Parece que Bill Hader definitivamente tiene rizz. Si la confesión de Rachel Bilson sobre lo que más extrañaba de salir con él no fue lo suficientemente convincente, solo escuche cómo su actual novia, Ali Wong, habla de él. El domingo, la última noche de su residencia Netflix Is a Joke Fest de 12 días con entradas agotadas, Wong describió cómo Hader dio su primer paso.

«Recibo una llamada telefónica de un tipo que conocí en una cena en el pasado y obtuvo mi número de un amigo en común», dijo sobre Hader, según Piedra rodante. “Me dijo: ‘Oye, me enteré de la noticia sobre tu divorcio y he estado enamorado de ti desde siempre’. De hecho, hace años le dije a mi mejor amigo que eras la chica de mis sueños y sé que suena loco, pero quiero que seas mi novia’”.

Wong dijo que al principio dudaba, ya que acababa de registrarse en una aplicación de citas. “Yo estaba como, ‘Acabo de pagar $25. Pareces muy amable, pero tengo que sacar el valor de mi dinero’”. Pero Hader fue persistente y envió flores a todos los hoteles en los que se alojó durante un viaje a Europa. Sin embargo, los amigos de Wong no estaban entusiasmados con la mudanza. «Así de baratos y perezosos se han vuelto los hombres», dijo Wong. “Cuando un prójimo comete cualquier acto de bondad, cualquier gesto romántico, debe ser síntoma de una enfermedad mental no diagnosticada”.

Wong y Hader salieron brevemente, y se podría decir en secreto, en 2022, luego de que ella solicitara el divorcio de Justin Hakuta en abril de ese año. No está claro cuándo se separaron Wong y Hader, pero en abril de 2023, un representante de Hader confirmó hora del este que los dos estaban saliendo nuevamente, sorprendiendo a todas las personas que no se daban cuenta de que habían salido antes. A principios de este año, llegaron juntos al circuito de premios y compartieron un beso romántico en los Globos de Oro, los Emmy y los Critics Choice Awards.

Antes de finalizar su presentación el domingo, Wong preguntó a la audiencia: “¿Saben quién es mi novio? ¿Quieres conocerlo?» Luego, Hader subió al escenario, le dio un beso a Wong y la felicitó por hacer que su trabajo pareciera “sin esfuerzo”. Antes de bajar del escenario, gritó: “Ali Wong está fuera del mercado”.

«El marido estaba planeando arrojar a su esposa desde lo alto de la torre», explicó Hitchcock. «¿Pero cómo podía saber que James Stewart no lograría subir esas escaleras? ¿Porque se mareó? ¿¡Cómo podía estar seguro de eso!?»

Tiene algo de razón. Parece un poco irreal que un intrigante como Elster confíe tanto en la suposición de que los mareos de Scottie le impedirían descubrir el truco. Si vas a matar a tu esposa, probablemente haya formas más seguras de hacerlo que contratar a un actor doble para seducir a un detective que sufre de trastorno de estrés postraumático. La película trata el plan como una obra de genio, que logra su objetivo de hacer que Scottie crea que es un testigo del suicidio de Madeleine, no del asesinato, y que exitosamente pone la sospecha de la ley firmemente sobre Scottie por su incompetencia, no sobre Elster. Claro, Scottie no va a la cárcel ni nada por lo que pasó, pero el hecho de que sea él quien sea interrogado después pretende resaltar lo astuto que se supone que es Elster.

Pero aunque Hitchcock y sus críticos tienen razón en que este esquema no resiste el escrutinio, la mayoría de los críticos modernos coinciden en que en realidad no importa. Las preguntas temáticas que surgen de la revelación de que Scottie básicamente se enamora de una persona falsa, lo que lo lleva a pasar el resto de la película tratando obsesivamente de convertir a Judy en una mujer que técnicamente nunca existió, son tan interesantes que la logística apenas es relevante. . «Vértigo» es una escalofriante historia de los intentos pírricos de un hombre por hacer realidad su idea de una mujer perfecta, con consecuencias devastadoras para casi todos los involucrados. Para aquellos que sienten que «Vértigo» es la mejor película de todos los tiempos, algunos fallos en el realismo no vienen al caso.

Desde que Helldivers 2, el juego de disparos cooperativo para PC y PlayStation 5 de Sony, salió a principios de este año, los fanáticos han sugerido que sería perfecto para un crossover de Star Wars. Ahora, un equipo de mods siguió adelante y construyó precisamente eso.

El prolífico creador de contenido mod, Toasted, encargó a su equipo de mods la creación de un paquete de mods de Star Wars Clone Wars para Helldivers 2, y ha publicado los resultados en formato de vídeo con la ayuda de @SWBFBActualizaciones, @StayBombasticy @OzzyOVLD.

El paquete de modificaciones, creado por los modders Kboy y @irastris, intercambia Hellidvers por soldados clon jugables de la Legión 501, incluidos el Capitán Rex, el Comandante Cody y el Sargento Hunter, con enemigos autómatas rediseñados como droides separatistas. Hay droides de batalla de la serie B1, súper droides de batalla de la serie B2, Droidekas y más. Incluso la lanzadera de extracción está diseñada para parecerse a un transporte de asalto a baja altitud.

