El azulado-La manía continúa.

El primer especial de la serie, titulado “The Sign”, hizo su debut en Disney+ el 14 de abril. Después de siete días de visualización, el episodio obtuvo 10,4 millones de visitas en todo el mundo, según el transmisor.

De hecho, la compañía dice que esa es la mayor audiencia de estreno en siete días para cualquier episodio de Disney Junior, y cualquier episodio de azulado – alguna vez en Disney+.

Disney+ rara vez publica cifras de audiencia, y esta es la primera vez que el transmisor lo hace en azulado. Sin embargo, la compañía reveló el lunes que se encuentra constantemente entre las cinco series principales de Disney+ por vistas mensuales.

Esto es de esperar, considerando las enormes cifras que azulado genera en las listas de streaming de Nielsen. El mes pasado, azulado tuvo otra semana de mil millones de minutos, esta vez atrayendo 1.047 mil millones de minutos durante la semana del 18 al 24 de marzo, que es la decimotercera semana consecutiva con más de mil millones de minutos de visualización para la serie.

Creada y escrita por Joe Brumm, la serie sigue a Bluey, una adorable e inagotable perra Blue Heeler que vive con su mamá, su papá y su hermana pequeña, Bingo. Bluey usa su energía ilimitada para jugar juegos que se desarrollan de maneras impredecibles y divertidas, llevando a su familia y a todo el vecindario a su mundo de diversión.

Resulta que «The Sign», el tema ampliamente discutido y adorado por la crítica. azulado especial, no fue un final de serie después de todo.

El querido programa infantil tiene al menos un episodio más, y debutará el 21 de abril. El episodio, apropiadamente titulado «Surprise», se transmitirá en Disney+ a las 3 am ET/medianoche PT el domingo. También debutará al aire a las 10 am ET/7 am PT en Disney Junior y media hora más tarde en Disney Channel, con múltiples retransmisiones más tarde ese mismo día. Una descripción de “Sorpresa” dice: “Bluey y Bingo quieren que papá juegue dos juegos diferentes, por lo que papá intenta jugar ambos al mismo tiempo”.

El nuevo episodio llega una semana después del debut de “The Sign”, una entrega especial de 28 minutos del querido programa infantil (la mayoría azulado los episodios duran menos de 10 minutos). El especial generó oleadas de elogios de la crítica por su emotiva historia centrada en la posibilidad de que la familia Heeler vendiera su casa y se mudara a otra ciudad donde papá Bandit aceptaría un nuevo trabajo, así como una boda entre el tío Rad y Frisky de los Heeler.

Junto con el episodio anterior, «Ghostbasket», el especial generó especulaciones generalizadas de que azulado estaba terminando. Si bien no se ha decidido el futuro a largo plazo del programa, originalmente encargado por la ABC de Australia y la BBC del Reino Unido: “la BBC me ha pedido que nunca hable sobre las voces de los niños o el futuro de azulado”, dijo el creador Joe Brumm. El reportero de Hollywood en 2023: “Sorpresa” garantiza que “The Sign” no sea el último episodio de la serie.

azulado ha sido un gran éxito para Disney+ en los Estados Unidos. Es el programa más reproducido en el país este año en términos de tiempo total de visualización, según los ratings de streaming de Nielsen, después de ocupar el segundo lugar en 2023 y el sexto en 2022.

Otros padres, como Kayla Canada, que es madre de un niño de 1 año y trabaja como directora de educación teatral, piensa que «The Sign» es un indicador del fin de Azulado. “azulado es nuestro programa de rutina antes de dormir, por lo que vemos un episodio todas las noches en familia para relajarnos antes de leer y acostarnos”, dice. «Sentí que ‘The Sign’ podría ser un posible final porque vimos muchas historias de la temporada 3 terminadas y una serie de pequeñas y lindas referencias a cosas que sucedieron a lo largo de la serie».

Mientras azulado Los creadores del programa han guardado silencio sobre si “The Sign” marcó o no el final de la serie, dijo un representante de BBC Studios. Guarida de frikis que los fanáticos estarán entre los primeros en saber qué sigue para la familia Heeler. «Nuestra promesa a los fans es que tan pronto como tengamos noticias que compartir, ellos se enterarán de nosotros primero», dice un comunicado proporcionado por el equipo de comunicaciones del estudio.

