La Cruz Roja Suiza (SRK) ha vivido tiempos turbulentos. Durante años ha habido un conflicto entre la sede de SRK bajo el director Markus Mader durante mucho tiempo y las asociaciones cantonales. Mader tuvo que irse en diciembre pasado, pero la presidenta de la SRK, la exconsejera nacional del CVP de Zurich, Barbara Schmid-Federer, también fue víctima de la crisis. Un informe le dio la culpa principal por la escalada de la disputa. A principios de junio, Schmid-Federer dimitió por «motivos de salud», según explicó.

Desde este fin de semana está claro que salvan a la venerable instituciónviejo Con Thomas Zeltner, es un hombre que ha dado forma a la política sanitaria suiza en las últimas décadas como ningún otro. En 1991, el entonces médico y abogado de 44 años se convirtió en director de la Oficina Federal de Salud Pública. En sus 19 años en el cargo, ganó mucho reconocimiento, pero también ganó algunos enemigos. Cuando se fue, citó a uno de sus exjefes, el Consejero Federal del FDP Pascal Couchepin: «No estoy aquí para ser popular».

«Sin Dings no Bang»

Cuando Berner asumió el cargo, el horror del SIDA todavía estaba muy presente en Suiza, con más de 2000 personas contrayendo el virus HI cada año. Bajo su liderazgo, la campaña «Stop Aids» se volvió aún más provocativa y perturbó los espíritus conservadores con lemas como «Ohne Dings nicht Bums» o carteles que mostraban a gays semidesnudos en el campo de maíz. El temblor tuvo su efecto y disminuyó el número de nuevas infecciones por el VIH. Otros países adoptaron las reglas de sexo más seguro desarrolladas por BAG.

Una década más tarde, las autoridades sanitarias suizas volvieron a ser pioneras en lo que respecta al sida: en la «Declaración suiza» de 2008, la Comisión Federal para las Cuestiones del Sida y la OFSP declararon que las personas seropositivas que recibían tratamiento con medicamentos antirretrovirales ya no tenían contagioso y podría tener relaciones sexuales sin condón. A nivel internacional, esta declaración encontró rechazo en muchos lugares, pero pronto prevaleció la opinión suiza.

La década de 1990 fue también la época de la miseria de la heroína en Platzspitz y Letten. Zeltner fue uno de los principales promotores del modelo de política de drogas de cuatro pilares. Además de la represión hasta ahora dominante de los yonquis, se añadieron los tres pilares de la prevención, la terapia y la asistencia a la supervivencia. Las infecciones por jeringas sucias y delitos relacionados con las drogas se redujeron drásticamente. Este modelo suizo pronto se convirtió en un modelo a seguir en todo el mundo. “Hoy, el consumo de drogas se percibe menos como un comportamiento delictivo y más como un problema médico y de salud”, resumió Zeltner en 2009.

Cabildeo enojado del tabaco

Otro legado de la era de Zeltner es la protección contra el tabaquismo pasivo: en 2005, los cigarrillos desaparecieron de los trenes y autobuses, seguido cinco años después por la prohibición de fumar en áreas de acceso público como restaurantes, hospitales y universidades. Casi nadie quiere volver a las viejas condiciones llenas de humo en la actualidad. Pero los esfuerzos de Zeltner para mejorar la salud pública a través de menos intoxicantes, más ejercicio y una alimentación más saludable se encontraron repetidamente con resistencia.

La asociación comercial insultó al jefe de BAG como un «talibán de la salud» que estaba tratando de interferir con la libertad personal de los ciudadanos. Los defensores burgueses de la responsabilidad personal lo acusaron de querer estropear el disfrute de la población con celo puritano. Zeltner siempre mantuvo la calma y explicó la intensidad de los ataques con intereses económicos del lobby del alcohol y el tabaco, pero también ciertos médicos que tendrían menos clientes si todos vivieran más saludables.

En su último año en BAG, Thomas Zeltner tuvo que lidiar con la gripe porcina. Pero el virus se propagó menos de lo que inicialmente se temía. Al final, Suiza destruyó gran parte de los 13 millones de dosis de vacunas que había pedido por precaución. A fines de 2018, Zeltner escribió en un informe que los cantones estaban mal preparados para una nueva pandemia y que los hospitales habían almacenado muy pocos medicamentos, mascarillas o material de laboratorio. Fue solo un año antes de que la crisis de Corona mostrara cuán acertado estaba Zeltner con esta evaluación.