¡Modificamos Star Wars para convertirlo en Helldivers! El video completo ya está en vivo https://t.co/WeQcNlhLdN pic.twitter.com/8LYgmJxJye

– Tostado (@ToastedShoes) 11 de mayo de 2024

Acabo de jugar un mod de Helldivers Star Wars gracias a @zapatostostados. Nunca pensé que sería tan inmersivo pic.twitter.com/gxvOMJdJc1

— Bombastic (@StayBombastic) 12 de mayo de 2024

Tuve la oportunidad de jugar Helldivers 2 x Star Wars con @zapatostostados @StayBombastic & @OzzyOVLD!

Una experiencia fantástica que realmente dio una idea de lo maravilloso que sería un juego COOP de Star Wars como Helldivers 2.

¡El vídeo sale el lunes! pic.twitter.com/PQPOCP2sba

— Actualizaciones de Battlefront (@SWBFUpdates) 11 de mayo de 2024

Toasted ha dicho que el paquete de modificaciones no está disponible actualmente porque las modificaciones no funcionan de manera consistente en todos los planetas y dificultades, «por lo que queremos solucionar los problemas antes de eliminarlos». Sin embargo, mientras tanto, Toasted lanzará la legión 501 y otras modificaciones individualmente en Nexus Mods.

El mod Star Wars Clone Wars ofrece una idea de cómo sería jugar un juego tipo Helldivers 2 con temática de Star Wars, pero también el potencial dentro de Helldivers 2 para crossovers llamativos. Si bien Sony y el desarrollador Arrowhead podrían hacer bien en negociar un mod oficial de Star Wars en asociación con Disney, hay otros crossovers que los fanáticos han pedido una vez que inevitablemente comiencen a salir luego del éxito explosivo de Helldivers 2.

Por ejemplo, los fanáticos han sugerido que Helldivers 2 sería perfecto para un crossover de Warhammer 40,000, y es fácil imaginar a los Helldivers como la Guardia Imperial luchando contra los Necrones y los Tiránidos en toda la galaxia. El jefe de Arrowhead, Johan Pilestedt, ha dicho que Arrowhead no tiene interés en seguir el camino de Fortnite con colaboraciones que tienen poco sentido dentro del universo que ha creado. «Si alguna vez hacemos crossovers que rompan la Fantasía, probablemente esté muerto», ha dicho Pilestedt.

Sin embargo, no todo es diversión y juegos en el mundo de Helldivers 2. El juego sigue excluido de la lista en varios países a pesar del controvertido cambio de sentido de Sony en sus planes de obligar a los jugadores de PC a vincular su cuenta con PSN. Arrowhead ha adelantado el lanzamiento de una capa en el juego basada en el bombardeo de reseñas que Helldivers 2 sufrió como resultado.

Crédito de la imagen: @SWBFUdates X / Twitter

Wesley es el editor de noticias del Reino Unido para IGN. Encuéntrelo en Twitter en @wyp100. Puede comunicarse con Wesley en [email protected] o de manera confidencial en [email protected].

Mares en calma y cielos soleados. No había regresado a Redfall por un tiempo antes de esta semana, cuando los acontecimientos significaron que de repente supe que tenía que registrarme nuevamente. La primavera finalmente llegó a Sussex, así que cuando encendí el juego una mañana y me senté a jugar, un sol cálido ya entraba por las ventanas. ¡La promesa del verano! Redfall, por supuesto, hizo su hechizo. En la pantalla, una bandera estadounidense colgaba inerte de un asta contra un cielo sombrío, mientras una brisa perdida se juntaba y luego esparciba hojas secas, arremolinándose, vacilando, dando vueltas y vueltas. Fue como salir en una tarde de otoño. Octubre País. Todo lo que quería.

Mi idea era simplemente deambular. Como mucha gente, tuve problemas con Redfall como un juego de acción cooperativo de ritmo rápido, porque claramente no quería ser un juego de acción cooperativo de ritmo rápido. En mi mente, tal vez injustamente, veo el discurso que imagino que fue transmitido desde arriba como algo así como: ¿puedes conseguirnos Stranger Things y Left 4 Dead en un solo paquete? Arkane Austin era (se siente raro y sombrío decir «era») un grupo de personas famosamente inteligentes. No puedo creer que el equipo no supiera dónde estaban sus puntos fuertes. Sus puntos fuertes radicaban en frenar, saborear la narración ambiental y las opciones tácticas. Si bajas la velocidad, este seguirá siendo el juego que es Redfall, al menos en la parte de la narración. Pero tienes que jugar con el diseño del juego para verlo. No puedes afrontarlo de frente. Tienes que ir a buscar la magia, esquivando los tiroteos, que están bien, y los cuellos de botella que crean. Pero la magia está aquí esperándote.

Mis momentos favoritos jugando Redfall la primera vez fueron todos en el primero de dos mapas de mundo abierto. Me encantaron las ubicaciones que hablaban de una ciudad costera realista y un poco elevada en Nueva Inglaterra. Hubo peleas de jefes y momentos de realismo mágico en los que viajabas dentro de una casa de muñecas, pero preferí encontrar el antiguo cine magníficamente restaurado, en sí mismo una especie de casa de muñecas con sus barandillas de latón, asientos abatibles y carteles de películas clásicas. Mi narración favorita no era sobre cómo los vampiros se habían apoderado del sol y se habían metido con él. Se trataba de una casa segura que alguna vez había sido una barra de batidos dolorosamente contemporánea donde los influencers podían filmarse bebiendo mezclas luminosas de proteínas y bayas llenas de almendras activadas.