La mamá Lauren Coyne, cuyo esposo sirve en el ejército de los EE. UU., dice que su familia está familiarizada con las presiones de mudarse de un lugar a otro, por lo que “The Sign” fue especialmente identificable para ella. «Creo que Bandit quería darle a su familia una vida mejor y pensó que podría hacerlo si se mudaban», dice Coyne, quien observa azulado con su hija de 10 meses. “Pero se dio cuenta de que su vida era perfecta tal como era y que tenían todo lo que necesitaban”.

Coyne dice que el episodio fue tan conmovedor que la dejó llorando. Aún así, no cree que “The Sign” sea la última vez que veamos a la familia Heeler en acción. «No creo que la serie esté llegando a su fin», dice.

¿Pero por qué los adultos parecen amar azulado ¿Tanto o más que sus hijos? La escritora de viajes Eileen Cotter Wright, que resulta ser parte del equipo «No puedo imaginar que sea el final», dice azulado es uno de los pocos programas que ven sus hijos y que a ella también le gusta. “azulado Quizás no sea mi primera opción, pero es muy agradable tener algo que nos conmueva tanto a mí como a mis hijos, que podamos ver juntos y conectarnos”, explica Cotter Wright. “azulado es saludable, identificable y un programa en el que puedo confiar incondicionalmente a mis hijos”.

El programa también ayuda a Cotter Wright a conectarse con otras mamás y papás. «Es muy agradable tener algo de qué hablar en común con otros padres», dijo. «Muchos padres con niños pequeños han sacrificado su propio entretenimiento; es mucho más difícil ver misterios de asesinatos y documentales largos mientras se persigue a los pequeños».

azulado se ha convertido en un fenómeno mundial de la televisión infantil y se acerca el primer especial de la historia del programa.

Hoy se lanzó un avance de ‘The Sign’, un episodio especial de 30 minutos que es cuatro veces más largo de lo habitual para la serie animada sobre una familia de perros heeler en Australia. Míralo arriba.

El episodio verá a la familia Heeler preparándose para el «evento de boda del año». Los productores dicen que esperarán “risas, algunas lágrimas y emocionantes voces invitadas en este episodio de gran tamaño”.

El tráiler comienza con Bluey, el perro de tacón azul titular sentado en su porche con auriculares y luciendo preocupado, mientras su madre le dice en voz en off: «Todo saldrá como se supone que debe hacerlo».

Más tarde, parece que fue, como ella dice, «Este es el mejor día de toda mi vida».

Este episodio especial presenta a Rove McManus, Deborah Mailman, Brendan Williams y Joel Edgerton, quienes están haciendo su azulado debuta.

Antes del especial, azulado estrenará un nuevo episodio el 7 de abril titulado ‘Ghostbasket’ que verá el regreso de las muy queridas abuelas, Janet y Rita, interpretadas por Bluey y Bingo.

‘The Sign’ se estrenará a nivel mundial en Disney+, Disney Channel, Disney Junior y ABC (Australian Broadcasting Corporation) el domingo 14 de abril. Se estrena a las 12 a. m. PT en Disney+.

BBC Studios es el distribuidor. azulado fue el segundo título más reproducido en streaming en Estados Unidos el año pasado, según Nielsen. Tomó 43,9 mil millones de minutos de visualización en total y ganó un BAFTA y un Emmy internacional.

Escrito por azulado creador y escritor Joe Brumm, dirigido por Richard Jeffery y producido por Ludo Studio, el episodio verá a Dave McCormack y Melanie Zanetti retomar sus papeles como Bandit y Chilli Heeler. Patrick Brammall regresa como la voz del tío Rad, Claudia O’Doherty como Frisky, Megan Washington como Calypso, Myf Warhurst como Trixie y Rose Byrne como la tía Brandy.

Encargado conjuntamente por ABC Children’s y BBC Studios Kids & Family, azulado es una producción de Ludo Studio, ganador de varios premios Emmy, en asociación con Screen Queensland y Screen Australia. Disney+ tiene derechos mundiales y la BBC lo transmite en el Reino Unido.