Sin tiempo para la jubilación

Disfrutar de su pensión en paz obviamente no es para el autodeclarado adicto al trabajo. Después de su etapa en BAG, asumió varios cargos de prestigio en la Organización Mundial de la Salud (OMS), presidió la compañía de seguros de salud KPT y hasta hace poco dirigió la sección de donación de sangre de la Cruz Roja. Y ahora se supone que Zeltner debe volver a encaminar todo el SRK, un «desafío» incluso para alguien como él.

Inicialmente, el hombre de 75 años solo fue elegido por un año, y la gerencia de SRK quiere usar este tiempo para redefinir el perfil de requisitos para la parte superior de la organización. El sábado, Zeltner enfatizó que esperaba que el SRC pudiera concentrarse en su propósito: ayudar a los necesitados. Quería asegurarse de que el fundador de la Cruz Roja, Henry Dunant, pudiera volver a estar orgulloso de su trabajo en el futuro.

amFAR, la organización fundada por la difunta Dra. Mathilda Krim y Dame Elizabeth Taylor (la fundadora internacional), dedicada a financiar la investigación del SIDA desde 1985, celebró esta noche su Gala anual de Cannes en el Hotel du Cap como lo ha hecho durante los últimos 29 años. vinculado a las fechas de finalización del Festival de Cine de Cannes cada mes de mayo.

Queen Latifah fue el anfitrión entusiasta de una multitud muy tony que incluía a Alex Pettyfer, Eva Longoria, Fan Bingbing, Heidi Klum, James Marsden, Jeremy O. Harris, Joel Kinnaman, Kate Beckinsale, Matt Smith, Odell Beckham Jr, Petra Nemcova, Rebel Wilson, Sadie Frost, Shay Mitchell, Storm Reid, Teyana Taylor y muchas más. Las actuaciones musicales en directo estuvieron a cargo de Adam Lambert (sensacional en dos números, uno brillantemente en memoria de Tina Turner), Halsey, Bebe Rexha y Gladys Knight, que parecía que detuvo el tiempo con “Midnight Train To Georgia”.

Como ha sido el caso durante años, Carine Roitfeld coordinó un elaborado desfile de moda con 19 modelos desfilando por la enorme carpa donde nuevamente se llevó a cabo el evento. Lo más destacado de la noche fue la subasta de grandes sumas de dinero organizada por Simon de Pury, y uno de esos artículos fueron todos los guardarropas de diseñadores que se exhibieron colectivamente durante el desfile de CR Runway de la colección de iconos. En los últimos años, la colección ha llegado a más de un millón, pero este año solo $600,000.

Entre los artículos más interesantes en juego por la multitud que parecían muy ricos, si no terriblemente famosos, un fotógrafo dijo que su servidor fue la primera persona que reconoció mientras bajaba las escaleras hacia el hermoso du Cap frente al océano, estaba una lancha edición del flamante modelo Aston Martin (la marca que James Bond hizo famosa, por supuesto) y que ni siquiera se reveló al mundo hasta anoche. El ganador de esta subasta será invitado a la carrera de Fórmula 1 de su elección y allí mismo se le entregará su nuevo coche. El precio final del automóvil en la subasta realizada por Marsden y Longoria fue de $ 1.5 millones (!)

Me encontré con Longoria en la pre-recepción para decirle cuánto me gusta su próximo debut como directora, Flamin ‘caliente. La revisé de SXSW, pero es una película realmente inteligente y, como le dije, solo desearía que estuviera en los cines, así como un lanzamiento doble histórico en Disney + y Hulu. «Tuvimos una carrera de clasificación», me dijo. “Pero parece que a todos les encanta, así que desearía que también estuviera en los cines. Aquí en Cannes hemos estado hablando con gente de todas partes y la respuesta ha sido genial. A los alemanes parece gustarles especialmente”.

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Aston Martin y el Festival Internacional de Cine del Mar Rojo fueron los presentadores de la Gala de Cannes. El patrocinador de la firma fue Chopard, que donó un par de aretes de oro blanco de 18 quilates de Alta Joyería con esmeraldas en forma de pera que pesan 9,77 quilates y diamantes que pesan 7,3 quilates.

También en el bloque había una pintura de Damien Hirst de Leonardo DiCaprio (ha estado en todas partes durante Cannes debido al estreno mundial de su película). Asesinos de la flor de la luna el pasado fin de semana) y firmado por Hirst y DiCaprio. El hombre mismo, adornado con una gorra de béisbol como de costumbre, llegó tarde pero justo a tiempo para ver la pintura de él costar $ 1.2 millones.

