«Shrek», la película que generó una querida franquicia de gran éxito y puso a Dreamworks Animation en el mapa, reunió a queridas estrellas como Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz, y terminó no sólo convirtiéndose en un gran éxito, sino también ganando el primer Premio de la Academia por Mejor película animada. Desde entonces, muchos de nosotros nos desconectamos a medida que se materializaban más y más secuelas y spin-offs, aunque algunos de ellos son bastante buenos. Pero si estás de humor para volver a visitar la película que empezó todo, Netflix es actualmente el hogar de una especie de renacimiento de «Shrek».

La película original de 2001 llegó a Netflix en los EE. UU. y en algunos otros países el 1 de mayo de 2024. Según el rastreador de audiencia de streaming Flix Patrol, la película luego llegó a la lista de los 10 primeros cuando alcanzó el número 10 el 3 de mayo. antes de ascender al número 5 el 4 de mayo. Desde entonces, «Shrek» ha subido un puesto por día, ascendiendo en las listas y finalmente ocupando el primer puesto a partir del 8 de mayo. No sólo logró reclamar el número uno, pero también puede afirmar que ha desbancado a la muy, muy tonta película pop tart de Jerry Seinfeld, «Unfrosted», que anteriormente ocupaba el primer puesto desde el 5 de mayo.

Un vistazo rápido al Top 10 de Netflix al momento de escribir este artículo muestra al ogro favorito de todos en el número uno, la película de Seinfeld en el número dos y «The Judge», dirigida por Robert Downey Jr., en el tercer lugar. Detrás de eso, el thriller de acción británico «One More Shot» se mantiene firme en las listas de Netflix en el puesto número cuatro, continuando la impresionante carrera de la película en el streaming. Pero la «Shrek» original no es la única película de la franquicia que tiene éxito en Netflix.

Amazon tiene el Google Pixel Watch 2 a la venta con un descuento de $70. El reloj inteligente con tecnología Wear OS 4 llegó el otoño pasado con una nueva función de seguimiento del estrés, una duración de batería ligeramente más larga y un mejor sensor cardíaco, a medida que el dispositivo portátil insignia de Google se acerca cada vez más a sus rivales Apple y Samsung. Su precio de venta actual de 330 dólares es un mínimo histórico.

Google

El Pixel Watch 2 funciona con teléfonos Android, por lo que querrás rechazar este trato si usas un iPhone y no planeas cambiar. Pero aquellos con la configuración correcta obtienen un dispositivo elegante con una pantalla redonda (1,2 pulgadas). La caja de 41 mm del reloj (solo un tamaño) es más liviana que su predecesora gracias a su material de aluminio reciclado. También tiene una resistencia al agua y al polvo IP68, lo que significa que tiene protección contra el polvo y puede soportar media hora de inmersión en 1,5 metros de agua.

Este último modelo incluye una función de seguimiento del estrés que utiliza el sensor de actividad electrodérmica continua (cEDA) del reloj para rastrear los cambios en la actividad eléctrica de la piel. «Este nuevo sensor puede señalar posibles signos de estrés mediante un algoritmo de aprendizaje automático que incorpora la frecuencia cardíaca, la variabilidad de la frecuencia cardíaca y la temperatura de la piel», explica Google. «Cuando el algoritmo detecta indicadores físicos de estrés positivo y negativo, incluida la emoción, la función Body Response le enviará una notificación».

El seguimiento del estado físico es probablemente una de las principales razones para comprar un dispositivo portátil como este, y Cherlynn Low de Engadget encontró que la integración de Fitbit del reloj funcionó muy bien en nuestra revisión completa. «He estado usando el Pixel Watch 2 junto con el Apple Watch Series 9 en todos mis entrenamientos esta semana y, en general, mostraron resultados similares», escribió cuando llegó el reloj inteligente el otoño pasado. Incluye indicaciones automáticas de inicio y parada del entrenamiento en caso de que olvide configurar o finalizar una sesión.

El precio de venta de $ 330 del Pixel Watch 2 es para la versión LTE del Pixel Watch 2, por lo que una vez que lo configures con tu proveedor de servicios inalámbricos, podrás permanecer conectado sin necesidad de que tengas tu teléfono cerca. Si prefieres la versión solo con Wi-Fi, está disponible por $300, que es $50 de descuento sobre su precio habitual.