Un signo de los tiemposun nuevo musical con las canciones de Petula Clark, Lesley Gore, Dusty Springfield y otros éxitos pop clásicos de la década de 1960 se estrenará en Nueva York en el Off Broadway de New World Stages este invierno, con vistas previas a partir del 7 de febrero de 2024, por adelantado. de una noche de estreno el jueves 22 de febrero.

Una producción de la York Theatre Company, Un signo de los tiempos presenta un libro de Lindsey Hope Pearlman basado en una historia original de Richard J. Robin. La dirección es Gabriel Barre, con dirección musical y orquestaciones de Joseph Church y coreografía de JoAnn M. Hunter.

El casting se anunciará en las próximas semanas.

El musical, que presenta clásicos del pop de los años 60 como “Downtown”, “Gimme Some Lovin’”, “Rescue Me”, “I Know A Place” y docenas más, tuvo su estreno mundial en el Norma Terris Theatre de Goodspeed Musicals en 2016 y actuó con entradas agotadas en la Delaware Theatre Company en 2018. El año pasado se llevó a cabo en Nueva York una lectura de desarrollo con revisiones de guión y el nuevo libro de Pearlman.

La sinopsis oficial: Verano de 1965. Con el país en transición, mientras la guerra en Vietnam continúa y las luchas por los derechos civiles y la liberación de las mujeres copan los titulares, una joven con aspiraciones se encuentra en la ciudad de Nueva York y está lista para sumergirse en esta valiente nuevo mundo. En Un signo de los tiemposviaje de regreso a la década más inolvidable de Estados Unidos mientras una joven fotógrafa intenta abrirse camino en medio de los tiempos cambiantes que definieron una era.

El equipo creativo cuenta con escenografía de Evan Adamson, diseño de vestuario de Johanna Pan, diseño de iluminación de Ken Billington, diseño de sonido de Shannon Slaton y diseño de proyección de Brad Peterson.

¿Cuál es la diferencia entre preocuparse y solo fingir que le importa? Eso podría parecer una preocupación novedosa en la era del activismo en Internet, cuando las personas privilegiadas se apresuran a implementar hashtags del momento o cuadrados negros y luego se quejan de la «fatiga de los aliados» o se acusan mutuamente de señalar la virtud. Siempre existe la posibilidad de que lo que parece compasión sea solo una representación de ella, que un eslogan no tenga ningún compromiso detrás. Por supuesto, no hay nada nuevo en el problema de la intención y la acción. Lorena Hansberry El letrero en Sidney Brustein Ventanaestrenada en Broadway en 1964, ha vuelto a BAM en 2023 para revelarse como la gran obra olvidada sobre la dinámica del posteo.

El cartel en cuestión se coloca fuera de la ventana de un apartamento de Greenwich Village propiedad de Sidney Brustein, un intelectual contracultural judío apático que acaba de intentar y fracasar en abrir un bar llamado Walden Pond. “Tu problema”, se burla de él su amigo Alton (Julian De Niro), “es que admiras las partes equivocadas de Thoreau”, lo que quiere decir que le gusta la estética pero ignora los compromisos políticos. Interpretado por Oscar Isaac, el actual príncipe heredero de los galán de lana, Sidney está lleno de entusiasmo romántico revoltoso pero poco seguimiento. Toca el banjo, sueña con una cabaña en el bosque y fetichiza los aspectos campestres de su goyish esposa actriz nacida en Oklahoma, Iris (Rachel Brosnahan, dentro del reino de la Sra. Maisel pero con un rango mucho mayor en exhibición). Su último proyecto, tras el derrumbe de Walden Pond, es un periódico local, un Voz suplente llamado el pregonero del pueblo. Al principio quiere la Pregonero mantenerse al margen de la política, pero pronto se entusiasma con un nuevo candidato reformista llamado Wally O’Hara (Andy Grotelueschen). Entonces, para angustia de Iris, aparece un respaldo. Sidney se ha lanzado detrás de una causa, y la pregunta es si se apegará a ella y, más tarde, si la causa en sí vale la pena.

