El creador de “Full House” y “Fuller House”, Jeff Franklin, producirá una nueva película de terror, “Murder with the Stars”. Craig Shoemaker escribió el guión y actuará como productor, mientras que Jonathan Silverman dirigirá y actuará en la película.

«Se me ocurrió este concepto hace varios meses y supe que estaba ante algo único y divertido», dijo Shoemaker. “Desde entonces, el proceso creativo se ha desarrollado sin esfuerzo con la incorporación de dos viejos amigos, Jonathan Silverman y Jeff Franklin. Es un equipo asesino. En el caso de esta película de terror, juego de palabras”.

“Murder with the Stars” se creará en asociación con Jaclyn e Ike Suri de Pelican Point Media, una compañía productora y financiera de cine que ha producido películas de terror y comedia como el thriller de 2016 “Exposed”, protagonizado por Ana de Armas y Keanu Reeves. . Silverman está representado por Authentic Talent y Brave Artists, y Shoemaker está representado por Innovative Artists.

Programación del festival Dances With Films

El festival de cine independiente Dances With Films ha revelado el cartel de su festival de Los Ángeles, que se celebrará del 20 al 30 de junio. Dances With Films estará respaldado por los estrenos del drama de Mahesh Pailoor “Paper Flowers” ​​como selección de la noche de apertura y “Max Dagan” de Terre Weisman la noche de clausura. Todas las proyecciones tendrán lugar en el Teatro Chino TCL.

Entre la programación de 232 películas del festival se encuentran 117 películas que se estrenarán a nivel mundial, internacional, norteamericano o estadounidense. Las películas narrativas que se estrenarán mundialmente incluyen: “Addy Daddy” de Patrick VanZandt, “Almost Popular” de Nayip Anthony García, “America’s Next Top Immigrant” de Benjamin-Shalom Rodriguez y “Anxious” de Nida Chowdhry. y más.

Los largometrajes documentales que se estrenarán mundialmente en Dances With Films incluyen “A Little Hope for Chicago” de Leon Lozano, “A School Grows in Watts” de Ryan S. Porush, “The Big White House” de Christopher Riel y más. Puede encontrar más información sobre el programa completo del festival, eventos, pases y entradas en el sitio web de Dances With Films.

La demanda de Sarah Silverman contra OpenAI avanzará y se desestimarán algunas de las reclamaciones de su equipo legal. La comediante demandó a OpenAI y Meta en julio de 2023, alegando que entrenaron sus modelos de IA en sus libros y otros trabajos sin consentimiento. Bloomberg informó este martes que procederá la parte de competencia desleal de la demanda. El juez Martínez-Olguín dio a los demandantes hasta el 13 de marzo para modificar la demanda.

La jueza de distrito estadounidense Araceli Martínez-Olguín desestimó el lunes partes de la denuncia presentada por el equipo legal de Silverman, incluidas negligencia, enriquecimiento injusto, violaciones de la DMCA y acusaciones de infracción indirecta. El reclamo principal del caso permanece intacto. Alega que OpenAI infringió directamente material protegido por derechos de autor al capacitar a LLM en millones de libros sin permiso.

La moción de desestimación de OpenAI, presentada en agosto, no abordó los principales reclamos de derechos de autor del caso. Aunque la demanda continuará, el juez sugirió que la Ley federal de derechos de autor puede prevalecer sobre los reclamos restantes de la demanda. “Como OpenAI no plantea la preferencia, el Tribunal no la considera”, escribió Martínez-Olguín.

El sistema judicial de EE. UU. aún tiene que determinar si el entrenamiento de modelos de lenguaje extenso de IA en trabajos protegidos por derechos de autor se incluye en la doctrina del uso legítimo. El mes pasado, OpenAI admitió en un expediente judicial que sería «imposible entrenar los principales modelos de IA actuales sin utilizar materiales protegidos por derechos de autor».

El resultado de la audiencia OpenAI de Silverman es similar a una en San Francisco en noviembre, cuando los reclamos de Silverman contra Meta también se redujeron a los principales reclamos por infracción de derechos de autor. En esa sesión, el juez de distrito estadounidense Vince Chhabria describió algunas de las reclamaciones desestimadas de los demandantes como “sin sentido”.

