Un vertiginoso Dick Van Dyke se llevó a casa su segundo Emmy diurno el viernes como estrella invitada en Peacock’s. Dias de nuestras vidas.

“No creo esto. ¡Me siento como un espía de la televisión nocturna! exclamó desde el escenario. «Soy el candidato de mayor edad en la historia».

Van Dyke, que ganó su primer Emmy diurno en 1984 por actuar en un programa infantil de la CBS, se deleitó con cómo acababa de ganar por interpretar al Hombre Misterioso/Timothy Robicheaux en Dias de nuestras vidas. «Si hubiera sabido que iba a vivir tanto tiempo, me habría cuidado», bromeó.

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Luego contó la historia de cómo se unió al programa Peacock. Un amigo suyo se le acercó en el gimnasio y le sugirió que se uniera a la diversión. “Dije genial y todo se convirtió en esto. Tengo 98 años. ¿Puedes creerlo?»

Van Dyke, que ganó cuatro premios Primetime Emmy, terminó su estancia en el escenario diciendo que ama a todos.

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Inicialmente, todo indica que la diva pretende rebatir su fama de entrevistada difícil. En esta conversación en una habitación de hotel en Ginebra, Isabelle Huppert no sólo habla inteligente y reflexivamente, sino que al principio también está de muy buen humor y parece más accesible de lo que la conocemos por sus enigmáticos papeles. Entonces el estado de ánimo cambiará.

Pero desde el principio. Isabelle Huppert está aquí para promocionar una película, una de las llamadas pequeñas películas en las que no se le puede impedir participar, ni siquiera por su estatus. Demostró su instinto para los directores poco conocidos cuando ayudó a dar forma al formidable debut de Ursula Meier, “Home”, hace 16 años. Ahora protagoniza “Sidonie au Japon” de su compatriota Élise Girarde.

Las discusiones sobre esta película fluyen fácilmente de sus labios en un rostro que parece eterno, casi atemporal. Mientras habla, sus dedos juegan con la raya de su cabello o con las puntas de su amplia camisa de cuello grande. En sus rasgos aún se puede reconocer a la adolescente introvertida de “Lace Lacemaker” (1977) de Claude Goretta, salvo por las mejillas regordetas de la época.

Isabelle Huppert, una vez dijiste que cuando eras niña sentías un profundo vacío en tu interior.

Dios mío, ¿dije eso?

Al menos así fue impreso.

Todo el mundo se siente vacío a veces, ¿no?

Sonaba dramático, como una nada abismal, y luego venía la actuación que te llenaba y liberaba.

Eso nuevamente es cierto. Pero no se trataba tanto de vacío, actuar simplemente me permitía existir. Ella es lo único que puedo hacer. Porque para mí es fácil y no requiere ningún esfuerzo por mi parte. Y soy muy vago.

Una vez dijiste que como actriz no encarnas personajes, sino estados de ánimo y estados de ánimo.

Sí. Interpretas a una persona, no a un personaje que es puramente una figura de fantasía. Cuanto más creas en el rol, más realidad y vitalidad podrás aportar a lo que haces. Así que estás jugando más bien como un cruce entre la ficción y tú mismo.

Entonces, ¿actuar es esencialmente un asunto muy privado?

Por supuesto, absolutamente privado. De lo contrario no tendría valor. Es como me veo, como me siento, son mis ojos. Es lo que soy.

Pero la presentación está destinada al público. ¿Cómo puede ser esto privado?

Es privado detrás de la máscara, el papel, la ficción. Todos los grandes actores actúan así.

Ya han sido violadas en papeles y asesinadas. ¿Es esto parte de ti?

Lo que le sucede al personaje es ficción y pertenece a la historia, no al papel. Me refiero a cómo reacciona ante lo que está sucediendo, qué emociones muestra.

¿Cómo ha cambiado tu técnica de actuación a lo largo de los años?

No creo que los haya cambiado con el tiempo. Ella fue solo una parte de mí desde el principio. No es necesario aprenderlo ni es fácil de describir. Se activa automáticamente cuando estás filmando, rodeado de gente y cámaras, esas condiciones que sólo existen en el cine.

¿Cómo notas que has mejorado como actriz con el tiempo?

No creo que haya mejorado. Cambiado sí, pero no mejorado, espero. Sabía cómo hacerlo desde el principio. Entonces no aprendí nada.

En su nueva película, el andar tropezando de Sidonie se nota desde la escena inicial en el aeropuerto. ¿Cómo decides cómo se mueve un personaje?