El letrero en sí es grande, una gran hoja blanca con letras negras que denuncian «jefe» que cuelga en la escalera de incendios fuera del apartamento de Brustein en el escenario (pequeño para la época, envidiable para los estándares actuales, diseñado por el grupo Dots). La pancarta permanece en la mente incluso cuando la obra en sí se aleja de esa trama para presentar una franja de personajes en el círculo de Sidney e Iris. Hansberry escribió Sidney Brustein después del éxito de Una pasa al sol, que la había convertido, a los 29 años, en la primera mujer negra en tener una obra de teatro en Broadway. Aquí, cambió su campo de visión de una familia negra en Chicago a las preocupaciones de los artistas y activistas que conocía y con los que vivía en Village. El diálogo de la obra está repleto de preocupaciones del momento y referencias a todos, desde Castro hasta Camus. ¿Cuál es la mejor manera de protestar contra las leyes sexuales contra los homosexuales? ¿Cómo hacer las paces con la acción en las garras del existencialismo? ¿Qué pasa con la posibilidad de aniquilación nuclear? Además, ¿se está vendiendo para actuar en comerciales de televisión?

Cuando Sidney Brustein Estrenada en 1964, fue recibida con tibieza por la crítica y el público, quizás porque Hansberry estaba trabajando fuera de su camino habitual, escribiendo principalmente sobre personajes blancos. Esa primera producción de Broadway, protagonizada por Rita Moreno, recibió el apoyo de los compañeros artistas de Hansberry para que siguiera funcionando, pero cerró, después de 101 representaciones, unos días antes de que ella muriera a los 34 años. , eclipsado por Una pasa al sol. Anne Kauffman, que dirige esta reposición después de presentar otra producción en Chicago en 2016, presenta argumentos persuasivos para traer Sidney Brustein en el canon. Esta versión de la obra, compilada y revisada a partir de varias iteraciones de la obra, tiene un sólido núcleo trágico de tres horas y tres actos con Sidney (a quien Kauffman le gusta llamar un «Hamlet judío» en la prensa) en una historia autodestructiva. descendencia.

Sin embargo, Hansberry se resiste a una estructura tan simple como esa. El drama tiene toda la irresistible inquietud de un segundo álbum que intenta no alcanzar los mismos ritmos que un aclamado debut. A través de David (Glenn Fitzgerald), un dramaturgo gay en el piso de arriba que está escribiendo algo sobre dos hombres que viven en un refrigerador, Hansberry hace referencia a un trabajo más experimental (otro personaje lo llama en broma Jean Genet) y parece organizar una discusión consigo misma sobre el valor de quedarse al realismo. Con ese fin, tanto en el guión como en la puesta en escena de Kauffman, la textura de algunas escenas se disuelve: Sidney e Iris tienen una conversación en una azotea como si estuvieran en el bosque, y en el segundo acto, algunos de los actores se reúnen en frente a la audiencia en sillas plegables para observar la acción. Hansberry parece estar en camino hacia otra cosa, un trabajo futuro que, de haber vivido, podría haberse vuelto aún más abstracto o ir en otra dirección.

En contraste con esos momentos, algunos motores de la trama están más gastados, particularmente el arco entre el revolucionario Alton y la hermana de Iris, Gloria (Gus Birney), cuyo estilo de vida de la alta sociedad pronto se revela como comprado y pagado. Tanto el idealista trágico que pasa por blanco como el trabajador sexual trágico son predecibles y actúan más como símbolos que como personas. (Entre un elenco de actores uniformemente fuerte, no ayuda que De Niro sea el menos cómodo en el escenario). Mejores son los personajes con más contradicciones, como Sidney e Iris, cuyos combates y justas Isaac y Brosnahan parecen disfrutar. cuando puedes simpatizar con uno u otro, Hansberry le da a ese personaje algo horrible que decir, y la educada audiencia de Brooklyn se estremece (lo que los actores también parecen disfrutar). Miriam Silverman, como la hermana de Iris, Mavis, quien se ha casado con la respetabilidad, sobresale en ese gambito, jugando a ser compasiva y comprensiva desde un ángulo, y luego viciosa desde otro.

La obra de Hansberry muestra a personas como Mavis, Sidney e Iris a la luz para su inspección. ¿Qué se debe hacer con estos supuestos aliados egoístas y egoístas? Entonces, como alguien que abre una roca toscamente labrada, les impone las acciones de su plan. La obra es dura, pero a medida que reduce a su héroe, revela algo esperanzador. Para Sidney, colocar un letrero no es mucho en sí mismo, pero lo incita a seguir, de la misma manera que una tragedia griega empuja a todos hacia la calamidad y luego a la claridad de la vista. Hansberry tiene esta esperanza de que, a partir de un gesto, una veta de compromiso real pueda revelarse en Sidney como una veta de oro.