También estuvo orientada al cine la subasta de un impresionante icosaedro de 80 pulgadas de Anthony James, el único artista visual que ha exhibido su trabajo en siete continentes, que apareció en la película. Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out. Pensé que esta instalación, escultura o como se llame era espectacular y estoy un poco sorprendido de que solo costara $250,000. Junto con muchas otras obras de arte, un portafolio fotográfico de supermodelo y una escapada de una semana a Islandia, la oferta fue generosa en algunos casos, pero en general por debajo de lo que trajeron los últimos años. Todos los ingresos se destinan a la investigación continua de amFAR para encontrar una cura para el SIDA.

Un habitual de Gala Cannes, el productor Gary Michael Walters, que solía ser patrocinador cuando estaba con Bold Films, me dijo que se sentía frustrado sentado y ahora tiene un par de películas en producción, incluida una que está programada para terminar el 30 de junio. — el día en que vence el acuerdo de SAG/AFTRA, no es coincidencia. Walters bromeó: «¡Estoy esperando que una IA me invite a almorzar!».

Incluso sin el poder estelar de la lista A (o AI) de los últimos años, especialmente cuando Harvey Weinstein obligó a sus estrellas a venir, este fue un evento impresionante, la carpa fue particularmente impresionante de pies a cabeza con su techo estilo Miguel Ángel que refleja las mesas de abajo. . Lindo.

La Elizabeth Taylor AIDS Foundation (ETAF) anunció el martes que el miembro del Salón de la Fama de la NBA Earvin «Magic» Johnson y el empresario Cookie Johnson serán conmemorados en el Elizabeth Taylor Ball to End AIDS de este año el 21 de septiembre en el Hotel Beverly Hills. Tanto Magic como Cookie Johnson recibirán el premio Elizabeth Taylor Commitment to End AIDS en el baile.

Paris Jackson y Christine Chiu serán las copresidentas de la gala de este año. El evento contará con 270 invitados entretenidos con una subasta en vivo en asociación con Chiu que presentará una serie de experiencias de arte/lujo, una presentación en vivo y una mirada exclusiva a los artículos de The Elizabeth Taylor Archive.

“Nos encantó la pasión, el activismo y el trabajo que hicimos juntos de Elizabeth Taylor en la lucha contra el VIH y el SIDA”, dijeron Magic y Cookie Johnson. “Desde que comenzamos este viaje a principios de los 90, hemos dedicado nuestras vidas a generar conciencia y financiar programas para detener la propagación del VIH y el SIDA. Nos gustaría agradecer a la Fundación Elizabeth Taylor contra el SIDA por reconocer nuestro compromiso con un mundo libre de SIDA honrándonos con el premio Compromiso de Elizabeth Taylor para poner fin al SIDA en la gala de este año. Aunque todavía queda trabajo por hacer, apreciamos el reconocimiento y esperamos seguir abogando por aquellos que más lo necesitan”.

El programa “I Stand With Magic” de la Fundación Magic Johnson (MJF) se desarrolló entre 2006 y 2009, otorgando pruebas gratuitas de VIH/SIDA a alrededor de 80.000 estadounidenses en 16 ciudades diferentes. El programa sirvió como una herramienta educativa para enseñar a los ciudadanos sobre el VIH, los factores de riesgo asociados y la importancia de las pruebas.

“La Elizabeth Taylor AIDS Foundation agradece a Earvin ‘Magic’ y Cookie Johnson por aceptar ser honrados con el Premio Compromiso de Elizabeth Taylor para poner fin al SIDA en la gala de este año”, dijo Catherine Brown, directora ejecutiva de The Elizabeth Taylor AIDS Foundation. “El coraje, la compasión y la empatía de los Johnson durante los últimos 30 años han resultado en un tremendo impacto positivo en las personas que viven con el VIH y el SIDA”.

Shelly Johnson elegida presidenta de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía

La Junta de Gobernadores de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía (ASC, por sus siglas en inglés) eligió a Shelly Johnson como la 47.ª presidenta de la organización.

Además, los vicepresidentes Charlie Lieberman, John Simmons y Patti Lee; el tesorero Charles Minsky; el secretario Dejan Georgevich; y el sargento de armas Chris Chomyn se unen a la nueva lista de oficiales del ASC.