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El marido separado de Christine Quinn, Christian Dumontet, ha sido acusado de abuso/puesta en peligro de menores, agresión y violación de una orden de protección. Gente informes. Los cargos se presentan casi un mes después de que Dumontet fuera arrestado en la casa de la pareja en Los Ángeles después de una discusión que resultó en que su hijo de 3 años resultara herido y llevado al hospital.

El 19 de marzo, Dumontet, que se hace llamar Christian Richard, fue arrestado y acusado de agresión con un arma mortal después de que «arrojó una bolsa que contenía una botella de vidrio a la víctima», dijo un oficial de información pública de LAPD. Gente. La bolsa aparentemente no alcanzó a Quinn, pero golpeó al hijo de 3 años de la pareja, hiriéndolo, según la policía de Los Ángeles. Quinn acompañó a la niña al hospital en una ambulancia y aceptó una orden de protección de emergencia de siete días contra su marido.

Al día siguiente, después de pagar una fianza de 30.000 dólares, Dumontet regresó a la casa de la familia, rompiendo la orden de protección, informó TMZ. Aunque aparentemente Quinn y su hijo no estaban en casa, Dumontet fue arrestado nuevamente y acusado de un delito menor por violar la orden. Al solicitar una orden de restricción temporal, Quinn acusó a Dumontet de comportamiento “volátil y errático” a lo largo de su relación y alegó que una vez le arrojó heces de perro y orinó en el suelo durante una discusión. También afirmó que tomó “medidas extremas para impedirme salir de la propiedad” y para “aislarme a mí y a nuestro hijo”. Quinn afirmó que Dumontet cerró la puerta de seguridad en el frente de su casa «para que físicamente no podamos salir de la propiedad».

Un juez aprobó la solicitud de Quinn de una orden de restricción el 28 de marzo. Posteriormente, Dumontet negó las acusaciones de violencia doméstica de Quinn y solicitó su propia orden de restricción contra ella. Un juez denegó la solicitud de Dumontet, diciendo que los hechos que proporcionó “no muestran una prueba razonable de un acto o actos de abuso pasados”.

Los representantes de Quinn dijeron Gente que están “extremadamente satisfechos” con la decisión de la fiscalía de la ciudad de Los Ángeles de presentar tres cargos separados contra Dumontet, quien Gente Los informes serán procesados ​​en junio. The Cut no pudo contactar a un representante de Dumontet para hacer comentarios.

Russell T Davies es la última figura de alto perfil de la industria televisiva que critica a Netflix por permitir la vida real Reno bebé personajes a identificar en línea.

En una entrevista con Los tiemposel Médico que El escritor dijo que la BBC habría sido “mucho más estricta” con los procesos de cumplimiento editorial si hubiera mostrado la exitosa serie sobre acosadores de Richard Gadd.

Davies, que tiene una amplia experiencia trabajando con ejecutivos de cumplimiento de la BBC en Médico quedijo: “Aquí nos vuelve locos el cumplimiento y la política editorial, pero yo duermo por las noches”.

Desde Reno bebé Estrenada el mes pasado, la presunta acosadora de Gadd, conocida como Martha en la serie, ha sido identificada como Fiona Harvey. Otros han sido acusados ​​injustamente en medio de una desenfrenada especulación en línea.

Benjamin King, director senior de políticas públicas de Netflix Reino Unido, dijo el miércoles que el transmisor y productor Clerkenwell Films tomó “todas las precauciones razonables para disfrazar las identidades reales de las personas involucradas en esa historia”.

Y añadió: “En última instancia, es obviamente muy difícil controlar lo que hacen los espectadores, especialmente en un mundo donde todo se amplifica con las redes sociales.

«Personalmente, no me sentiría cómodo en un mundo en el que decidiéramos que es mejor silenciar a Richard y no permitirle contar la historia».

Richard Osman, ex productor de televisión y escritor de la próxima adaptación de Netflix Club del asesinato del jueves libros, dijo Reno bebé sería el “paciente cero” del cumplimiento de Netflix.

“Es un caso interesante de lo que sucede cuando de repente tienes un golpe enorme en tus manos. Si hay la más mínima grieta en los cimientos de ese golpe, se abrirá un abismo”, dijo en El resto es entretenimiento podcast.

“Todo el dinero que se gasta en cumplimiento y cuidados posteriores y todas esas cosas es por si acaso. Este es el ejemplo clásico absoluto de por si acaso”.