Eso es muy extraño: no lo decides, tampoco lo prevés. Pero el lenguaje corporal lo encuentras inmediatamente cuando empiezas a hacer una película. Por supuesto, también depende de si usas zapatos planos o de tacón, etc. Pero en realidad tengo un lenguaje corporal diferente en cada película. Por cierto, Sandra Hülser ofrece un ejemplo sorprendente en “La zona de interés”. Toda la película es extraordinaria, no hay primeros planos de los rostros, por lo que no tienes acceso a la vida interior a través de ellos. Lo expresa sólo con su lenguaje corporal, es increíble.

Hace casi treinta años rechazó la oferta de Michael Haneke para el papel principal en “Funny Games”. Se dice que les tenía miedo, ¿por qué?

En realidad no fue miedo. Pensé que esta película no dejaba lugar a la imaginación y no sabía cómo manejar eso. Cuando vi el resultado, pensé que era genial. Pero nunca me he arrepentido de no haberlo hecho. Fue el comienzo de una larga serie de posibles colaboraciones entre Michael y yo que no llegaron a buen puerto. Una vez que me negué, otro proyecto fracasó. Finalmente llegó con “El pianista” y dijo: “Isabelle, este es mi último intento”. Entonces finalmente funcionó.

Claude Chabrol influyó aún más en su carrera que Haneke. En una de las siete películas que hizo contigo en 1988, la protagonizaste junto a tu hija de cuatro años, Lolita Chammah. En una entrevista hace unos años, me habló muy cálidamente de sus recuerdos de aquel rodaje. Luego le pregunté si le había dado algún consejo sobre cómo seguir una carrera como actriz.

¿Cuando tenía cuatro años?

Más tarde. Y ella dijo, en realidad no.

Ella tiene razón. Y también se ha convertido en una actriz maravillosa. Si es así, una madre quiere darle al niño las cosas de la vida. Pero hay una manera mejor que dar consejos, y es predicar con el ejemplo y así transmitir la forma de vida. Lolita conoce mi energía, mi curiosidad y demás.

La curiosidad del periodista provocará finalmente una pausa en esta conversación de veinte minutos. Le informaron de antemano que Madame Huppert no quería que se publicara ningún detalle sobre su edad. Ella rechaza el intento de preguntarle por qué, como un mantra, repitiendo la frase: “No es el tema de nuestra conversación”.

Es uno de los dos pasajes que finalmente se negará a autorizar. La segunda se refiere a una pregunta sobre Woody Allen, a quien ahora le gusta especialmente rodar en París. Huppert es considerado audaz y cauteloso al mismo tiempo, y al menos eso se confirma en este encuentro.

A Maya Hawke le parece bien que la llamen «bebé nepo».

Hawke, hija de Uma Thurman y Ethan Hawke, admitió recientemente al Times de Londres que cree que sus lazos familiares influyeron en su elección para «Once Upon a Time in Hollywood» de Quentin Tarantino como Flower Child, una de las seguidoras de Charles Manson.

«Se burlaron muchísimo de mí en este clip cuando dije, en la alfombra roja, que había hecho una audición», dijo Hawke sobre «Érase una vez en Hollywood». «Nunca quise dar a entender que no obtuve el papel por razones nepotistas; creo que lo hice totalmente».

Hawke tuvo su gran oportunidad interpretando a Robin Buckley en la serie de Netflix «Stranger Things», y sus otros créditos incluyen «Do Revenge», «Asteroid City» y «Maestro».

Mientras hablaba de si merece las oportunidades que ha tenido, Hawke dijo: “’Merece’ es una palabra complicada… hay tantas personas que merecen tener este tipo de vida y no la tienen, pero creo que me siento cómoda con no hacerlo. mereciéndolo y haciéndolo de todos modos. Y sé que no hacerlo no ayudaría a nadie. Vi dos caminos cuando comencé, y uno de ellos fue: cambiar tu nombre, operarte la nariz y buscar roles abiertos en el casting”.

Hawke optó por el segundo camino al abrazar su nepotismo, incluso si otros la juzgaron por ello.

«Está bien que se burlen de ti cuando estás en un aire enrarecido», explicó. “Es un lugar afortunado para estar. Mis relaciones con mis padres son realmente honestas y positivas, y eso reemplaza cualquier cosa que alguien pueda decir al respecto”.