Otros grupos que demandan a OpenAI por supuestas violaciones relacionadas con los derechos de autor incluyen Los New York Times, una colección de autores de no ficción (un grupo que creció después de la demanda inicial) y The Author’s Guild. Este último presentó su demanda junto con los autores George RR Martin (Game of Thrones) y John Grisham.

Un tribunal de California ha desestimó parcialmente un caso de derechos de autor contra OpenAI presentada por varios autores, incluida la comediante Sarah Silverman, quienes alegan que ChatGPT de OpenAI está pirateando su trabajo.

El caso contra OpenAI combina denuncias presentadas por Silverman, Christopher Golden, Richard Kadrey, Paul Tremblay y Mona Awad. (Awad abandonó la demanda en agosto). Presentó seis reclamos: infracción directa de derechos de autor; infracción indirecta; violación de la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital (DMCA) al eliminar información de gestión de derechos de autor; competencia desleal; negligencia; y enriquecimiento injusto. OpenAI pidió desestimar todos los cargos excepto la primera y principal queja: infracción directa de derechos de autor.

El tribunal se pronunció ayer sobre la solicitud de OpenAI de desestimar todos los reclamos excepto el de infracción directa. En el fallo, la jueza Araceli Martínez-Olguín desestimó demandas por infracción indirecta de derechos de autor, violaciones de la DMCA, negligencia y enriquecimiento injusto. El tribunal no creyó las acusaciones de los demandantes sobre prácticas comerciales ilegales y conducta fraudulenta relacionadas con la competencia desleal. Confirmó el reclamo de competencia desleal de que OpenAI no solicitó su permiso para utilizar su trabajo con fines de lucro comercial.

El juez Martínez-Olguín expresó escepticismo ante varias de las afirmaciones de los autores. No estaba convencida de la acusación de que OpenAI estaba eliminando intencionalmente información de gestión de derechos de autor como el título y el número de registro, por ejemplo, o de que los autores habían demostrado un daño económico, ya que «en ninguna parte de la demanda de los demandantes alegan que los demandados reprodujeron y distribuyeron copias de sus libros”. Según el tribunal, la reclamación de “riesgo de daños futuros a la propiedad intelectual” era demasiado especulativa para considerarla. Martínez-Olguín también enfatizó que los demandantes “no han alegado que los resultados de ChatGPT contengan copias directas de los libros protegidos por derechos de autor” y “deben mostrar una similitud sustancial entre los resultados y los materiales protegidos por derechos de autor”. Los autores pueden presentar cambios a su denuncia original antes del 13 de marzo.

Si bien OpenAI obtuvo algunas concesiones del tribunal, la queja principal de que ChatGPT violó directamente los derechos de autor de los autores sigue sobre la mesa. Muchas de las otras reclamaciones de la demanda dependen de que se demuestre una infracción directa.

Tremblay presentó la demanda por primera vez en junio, según lo informado por Reuters. La demanda de Silverman también incluía a Meta, a través de su modelo de lenguaje grande Llama 2, como acusado. Las demandas alegaron que OpenAI copió ilegalmente su trabajo protegido por derechos de autor para entrenar el modelo de lenguaje grande que impulsa ChatGPT. Si se les pidió que resumieran los libros escritos por los demandantes, dijeron que ChatGPT generó resúmenes precisos, lo que, según afirman, muestra una intención de violar los derechos de autor.

OpenAI se enfrenta a varias demandas por infracción de derechos de autor por parte de autores, incluida una propuesta de demanda colectiva del Authors Guild y autores conocidos como George RR Martin y John Grisham.

Algunas de las figuras más poderosas del cine saudí se reunieron en el Ritz Carlton de Jeddah para un cóctel organizado por Film AlUla y Stampede Ventures en colaboración con Variedad anoche. Figuras como el productor saudita y pionero de la industria cinematográfica Faisal Baltyuor y el productor egipcio Mohamed Hefzy fueron vistos junto con Zeinab Abu Alsamh, gerente general de MBC Studios Saudi Arabia.