Johnson se graduó como graduado del Art Center College of Design y trabajó en varios proyectos de televisión y cine, incluida la versión de 1997 de «The Shining» de Stephen King. Johnson también trabajó en otros largometrajes como «Jurassic Park III», «Percy Jackson: Sea of ​​Monsters», «The Wolfman», «Captain America: The First Avenger» y «Greyhound».

“El espíritu de colaboración del ASC continuará con un enfoque continuo en la educación de la industria, la tutoría y el alcance de la diversidad”, dijo Johnson. “Nuestros miembros están adoptando nuevas tecnologías y esperan desarrollar las últimas herramientas para facilitar la creación de imágenes que resuenen con el público. Nuestras puertas están abiertas y damos la bienvenida a todas las mentes artísticas y técnicas que se aventuren a expandir la narración significativa”.

El ASC es una organización sin fines de lucro que «inspira a la próxima generación de directores de fotografía y promueve el arte de la realización cinematográfica a través de muchos eventos e iniciativas de la industria».

Fue una de las principales figuras en la lucha contra el SIDA en Francia. Filósofo, sociólogo, compañero y editor de Michel Foucault (1926-1984), fundador de la asociación Aides (en 1984), Daniel Defert falleció en París el martes 7 de febrero a los 85 años, según información de la Mundo.

Tuvo varias vidas. Nacido el 10 de septiembre de 1937, fue alumno de la Ecole Normale Supérieure de Saint-Cloud (Hauts-de-Seine) antes de convertirse en profesor asociado de filosofía en 1964. Bien podría haber sido «sólo» un sociólogo, ayudante de sociología (1969-1972), luego profesor adjunto y finalmente profesor (1985-2001) en la Universidad de París-VIII-Vincennes, que se trasladó a Saint-Denis (Seine-Saint-Denis) en 1980. Sobre todo desde que era alumno de Raymond Aron y uno de los teóricos de la noción de etnoiconografía.

Iba a contar sin el encuentro que iba a marcar su vida, a principios de los años 1960, con Michel Foucault. Esta relación, descrita como “un estado de pasión”los llevó a ambos a militar en la Izquierda Proletaria, un movimiento clandestino maoísta.

De su pasado como militante maoísta, a Daniel Defert le gustaba recordar ciertas frases: “El ojo del campesino ve bien”, “Hay que caminar con las dos piernas” – que más tarde, dijo, le ayudaría en particular a estructurar su acción a favor de las personas seropositivas y los enfermos de sida.

«Al principio era tos»

Maoísta, participó en una huelga de hambre destinada a obtener el estatuto de preso político para los militantes de Izquierda Proletaria (grupo proscrito en ese momento) encarcelados. En línea con esta acción, junto a Michel Foucault y otros grandes intelectuales como Pierre Vidal-Naquet, participó en la creación del Grupo de Información sobre las Prisiones. La idea no era solo dar voz a los presos, hacerlos aparecer como tales en el espacio público, sino también reflexionar sobre la noción misma de encarcelamiento: en 1975, Michel Foucault publicó sobre el mismo tema uno de sus libros maestros, Vigila y castiga. Nacimiento de la prisión (Galimard).

Para Daniel Defert, la muerte de Michel Foucault, en circunstancias que le llevó más de veinte años describir, lo cambiaría todo. «Del luto a la lucha» : así se titulaba la hermosa entrevista que concedió a Eric Favereau, periodista de Liberarpor el trabajo de este último Nuestros años de SIDA. 25 años de guerras íntimas (El Descubrimiento, 2006). En esta entrevista, así como en otro libro, Una vida política. Entrevistas con Philippe Artières y Eric Favereau (Seuil, 2014), vuelve largamente a las circunstancias, durante mucho tiempo incomprendidas, de la muerte del autor dehistoria de la sexualidad (el primer volumen, publicado en 1976 por Gallimard, se titulaba La voluntad de saber).