Hawke habló previamente con Variedad sobre nepotismo mientras promocionaba “Wildcat”, la película biográfica de Flannery O’Connor dirigida por Ethan.

«Tuve momentos de inseguridad al respecto mientras rodábamos la película», admitió. ”Pero Internet no tiene muchos matices. Mi papá ha sido un gran maestro para mí y queremos trabajar juntos. Nos gusta estar juntos”.

Ethan añadió: “Si alguien quiere criticarnos por trabajar juntos, es totalmente justo. Hay que dejar que la gente tenga su opinión. Sólo tienes que intentar hacer un buen trabajo cuando estás en el escenario”.

Billy Eichner finalmente está logrando hacer realidad su sueño de infancia de estar en un gran escenario musical.

La estrella de “Bros” hará su debut como cantante en el Hollywood Bowl este fin de semana durante el concierto cinematográfico en vivo del 30 aniversario de “El Rey León”.

«Acabamos de tener nuestro primer ensayo oficial todos juntos esta mañana», me dijo Eichner el miércoles por la tarde. “Su alcance y tamaño realmente me dejaron fuera de combate. Si puedo superarlo, creo que será muy divertido”.

Eichner, quien interpretó a Timón en la nueva versión de “El Rey León” de 2019 y retoma el papel en la próxima película precuela “Mufasa: El Rey León”, no puede decir qué interpretará. Pero ya se ha anunciado que la presentación de dos noches, 24 y 25 de mayo, también contará con los veteranos de “El Rey León” Nathan Lane, Jeremy Irons, Ernie Sabella, Heather Headley, Lebo M y Jason Weaver, así como con la ganadora de EGOT, Jennifer. Hudson y North West, la hija de Kim Kardashian y Kanye West.

Eichner dice que soñó por primera vez con estar en un musical de Broadway cuando apenas era un adolescente, después de ver a Lane en «Guys and Dolls». “Mis padres me llevaron a verlo cuando cumplí 13 años”, recordó el presentador de “Billy On the Street”. “Nathan Lane participó con Faith Prince, Walter Bobby y Peter Gallagher. Pero cuando fuimos, Faith Prince estaba fuera esa noche, así que tuve una rabieta en el vestíbulo del Teatro Martin Beck. Simplemente perdí la cabeza cuando vi la señal de que ella estaría fuera”.

El joven Eichner se calmó a tiempo para el espectáculo: “Me quedé impresionado. No podía dejar de mirar a Nathan. Simplemente me dejó boquiabierto, es la máxima estrella de la comedia musical”.

Eicher se hizo amigo de Lane, quien interpretó a Timón en la película original de “El Rey León”, después de que los presentaron en una fiesta de cumpleaños de Bridget Everett. «Cuando conseguí el papel de Timón y él vio la película, siempre me enviaba correos electrónicos de apoyo», dijo Eichner sobre el ganador del Tony. “Cuando recibí algunas buenas críticas, él me felicitó. Él es mi héroe, así que estar en el escenario con él es realmente una locura”.

Si bien la mayoría de los fanáticos conocen a Eichner como el presentador de “Billy on the Street” y la estrella de “Bros”, en realidad se especializó en teatro musical en la Universidad Northwestern. “Me muero por actuar en Broadway o fuera de Broadway”, dijo Eichner. “Realmente no me importa el tamaño del escenario. Soy un fanático de Broadway, crecí en Nueva York y vi todos esos espectáculos. Es realmente lo que quería hacer. Hablo con mis agentes de teatro constantemente. Siempre estamos buscando lo correcto. Broadway es difícil por muchas razones. Quieres que esté bien, pero me estoy esforzando un poco. Entonces, si alguien tiene alguna idea, estoy abierto a recibirla”.

Con la hija de Beyoncé y Jay-Z, Blue Ivy Carter, haciendo su debut cinematográfico en “Mufasa” como Kiara, la hija de Nala (Beyoncé) y Simba (Donald Glover), le pregunté a Eichner si podía trabajar con la descendencia de las superestrellas de la música. . «No estoy seguro de lo que se me permite decir, así que no lo voy a decir», dijo. “Pero estoy entusiasmado con ‘Mufasa’. Acabamos de tener lo que creo que fueron nuestras últimas sesiones de grabación con [director] Barry Jenkins. Fue la primera vez que vi algo de la película”.