Ahora, en el segundo mapa, partí en busca de ese tipo de cosas. Y spoilers: pasé una mañana muy feliz deambulando por Redfall, recordándome cuántas cosas especiales hay aquí, tiradas por ahí, esperando a que las veas. Jugué el juego no como Left 4 Dead, ni siquiera como Dishonored, sino como si fuera una variante de Dear Esther o Everybody’s Gone to the Rapture, pero con un error extraño que significaba que a veces el diorama por el que te movías se disparaba. tú y gritaste sobre flanquear. Fue grandioso. Pasé por un puente cubierto, bellamente representado con esa penumbra especial como una araña en su interior. Miré por la ventana de un restaurante que todavía tenía su cartel de gran inauguración en la tablilla, pero también tenía una nota garabateada en una ventana que decía: SÓLO PARA LLEVAR. ¡Comida para llevar durante un apocalipsis vampírico! Redfall realmente se estaba uniendo.

Como necesitaba algún tipo de objetivo para mi deambular, decidí salir y desbloquear un montón de puntos de viaje rápido que jamás usaría. Puse marcadores en el mapa y deambulé de un lado a otro a través del amanecer rosado, mientras la banda sonora de Eerie Indiana arrancaba, sorprendentemente ligera y traviesa; lo había olvidado. Pasé por el tipo de granero que se ve en las películas navideñas. Caminé por los senderos junto a los acantilados y me maravillé de cómo el equipo había controlado las líneas de visión para obtener una variedad real de ubicaciones en un solo mapa, aparentemente de una pequeña ciudad de la costa este. En todas partes había un nombre que insinuaba comunidad y una ligera sátira: detecté historias de fondo en el huerto y en la central eléctrica que ahora se había convertido en una casa segura. Las casas seguras en Redfall siempre estuvieron llenas de narrativa por descubrir.

Por un momento pensé que había encontrado un momento emblemático: el juego que Arkane hizo tan bien, luchando contra el servicio en vivo lleno de acción de Game Pass, cuando a mitad de un tiroteo accidental me detuve para leer un folleto en el suelo que decía sobre un centro de rehabilitación local. Pero no creo que eso sea justo. El momento emblemático volvió al centro de este mapa, que es un centro marítimo bellamente observado, con pantallas brillantes y rampas que conducen a exhibiciones en el loft, mientras que abajo hay un conjunto de habitaciones con temática náutica.

En uno de ellos, mientras reaparecía ociosamente en algún momento, encontré una mininarrativa realmente encantadora sobre un barco ballenero que se había encontrado con piratas y luego se había detenido, en mitad de la batalla, para entregar al bebé del capitán pirata. Cosas preciosas. También me encantaron los diversos estampados náuticos. Y como todo juego post-apocalíptico, el chintz y el desorden doméstico fueron socavados por notas de horror: arcos manchados de sangre en el suelo como si algo muerto y sangrante hubiera sido arrastrado sobre las tablas pulidas del suelo.

Muchos equipos habrían pensado en eso. Pero luego miré hacia arriba y vi una mancha siniestra en el techo, sugiriendo que algo enorme, malo y muy real se filtraba en este elegante idilio marítimo. Una mancha en el techo. ¿Cuántos equipos habrían pensado? eso?

Es difícil jugar a Redfall, especialmente ahora, sin intentar separar lo que imagino que quería el equipo y lo que vino desde arriba. Realmente, no tiene sentido preocuparse por eso. ¿Pero lo que más me llamó la atención de regresar a Redfall? Bueno, hubo dos cosas. El primero fue un recordatorio del lugar brillante, rico y multifacético que Arkane había construido, con qué claridad había visto esta parte del mundo y luego la había recreado, con un ojo puesto en la sátira pero otro en la integridad de lo que esta parte de los EE.UU. es y su extraña herencia literaria.

La segunda cosa fue mucho más triste. No soy el primero en señalar este punto, pero espero que valga la pena repetirlo: en la vida, en el arte, se aprende mucho más de las cosas que van mal que de las que van bien. Independientemente de la participación de Microsoft en las cosas que salieron mal aquí (y no puedo evitar imaginar que esa participación fue bastante extensa), parece profundamente incorrecto dejar al equipo libre. En general, por supuesto, pero también cuando había tantas cosas fascinantes e infinitamente prometedoras que aprender y desarrollar. Adiós Redfall. Me divertí y me hubiera encantado estar ahí para lo que vino después. Día uno.

El estilista Law Roach reveló en el podcast “The Cutting Room Floor” que Zendaya todavía no ha usado looks de cinco casas de moda después de que se negaron a vestirla al principio de su carrera.

“Yo escribiría los cinco grandes. Escribiría a Saint Laurent, Chanel, Gucci, Valentino, Dior, y todos dirían: ‘No, inténtalo de nuevo el año que viene’. Ella es demasiado verde. Ella no está en nuestro calendario’”, dijo Roach durante la entrevista.