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» Al principioél dijo, fue una tos. » En enero de 1984, un tratamiento antibiótico basado en Bactrim demostró ser muy efectivo. » En la épocadijo Daniel Defert, la representación del SIDA era la de una enfermedad brutal, muy rápidamente fatal. Sin embargo, este no fue el caso a nuestros ojos. Y así la hipótesis del SIDA, que por supuesto ambos habíamos mencionado en diciembre de 1983, desapareció ante la efectividad del tratamiento. Como se estaba recuperando, eso significaba que no era sida. »

La vida se reanuda. Foucault continúa sus cursos en el Collége de France. Completa dos libros. Junio ​​de 1984: recaída. Hospitalización de tres semanas, que terminará con su muerte. “Los médicos fingieron no saber lo que tenía, continuó Daniel Defert. (…) Tenían una legítima renuencia a saltar sobre la hipótesis del SIDA. Era demasiado simple, homosexualidad = SIDA. Se prohibieron pensar en ello demasiado pronto o de forma demasiado exclusiva. »

La mayor preocupación del equipo médico era mantener un cierto silencio para dejar a Foucault completamente en su trabajo, «en la secreta relación con su propia muerte», que había descrito unos meses antes en el obituario de su amigo Philippe Ariès.

«Miedo social»

Después de la muerte de Foucault, se le pidió a Daniel Defert que fuera a la oficina de registro del hospital Salpêtrière de París. En una hoja de papel que se encuentra sobre el escritorio, la hoja de admisión del filósofo, ve esto: “Causa de muerte: SIDA. » » Qué quiere decir eso ?, le pregunta al médico que estaba a su lado. − Tenga la seguridad de que desaparecerá, no habrá rastros de él. »

“Allí, violentamente, descubrí la realidad del SIDA, Defert dirá : fingir en lo impensable social. Descubro este tipo de miedo social que había oscurecido cualquier informe de la verdad. » el persigue “Desde el momento en que murió sin decirlo, sin poder o sin saber decirlo, tuve la impresión de que no podía decirlo en su lugar, que era contrario a la ética médica a la que me adhiero. Y no decir nada era entrar en el miedo al escándalo. Tenía que resolver un problema: no hablar por él, pero no hacer nada. Existía la obligación de crear algo que no fuera una palabra sobre su muerte, sino una lucha. »

Y así nació Aides. Tranquilizado sobre su estado serológico –era negativo, lo que, en ese momento, no significaba mucho, en la medida en que no estaba claro qué implicaba esa presencia de anticuerpos–, Daniel Defert decidió federarse en torno a él. «voluntarios»como se autodenominaban los integrantes de Aides, decididos a hacer triunfar los imperativos de salud pública.

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La lucha de Daniel Defert fue larga, obstinada, esencial, a veces incomprendida (¿por qué no quiso hacer de Aides una asociación para la defensa de los homosexuales?). Tanto más difícil cuanto que los líderes políticos no estaban interesados ​​en las cuestiones sociales vinculadas a la aparición del SIDA. Era la época, recordemos, en que el peso político de la Iglesia hacía imposible hacer anuncios a favor del uso del preservativo.

Muy pronto, Defert comprendió que lo más importante era sacar a los pacientes, fueran quienes fueran, homosexuales, drogadictos, hemofílicos, heterosexuales, etc. – su aislamiento. Poner fin a la estigmatización de la que fueron objeto. Este objetivo era tanto más complejo cuanto que ciertos interlocutores -empezando por la prensa gay- se rehuían.

Encuentra gente a la que escuchar

No fue hasta el nombramiento de Michèle Barzach en el ministerio de salud del gobierno de Chirac en 1986 que las cosas finalmente cambiaron. Para que Daniel Defert finalmente encuentre, al más alto nivel del Estado, interlocutores que escuchen.

En 1987, Aides experimentó una escisión que dio origen a Arcat-Sida, la asociación de Jean-Florian Mettetal (1952-1992) y Frédéric Edelmann, entonces periodista de la Mundo, financiado por Pierre Bergé. Dos años más tarde, fue la creación de Act Up-Paris. Más que nunca, la figura y la obra de Michel Foucault estaban en el centro de los debates que agitaban este medio militante.

A propósito de Foucault, Daniel Defert editó con François Ewald los cuatro volúmenes, ahora reeditados en dos, de dicho y escrito (Gallimard, 1994) – una colección póstuma de conferencias, entrevistas y artículos. Daniel Defert también participó, bajo la dirección de Frédéric Gros, en la publicación de obrasde Michel Foucault, en “La Pléiade”, en 2015.

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Daniel Defert aparece con el nombre de pila de Stéphane en la magnífica novela de Hervé Guibert Al amigo que no salvó mi vida (Gallimard, 1990). A modo de autoficción, Guibert contó la enfermedad (SIDA) de su amigo Muzil (Michel Foucault). Daniel Defert también aparece en otro libro muy hermoso, que significa el amor de Mathieu Lindon (POL, 2011).