Pero por ahora toda su atención está puesta en el Hollywood Bowl. Participará en un ensayo general más tarde hoy. «Todos los productores vinieron desde Londres», afirmó Eichner. “Finalmente estamos todos en persona junto con la orquesta, el director y coreógrafo Jamal Sims y tantos bailarines, ¡tantos bailarines! Me siento como si estuviera en la gira Blond Ambition de Madonna”.

Nikki Glaser recibió una gran ovación después de aparecer en El mejor asado de todos los tiempos: Tom Brady y ahora comparte más información sobre sus observaciones del evento.

Mientras aparece en Hoy con Hoda y Jenna Para promocionar su último especial de comedia de Netflix, le preguntaron a Glaser sobre Brady, quien reveló que se había arrepentido de haber hecho el asado porque afectaba a sus hijos.

“Creo que probablemente sí”, dijo Glaser. «Siento que tal vez no consideró la reacción de su familia y cómo les afectaría, y lo entiendo».

El comediante añadió: “Tom Brady no hace nada sin investigar y saber exactamente en qué se está metiendo. Creo que es algo que se dice después del hecho, pero es imposible para mí que él no haya considerado lo que pudo haber pasado”.

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«Hay imágenes de carne cruda que puedes ver», continuó. “Pero hay una parte de mí que piensa que Tom Brady, especialmente teniendo en cuenta su carrera y cuánto lo ama la gente, nadie le ha dicho nada malo en los últimos 30 años. Entonces él no sabía que alguien era capaz de ir allí”.

Glaser dijo que durante el asado, ella «tuvo la sensación de que tal vez era un poco más de lo que había planeado», y señaló que la estrella de la NFL no había practicado cómo iba a reaccionar.

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“Creo que a mitad de camino [the roast] Había decidido algo así como la risa que iba a hacer”, dijo. «Pero creo que al principio lo desconcertó porque realmente no creo que pensara que iban a ir allí».

Glaser también se sorprendió cuando Brady se levantó de su asiento para decirle al comediante Jeff Ross que no bromeara sobre Rober Kraft en uno de los momentos virales de la noche.

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«Pensé que tal vez era una broma o parte de una coreografía que habían coreografiado antes, pero ciertamente no lo fue», dijo Glaser.

Brady reflexionó recientemente sobre su participación en el asado y dijo que nunca volvería a hacer algo así.

“Me encantaba cuando los chistes eran sobre mí. Pensé que eran muy divertidos”, dijo Brady en El podcast de pivote. “No me gustó la forma en que afectó a mis hijos, así que la parte más difícil es el aspecto agridulce de cuando haces algo que crees que es de una manera y luego, de repente, te das cuenta de que no volvería a hacer eso. por la forma en que eso afectó a las personas que más me importan en el mundo”.

Mire la entrevista completa de Glaser en el vídeo de arriba.

Lucy Liu fue honrada con el premio Gold Legend en la Gold Gala de 2024, que fue organizada por Gold House y celebra a los asiáticos y isleños del Pacífico en el entretenimiento, los negocios, los deportes y más.

“Me encanta que estemos todos aquí esta noche porque no hay techo. Y nunca he visto eso por mí mismo y quiero que todos entendamos colectivamente cuán especial es este momento que somos como comunidad”, dijo Liu en su discurso de aceptación. “Comparto este premio contigo porque me has levantado, me has dado fuerza. Me has hecho sentir muy orgulloso”.

El papel destacado de Liu fue en 1997. Aliado McBeal, donde interpretó a Ling Woo. La actriz recordó la mínima diversidad que había en Hollywood en aquella época.

“Siento que he sido muy solitaria y desearía mucho que mi familia me alentara más, porque un poquito dura mucho en el lugar al que vas, en tu viaje”, dijo. “Es difícil cuando eres la primera persona en la sala; cuando eres la única persona que es diferente. Y estamos aquí ahora y somos colectivamente especiales por eso”.

Liu bromeó diciendo que originalmente había rechazado el premio y agregó: «porque probablemente fue un trauma infantil, como si no lo merecieras». [or] no te lo ganaste. Pero estoy aquí gracias a esta comunidad”.

La actriz fue entregada a la sala por Regina King, quien dirigió a Liu en la serie de Netflix. Un hombre en su totalidad.

Lucy Liu fue honrada con el premio Leyenda en la tercera Gala Anual de Oro de Gold House el sábado en Los Ángeles.

Liu pronunció un apasionado discurso tras aceptar el premio de manos de Regina King. “Lo que me encanta de Regina es que siempre toma decisiones que son adecuadas para ella”, dijo Liu a la audiencia. «Cuando comencé hace más de 30 años, no había muchas opciones que pudiera tomar por mí mismo».