El letrero en la ventana de Sidney Brustein está en el BAM Harvey Theatre hasta el 24 de marzo.

Dado su entorno, parece que «Sign Here» sin duda tocará la religión. En una entrevista de 2019 con Los Angeles Times, Phoebe Waller-Bridge, quien se identifica como atea, se refirió a sus antecedentes religiosos y cómo informaron su atracción por el tema de «Fleabag». Entre otras cosas, asistió a la escuela católica y tocó algunos tambores en la iglesia, y su madre trabajaba en una vicaría de la Iglesia de Inglaterra.

Probablemente puedas trazar una línea desde la historia confesa de Waller-Bridge de estallar en «risitas histéricas de la iglesia» hasta la temporada 2 de «Fleabag», en la que su personaje principal desarrolla una atracción por el «Sacerdote caliente» sin nombre de Andrew Scott. Mientras que «Fleabag» se basó en el programa de una sola mujer de Waller-Bridge, «Sign Here» se basa en el material original de otra persona y será al menos un programa de dos mujeres, capitaneado por ella y Claudia Lux.

Aquí está la sinopsis completa del libro «Sign Here», a través de Penguin Random House:

Peyote Trip tiene un trabajo bastante bueno en el departamento de ofertas en el quinto piso de Hell. Claro, ninguno de los bolígrafos funciona, la máquina de café ha estado fuera de servicio durante un siglo y la única bebida que se ofrece es Jägermeister, pero Pey tiene un plan, y todo lo que necesita es un último miembro de la familia Harrison para vender su alma.

Cuando los Harrison se retiren a pasar el verano en la casa familiar del lago, acompañados por la precoz nueva amiga de su hija Mickey, Ruth, la oportunidad que Pey ha esperado durante un milenio finalmente podría estar al alcance de su mano. Y con la ayuda de su carismático compañero de trabajo Calamity, pone en marcha un plan.

Pero las cosas no siempre son lo que parecen, en la Tierra o en el Infierno. Y mientras viejos secretos y nuevos peligros raspan la superficie brillante de los Harrison, revelando la oscuridad que hay debajo, todos deben enfrentar las consecuencias de sus elecciones.

Phoebe Waller-Bridge se mantiene en el negocio con Amazon Studios, renovando su acuerdo general. Bajo el pacto, Waller-Bridge está desarrollando Firma aquibasada en la novela de Claudia Lux.

Firma aqui, publicado en octubre por Penguin, se describe como una novela debut absolutamente apasionante y de humor negro sobre un tipo que trabaja en el infierno (literalmente). Peyote Trip tiene un trabajo bastante bueno en el departamento de ofertas en el quinto piso de Hell. Claro, ninguno de los bolígrafos funciona, la máquina de café ha estado fuera de servicio durante un siglo y la única bebida que se ofrece es Jägermeister, pero sigue siendo un infierno y después de esperar un milenio se le ocurre un plan que podría cambiar su vida. (y la muerte) para siempre.

Lux está coescribiendo el piloto y como productor ejecutivo. Waller-Bridge y Jenny Robins son productores ejecutivos de Wells Street Films de Waller-Bridge.

matando a eva y bolsa de pulgas la ex alumna Waller-Bridge será vista próximamente protagonizando Indiana jones 5 y ella co-escribió la foto de James Bond Sin tiempo para morir. También fue productora ejecutiva y apareció en la serie de comedia romántica de HBO, Correr, protagonizada por Merritt Wever y Domhnall Gleeson.

The Hollywood Reporter fue el primero en informar la noticia.

Canadá puede tener pronto un cuarto operador inalámbrico nacional más grande. Rogers, Shaw y Quebecor han acordado(Se abre en una nueva ventana) para fusionar Freedom Mobile con el operador Videotron de Quebecor, combinando dos de los principales operadores regionales del país en un actor nacional potencial.