El director de Stampede Ventures, Greg Silverman, estaba celebrando el acuerdo de tres años por 350 millones de dólares que acaba de firmar con Film AlUla, que traerá 10 proyectos a la región. El dijo Variedad: “Como alguien que ama el cine, venir aquí y ver películas celebradas de esta manera es excelente. Hemos estado buscando un hogar para nuestra lista de películas y estamos muy emocionados de tener la posibilidad de trabajar con AlUla. Tienen estudios de última generación y, para nuestro talento, es un lugar increíble para ellos cuando no están en el set. Además, como industria cinematográfica, deberíamos agradecer que tengamos 35 millones de nuevos consumidores de películas que no estaban en nuestro mercado hace cinco años. Deberíamos abrazarlos y cumplir con ellos”.

Phillip Jones, director de turismo de la Comisión Real de AlUla, dijo: “AlUla es realmente desconocida a nivel mundial y la gente que llega queda impresionada cuando llega. Es místico. Es mágico. El entorno es impresionante. Sin mencionar que tenemos 7.000 años de civilización continua que ha dejado su huella en todo el destino. Es interesante cultural, histórica y artísticamente y nuestro trabajo es unir todo eso y hacerlo interesante para los cineastas”.

El Festival de Cine del Mar Rojo es ahora una fecha vital para todas las figuras de la industria en la región, dijo la directora ejecutiva de Film AlUla, Charlene Deleon-Jones: “Es una manera muy concentrada de ver a todos. Es como Año Nuevo para nosotros. Es una excelente manera de estar al tanto de lo que sucede en la región. Estamos construyendo el entorno para que las películas funcionen. La gente puede enviarte un correo electrónico, pero aquí podemos mirar a la gente a los ojos y ver la pasión”.

Proporcionando glamour estuvieron la cantante egipcia Yousra y el actor saudí Sumaya Rida, luciendo un impresionante vestido verde lima, que llegó directamente de una proyección de gala de “To My Son”.

«Me encanta el ambiente y mejora cada año», dijo Rida.

Gaspar Noé también estuvo presente y aunque sin película que promocionar, el director de “Irreversible” y “Enter the Void” dijo Variedad sobre una posible actividad que estaba ansioso por probar: sumergirse en una jaula en aguas infestadas de tiburones.

También estuvieron presentes Abduljalil Al-Nasser, de la Saudi Film Commission, Amr Mansi, director ejecutivo del Festival de Cine El Gouna de Egipto, y el productor francés Daniel Ziskind.

Jen Silverman está preocupada por el arte. Su nueva obra inteligente e incómoda, España, los encuentra precariamente encaramados en el centro de un balancín intelectual, arrojando piedras teóricas en cubos teóricos en cada extremo. Por un lado, como uno de EspañaLos personajes dicen: «El arte es un lujo». O peor, para citar a otro personaje: «El arte está muerto». Al otro lado del balancín: el poder. Quizás el arte (o, al menos, la práctica de crear ficciones) no esté del todo muerto sino vívidamente potente. “Es como la neurocirugía. ¿No es así? dice un tercer personaje. “Entras en el cerebro de alguien, exploras y cambias las conexiones… y luego las cambias. ¿Y tal vez? Les salvas la vida”. O, para lanzar esa moneda a su lado mucho más insidioso: “La gente cree que tiene sus propias ideas… Pero, ¿y si dijera que los pensamientos que tienes se están formando, moldeando, diseñando para cumplir con un conjunto de especificaciones, y luego servido A usted. tu no lo eres teniendo un pensamiento, eres recepción la idea de que alguien más creó para ti”.

Para Silverman, no hay una línea muy fina entre la “cirugía cerebral radical” que salva vidas en el arte y el lavado de cerebro de la desinformación, sino que hay una vasta y brumosa tierra de nadie, plagada de minas sin explotar. Esa peligrosa zona gris es donde España tiene lugar, sus personajes se abren camino a tientas a través de la oscuridad con brújulas morales rotas, tratando de mantener la posesión de todos sus miembros. La obra se basa en hechos reales: en 1936, el cineasta holandés Joris Ivens (aquí interpretado con energía urbana de chico de oro por Andrew Burnap) hizo un documental sobre la Guerra Civil española, que estaba en pleno apogeo. Los novelistas John Dos Passos y Ernest Hemingway ayudaron a elaborarlo. Marc Blitzstein escribió la música; Orson Welles grabó la narración original; Los Roosevelt organizaron una proyección de la película en la Casa Blanca antes de su estreno en 1937. Y todo era propaganda antifascista financiada por el gobierno soviético, que tenía un importante punto de apoyo en el régimen «revolucionario» de España.