Todos aquellos que tuvieron el privilegio de conocer a Daniel Defert nunca olvidarán su elegancia, su sobriedad, su espíritu de matiz, esa inteligencia lúcida y esclarecida que hacía que cuando hablaba, la gente lo escuchaba. Mejor: estábamos aprendiendo.

Daniel Defert en algunas fechas

10 de septiembre de 1937 Nacido enAvallon (Yonne)

1969 Comienza a enseñar sociología en el Centro Universitario Experimental de Vincennes.

1984 Fundación de Ayuda

7 de febrero de 2023 Muerte en París

franco nuchi

Cuando Andrew Durham estaba buscando financiamiento para «Fairyland», su adaptación cinematográfica de las memorias de Alysia Abbott sobre crecer en San Francisco con su padre soltero gay y el impacto que la crisis del SIDA tuvo en la comunidad de bohemios LGBTQ que poblaron su mundo, él recibió un rechazo impactante.

“En una reunión, alguien me dijo textualmente que el SIDA pasó de moda”, recuerda Durham. “Tenía que seguir recordándole a la gente que se han contado historias sobre el sida, pero eso no significa que no podamos seguir hablando de esa época y ofreciendo diferentes perspectivas”.

Después de años de lucha para dar vida a la película, “Fairyland” tendrá su estreno el viernes en el Festival de Cine de Sundance con un elenco que incluye a Scoot McNairy, Geena Davis y la revelación de “CODA” Emilia Jones. Y la película terminada hace exactamente lo que Durham dijo que haría: contar la historia de esos años de plaga no solo desde la perspectiva de las personas a las que les robaron la vida, sino también de los seres queridos que se vieron afectados por sus muertes.

“Cuando hablamos de la historia del SIDA en este país, no creo que necesariamente pensemos en la forma en que afectó a las familias”, dice Abbott, quien también se desempeñó como productor de la película. “Hay padres que murieron de sida. Algunos de estos hombres murieron solos, pero algunos dejaron hijos y cónyuges”.

Originalmente, Sofia Coppola había optado por el libro de Abbott y tenía la intención de dirigirlo. Pero en algún momento abandonó esos planes y, en cambio, recurrió a su amiga y frecuente compañera creativa Durham. Nunca había dirigido un largometraje, pero había disfrutado de una carrera como fotógrafo y había trabajado en varios puestos de producción en todo, desde el primer cortometraje de Coppola «Lick the Stars» hasta «Scream». Fundamentalmente, Durham tenía algo que pocos cineastas podían ofrecer: una conexión profundamente personal con la historia de Abbott. También tenía un padre gay que había muerto de SIDA durante los días más oscuros del virus. Hacer “Fairyland” le permitió a Durham procesar parte del dolor que aún siente.

“Tanto Alysia como yo somos sobrevivientes de esto”, dice. “Tenemos una especie de TEPT. Para aquellos de nosotros que sobrevivimos, fue algo que sacamos de nuestras mentes. Cuando tratas con una persona enferma, estás en piloto automático, y una vez que muere, todo lo que quieres hacer es continuar con tu vida. Eso es todo lo que quieres hacer, y creo que muchos de los que sobrevivimos a esa epidemia queríamos alejarnos de ella lo antes posible”.

“Fairyland” es más que una simple enfermedad que ensombreció la vida gay durante más de una década. También es una historia sobre la mayoría de edad de una niña que tuvo una educación muy diferente. Steve Abbott, el padre de Alysia, era un poeta que se divertía mucho, no parecía demasiado preocupado por mantener un trabajo estable y creía que a su hija se le debía dar libertad e independencia, una visión que también le permitía disfrutar de la vibrante vida nocturna de San Francisco. Pero «Fairyland» no condena a Steve, aunque muestra sus defectos. Amaba a Alysia y quería que ella creciera y se convirtiera en una persona fuerte, inteligente y segura de sí misma. Eso valió mucho.

“Es una película sobre la familia”, dice Durham. “No existe un tipo universal de buen padre”.

Durante los años que llevó financiar «Fairyland», Abbott y Durham se mantuvieron en estrecho contacto. Compartía fotografías y recuerdos (algunos de los cuales se usaban como decoración del set). Entonces, cuando llegó el momento de hacer la película, Abbott pasó una semana siguiendo la producción. Gran parte de la película, incluidos los diferentes apartamentos de los Abbott, se construyeron en una mansión abandonada en Vallejo, al otro lado de la bahía de San Francisco. Eso hizo que la visita al set fuera muy extraña.