El verdadero ímpetu de esto es que rompe un atasco en el torturado intento de Rogers de adquirir a Shaw. Rogers realmente quiere el negocio de cable de Shaw, pero los reguladores han sido hostiles a la adquisición porque Rogers también dirige el proveedor inalámbrico más grande de la nación y no querían más consolidación allí.

Todo el do-si-do formaría otro capítulo en una saga que se remonta a 2008. Canadá está dominado por tres proveedores inalámbricos con, esencialmente, dos redes de radio: Rogers, la más grande, y Bell y Telus, que comparten algunos elementos de red. Los canadienses se quejan con frecuencia de que los precios son altos(Se abre en una nueva ventana) y que el país llegó tarde a opciones como datos ilimitados.

Desde 2008, el gobierno ha estado tratando de nutrir a un cuarto proveedor competitivo al ofrecer acuerdos preferenciales en el espectro inalámbrico a empresas emergentes y actores regionales. Los resultados han sido desiguales.

A principios de este año, Videotron tenía 1,6 millones de suscriptores de telefonía móvil.(Se abre en una nueva ventana) en Quebec. Esa es una participación saludable del 22 % de la población de Quebec mayor de 14 años. Pero los 2,2 millones de suscriptores de Freedom, repartidos por Ontario, Alberta y BC, representan solo el 10,6 % de la población mayor de 14 años en esas tres provincias.

¿Cómo será la red fusionada?

Estamos de viaje en este mismo momento probando las redes Freedom y Videotron en Ontario y Quebec para nuestra característica de la mejor red móvil de Canadá, que se lanzará en septiembre. Hemos estado probando ambos durante años.

En nuestras pruebas, Freedom y Videotron no han tenido las velocidades vertiginosas que hemos visto en las otras redes principales, porque poseen menos espectro. Pero la red de Videotron en Quebec ha sido confiable en nuestras pruebas, aunque la red de Freedom en Ontario es considerablemente más irregular.

Para los no canadienses, aproximadamente la mitad de la población canadiense (18 millones de personas) vive en el corredor entre Windsor, ON y la ciudad de Quebec, QC. Por el momento, Freedom cubre las áreas metropolitanas del lado de la frontera de Ontario, mientras que Videotron cubre el lado de Quebec. Los dos juntos crearían una red que se extiende desde Detroit, Michigan, hasta más allá de la ciudad de Quebec, como se muestra en la imagen a continuación, que se unió a partir de los sitios web de los dos operadores. Las áreas de color naranja son cobertura nativa para uno de los dos operadores.

(Crédito: Freedom y Videotron a través de Sascha Segan)

Dicho esto, mientras que Videotron ha hecho un buen trabajo cubriendo áreas semirrurales pobladas en Quebec, Freedom necesita hacerlo mejor en Ontario. Como puede ver, existen lagunas en las que el operador fusionado necesitaría depender de las tres redes nacionales, incluso en su propio corredor.

Fuera del corredor, Freeodm tiene cobertura en Calgary, Edmonton, Vancouver, Victoria y algunas ciudades occidentales más pequeñas. Pero la verdadera oportunidad competitiva aquí es alrededor de las ondas de aire 5G de 3500 MHz que Videotron compró el año pasado. De acuerdo con un fallo del gobierno, un operador puede alquilar capacidad de las tres grandes redes a tarifas reguladas siempre que posea espectro en el área e intente construir una red.

Ese fallo bloqueó algunos operadores virtuales puros(Se abre en una nueva ventana), como Mint Mobile de Ryan Reynolds, de establecer el servicio en Canadá. Pero abre la posibilidad de que Videotron levante algunas torres y ofrezca un servicio principalmente en las principales redes nacionales, durante al menos siete años:

(Crédito: Sascha Segan)

¿Se llevará a cabo la fusión?

La fusión de Rogers/Shaw todavía está bajo fuego, especialmente a raíz de la gigantesca interrupción de la red de Rogers el 8 de julio.

Pero como la mayoría de las preocupaciones de los reguladores en torno a la fusión tienen que ver con la eliminación de Freedom(Se abre en una nueva ventana) Como proveedor inalámbrico independiente, una adquisición de Videotron puede aumentar las posibilidades de que la transacción de Rogers supere al regulador antimonopolio nacional relativamente hostil.