Reno bebé se lanzó en Netflix con poca fanfarria, pero se ha disparado en el servicio de streaming, acumulando casi 54 millones de visitas desde su debut el 11 de abril. Ha sido la serie en inglés más importante de Netflix durante tres semanas consecutivas.

Se me acaba de ocurrir que a Baldur’s Gate 3 le falta poco para cumplir un año, y estoy luchando por aceptar eso porque parece que el juego acaba de salir. Sé que en mi mente racional no fue así, pero ¿a dónde se fueron esos meses? ¿Por qué no los sentí como lo haría normalmente? Creo que tengo una idea de por qué.

Lo sentí mientras veía una actuación orquestal de Baldur’s Gate 3 el fin de semana. Fue parte del Game Music Festival y contó con un arreglo de concierto especial de la partitura del juego, y estuvo hecho de manera sublime. Había un gran coro y una orquesta completa y eso le dio fuerza a la música dramática del juego. Incluso los vocalistas estuvieron allí para repetir su icónico motivo «abajo, abajo, abajo junto al río». No es que nada de esto sea único; Hemos tenido conciertos orquestales de videojuegos antes (Ed estuvo justo en uno de Elden Ring) y ese mismo día, en el Southbank Centre, hubo un recital de The Last of Us. Vi gente dando vueltas con camisetas de The Last of Us cuando llegué. Así que esperaba mucho de esto. Sin embargo, lo que no esperaba, o para lo que no estaba preparado, era el efecto Baldur’s Gate 3.

Recuerde cuál fue el evento en sí: una actuación orquestal de la Orquesta Filarmónica. No es el lugar donde esperarías ver cosplay, como lo harías en una convención de juegos, pero a medida que avanzaba la tarde, eso es lo que parecía. Shadowhearts y Astarions se reunieron, al igual que copias de otros personajes del juego, y una sensación palpable de emoción crepitó alrededor. Esto se calmó al comienzo de la actuación, mientras la gente se sentaba con sensatez y aplaudía en los lugares correctos, pero cuanto más avanzaba, menos podía contenerse.

Verá, no era sólo la orquesta destacada la que estaba en la sala esa noche. Sentados en medio del auditorio había un puñado de actores del juego. La actriz de Shadowheart, Jennifer English, estuvo allí; La actriz de Lae’Zel, Devora Wilde, estuvo allí; La actriz de Karlach, Samantha Béart, estuvo presente; El actor de Halsin, Dave Jones, estuvo allí; El actor de Raphael, Andrew Wincott, estuvo allí; y la narradora del juego, Amelia Tyler, estaba allí, involucrada directamente en la actuación misma. Es más, el compositor del juego, Borislav Slavov, ganador del premio BAFTA, estuvo presente, al igual que un séquito de empleados de Larian. Me encantó ver, un día antes de publicar un artículo sobre él, al diseñador narrativo principal Lawrence Schick desde el otro lado del pasillo. Dondequiera que vaya Baldur’s Gate 3, parece que lo sigue un convoy, y yo estaba lejos de ser la única persona que lo había notado.

Emocionados aplausos comenzaron a interrumpir el cambio de movimientos, donde normalmente sólo había una pausa silenciosa. Desde donde estaba sentado tenía una buena vista del director Marek Wroniszewski, así que podía ver el ligero desconcierto en su rostro – feliz desconcierto – a medida que se volvía algo cada vez más frecuente, pero cuanto más se acercaba la orquesta al final, más problemas tenía. Parecía haberlo contenido. Cuando su mano se cerró de golpe y la orquesta tocó su nota final, la energía reprimida se derramó. Una ola de aplausos recorrió el auditorio, mezclado en gran parte con una sensación de alivio de que ahora se permitiera el ruido. La presentadora Amelia Tyler volvió al escenario (y para entonces el público ya estaba de pie gritando y vitoreando) para dar las gracias y leer un final preparado, antes de invitar al compositor Borislav Slavov al escenario. El público rugió y Slavov (como se puede imaginar si ha visto su apasionado discurso al ganar el BAFTA a la Mejor Música) saltó al escenario, un torbellino de emoción, con los brazos en alto y una sonrisa radiante. Pero eso no fue todo.

Cuando vi al actor de Raphael, Andrew Wincott, diciéndose algo antes de que comenzara el concierto, tuve la sospecha de que podría estar ensayando algo, y esperaba, dado lo icónica que se ha vuelto la canción del Acto Final de Raphael, que una presentación en vivo podría ser la solución. . Pero la actuación principal había pasado y no habíamos escuchado la canción. Todavía.

