vengadores.

«En primer lugar, Thor como personaje fue muy difícil de adaptar, con muchas limitaciones implícitas, pero él y Ken Branagh descubrieron cómo trascender, hacerlo de alguna manera identificable pero divino», dijo Downey. «Hemsworth es, en mi opinión, la psique más compleja de todos los Vengadores. Tiene ingenio y seriedad, pero también mucha moderación, fuego y gentileza».

A pesar de los sentimientos de Hemsworth sobre su trabajo, su perfil también afirma que «también cree que le debe a la audiencia otro Thor». [movie] después de lo que pareció una bocanada con Thor: Love and Thunder». Marvel actualmente no tiene ninguna película adicional en solitario de Thor en su agenda, pero es probable que el personaje regrese en Avengers 5 y Avengers: Secret Wars el 1 de mayo de 2026 y 7 de mayo de 2027, respectivamente.

Según la entrevista de Vanity Fair vinculada anteriormente, Hemsworth expresó algunas de las frustraciones y ansiedades que surgieron al encarnar a un superhéroe tan popular que era parte de un universo cinematográfico en expansión:

«A veces me sentía como un guardia de seguridad del equipo. Leía las líneas de los demás y decía: ‘Oh, tienen cosas mucho más geniales. Se están divirtiendo más. ¿Qué está haciendo mi personaje?’ Siempre se trataba de: ‘Tienes la peluca. Tienes los músculos. Tienes el disfraz.’ Sí, soy parte de esta gran cosa, pero probablemente soy bastante reemplazable».

Aunque «Love and Thunder» fue un fracaso por muchas razones, sería injusto echarle toda la culpa a Hemsworth, cuyo talento cómico trabajó inmensamente a su favor en «Thor: Ragnarok», una entrada que se siente tonalmente equilibrada a pesar de sus excentricidades. Además, Hemsworth ha canalizado sucintamente los mejores aspectos de lo que hace agradable a Thor en películas que presentan diferentes versiones del personaje, ya sea un dios arrogante al borde del autodescubrimiento o la cáscara rota de un hombre alterado para siempre por un trauma. Esta complejidad que Hemsworth aporta al papel también ha sido respaldada por Robert Downey Jr., quien elogió al actor por el «ingenio y seriedad» que inyecta al dios asgardiano del trueno, equilibrando «moderación, fuego y gentileza» (vía Vanity Justo).

Los próximos proyectos de Hemsworth incluyen la muy esperada «Furiosa: A Mad Max Saga», donde interpreta al señor de la guerra Dementus, quien emerge como un personaje clave en el impredecible y traicionero Wasteland de la saga «Mad Max». Según Hemsworth, este papel «ha sido una larga espera», ya que le permite profundizar en las «complicaciones y oscuridad» de un personaje que es mucho más que la persona más fuerte de la sala.