Todo eso es cierto, y es sólo una piedra en el cubo. El Kremlin de Stalin, a través de la influencia global de la Comintern, financió una barcada de la cultura americana. (Porque lo que todavía es cierto ahora también lo era entonces: Estados Unidos favorece el cubo número uno: “El arte es un lujo y sólo importa en la medida en que podamos venderlo”, mientras que Rusia opta por el cubo número dos: “El arte es inmensamente poderoso y, por lo tanto, como cualquier arma, debe ser controlada meticulosamente y desplegada sin piedad”). Fundamentalmente, el Komintern patrocinó el Frente Popular, una coalición grande y diversa de artistas estadounidenses progresistas, desde John Steinbeck y Dorothea Lange hasta Lillian Hellman, Yip Harburg (que escribió las letras a “Hermano, ¿puedes ahorrar una moneda de diez centavos?” y “En algún lugar sobre el arco iris”) y a Hemingway. Esta mezcla compleja, posiblemente horriblemente comprometida, de ideales reales (sociales y artísticos) con complicidad en un sistema de autoritarismo más amplio y sin conciencia es lo que interesa a Silverman. y eso es ¡interesante! Entonces ¿por qué Españaque manipula material tan explosivo, ¿a menudo siente que arriesga tan poco?

En parte, es una cuestión de textura. Tanto el guión de Silverman como la dirección de Tyne Rafaeli son hábiles y conocedores. Rafaeli riffs en todos nuestros negro-expectativas estéticas bajas: los rostros están ensombrecidos por amplios sombreros de fieltro; paneles ocultos se abren en las imponentes paredes negras del set de Dane Laffrey para revelar un teléfono rojo o una figura envuelta en un abrigo recortada en la neblina; la música original de Daniel Kluger es llena de humo y amenazadora; y, haciendo el mayor trabajo de todo, las luces de Jen Schreiver atraviesan la penumbra en ángulos pronunciados, cortando el escenario en triángulos agudos y piscinas aisladas al estilo Fritz Lang. Mientras tanto, los personajes de Silverman tienden a hablar con bromas alegres e identificables: la tendencia actual en las obras contemporáneas establecida en el pasado: todos usan ropa divertida, ya sean enaguas o pantalones de cintura alta, pero suena como Netflix. Aquí está John Dos Passos, o “Dos” (un simpático Eric Lochtefeld con gafas), describiendo a su mejor amigo, que es la oveja negra liberal de una familia aristocrática española:

Soy como:

Pepe, eres dueño de cincuenta millones de acres y como un

haciendabásicamente

o tu familia lo hace, lo que sea,

¿Qué haces buscando un puesto permanente en Johns Hopkins?

Pero él es un idealista total.

él dice: Mi familia es conservadora, nunca aceptaré su dinero de sangre

y yo soy como

“¡Está bien, Pepe!”

Si bien esta lengua vernácula de «me gusta» y «lo que sea» puede ser divertida, también tiene una ligereza posmoderna que, junto con el diseño limpio y astuto de género de la producción, nos permite relajarnos en una distancia irónica. Nosotros conseguir el idioma de la misma manera que nosotros conseguir la estética. Ante este alejamiento podemos reírnos y decir “Hmm” o “Huh”, pero en realidad no podemos sentirnos heridos o asombrados. La obra quiere plantear grandes y desgarradoras preguntas sobre los fines para los que se emplean el arte y los artistas, pero tampoco puede renunciar a su propio barniz de discreta frialdad, y nunca llega a serlo, en palabras del director ruso de Joris. -El encargado de la policía secreta, Karl (el inminente barítono bajo Zachary James), mientras describe el tipo de película que Joris debería hacer: “Muy conmovedora, visceral y conmovedora”.