Volviendo a Slavov, ahora interrumpiendo su propio aplauso. «¡Mantengan los aplausos!» él dijo. ¿No eran las mismas palabras que dice Raphael en la canción? La comprensión comenzó a extenderse por el auditorio. Entonces Slavov lo confirmó: «¡Abajo viene la garra!» él bramó. Esta, inequívocamente, era la línea de Raphael, y allí estaba Wincott/Raphael, subiendo al escenario para repetirla, para cantar la canción. No me avergüenza decir que perdí la calma en este punto: mi compañero intentó capturar el momento para TikTok, donde probablemente puedas oírme gritar. Basta decir que lo que había comenzado como un asunto relativamente reservado ahora se parecía más a la atmósfera de un carnaval. Incluso el director parecía divertirse, aplastado entre varias personas entre los violines. Feliz caos, lo fue.

Es este tipo de cosas las que siempre parecen suceder en el juego, en Baldur’s Gate 3. Dondequiera que vaya la cabalgata, parece brotar una cantidad de amor sin precedentes. Ya sea una ceremonia de premiación, una conferencia, una convención o una actuación orquestal: el nivel de buena voluntad es asombroso. Y creo que es por eso que no he notado que el tiempo pasa como lo haría normalmente, porque los aplausos por Baldur’s Gate 3 nunca han cesado. Es el bis que sigue y sigue y sigue (un poco como nuestro aplauso de la noche: todavía me duelen las manos). Ahora me río al recordar que el fundador de Larian, Swen Vincke, dijo, alrededor del lanzamiento, que ya había terminado de hablar sobre BG3 porque había estado trabajando en él durante tanto tiempo, solo para continuar y hablar de ello durante otros seis meses. Sin embargo, no es como si hubiera podido predecir la reacción que tuvo el juego: ¿quién podría haberlo hecho?

El poder de Baldur’s Gate 3 nunca fue más evidente que en ese concierto del fin de semana pasado. Es un fenómeno, no sólo como juego sino también cómo se propaga a la comunidad que lo rodea. Hay una sensación de gente que quiere pertenecer a su fandom sólo para estar en ese gran club feliz, y de Larian alentándolo y protegiéndolo, lo cual es realmente reconfortante de ver. Pero hay algo más que pensé que también era evidente en ese concierto, y es un pensamiento un poco más aleccionador: que este podría ser el final de la gira de la victoria. Se han entregado todos los premios y los últimos eventos relacionados con los BAFTA, incluido éste, están llegando a su fin. Hay un evento de clase magistral BAFTA en junio, An Evening with Baldur’s Gate 3, y los actores seguirán apareciendo en convenciones como London Comic Con, pero parece que la gira principal ha terminado. Eso es lo que sentí cuando vi a Slavov en el escenario el fin de semana, cantando con Wincott y abrazando a todos los que estaban a la vista; tuve la sensación de que esto era una reverencia final.

Tiene que llegar un momento en que la gente se ponga a trabajar en nuevos proyectos, por supuesto, porque es la forma natural de las cosas. Los actores asumirán otros roles y se alejarán (muchos de los miembros de BG3 ya lo han hecho) y Larian se refugiará y creará nuevos juegos, y la familiaridad de todos ellos juntos (todas esas selfies detrás del escenario en las redes sociales) parecerá cada vez más distante. Al escribir me doy cuenta de que puede parecer algo triste, pero no lo digo en serio, ni lo pienso, de esa manera. Creo que, con un poco de espacio para la reflexión, sólo servirá para resaltar lo extraordinario que ha sido este período. Nunca había visto a un desarrollador, una comunidad y un elenco unirse de esta manera; es una reunión que, de hecho, perdurará en la memoria por mucho tiempo.

Desde al menos 2019, una figura oscura que se esconde detrás de varios seudónimos se ha regodeado públicamente de extorsionar millones de dólares a miles de víctimas que él y sus asociados habían pirateado. Ahora, por primera vez, «LockBitSupp» ha sido desenmascarado por un equipo internacional de aplicación de la ley y se ha ofrecido una recompensa de 10 millones de dólares por su arresto.