“Todavía tengo los recibos”, continuó. “Cuando llegó a [the cover of] moda americana [in 2017], ella todavía nunca había usado ninguno de esos diseñadores. Todavía no lo ha hecho”.

Roach, que ha estilizado a la estrella de “Challengers” y “Dune” desde que tenía 14 años, aclaró que Zendaya ha lucido diseños de los “cinco grandes” en sesiones editoriales, pero nunca en público ni durante apariciones en la alfombra roja.

“Ella todavía nunca ha usado Dior en una alfombra. Ella todavía nunca ha usado Chanel en una alfombra. Todavía nunca ha usado Gucci en una alfombra: en ninguna prensa, en ninguna apariencia, nunca. Nunca”, dijo Roach. «La primera vez que lució Valentino en público fue cuando tenía contrato».

Continuó: “Cuando dije: ‘Si dices que no, será un no para siempre’, eso sonó cierto durante mucho, mucho tiempo”.

A pesar de anunciar su retiro del estilismo de celebridades hace más de un año, Roach continúa trabajando con Zendaya. Recientemente diseñó a Zendaya para la Met Gala de este año, donde ella fue una de las copresidentas del evento. Después de llegar inicialmente con un vestido personalizado de Maison Margiela de John Galliano, Zendaya hizo una segunda aparición sorpresa en la alfombra de la Met Gala con un look de archivo de Givenchy, también de Galliano.

Marc Forster es una persona muy agradable. Todo el mundo en Hollywood también dice lo mismo. En la conversación por vídeo, a la que llama desde Los Ángeles, se muestra increíblemente amigable. Tiene un aura de pensamiento muy positivo y parece profundamente relajado. No puedes culparlo. ¿O puedes? Después de un excelente comienzo de carrera con “Monster’s Ball” y de su coronación comercial con “Quantum of Solace”, el suizo ha optado por un cine familiar muy suave. Más recientemente “Un hombre llamado Otto”, ahora “Pájaro blanco”: la adaptación cinematográfica de un libro para jóvenes adultos cuenta la historia de una niña judía que vive en Alsacia. Después de que sus padres fueron deportados en 1942, un compañero de clase la mantuvo escondida en un granero. El granero se convierte en un lugar mágico donde los dos se unen y sueñan con el mundo.

Señor Forster, quiero ser completamente abierto. La película es demasiado cursi para mí.

Tiene elementos de realismo mágico, está destinado a conmoverte. Este tipo de películas tienen automáticamente un elemento kitsch que es difícil de evitar. “Finding Neverland” también tenía eso. Era consciente de que el cursi ya estaba integrado en la novela.

¿Por qué quisiste todavía adaptar el libro de Raquel J. Palacio al cine?

Porque se trata de un tema que desgraciadamente es muy real y urgente: el antisemitismo, que actualmente es evidente no sólo en Europa, sino en todo el mundo. Y noto que a los jóvenes no les importa lo suficiente. Estaba dispuesto a que me criticaran por kitsch porque me importa atraer a esa audiencia. No la audiencia crítica e intelectual de autor de, digamos, “La zona de interés”.

¿No te gusta la película?

Sí mucho así. Pero no creo que muchos jóvenes lo vieran. Y si quiero conmover a la gente emocionalmente, puedo hacerlo con una película como “White Bird”. Y no con uno que sea bueno para mi ego porque me hace parecer un cineasta intelectual.

Nació en Ulm en 1969. ¿Les has preguntado a tus padres qué pasó en la Segunda Guerra Mundial?

Mi madre es una persona muy abierta. Nació en 1939. Me contó cómo sonaron las sirenas en Augsburgo porque los estadounidenses estaban bombardeando la ciudad. La casa incluso fue alcanzada por una bomba y la familia vivió en una granja, en un granero, durante un mes. Mi abuelo estaba claramente del lado aliado. Nuestra familia tenía muchos amigos judíos y también ayudaban.

Su padre nació un poco antes.

Él era un adolescente entonces. Tanto el padre como la madre crecieron en hogares muy abiertos y tenían muchos amigos de todo el mundo. Mis padres me enseñaron tolerancia.

¿Cómo creciste?

La primera infancia transcurrió en Alemania. Mi padre tenía un pequeño laboratorio médico que se convirtió en la empresa farmacéutica de más rápido crecimiento en Europa. La empresa se llamaba Mack. En 1974, mi padre la vendió a Pfizer y se convirtió en vicepresidente. Ayudó a construir Pfizer entre Europa y Asia. Llegamos a Suiza, a Davos, en 1975.

No es del todo voluntario, ¿verdad?

Sí, la razón también fue que habíamos recibido amenazas del grupo Baader-Meinhof. Porque el precio de venta de Mack a Pfizer era público. Mi padre dejó Pfizer en 1979 y empezó su propio negocio. En 1987 perdió toda su fortuna en la bolsa.

De repente no tener nada: ¿cómo lo recuerdas?

Sabes, al principio no fue fácil para mí estar en Davos. Como niño alemán en Suiza, yo era impopular. También sentí xenofobia. Pero al mismo tiempo, una vez que se acabó el dinero, mis padres cuidaron mucho más de nosotros, los niños. Y noté que encontré paz interior al intercambiar ideas con ellos. Antes éramos ricos, pero yo no era feliz. De repente ya no nos quedaba nada y me sentí mucho mejor. Eso fue extraño. En aquel entonces decidí que en la vida sólo haría lo que me inspira. Y nunca nada porque sea por motivación económica. Ese sigue siendo el caso hoy. Sólo hago películas en las que pienso: «Se siente bien».