Incluso cuando Silverman apuesta por la sinceridad, parece como si estuvieran ocultando algo. Se vuelven más sombríos, más prolijos, pero no más expuestos. Escriben alrededor el acantilado en lugar de saltar desde él. Es una pena, porque en el corazón del espectáculo hay un actor que siempre está dispuesto a dar el paso. Marin Ireland interpreta a Helen, la colaboradora, productora y «novia asignada» de Joris. (Está basada libremente en la editora de la vida real de Ivens, Helen van Dongen, aunque se han utilizado muchas cosas con fines dramáticos). Al igual que Joris, Helen trabaja directamente para los soviéticos, pero a diferencia de él, ha sido aislada del propósito y la pasión de su vida. También es cineasta (Joris llama a su trabajo “demasiado experimental”), pero ahora “Joris hace películas y [she shows] hasta fiestas en su brazo”. El viaje de Helen desde un cinismo duro, supuestamente apolítico, del tipo «haz el trabajo que puedas conseguir y te pagarán», hasta una crisis ética devastadora es el hilo conductor de España. Su tormento por aquello de lo que es cómplice, para seguir “siendo una artista”, debería ser suficiente para dejarla a ella y a nosotros destrozados. Pero de alguna manera, a pesar del gran don de Irlanda para la intensidad bruta, todos permanecemos prácticamente intactos. Ella empuja y la obra retrocede.

Como un Ernest Hemingway brusco, algo tonto pero internamente torturado, Danny Wolohan también busca grietas en EspañaLa fachada. (Sabemos que está torturado porque él nos dice que así es). La obra alterna entre duetos o escenas de conjunto de tensión creciente, mientras Joris, Helen, Dos y Ernest luchan para darle vida a su película mientras lidian con la presencia cada vez más imperceptible de el elefante ruso en la habitación y soliloquios sobre el cruce de la cuarta pared. Cada uno, a su manera, consigue uno de estos solos, incluso KGB-Karl, y es en ellos donde Silverman realiza una especie de striptease de sinceridad. Se vuelven más poéticos, aparentemente más profundos: se siente como si algo estuviera a punto de revelarse, pero la prenda nunca se desliza por completo.

Hablando por un viejo micrófono, con su voz cercana y áspera en nuestros oídos, Hemingway de Wolohan nos cuenta una historia: conoció a una mujer española en un bar, ella lo miró a los ojos y cantó una canción antigua y extraña, y, mientras estaba cantándola, ella se deslizó dentro de su cabeza. «Pude sentir ella”, insiste, habiendo desaparecido todo el machismo cultivado, “ella estaba mirando desde mis ojos… y yo era ella, y también yo, todavía, pero también… ella. Y luego ella miró a mí … Me miré a la cara con nuestros ojos compartidos y vi cosas que me sacudieron, me sacudieron hasta lo más profundo… sierra de manera diferente y así, durante un breve interludio, me volví diferente”.

En realidad, no necesitamos que Ernest continúe con todo esto con la conclusión explícita de que el arte es una “cirugía cerebral radical”, pero Silverman se inclina por hacer que los polos de su propia lucha sean bastante contundentes, lo que significa que España A menudo es inteligente sin llegar a ser elegante. (Hay un giro de última hora en la acción que se siente especialmente como el remate exagerado de un chiste que ya entendimos). “Y, sin embargo, a altas horas de la noche, todas las noches”, dice Helen, “me pregunto: ¿Se puede contar una historia falsa? ¿Tan bueno que hace algo cierto? ¿O simplemente estamos diciendo mentiras…? La razón por la que las arias de convicción vacilante y duda de los personajes finalmente no atraviesan nuestros esternones, a pesar de las habilidades emocionales de los actores, es que no se muestra ninguna vulnerabilidad real en la escritura. Es un arte sin agallas. Además, el binario que atormenta a los personajes de Silverman es falso: ¿Es el arte completamente sin sentido, inútil, frívolo, impotente? (Y, por extensión, soy I ¿todas estas cosas?) ¿O es el mayoría poderoso—el solo lo que importa, el solo algo que perdura, y posiblemente por todas las razones equivocadas?