En una acusación formal revelada el martes, los fiscales federales estadounidenses desenmascararon al extravagante personaje como Dmitry Yuryevich Khoroshev, un ciudadano ruso de 31 años. Los fiscales dijeron que durante sus cinco años al frente de LockBit, uno de los grupos de ransomware más prolíficos, Khoroshev y sus subordinados extorsionaron 500 millones de dólares a unas 2.500 víctimas, aproximadamente 1.800 de las cuales estaban ubicadas en Estados Unidos. Su parte de los ingresos fue supuestamente de unos 100 millones de dólares.

Daños por miles de millones de dólares

«Más allá de los pagos y las demandas de rescate, los ataques LockBit también perturbaron gravemente las operaciones de sus víctimas, causando pérdida de ingresos y gastos asociados con la respuesta y recuperación de incidentes», escribieron los fiscales federales. “Con estas pérdidas incluidas, LockBit causó daños en todo el mundo por un total de miles de millones de dólares estadounidenses. Además, los datos que Khoroshev y sus cómplices afiliados a LockBit robaron, que contenían información organizacional y personal altamente sensible, permanecieron inseguros y comprometidos a perpetuidad, a pesar de las falsas promesas en sentido contrario de Khoroshev y sus cómplices”.

La acusación formal acusa al ciudadano ruso de un cargo de conspiración para cometer fraude, extorsión y actividades relacionadas con computadoras, un cargo de conspiración para cometer fraude electrónico, ocho cargos de daño intencional a una computadora protegida, ocho cargos de extorsión en relación a información confidencial de una computadora protegida, y ocho cargos de extorsión en relación con daños a una computadora protegida. Si es declarado culpable, Khoroshev enfrenta una pena máxima de 185 años de prisión.

Además de la acusación, funcionarios del Departamento del Tesoro de Estados Unidos (junto con sus homólogos del Reino Unido y Australia) anunciaron sanciones contra Khoroshev. Entre otras cosas, las sanciones estadounidenses permiten a los funcionarios imponer sanciones civiles a cualquier persona estadounidense que realice o facilite pagos al grupo LockBit. El Departamento de Estado de Estados Unidos también anunció una recompensa de 10 millones de dólares por cualquier información que conduzca al arresto o condena de Khoroshev.

Eliminando LockBit

Las acciones del martes se producen 11 semanas después de que las agencias policiales de EE. UU. y otros 10 países asestaran un duro golpe a la infraestructura que los miembros de LockBit utilizaban para operar su empresa de ransomware como servicio. Imágenes que las autoridades federales publicaron en el sitio web oscuro donde LockBit nombró y avergonzó a las víctimas indicaron que habían tomado el control de /etc/shadow, un archivo de Linux que almacena contraseñas cifradas criptográficamente. Solo un usuario con root, el nivel más alto de privilegios del sistema, puede acceder al archivo, uno de los más sensibles a la seguridad en Linux.

En total, dijeron las autoridades en febrero, tomaron el control de 14.000 cuentas asociadas a LockBit y 34 servidores ubicados en los Países Bajos, Alemania, Finlandia, Francia, Suiza, Australia, Estados Unidos y el Reino Unido. Dos sospechosos de LockBit fueron arrestados en Polonia y Ucrania, y se emitieron cinco acusaciones y tres órdenes de arresto. Las autoridades también congelaron 200 cuentas de criptomonedas vinculadas a la operación de ransomware. La Agencia Nacional contra el Crimen del Reino Unido dijo el martes que el número de afiliados activos de LockBit ha caído de 114 a 69 desde la acción de febrero, denominada Operación Cronos.

A mediados de marzo, un hombre de Ontario, Canadá, condenado por trabajar para LockBit fue sentenciado a cuatro años de prisión. Mikhail Vasiliev, de 33 años en el momento de la sentencia, fue arrestado en noviembre de 2022 y acusado de conspirar para infectar computadoras protegidas con ransomware y enviar demandas de rescate a las víctimas. Se declaró culpable en febrero de ocho cargos de extorsión cibernética, travesuras y armas.

La identidad en el mundo real del alter ego LockBitSupp de Khoroshev ha sido muy buscada durante años. LockBitSupp prosperó gracias a su anonimato en publicaciones frecuentes en foros de piratería de habla rusa, donde se jactaba de la destreza y la perspicacia de su trabajo. En un momento, prometió una recompensa de 10 millones de dólares a cualquiera que revelara su identidad. Después de que la operación de febrero derribara gran parte de la infraestructura de LockBit, los fiscales insinuaron que sabían quién era LockBitSupp, pero no llegaron a nombrarlo.