¿Cómo llegaste al cine?

Crecí sin televisión. Tuve que entretenerme. De ahí surge esta inclinación por el realismo mágico. Teníamos una casa en Davos, en lo alto de una colina. Detrás había un bosque. Me puse un disfraz y jugué en el bosque con mis amigos imaginarios. Más tarde, en el internado de Zugerberg, veíamos películas todo el tiempo. Me encantó que. Lo sabía: quería contar historias. Postulé a varias escuelas de cine. París, Múnich, Londres. No pude entrar a ningún lado. Excepto en Nueva York, en NYU. Simplemente no podía permitírmelo. Los bienes habían desaparecido.

¿Qué has hecho?

Escribí cartas a gente rica que conocía a mis padres. Un amigo de la familia era el empresario Robert Louis-Dreyfus, director ejecutivo de Saatchi & Saatchi. A principios de los 90 compró Adidas. Robert también tenía un apartamento en Davos, éramos cercanos, era casi como un segundo padre para mí. Él financió mi primer año en la escuela de cine y dijo: “Si tienes talento, yo también financiaré el siguiente”.

¿Cuándo te diste cuenta de que tendrías una carrera en Hollywood?

Vi la película danesa “Festen”, me inspiré en ella e hice una película, “Everything Put Together”, con una cámara de video por 50.000 dólares. Lo conduje hasta Sundance, donde vendí la película a los Weinstein, Harvey y Bob. Por 300.000 dólares o algo así.

¿Le debes tu carrera a Harvey Weinstein?

Lo más importante fue que después me ofrecieron “Monster’s Ball”. Se suponía que Sean Penn dirigiría, con Marlon Brando y Robert De Niro. Pero la película no fue financiada. Los productores me preguntaron cuánto dinero podría ganar. Dije dos o tres millones. “Perfecto, es tuyo”. La película fue un gran éxito. Al mismo tiempo, desarrollé un guión que quería filmar con Brad Pitt. Y me enviaron el guión de «Finding Neverland».

Parece mucho.

Sí, eso fue todo en 2001. Harvey Weinstein quería verme para “Finding Neverland”, había visto “Monster’s Ball” y le encantaba la película. Entonces volé a Nueva York y lo conocí.

¿Cómo fue?

Antes de la reunión, mi agente me dijo: “Es importante que le cuentes a Harvey sobre tu otro proyecto. Porque solo querrá hacer la película si siente que te quiere. no puede tener.» Entonces entro a la reunión y rápidamente me pregunta qué más estoy haciendo.

¿Y dices: “Estoy filmando con Brad Pitt”?

Exacto, y Harvey me mira y me pregunta si la película está totalmente financiada: «¿Tiene luz verde?». «Todavía no», digo. Luego él: “¡Éste sí!” Todo está financiado para él. Estaba totalmente confundido. «¡Pero señor Weinstein, no tenemos actor!» – “Tendremos un actor”. Pensé que estaba loco. Mi otra película aún no tenía luz verde, pero tenía a Brad Pitt. ¡Aquí tenía luz verde, pero ningún actor!

¿Cómo lo decidiste?

Mi situación era la siguiente: gané exactamente 43.000 dólares con “Monsters Ball” después de impuestos y todo. Tenía una montaña de deudas por varios cortometrajes que hice en la escuela. Mi agente dijo: «Estamos haciendo un trato con Harvey. Tiene un mes para encontrar un actor».

¿Se involucró en ello?

Sí, una semana después recibo una llamada: «Harvey quiere que vueles a Niza para conocer a Johnny Depp». Entonces volaré a Niza. Johnny Depp tenía una casa con Vanessa Paradis entre Cannes y Saint-Tropez. Durante una semana viví en la casa de huéspedes dedicada a Tim Burton, con dibujos y esculturas. Estábamos trabajando en «Finding Neverland» y finalmente Johnny se convenció e hicimos la película.

Harvey Weinstein y Johnny Depp son dos de las figuras más controvertidas de Hollywood. ¿No has tenido malas experiencias con ellos?

Digámoslo de esta manera: sólo hice esta película con Harvey. Eso debería responder la pregunta.

¿Era un tirano?

Pude hacer la película que quería hacer. Harvey no me rompió nada. Pero no fue fácil. Sin embargo, sólo tuve experiencias positivas con Johnny. Siempre fue puntual, siempre sobrio. Genial trabajar con él.

¿Qué esperas de un actor?

Que esté preparado. Que llegue a tiempo, que conozca sus líneas y que sea comprensivo. La relación con Tom Hanks fue la mejor hasta ahora. Nos llevamos muy bien en “Un hombre llamado Otto”. Se adapta muy rápidamente a cada dirección escénica. Él es increíble.

Su película más exitosa es, por supuesto, “Quantum of Solace”. ¿Es cierto que no querías hacer la película de Bond?