La respuesta no es satisfactoriamente dramática. No es ninguna de las dos cosas. Son ambos. Es algo completamente distinto. No se trata sólo de poder. Y en realidad nunca se trata de tú. la escritura de Las uvas de ira fue financiado en parte por un gobierno que estaba cavando fosas comunes y desapareciendo a miles de personas. Los teatros que se dedican a los ideales más progresistas encargan el 90 por ciento de sus materiales a Amazon, tiran decorados de 100.000 dólares directamente al contenedor de basura después de cerrar y todavía no saben cómo pagarle a la gente un salario digno. Nadie irá al Buen Lugar. Como dijo James Baldwin: “Una vez que uno ha comenzado a sospechar tanto sobre el mundo –una vez que uno ha comenzado a sospechar, es decir, que uno no es, y nunca será, inocente, por el hecho de que nadie lo es–, algunos de los velos autoprotectores entre uno mismo y la realidad comienzan a caer”. Para un artista, el autorreproche y el engrandecimiento pueden ser dos caras del mismo espejo. Ambas son, en última instancia, formas de autoprotección.

España estará en el Teatro Tony Kiser de Second Stage hasta el 17 de diciembre.

Sarah Silverman no está tan molesta por los acuerdos provisionales que SAG-AFTRA ha estado entregando durante la huelga, pero la comediante sigue siendo bastante “cínica” sobre todo el asunto.

Menos de 48 horas después de hablar con las redes sociales para criticar las docenas de acuerdos que está haciendo el fuerte gremio de 160,000 miembros que permiten que la producción de cine y televisión supuestamente no afiliada a las compañías de AMPTP avance, Silverman ha tenido una visita a Fran. -momento, un poco.

“OK, me reuní con el liderazgo de SAG anoche en la forma de los intrépidos Fran Drescher y Duncan Crabtree -Ireland, Silverman reveló en línea el sábado sobre su conversación con el presidente del gremio y el director ejecutivo nacional sobre más de 100 proyectos aprobados, como SAG-AFTRA mismo señaló el viernes.

Exponiendo el argumento que ella y otros críticos escucharon de Drescher y Crabtree-Ireland, la participante frecuente en los piquetes de huelga explicó en su cuenta de Instagram lo que le habían explicado:

Los acuerdos provisionales significan que estas producciones independientes están de acuerdo y se adhieren a todos los términos que SAG quiere, la versión ideal de aquello por lo que estamos luchando. Y luego, cualquiera que quiera comprar esas producciones, streaming o cable o cualquier sala de cine propiedad de AMPTP, etc., tiene que adherirse a esos términos SAG, o lo que finalmente se haya acordado al final de todo esto, que será probablemente sea algo un poco menos que todo SAG. quiere, pero sigue siendo grande.

Entonces, desde la perspectiva del liderazgo del SAG, esto le muestra a la AMPTP que les demuestra que lo que estamos pidiendo no es irrazonable y se puede hacer y, de hecho, se está haciendo y los obliga a participar en él si ellos quiere el producto, la película o el programa de televisión.

Admitiendo que todavía no estaba convencida al 100% de la filosofía detrás de los acuerdos y pensando que tal vez los jefes de los gremios estaban siendo demasiado «soñadores» en su enfoque, la ex Te amo América el presentador Silverman esperaba “que describiera las diferentes perspectivas de manera clara y justa”.

La actriz y comediante Sarah Silverman está confundida acerca del gran volumen de proyectos a los que SAG-AFTRA les ha otorgado acuerdos provisionales para filmar durante la huelga de actores. Y ella no está sola.

“Me siento jodidamente cabreado, y sé que no debo estar entendiendo algo. Se están haciendo como 40 películas en este momento”, dijo Silverman en un video publicado en Instagram el jueves por la noche. “Cuando SAG se unió a la huelga, fue: ‘Las estrellas de cine ya no hacen películas para ti, ¿ahora qué vas a hacer?’ Bueno, están haciendo películas. ¿Por qué coj * nes?»

La lista de Deadline, que se actualiza a diario, presenta 102 títulos de cine y televisión, la gran mayoría de ellos películas, que han recibido permiso para rodar desde que comenzó el paro laboral de SAG-AFTRA el 14 de julio, y el elenco incluye a varios ganadores del Oscar. .