Liu, cuyos créditos incluyen “Ally McBeal”, “Elementary”, “Kill Bill Vol. 1”, “Los ángeles de Charlie” y “Presence” de Steven Soderbergh, hablaron sobre tener que tomar decisiones de reparto “debido a limitaciones”. Ella dijo: “Me encanta que todos estemos aquí esta noche porque no hay techo, y nunca lo había visto con mis propios ojos. Quiero que todos comprendamos colectivamente lo especial que es este momento en el que estamos juntos como comunidad. Comparto este premio contigo porque me has levantado, me has dado fuerza, me has enorgullecido mucho. Siento que ha sido muy solitario”.

Liu confesó que inicialmente había rechazado aceptar el premio, culpando al trauma infantil. Dijo que no se sentía merecedor ni que se lo había ganado. Hablando sobre su decisión de aceptar el honor, Liu dijo: «Estoy aquí por esta comunidad».

Padma Lakshmi diseñó el menú de gala del chef Vijay Kumar de Semma en Nueva York y también recibió el premio Gold Legend inaugural de Gold House.

«Estoy muy feliz de que exista Gold House», dijo Lakshmi. «Es una organización tan maravillosa que nos ha unido a todos en solidaridad».

Ella continuó: “Al crecer, desearía haber tenido algo como esto a lo que mirar. Cuando era niño y crecía aquí en el Valle de San Gabriel (crecí en Nueva York pero fui a la escuela secundaria aquí) siempre me sentí solo. Siempre sentí que tenía que traducir quién era y explicar mi cultura a todos… eso puede resultar un poco solitario. Ya no me siento solo gracias a todos ustedes aquí esta noche. Estoy muy feliz de ser reclamado por todos ustedes. Siento que Gold House me ha brindado esta comunidad, y es una comunidad que siempre he anhelado”.

La gala honró a los asiáticos más impactantes en la lista A100 de la compañía, que reconoce a las 100 personas de la AAPI que impactaron la cultura y la sociedad estadounidenses en el último año. Variedades El editor senior de artesanos Jazz Tangcay estuvo entre los homenajeados junto con Jung Kook, Keanu Reeves, Hayao Miyazaki, Ginger Chan de WME y más.

Jon M. Chu y Michelle Yeoh estuvieron presentes para entregar el premio Gold Ally a la estrella de “Wicked” Erivo. Antes de que Erivo subiera al escenario, Chu y Yeoh obsequiaron al público con un clip nunca antes visto de la próxima película musical “Wicked”.

Durante su discurso de aceptación, Erivo llamó a la audiencia a unir fuerzas y colaborar más en los proyectos. Erivo, quien interpreta a Elphaba en “Wicked”, compartió su experiencia de conexión con la audiencia.

“Como mujer negra, [of] De herencia africana, hija de un inmigrante, encuentro que existe una conexión innata con mis hermanos de oro”, dijo. «Nuestros destinos se forjan en el entendimiento de que tenemos que superar y desafiar las probabilidades».

Y añadió: “Buscamos lo mejor de nosotros mismos, a menudo al principio para nuestros padres, y luego aprendemos a aprovechar ese poder para nosotros mismos. Tenemos un parentesco que no se expresa”.

Erivo destacó el poder de la asociación. Hizo referencia a la comunidad LGBTQ+ y su historia de asociación con la Ley de Derechos Civiles de la década de 1960 y Malcolm X para implementar cambios. «Me encanta el trabajo que ponemos en el mundo, pero casi siempre lo hacemos por separado y, francamente, somos mucho más sabrosos cuando lo hacemos juntos».

El cofundador de Gold House, Bing Chen, cerró la noche actualizando a la audiencia sobre la iniciativa de la compañía de construir el Gold Bridge. Ahora en su segundo año, el metafórico Gold Bridge está diseñado para unir la industria desde el contenido hasta el comercio, unir comunidades y unir continentes. Chen dijo: “Estamos construyendo la comunidad más útil con los recursos de capital más inteligentes. Estamos llegando allí porque estamos polinizando oportunidades creativas”.

Chen cerró la noche diciéndole a la audiencia: «Recuerden, en lugar de rogar por un asiento en la mesa de otra persona, ahora tenemos el poder a través de las artes de los negocios para aprovechar el tema».