LockBit ha estado funcionando al menos desde 2019 y también fue conocido con el nombre de “ABCD” en el pasado. A los tres años de su fundación, el malware del grupo era el ransomware de mayor circulación. Como la mayoría de sus pares, LockBit ha operado bajo lo que se conoce como ransomware como servicio, en el que proporciona software e infraestructura a los afiliados que lo utilizan para realizar el pirateo real. LockBit y sus afiliados luego dividen los ingresos resultantes.

Historia actualizada para corregir la edad de Khoroshev. Inicialmente, el Departamento de Estado dijo que su fecha de nacimiento era el 17 de abril de 1973. Posteriormente, la agencia dijo que era el 17 de abril de 1993.

El festival Millennium Docs Against Gravity, que se celebrará en Varsovia desde el viernes hasta el 16 de mayo, ha crecido exponencialmente en los últimos años. De hecho, ahora es, como proclaman sus responsables, “el evento cultural más grande de Polonia”.

El director artístico Karol Piekarczyk explica: “En Polonia existe una cultura de ver películas y ver películas con subtítulos. Es bastante único. Hay muchos cines de autor, en comparación con el Reino Unido, por ejemplo. Incluso en ciudades pequeñas”. Por eso el festival no se presenta sólo en Varsovia sino en otras seis ciudades de Polonia.

Piekarczyk ha trabajado para el festival durante los últimos siete años y esta edición será la cuarta como director artístico. Considera que su trabajo es “recordarles a todos que nuestra prioridad es y siempre ha sido la audiencia. Sin embargo, somos un festival de documentales y, nos guste o no, el público elige películas principalmente en función del tema. Nosotros, como programadores, nos centramos más en la calidad. Pero si las películas que programamos no tuvieran además un alto valor artístico, el público lo notaría”.

Aunque MDAG no persigue los estrenos mundiales, Piekarczyk afirma que “los estrenos llegan a nosotros de todos modos. Por ejemplo, este año tendremos el estreno europeo de ‘Porcelain War’ y el estreno internacional de ‘Sugarcane’. Ambos tocaron en Sundance”.

El festival tiene fama de tratar bien a los cineastas y a los invitados. (Este escritor será un juez en el lugar ya que fue invitado al jurado principal de la competencia junto con los cineastas Anna Hints de “Smoke Sauna Sisterhood” y Lauren Greenfield de “The Queen of Versailles”).

Aunque la programación es amplia, 170 películas repartidas en 15 secciones, Piekarczyk y su equipo de programadores dejan que la oferta documental mundial oriente sus elecciones. ”No se nos ocurre simplemente una idea para una sección. Vemos las películas y vemos qué patrones están creciendo. Por ejemplo, este año tenemos ‘Historias femeninas inolvidables’, una sección sobre mujeres que de alguna manera fueron puestas al lado de la historia a pesar de ser increíbles en lo que hacen. Incluye ‘Let the Canary Sing’, sobre Cyndi Lauper, quien fue mal etiquetada e incomprendida. Tenemos muchas películas de Japón este año así que creamos una sección específica para ellas. ‘El camino a la felicidad’ incluye películas sobre esa búsqueda humana.“

Para completar la selección, los programadores se fijaron en sus grandes títulos y luminarias internacionales. Impulsados ​​por la inclusión de la mencionada “Caña de Azúcar”, programaron una sección titulada “Primeras Naciones”, que está dedicada a las historias de pueblos indígenas de todo el mundo. También hay una sección sobre el cambio climático y una retrospectiva del trabajo de la artista y cineasta queer estadounidense Barbara Hammer.

Otro objetivo del festival es mostrar documentales polacos a sus invitados internacionales: distribuidores, curadores y otras figuras de la industria. En este sentido Piekarczyk destaca dos títulos: “Bosque” de Lidia Duda y “La última expedición” de Eliza Kubarska, ambos en la competición principal.

Mientras las guerras en Ucrania y Palestina dominaban los titulares de las noticias, estallaron controversias políticas en varios festivales. La serie de declaraciones y disculpas emitidas por los organizadores tanto del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) del año pasado como de la Berlinale de febrero fueron “ridículas”, según Piekarczyk, y algo que el MDAG no desea repetir. “Creo que si estás proyectando películas, deberías simplemente respaldarlas y no titubear ni fingir. Esos festivales quizás se encuentren en una situación política más complicada. En Polonia tenemos más suerte. Tuvimos ocho años de un gobierno de derecha pero aún así no permitimos que eso afectara nuestro festival y tampoco lo vamos a permitir este año”.