En todas mis películas yo tenía el montaje final, el control creativo. Luego vino Bond. Económicamente no lo necesitaba. Había construido una carrera haciendo películas independientes. Todo siempre dentro del presupuesto de 20 millones de dólares. Y de repente se suponía que iba a hacer una película por 200 millones. Sin que haya guión. Pero la fecha de estreno ya estaba fijada. Pensé para mis adentros: ¿Qué gano yo con esto?

¡Pero estamos hablando de James Bond!

Imagínese ser dueño de un hotel boutique y de repente le piden que se convierta en director ejecutivo de Ritz-Carlton. El presupuesto me puso nervioso. Porque si la película no se proyecta, tu carrera está arruinada. Lo has visto muchas veces con otros directores. Puede suceder rápidamente.

¿Qué te convenció?

Los productores dijeron: «Le brindamos pleno apoyo a su visión creativa». Llamaron todas las semanas. El salario subía cada vez. Paul Haggis, que ya había escrito “Casino Royale”, entregó a continuación un guión. Pero no fue lo acordado. Sólo el primer acto fue utilizable. Y se avecinaba una huelga de guión. Empezamos a prepararnos de todos modos, yo estaba sentado en el avión de Roma a Londres y quería cancelar todo. Aterrizamos y dije: «Hablemos con Daniel».

¿Daniel Craig?

Exactamente. La productora Barbara Broccoli, Daniel y yo nos reunimos para cenar. Insistí en cancelar. Daniel dijo que quería hacer la película. Bárbara también. Dijeron: «Te apoyaremos, juntos podemos lograrlo». – “Está bien, está bien, lo haré”. Luego hicimos la película.

¿Qué tan difícil fue?

Se produjo la huelga del guión y no teníamos un libro terminado. A menudo estábamos solo Daniel y yo sentados juntos en la caravana y preguntándonos qué hacer a continuación.

¿Te refieres a cómo será la siguiente escena?

Sí. Una experiencia interesante. Si hubiéramos tenido más tiempo para escribir el guión, la película habría sido mejor. Pero creo que está bien. De todas las películas de Bond que ha protagonizado Daniel Craig, no creo que sea la peor. Tampoco es el mejor. Pero él está en el mediocampo.

Los productores estaban muy contentos. Podrían haber hecho la siguiente película de Bond. ¿Ya no te apetecía?

Algo así es increíblemente agotador. Todo el tiempo en el avión. Londres, Bregenz, Italia, México, Chile, Panamá. Una parte del equipo siempre está en el siguiente lugar y se está preparando. Llegas y piensas: “Oh. Realmente no quería que fuera así». Emocional y mentalmente te agota por completo.

¿Ahora ya nada puede molestarte?

Sí, estoy bastante tranquilo.

El festival Millennium Docs Against Gravity, que se celebrará en Varsovia desde el viernes hasta el 16 de mayo, ha crecido exponencialmente en los últimos años. De hecho, ahora es, como proclaman sus responsables, “el evento cultural más grande de Polonia”.

El director artístico Karol Piekarczyk explica: “En Polonia existe una cultura de ver películas y ver películas con subtítulos. Es bastante único. Hay muchos cines de autor, en comparación con el Reino Unido, por ejemplo. Incluso en ciudades pequeñas”. Por eso el festival no se presenta sólo en Varsovia sino en otras seis ciudades de Polonia.

Piekarczyk ha trabajado para el festival durante los últimos siete años y esta edición será la cuarta como director artístico. Considera que su trabajo es “recordarles a todos que nuestra prioridad es y siempre ha sido la audiencia. Sin embargo, somos un festival de documentales y, nos guste o no, el público elige películas principalmente en función del tema. Nosotros, como programadores, nos centramos más en la calidad. Pero si las películas que programamos no tuvieran además un alto valor artístico, el público lo notaría”.

Aunque MDAG no persigue los estrenos mundiales, Piekarczyk afirma que “los estrenos llegan a nosotros de todos modos. Por ejemplo, este año tendremos el estreno europeo de ‘Porcelain War’ y el estreno internacional de ‘Sugarcane’. Ambos tocaron en Sundance”.

El festival tiene fama de tratar bien a los cineastas y a los invitados. (Este escritor será un juez en el lugar ya que fue invitado al jurado principal de la competencia junto con los cineastas Anna Hints de “Smoke Sauna Sisterhood” y Lauren Greenfield de “The Queen of Versailles”).

Aunque la programación es amplia, 170 películas repartidas en 15 secciones, Piekarczyk y su equipo de programadores dejan que la oferta documental mundial oriente sus elecciones. ”No se nos ocurre simplemente una idea para una sección. Vemos las películas y vemos qué patrones están creciendo. Por ejemplo, este año tenemos ‘Historias femeninas inolvidables’, una sección sobre mujeres que de alguna manera fueron puestas al lado de la historia a pesar de ser increíbles en lo que hacen. Incluye ‘Let the Canary Sing’, sobre Cyndi Lauper, quien fue mal etiquetada e incomprendida. Tenemos muchas películas de Japón este año así que creamos una sección específica para ellas. ‘El camino a la felicidad’ incluye películas sobre esa búsqueda humana.“

Para completar la selección, los programadores se fijaron en sus grandes títulos y luminarias internacionales. Impulsados ​​por la inclusión de la mencionada “Caña de Azúcar”, programaron una sección titulada “Primeras Naciones”, que está dedicada a las historias de pueblos indígenas de todo el mundo. También hay una sección sobre el cambio climático y una retrospectiva del trabajo de la artista y cineasta queer estadounidense Barbara Hammer.