Siguió la fiesta inaugural de los fundadores de Gold House x Billboard. Nymphia Wind, la recién coronada reina de “RuPaul’s Drag Race”, inició el evento con una sincronización de labios con “You and I” de Lady Gaga. El homenajeado del A100, Steve Aoki, que llegó recién llegado de un evento en Las Vegas, fue el DJ de la noche.

No se puede pasar por alto la desesperación en los correos electrónicos de René Benko a Klaus-Michael Kühne:

«Francamente, ¡estoy perdido!» (1 de diciembre de 2022, 13:22)

«No puedo entender qué salió mal». (1 de diciembre de 2022, 13:50 horas)

“Simplemente no puedo entender lo que pasó ayer y es inexplicable para mí. (. . .) Es una pena”. (2 de diciembre, a partir de las 15.00 horas)

Estas líneas fueron precedidas por una reunión entre los dos socios comerciales en Hamburgo. El empresario inmobiliario austriaco había viajado especialmente a la ciudad hanseática para almorzar con Kühne, un importante inversor de su grupo Signa.

Dejado en la mesa

Pero el encuentro entre ambos duró poco. Unos minutos después de que comenzara la conversación, Kühne se levantó y dejó al asombrado Benko en la mesa puesta.

El libro “Inside Signa – The Rise and Fall of René Benko” describe la ruptura entre el empresario logístico Kühne (Kühne + Nagel) y el deslumbrante inversor inmobiliario tirolés. Los dos autores, los periodistas austriacos Rainer Fleckl y Sebastian Reinhart, rastrean la historia de Signa utilizando información interna confidencial. Para ellos, el episodio descrito marca algo así como el principio del fin del imperio Signa.

Poco después de la escena en el restaurante de su hotel de lujo «The Fontenay», Kühne escribió por correo electrónico: «Estimado señor Benko, lo siento, la confianza ha sido destruida». Al mismo tiempo, anunció la “reversión de nuestra inversión en Signa Prime Selection AG”. Quería recuperar el dinero que había invertido.

«¡Ahora la caja registradora está vacía!»

Sólo unos meses antes, Kühne incluso había aumentado su participación. Pero poco después, cuando tuvo que participar en una ampliación de capital, el residente de Hamburgo se enojó. Kühne respondió brevemente a una carta de agradecimiento de Benko:

«Muchas gracias por tus amables palabras, que fueron precedidas por un pago gigantesco por nuestra parte, que no tenía idea que debía realizarse tan rápido. ¡Ahora la caja registradora está vacía!

Lo que tampoco le gustó a Kühne fue el plan de Benko de vender el 50 por ciento de la propiedad de KaDeWe. Los grandes almacenes de Berlín y otras propiedades representativas como la Alsterhaus de Hamburgo o el Oberpollinger de Múnich hicieron que la inversión en Signa le resultara tan atractiva, como explicó más tarde.

Y: «Si esta inversión se cancela ahora, eso no redundará en beneficio del inversor Kühne Holding AG».

Pero el enfado por la inesperada obligación financiera y los planes de vender parcialmente las propiedades no fueron los únicos puntos que hicieron repensar a Kühne. También es posible que una búsqueda en las oficinas de Signa Holding en Viena haya alimentado sus sospechas.

En octubre de 2022, investigadores de la Oficina Federal Anticorrupción registraron las instalaciones de Signa en el marco de un registro domiciliario por encargo de la Fiscalía Económica y Anticorrupción (WKStA).

Los emprendedores traen emprendedores

Para Benko, la retirada de Kühne fue un duro golpe en varios aspectos. Por un lado, financieramente, porque constantemente se necesitaba nuevo capital en algún lugar de la construcción de Signa. Por otro lado, fue malo para la imagen. Tener a bordo empresarios conocidos y exitosos siempre ayudó a Benko a encontrar otras personalidades similares como inversores.

Sin embargo, el público en general sólo tuvo una idea de la enfriada relación entre los dos hombres casi tres meses después del siniestro 1 de diciembre de 2022. Cuando se le preguntó sobre su inversión en Signa, Kühne dijo en “Manager Magazine”: “Es un poco volátil en este momento; Estamos monitoreando el problema”. Esta cita aislada de febrero de 2023 causó revuelo incluso sin el contexto que ahora se conoce.

Después de eso, los problemas de Signa empeoraron debido al aumento de las tasas de interés. Otros inversores, como el presidente suizo de Lindt & Sprüngli, Ernst Tanner, también formularon preguntas críticas. En otoño de 2023 se produjeron las primeras quiebras del grupo Signa. El declive ya no se podía detener.