Aunque el festival emitió una declaración de solidaridad con la vecina Ucrania en el festival del año pasado, no tienen intención de emitir ninguna declaración este año. «Vamos a utilizar las películas como declaraciones, como hemos hecho en el pasado», afirma Piekarczyk. Estos conflictos formarán parte del extenso programa en diferentes secciones. “Siempre hay un retraso en cuanto a cuándo los acontecimientos actuales se reflejarán en las películas. Pero durante los últimos años hemos tenido una fuerte representación de películas sobre Ucrania. No sólo sobre la brutalidad de la guerra, sino que también incluyeron otros contextos”.

Piekarczyk continúa: “Por supuesto, como es reciente, este año hay menos películas sobre la situación en Palestina. Sin embargo, tenemos un contendiente muy fuerte en ‘No Other Land’, que estamos mostrando en la competición principal. Aún no estamos seguros de si los realizadores podrán asistir debido a la situación política, pero, por supuesto, están invitados. Proyectar la película será nuestra manera de hablar sobre la situación y no sólo con el público. Los profesores se acercan a nosotros pidiéndonos herramientas para hablar con los niños sobre este tema, por lo que también proyectaremos estas películas en nuestras proyecciones educativas”.

En cuanto a cuáles son sus esperanzas para la reunión de este año, Piekarczyk se muestra fantástico: «Si alguien pudiera hipnotizarme para que me olvide de todas estas películas y pudiera pasar 10 días en el cine simplemente viéndolas, probablemente serían los 10 mejores días de mi vida». mi vida.»

Mientras que las reseñas de Taylor Swift El Departamento de Poetas Torturados eran algo contradictorios, a una persona sin duda le encantó: Charlie Puth. El nombre del cantante apareció en la canción que da título al álbum, en la que Swift canta: «Fumaste y luego comiste siete barras de chocolate / Declaramos que Charlie Puth debería ser un artista más grande». La gente se burló de esa frase cuando salió el álbum, pero aquellos de nosotros que estábamos obsesionados con el álbum de Puth de 2018 Notas de voz Sé que tiene razón.

Durante el fin de semana, Puth finalmente pareció abordar la línea cuando compartió un fragmento de una nueva canción, «Hero». En un texto superpuesto al video, Puth escribió: «Estas últimas semanas han sido una locura por razones obvias, pero quería compartir algo con ustedes».

«Esta es una canción que escribí sobre mi amigo llamada ‘Hero'», continuó Puth. «A veces me pongo un poco nervioso por ser demasiado honesto en mi música, por eso esto estuvo en mi disco duro por un tiempo».

El cantante no mencionó a Swift directamente, sino que escribió: «Creo que alguien me estaba dando una señal de que necesitaba publicarlo». Luego comienza la canción, y es una tarifa bastante estándar de Puth. Está cantando sobre una mujer a la que intenta cortejar, pero ella no se lo pone fácil. Ver también: “BOY” o “Alguien me lo dijo”. Honestamente, podrías presionar aleatoriamente su discografía y encontrar una canción como esta con bastante rapidez.

¿Es Swift el héroe sobre el que canta Puth? No lo creo, pero sí creo que es muy inteligente al usar su nombre como trampolín para lanzar nueva música. Puth compartió que “Hero” se lanzará el 24 de mayo y, mientras tanto, seguiré preguntándome si a Taylor Swift le gusta la canción “Empty Cups” tanto como a mí.

Microsoft ha cerrado tres equipos ZeniMax: Arkane Austin, Tango Gameworks y Alpha Dog Studios. La compañía también incorporará Roundhouse Games a Zenimax Online Studios. Arkane Austin es el hogar de Presa y caída rojamientras que Tango es responsable de El mal interior, Ghostwire Tokio y Fiebre de alta fidelidad. Alpha Dog es el creador de Poderosa fatalidad y Roundhouse fue un estudio de soporte para los proyectos de ZeniMax.