Otro objetivo del festival es mostrar documentales polacos a sus invitados internacionales: distribuidores, curadores y otras figuras de la industria. En este sentido Piekarczyk destaca dos títulos: “Bosque” de Lidia Duda y “La última expedición” de Eliza Kubarska, ambos en la competición principal.

Mientras las guerras en Ucrania y Palestina dominaban los titulares de las noticias, estallaron controversias políticas en varios festivales. La serie de declaraciones y disculpas emitidas por los organizadores tanto del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) del año pasado como de la Berlinale de febrero fueron “ridículas”, según Piekarczyk, y algo que el MDAG no desea repetir. “Creo que si estás proyectando películas, deberías simplemente respaldarlas y no titubear ni fingir. Esos festivales quizás se encuentren en una situación política más complicada. En Polonia tenemos más suerte. Tuvimos ocho años de un gobierno de derecha pero aún así no permitimos que eso afectara nuestro festival y tampoco lo vamos a permitir este año”.

Aunque el festival emitió una declaración de solidaridad con la vecina Ucrania en el festival del año pasado, no tienen intención de emitir ninguna declaración este año. «Vamos a utilizar las películas como declaraciones, como hemos hecho en el pasado», afirma Piekarczyk. Estos conflictos formarán parte del extenso programa en diferentes secciones. “Siempre hay un retraso en cuanto a cuándo los acontecimientos actuales se reflejarán en las películas. Pero durante los últimos años hemos tenido una fuerte representación de películas sobre Ucrania. No sólo sobre la brutalidad de la guerra, sino que también incluyeron otros contextos”.

Piekarczyk continúa: “Por supuesto, como es reciente, este año hay menos películas sobre la situación en Palestina. Sin embargo, tenemos un contendiente muy fuerte en ‘No Other Land’, que estamos mostrando en la competición principal. Aún no estamos seguros de si los realizadores podrán asistir debido a la situación política, pero, por supuesto, están invitados. Proyectar la película será nuestra manera de hablar sobre la situación y no sólo con el público. Los profesores se acercan a nosotros pidiéndonos herramientas para hablar con los niños sobre este tema, por lo que también proyectaremos estas películas en nuestras proyecciones educativas”.

En cuanto a cuáles son sus esperanzas para la reunión de este año, Piekarczyk se muestra fantástico: «Si alguien pudiera hipnotizarme para que me olvide de todas estas películas y pudiera pasar 10 días en el cine simplemente viéndolas, probablemente serían los 10 mejores días de mi vida». mi vida.»

Apple anunció recientemente los modelos OLED iPad Pro, que son increíblemente delgados en comparación con la competencia y con su predecesor. Lo más destacado de la actualización de este año es la nueva pantalla OLED. Según las impresiones iniciales, podemos suponer con seguridad que será el mejor panel para una tableta. Ahora se ha descubierto que la pantalla OLED del iPad Pro presenta una frecuencia de actualización que puede llegar hasta 10 Hz. Con una frecuencia de actualización variable a bordo, el iPad Pro OLED podría haber venido con capacidades Always-On, pero Apple decidió deshacerse de ella.

El iPad Pro OLED pierde la tecnología Always-On a pesar de albergar una pantalla que puede bajar a 10 Hz

La página de especificaciones técnicas de Apple indica que el dispositivo presenta una frecuencia de actualización que puede llegar hasta 10 Hz. Esto significa que dependiendo del contenido que estés consumiendo, la pantalla OLED ajustará automáticamente la frecuencia de actualización para ahorrar batería. Tenga en cuenta que los modelos más antiguos de iPad Pro también admitían frecuencias de actualización variables, pero tenían un límite de 24 Hz, a diferencia de los nuevos modelos de iPhone.

Con la actualización de este año, la actualización OLED del iPad Pro marcará un nuevo hito para la empresa. Sin embargo, habría tenido mucho más sentido si el dispositivo viniera con capacidades Always-On. Según el destacado analista de pantallas Ross Young, los nuevos dispositivos están equipados con tecnología LTPO de bajo consumo que deja espacio para la frecuencia de actualización variable que puede bajar hasta 10 Hz para contenido fijo.

Potencialmente, Apple actualizará la pantalla en futuras iteraciones en las que la pantalla podría bajar a 1 Hz, similar a los modelos iPhone 14 Pro y iPhone 15 Pro. Cuando se anunciaron los modelos de iPhone 13 Pro, Apple limitó la frecuencia de actualización a 10 Hz y los dispositivos se perdieron las funciones Always-On. Sin embargo, los modelos iPhone 14 Pro y iPhone 15 Pro vienen con paneles OLED con pantallas de frecuencia de actualización variable que pueden descender hasta 1Hz.

Si bien la tecnología Always-On habría sido una adición más que bienvenida, nos alegra que la compañía haya pasado de los mini-LED a los paneles OLED. Apple lo llama OLED tándem, lo que significa que la tecnología utiliza dos paneles apilados para ofrecer una mejor precisión del color y al mismo tiempo hacerlo más brillante para el contenido SDR. Los modelos anteriores pudieron alcanzar niveles de brillo de hasta 600 nits, pero este año, el iPad Pro OLED puede aumentar el brillo máximo a 1600 nits.