El actor de Starship Troopers, Casper Van Dien, ha ofrecido su opinión sobre el éxito Helldivers 2 para PC de Sony y PlayStation 5, y tiene algunas ideas sobre esas capas.

El actor, que interpretó al armado Johnny Rico en la película original, Starship Troopers 3: Marauder y Starship Troopers: Traitor of Mars, trabajó con Gamología para echar un vistazo más de cerca al shooter cooperativo de ciencia ficción de Arrowhead Game Studios. La serie Helldivers se inspira claramente en Starship Troopers, por lo que no fue una sorpresa ver a Van Dien mencionar algunas de sus muchas referencias.

“Lo veo todo”, explicó. “Veo la forma en que los muchachos hablan y lo que dicen. Veo los errores y todo. Es un gran tributo a Starship Troopers. Es realmente maravilloso”.

Starship Troopers presenta muchas cualidades reconocibles, pero más que nada, los fanáticos conocen la franquicia por los enjambres de insectos que forman el Imperio Arácnido. Helldivers 2 esencialmente ofrece a los fanáticos una versión espejo de ese mundo, con su versión de insectos, los Terminids, que también vienen en diferentes formas y tamaños a medida que pululan por los jugadores. Con cascos, armas, diálogos e incluso tonos similares, Helldivers es básicamente una carta de amor de Starship Troopers que camina y habla.

Van Dien se aferró inmediatamente al amor por su película de ciencia ficción de los noventa. Sin embargo, tiene un problema con la forma en que los Helldivers eligen difundir la libertad.

«Esa capa… es genial, pero…», dijo Van Dien. “Parece que Helldivers está ahí fuera. Están tirando capas, lo que probablemente me habría puesto de los nervios. Es casi como si tuvieran banderas, así que supongo que eso es genial”.

En otra parte del vídeo, se le pregunta a Van Dien si alguna vez estaría interesado en unirse a Helldivers 2 de alguna manera. Aunque estaba un poco indeciso, parece que la lucha por la Super Tierra sería algo natural para él.

“Por supuesto, me encanta la idea de Helldivers 2. Creo que General Brasch luce genial. Creo… que nunca se sabe lo que podría pasar», dijo. «Estoy abierto a ver qué pasa. Ya siento que ya soy parte de ello”.

Continuó: «Nunca se sabe, si Helldivers o Starship Troopers: Extermination llegaran, estaría muy interesado en ello. Es algo que creo que es genial. Soy muy particular con mi Starship, lo sabes. Me encanta ser Johnny». Rico, pero el General luce muy bien en este, no voy a mentir”.

Van Dien disfrutó su tiempo con Helldivers 2 y nosotros también. En nuestra revisión, le dimos a la carta de amor de Starship Troopers un 9/10. En ese momento, dijimos: «El combate de Helldivers 2 se siente fantástico, sus misiones se mantienen frescas e interesantes, y su sistema de progresión inteligente no te cuesta ni un centavo».

Michael Cripe es colaborador independiente de IGN. Comenzó a escribir en la industria en 2017 y es mejor conocido por su trabajo en medios como The Pitch, The Escapist, OnlySP y Gameranx.

Asegúrate de seguirlo en Twitter @MikeCripe.

Advertencia: el siguiente artículo contiene spoilers menores de Fallout de Prime Video.

Seamos realistas. El listón para las adaptaciones cinematográficas y televisivas de franquicias de videojuegos icónicas siempre ha sido sorprendentemente bajo. No hace tanto tiempo que el 2006 Colina silenciosa La película fue considerada una de las mejores películas de videojuegos de todos los tiempos y mantuvo esa corona durante bastante tiempo.

Luego entramos en 2019 y comenzamos a ver algunas adaptaciones de series de televisión realmente buenas como la de Netflix. El Brujo. Sin embargo, incluso eso no duró mucho, ya que las temporadas 2 y 3 descarrilaron por completo la franquicia, pero finalmente se subió el listón. Sería negligente no mencionar el de 2021. Arcano también, lo que me hizo invertir un poco en League of Legendsde todas las cosas.

Cuando El último de nosotros Obtuve su tan esperada adaptación de HBO el año pasado, tuve mis escrúpulos, pero estaba convencido de que este Fue la mejor adaptación de videojuego a televisión que jamás hayamos tenido. Después de todo, el drama a campo traviesa de Naughty Dog con Joel y Ellie es ampliamente considerado como una de las mejores historias jamás contadas en videojuegos, y finalmente estábamos viviendo esa experiencia en la pantalla grande. ¿Qué no se podría amar?