En un correo electrónico a los empleados, el director de Xbox Game Studios, Matt Booty, describió la agitación y afirmó que algunos trabajadores pasarían a otros equipos bajo la supervisión de ZeniMax. Sin embargo, la mayoría de los empleados serán despedidos. Aquí está el desglose de Booty de los despidos para cada estudio afectado:

Además, «también se eliminará una pequeña cantidad de roles en equipos corporativos y editoriales selectos de Bethesda», dice el correo electrónico de Booty.

En resumen, al menos en lo que respecta a los juegos: caída roja El desarrollo se ha detenido por completo y las personas que gastaron $100 en la edición Bite Back del juego serán elegibles para un reembolso parcial para compensar el DLC que nunca recibieron. Las inscripciones para el reembolso son aquí mismo. Fiebre de alta fidelidad seguirá siendo jugable. Poderosa fatalidad cerrará el 7 de agosto.

Los estudios restantes de ZeniMax Media, propiedad de Microsoft, son Arkane Lyon, Bethesda Game Studios, id Software, MachineGames, ZeniMax Online Studios y los equipos corporativos y editoriales de Bethesda. Arkane Lyon está construyendo actualmente La espada de Marvel y es el hogar de bucle mortal y la franquicia Dishonored.

La codirectora creativa de Arkane Lyon, Dinga Bakaba, compartió su reacción ante los despidos en X con el siguiente hilo:

Microsoft compró ZeniMax Media, incluidos Bethesda, id Software, Arkane y Tango, en 2021 por 7.500 millones de dólares. La adquisición marcó una escalada en los esfuerzos de Microsoft por comerse a toda la industria: la compañía adquirió cinco equipos de tamaño mediano en 2018, incluidos Compulsion Games y Ninja Theory, y en febrero de 2019, había 13 estudios bajo la marca Xbox Game Studios. La compra de ZeniMax fue aprobada por los reguladores en 2021, preparando el escenario para que Microsoft compre Activision Blizzard, uno de los mayores productores de juegos del mundo. La adquisición de Activision Blizzard fue la más cara en la historia de Microsoft, con un costo de alrededor de 69 mil millones de dólares. Después de casi dos años de negociaciones regulatorias, la compra se autorizó en febrero de 2023.

No se trata sólo de que Microsoft esté reduciendo el tamaño de la industria de los videojuegos. Sony, Take-Two Interactive, Tencent, Epic Games y editores de todos los tamaños han estado devorando talento en una ola de consolidación corporativa pospandémica, y esto ha provocado una avalancha de despidos masivos en la industria. Se estima que en 2023, unas 10.500 personas dedicadas a los videojuegos perdieron sus empleos, batiendo récords de despidos anuales anteriores. Antes del cierre de los estudios de hoy, aproximadamente 9.400 trabajadores de videojuegos habían sido despedidos en 2024, lo que marca un ritmo que debería superar las cifras del año pasado.

Gracias a su papel de Gus Fring en Breaking Bad y Better Call Saul, Giancarlo Esposito revitalizó su carrera con papeles en Parish, The Boys y Revolution. También interpretó al villano Moff Gideon durante tres temporadas en The Mandalorian. Desde entonces, Esposito no ha ocultado su deseo de unirse al Universo Cinematográfico de Marvel, potencialmente como el Profesor X en el reinicio de X-Men. Ahora, Esposito ha confirmado que finalmente ha sido elegido para el MCU, pero su papel sigue siendo un misterio.

A través de Collider, Esposito hizo el anuncio en el escenario del CCXP México. Esposito indicó que no seguirá los pasos de Patrick Stewart o James McAvoy como Profesor X. También sugirió que interpretará a un personaje que no ha sido retratado previamente en las películas o programas de televisión de Marvel.

«No puedo prometerles que será el Profesor X, porque esto es lo que pienso», dijo Esposito. «Creo que hay algo en ser original. Hemos visto diferentes versiones del Profesor X. ¿No te gustaría verme interpretar a un personaje en una película de Marvel que sea original, nuevo y fresco? Entonces, recuerda mis palabras. : Esto sucederá antes de lo que piensas.»

Suponiendo que Esposito se refiere a una película de Marvel actualmente en producción o postproducción, solo se han anunciado un puñado de películas, incluidas Thunderbolts, Captain America: Brave New World y The Fantastic Four. También es posible que Esposito aparezca en uno de los programas de televisión de Marvel como Daredevil: Born Again.

Si Esposito es visto en el set durante cualquiera de estos proyectos, podría revelar la sorpresa. Por ahora, sólo podemos especular sobre qué personaje interpretará.