Esta vez, estamos todos en ciudades diferentes y, debido a COVID, los estudios se han acostumbrado a grabar a las personas por su cuenta. Así que principalmente me imaginaba el personaje de Gambit cuando hacía mis líneas. Cuando finalmente conocí a AJ el año pasado, nos llevamos como una casa en llamas. Tenemos una muy buena relación. Creo que es genial que Chris le haya pasado el mando a AJ y que AJ haya tomado la antorcha y esté corriendo con ella.

Hablemos de tus padres, porque tu mamá era maestra, tu papá era profesor y tener dos educadores como padres tiene que ser una dinámica interesante al crecer. ¿Qué enseñaron?

Mi papá enseñó escritura creativa y desarrollo infantil temprano. Creía que los primeros años de un niño son los más importantes para prepararlo para el éxito en la vida.

Por eso necesitamos tener buenos educadores, que se ocupen de educar a los niños desde una edad muy temprana, dándoles la oportunidad de aprender a amar los libros, amar la escritura, ser creativos, practicar deportes y liberar su energía de manera saludable. . Papá era muy bueno en eso.

Mamá enseñaba ciencias, geografía e historia, por lo que desarrolló en mí un gran amor por la historia, la moda y el patrimonio. Con eso, realmente trato de poner muchos eventos mundiales en perspectiva porque, como dicen, «si olvidas tu pasado, estás condenado a repetirlo». Lamentablemente, veo que suceden muchas cosas en el mundo, donde los países están retrocediendo hacia un tipo muy aterrador de autoritarismo o fascismo, que sabemos, por la historia, lo que sucede y no quiero que eso suceda en, en el mundo y en América del Norte.

Durante su etapa como político, usted siempre tuvo una postura dura sobre la igualdad, y nunca lo has dejado pasar. Tú tuiteó recientemente, “La lucha por la justicia social nunca duerme”, que no solo es profunda, sino también algo acertada ya que interpretas a este personaje icónico cargado de subtexto sobre la justicia social y la aceptación. No quiero restar importancia a tu cita reflexiva, pero Rogue tenía tantos coloquialismos y filosofías campestres fantásticos… ¿cuál ha sido tu favorito?

Patty Jenkins está dando una actualización sobre los proyectos cinematográficos a los que ha estado vinculada, como Mujer Maravilla 3 y Star Wars: Escuadrón Pícaro.

En una nueva entrevista, el cineasta dice que lo más probable es que nunca se produzca otra secuela de la película de superhéroes de DC.

Mientras aparecía en Max’s Podcast de imágenes parlantesBen Mankiewicz preguntó al director de Wonder Woman si la tercera entrega ya estaba hecha.

“Sí, por el momento, pero probablemente para siempre”, dijo.

Cuando se le preguntó si otro director se haría cargo de la película, Jenkins dijo: «No, no están interesados ​​en hacer Wonder Woman por el momento».

Jenkins estaba desarrollando una tercera película de la franquicia protagonizada por Gal Gadot. Sin embargo, cuando James Gunn y Peter Safran se hicieron cargo de DC Studios, tenían una visión diferente para el DCEU y Mujer Maravilla 3 fue eliminado por ahora.

“Lo que está pasando con DC no es una tarea fácil”, dijo Jenkins. “James Gunn y Peter Safran tienen que seguir su propio corazón en sus propios planes. No sé qué están planeando hacer y por qué… comprendo el gran trabajo que es”.

Aunque Jenkins no desarrollará una nueva película para el DCEU, está trabajando en una película ambientada en el Guerra de las Galaxias universo. Aunque la película fue eliminada del calendario de estrenos del estudio en 2022, Jenkins dice que ahora está trabajando en un guión.

“Entonces, cuando me fui Guerra de las Galaxias hacer Mujer Maravilla 3y comencé a trabajar en eso, hablamos, ‘Bueno, tal vez vuelva a Guerra de las Galaxias después Mujer Maravilla 3, así que iniciamos un trato para que eso sucediera”, dijo. «Cuando Mujer Maravilla 3 luego se fue, Lucasfilm y yo dijimos: ‘Oh, tenemos que cerrar este trato’. Cerramos el trato justo cuando comenzaba la huelga, así que ahora debo un borrador de Guerra de las Galaxias. Entonces veremos qué pasa allí. ¿Quién sabe?»

Jenkins dijo que Lucasfilm tiene «un trabajo duro por delante sobre cuál será la primera película que van a hacer», y agregó: «Tienen otros directores que han estado trabajando, pero ahora he vuelto a hacerlo». Escuadrón Pícaro. Veremos que pasa. Necesitamos llegar a un punto en el que ambos estemos muy contentos con ello”.

La directora dijo que estaría “absolutamente” feliz de dirigir una película en el Guerra de las Galaxias universo mientras encuentra «algo tan hermoso en este mundo».

“Si puedo hacer algo hermoso y algo que sirva a esa audiencia, me encantaría hacerlo”, agregó.

Escuche la entrevista completa de Jenkins a continuación.