Y luego Prime Video Caer La serie sucedió y el listón se ha elevado una vez más.

Después de tragarse los ocho episodios de Caer Temporada 1 durante unos días, me sorprendió lo mucho que disfruté el programa, a pesar de que nunca fui un gran fanático de la serie de juegos de rol post-apocalíptico de Bethesda. Todos los ingredientes del éxito estaban ahí: el magnífico casting con Chaquetas amarillas‘ Ella Purnell y Walton Goggins, las imágenes icónicas con la armadura de la Hermandad de Acero, Nuka-Colas, Pip-Boys, «la guerra nunca cambia» y, lo más importante, una historia completamente nueva que se consideraba canónica dentro del Caer línea de tiempo.

Esto, creo, es clave para CaerEl éxito. Al crear una historia completamente nueva para la adaptación, no hay nociones ni expectativas preconcebidas en el programa. Definitivamente ayuda que cada Caer Hasta ahora, el juego ha sido su propia aventura independiente, y no sorprende que lo mismo ocurra con el programa. Por supuesto, hay muchos elementos familiares y muchas pequeñas referencias a los juegos para que los fanáticos de la serie puedan elegir y prestar atención. Pero más allá de eso, es un programa increíblemente amigable para los recién llegados que puede atraer tanto a fanáticos como a novatos.

Por el contrario, HBO El último de nosotros La adaptación es casi una recreación 1:1 del videojuego, excepto que también es inferior en muchos sentidos. El problema con HBO El último de nosotros es que es casi imposible capturar lo que hizo que el juego fuera tan especial en primer lugar: el vínculo entre Joel y Ellie que se construye con el tiempo. Es un vínculo que se desarrolla no durante las escenas obligatorias de la historia, sino en los momentos más tranquilos del juego, cuando simplemente estás explorando el entorno y escuchando lindas bromas y bromas entre los dos.

Debido a que la adaptación de HBO sigue una estructura de nueve episodios, es prácticamente imposible hacer tiempo y espacio para esos momentos menos emocionantes. Como resultado, el programa puede parecer una recopilación de “mejores éxitos” de todos los momentos clave de la historia del juego. En el peor de los casos, el programa también se siente como una versión truncada del juego: me vienen a la mente la decepcionante escapada universitaria y el punto de inflexión en la temporada de invierno.

De hecho, el programa alcanza su mejor momento cuando nos brinda nuevos conocimientos sobre estos personajes familiares que nunca antes habíamos visto. El tercer episodio del programa con Bill y Frank cuenta una historia que difiere completamente de lo que sabemos de Bill en el juego y, en cambio, retrata a la pareja como una pareja más amorosa, completa con una historia completa y un desglose de su viaje. Este episodio es uno de los de mayor audiencia de la temporada y no creo que sea una coincidencia.

Amazonas Caer La adaptación es prácticamente contenido nuevo y, de manera similar, ofrece nueva información y curiosidades sobre el Wasteland irradiado que conocemos tan bien. Hay mucho potencial y libertad creativa al escribir una nueva historia ambientada en un universo familiar, y su ventaja es que los escritores ya no están en deuda con las expectativas de los fanáticos sobre cómo se debe retratar a un determinado personaje y cómo deben ser. escrito. Ciertamente necesitas poder capturar el tono del material original y también seguir sus reglas establecidas, y Fallout hace precisamente eso con gran efecto.

Finalmente estamos entrando en una especie de época dorada en la que las adaptaciones de videojuegos ya no se perciben como una forma de obtener dinero en efectivo o una forma rápida para que las empresas saquen provecho de la popularidad de un juego. Con cada nueva adaptación, parece que los showrunners y productores están comenzando a concentrarse en la fórmula para hacerlos realmente buenos. Yo no soy showrunner, pero estaría dispuesto a apostar que parte del éxito de un programa depende de su capacidad para separarse lo suficiente de una historia establecida, al tiempo que da vida al universo en el que se desarrolla esa historia. Es lo que el Super Mario Bros. la película lo hizo. Que es Arcano hizo. Que es CaerAcaba de terminar. ¿Y adivina qué tienen esas tres cosas en común?

Son todos bastante geniales.

Fallout ya está disponible en Prime Video.