“Imagínate que hay una casa y cada habitación a la que entras es de una era diferente de tu vida”, dice Abbott. “En esta, es donde fuiste un bebé. Aquí está el dormitorio de tu padre de cuando tenías cinco años. En otro, está tu dormitorio de cuando eras adolescente con tus carteles en la pared. Fue como un sueño.»

Ese no fue el único momento extraño para Abbott. Cuando era una niña pequeña, su madre murió en un accidente automovilístico. Eso provocó que la familia se mudara al otro lado del país a San Francisco en un momento en que la ciudad era la meca de los soñadores e iconoclastas. Durante el rodaje, Abbott actuó como extra en la escena del funeral de su madre.

“Por supuesto que estuve allí, pero no recuerdo su funeral”, dice Abbott. “Y aquí estoy actuando y haciéndolo toma tras toma. Era muy freudiano y psicológicamente un poco extraño”.

“Oh, Dios mío”, exclama Durham, su mano cubriendo su rostro por un segundo. «Debería haber sido mucho más protector contigo durante esas repeticiones».

Aquí hay un clip de «Fairyland»:

Carole Cook, una actriz conocida por ser la protegida de Lucille Ball, murió de insuficiencia cardíaca a los 98 años, compartió su esposo, el actor Tom Troupe, el 11 de enero, según El reportero de Hollywood.

Nacida en Abilene, Texas, la actriz comenzó su carrera en serio cuando Ball la contrató para una revista musical y rápidamente la puso bajo contrato, cambiando el nombre de Cook de Mildred a Carole y permitiéndole dormir en la casa de huéspedes hasta que pudiera continuar. sus pies en Hollywood. Cook pasaría a tener papeles en dos post-Amo a Lucy espectáculos dirigidos por Ball — el show de lucy (como Thelma Green) y Aquí está Lucía (como Cynthia Duncan).

Cook también fue conocida por su trabajo en el escenario y en la pantalla grande. En particular, interpretó a la abuela de Molly Ringwald en 1984. Dieciseis velas. Y apareció en las producciones originales de Broadway de calle 42 y Comedia romántica e interpretó a Dolly Levi en la producción australiana de ¡Hola muñequita! — solo la segunda actriz en interpretar el papel icónico después de Carol Channing.

En los años 80, Cook se involucró con el activismo contra el VIH/SIDA a través de STAGE Benefit en 1984; ella y los demás artistas no recibieron compensación por sus actuaciones y las entradas costaron solo $10. “Tuvimos que explicarnos, ya que la enfermedad era tan nueva y aún un misterio para la gente”, dijo Cook a Queer Voices en 2016. “Limpiamos los baños, sacamos la basura y nos ayudamos con el maquillaje y el vestuario para el espectáculo. .”

A Cook le sobreviven su hijastro (Christopher) y su esposa (Becky), su hermana Regina y sobrinas y sobrinos.

Olivier Delacroix va al encuentro de Joël, que está infectado con el virus del sida. A la edad de 27 años, cuando aún vivía con sus padres, Joël supo durante un examen médico que era seropositivo. Estamos entonces en 1992. En ese momento, no había cura para el síndrome de inmunodeficiencia. Para Joel, todo se derrumba. En los medios de comunicación, el SIDA es llamado «cáncer gay» y viene con toda una serie de clichés sobre los infectados. Cuando comparte la terrible noticia con su familia, se encuentra con el rechazo de sus familiares, quienes luego descubren su homosexualidad… ¿Cómo aceptar haber sido excluido por su familia? ¿Cómo reconstruirse lejos de ellos? En este nuevo episodio del podcast «A los ojos de Olivier» adaptado por Europe 1 Studio, Joël le cuenta su historia a Olivier Delacroix. Relata su exclusión social y las consecuencias que tuvo la enfermedad en los diferentes niveles de su vida.

Temas tratados: VIH – SIDA – enfermedad – rechazo familiar – exclusión social – relaciones – psicología – trauma

Según Public Health France, 5.000 personas han descubrió su estado serológico en 2021. Una cifra inferior a la de años anteriores, pero engañosamente cierta, estima el profesor Gilles Pialoux, jefe del departamento de enfermedades infecciosas y tropicales del hospital Tenon de París, debido a la caída del número de proyecciones en Francia, en particular debido a la crisis sanitaria. en el espectáculo bien hecho por tianaliza las mejores maneras de protegerse contra las infecciones en el VIHque puede referirse a todas las categorías de edad combinadas.