“Las estrellas de cine están haciendo películas porque son películas ‘independientes’, y SAG lo permite porque si lo venden a la transmisión, tiene que ser porque la transmisión cumple con todo lo que estamos pidiendo”, dijo Silverman. , usando comillas de aire alrededor de «independiente». “Eso está funcionando. La huelga termina cuando se sientan a la mesa y hacemos un trato de acuerdo”.

Silverman reveló que a ella también le ofrecieron una película independiente para filmar durante la huelga, pero se negó a hacerlo. Ella dijo que algunos de sus amigos comenzaron a aceptar tales ofertas.

“Por favor, explícame por qué no debería estar enojada, porque la gente está haciendo verdaderos sacrificios”, dijo. “Gente, escritores, actores, miembros del equipo, todas estas personas están sacrificando su sustento por esta causa. Se llama unión fuerte, donde estamos todos juntos. Y cuando SAG se unió a la huelga, deberíamos ver a todas las estrellas de cine en huelga, porque tienes seguro gracias a tu sindicato y obtienes beneficios residuales gracias a tu sindicato. ¿Todas estas cosas que obtienes debido a tu sindicato y no puedes soportar a tu sindicato?

Silverman regañó tanto a los actores que firman para las películas con acuerdos provisionales como a SAG-AFTRA por otorgar las exenciones, que cree que podrían “prolongar exponencialmente” la huelga.

“No sé si estoy enojado con estas estrellas de cine que hacen estas películas independientes que obviamente se van a transmitir” o si estoy enojado con SAG por hacer este acuerdo provisional para estas películas independientes. ¿Por qué coj * nes?»

ACTUALIZAR: El Director Ejecutivo Nacional y Negociador Principal de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, respondió a la solicitud de comentarios de Deadline.

“Nos reunimos con Sarah Silverman y otros actores para brindar más información, contexto y recursos en torno a los acuerdos provisionales”, dijo. “Nuestros miembros permanecen unidos y comprometidos con nuestra lucha para asegurar contratos justos, equitativos y respetuosos”.

La gran cantidad de exenciones para producciones de cine y televisión, que crece a diario, está llamando la atención, especialmente porque algunos de los proyectos tienen vínculos con empresas en huelga que son miembros de la AMPTP.

Algunos de los proyectos de alto perfil que han recibido un acuerdo interino hasta ahora incluyen la serie de Apple TV+ Teherán; serie dramática de espías la casa gris, producido por Kevin Costner y Morgan Freeman, que está siendo distribuido internacionalmente por Paramount Global; Recogida de nueva línea Los vigilantes de Ishana Night Shyamalan; de Glenn Close El libro de verano; El thriller de acción MRC de Viola Davis G20que será distribuida por Amazon, así como los títulos de A24 Madre María y sueños de un unicorniomi.

Sarah Silverman ha visto las llamadas exenciones SAG, y no es fanática.

En un video reciente publicado en Instagram, el comediante slash criticó a otras estrellas de Hollywood por continuar filmando proyectos independientes aprobados por SAG-AFTRA bajo acuerdos provisionales mientras los actores y escritores siguen en huelga.

“¿Puede alguien explicarme lo que no estoy entendiendo? Porque me siento jodidamente cabreado. Y sé que no debo estar entendiendo algo”, dijo Silverman al comienzo de su video publicado el jueves por la noche.

El 7 de julio, Sarah Silverman, una comediante de stand-up, también conocida por su trabajo actoral como la voz de Vanellope en las películas de Wreck-It Ralph, se unió a los autores Christopher Golden y Richard Kadrey en demandas gemelas contra OpenAI y Meta.

Como informó The Verge a principios de esta semana, la demanda se refiere al trabajo escrito de Silverman, y los tres afirman que tanto ChatGPT como LLaMA (el programa de modelo de lenguaje grande de Meta) habían sido entrenados en datos recopilados de sitios de «biblioteca en la sombra» como «Bibliotik, Library Genesis, Z-Library y otros».

Acusado de usar conjuntos de datos «flagrantemente ilegales»