El condón, la piedra angular

Sobre todo, la primera forma de protegerse del virus del sida es el uso de preservativos, explica Gilles Pialoux, que lamenta que sólo el 34% de los jóvenes «los utilice en su primera relación sexual». “Hemos hecho esta herramienta que es el preservativo y que, sin embargo, es eficaz. Protege contra otras infecciones de transmisión sexual, y no es una herramienta antigua”, añade al micrófono de Julia Vignali y Melanie Gomez.

Para él, esta herramienta «eficaz» sigue siendo la piedra angular en la lucha contra el VIH.

Tratamiento preventivo accesible

El profesor Gilles Pialoux también propone un tratamiento preventivo, PrEP, para la «profilaxis previa a la exposición». “Esto es para personas que no están contaminadas y que toman un conjunto de productos genéricos activos en un solo comprimido. Y cualquier persona que se considere de riesgo puede acceder a la PrEP”, explica el jefe de servicio del hospital de Tenon, y añade que “durante un poco más de un año, (este tratamiento) puede ser recetado en la ciudad por un médico general».

Gilles Pialoux afirma que existen dos esquemas de tratamiento: “Hay quien toma un comprimido todos los días, y quien lo toma a demanda”. Y añadir que la PrEP “salva vidas porque previene la contaminación por VIH con una eficacia superior al 96%”.

Por qué debería hacerse la prueba

Finalmente, en el espectáculo bien hecho por ti, el profesor, también miembro de la Sociedad Francesa de Lucha contra el SIDA, aboga por el cribado, en declive en gran parte debido a la Covid-19. “Si te dan positivo, te tratan. Y si te tratan, ya no eres contaminante, entonces rompes la cadena de contaminación”, explica el catedrático en Europa 1.

“El cribado es una herramienta de prevención ya que permitirá a la persona adaptar su comportamiento y sobre todo ser tratada”, prosigue Gilles Pialoux, “y ahí somos casi 100% efectivos”, sostiene-. «Tenemos herramientas, pero no llegan lo suficientemente lejos al objetivo», lamenta, sin embargo, mientras este jueves estuvo marcado por el día mundial de la lucha contra el sida.

Los Dodgers de Los Ángeles hicieron una donación de $ 1 millón a la Fundación Elton John contra el SIDA anoche durante el penúltimo espectáculo de su última gira por América del Norte.

John fue la atracción de tres espectáculos con entradas agotadas en el Dodger Stadium, concluyendo esta noche y supuestamente poniendo fin a los días de gira del hombre de 75 años en América del Norte (todavía hará fechas europeas, y hemos escuchado votos de retiro antes).

John dio un sincero agradecimiento a Los Ángeles el sábado por la noche. Reconoció que su carrera despegó en Los Ángeles, gracias a una noche mágica en el Trovador. Agradeció al excrítico musical de Los Angeles Times, Robert Hilburn, por hacer una crónica de ese espectáculo, y también mencionó su icónica cita de 1975 en el Dodger Stadium de Los Ángeles como una de las razones por las que quería concluir su carrera en Los Ángeles en el mismo lugar.

“Estoy encantado de tocar mis tres shows finales de mi gira Farewell Yellow Brick Road en los Estados Unidos en el Dodger Stadium, un lugar icónico que ha significado mucho para mí y mi carrera”, dijo en un comunicado.

El presidente y propietario principal de los Dodgers, Mark Walter, y la leyenda del tenis, activista y copropietaria de los Dodgers, Billie Jean King, se unieron a John en el escenario para presentar la donación en el espectáculo del sábado.

“Más allá del impacto y la alegría obvios de su música, Elton ha sido un líder social en el fomento de la aceptación y la igualdad LGBTQ y ha trabajado incansablemente para mejorar las vidas de las personas que viven con el VIH y el SIDA a través de la Fundación Elton John AIDS”, dijo Walter. “En los Dodgers compartimos el compromiso de Elton con la comunidad, la igualdad y el servicio y nos complace poder apoyar el trabajo de la fundación. Billie Jean y yo agradecemos a Elton por todo lo que ha logrado y lo felicitamos por su icónica carrera”.

La Fundación Elton John contra el SIDA se estableció en 1992 y es una de las principales organizaciones independientes contra el SIDA del mundo. La misión de la Fundación es simple: poner fin a la epidemia del SIDA.