Mediawan Rights representará los derechos de ventas internacionales y ha lanzado un primer clip teaser de “My Way”, un documental sobre la icónica canción que cuenta con un elenco repleto de estrellas que incluye al propio Ol’ Blue Eyes y está narrado por Jane Fonda. La película se estrena el 16 de mayo con una proyección en el Cinema de la Plage del Festival de Cine de Cannes.

Dirigida por Thierry Teston en colaboración con Lisa Azuelos, “My Way” se presenta como “un viaje cautivador al corazón de una canción icónica que explora el atractivo universal y el legado perdurable de un clásico atemporal”.

A través de la lente de intérpretes como Frank Sinatra, Ben Harper, Paul Anka, David Bowie, Claude François, Clara Luciani y Sparks, y lleno de anécdotas nunca antes escuchadas, el documental pretende pintar un vívido retrato de la evolución y el impacto de la canción. sobre diferentes generaciones y culturas, utilizando material de archivo poco común para rastrear el notable viaje de una sola melodía a medida que trasciende épocas y fronteras culturales.

“Detrás del documental ‘My Way’ hay una historia de amistad y un deseo común de volver a poner en primer plano esta canción que todavía está omnipresente en nuestros oídos y en nuestra sociedad”, afirma el productor Patrick André de High Sea Production.

“Una canción que batió récords, ‘My Way’ ha contado con las voces más hermosas desde su nacimiento a finales de los años 60 hasta nuestros días”, continúa. “A pesar de esta omnipresencia, no se había hecho ninguna película relacionada con la canción durante 30 años, por lo que queríamos transmitir esta increíble y poco conocida historia a las generaciones más jóvenes que no saben nada sobre la trayectoria de esta canción”.

Aquí hay un vistazo exclusivo al avance de la película:

A modo de película biográfica, “My Way” cuenta la historia de la génesis de la mítica canción, comenzando en la piscina de la mansión del cantante pop francés Claude François una tarde de verano de 1967, cuando, sin que muchos lo supieran, la canción se escuchó por primera vez. concebido. Luego sigue la sucesión de encuentros fortuitos y noches de insomnio que guiaron el camino a través del Atlántico hacia el hombre que lo convertiría en uno de los artefactos culturales pop más imborrables del siglo XX, que luego sería cubierto por artistas como Sid Vicious, Tom Jones, Luciano Pavarotti y Nina Simone.

“La idea de realizar este documental nació en mayo de 2019, con motivo del cincuentenario de ‘My Way’, la canción más versionada de todos los tiempos”, afirma Kyril Courboin, presidente de JP Morgan Francia. “Unos días después, impulsado por el deseo de celebrar este himno que ha atravesado generaciones desde los años 60, comencé a esbozar las líneas generales de este documental que compartí con Patrick. Así nació esta idea.

«Ambos sentimos inmediatamente que la trayectoria entre Francia y Estados Unidos de ‘Comme d’habitude’/’My Way’ hacía que esta historia fuera aún más fascinante y universal», continúa. “Luego compartimos esta idea con Thierry y Lisa, quienes inmediatamente quisieron asumirla, y así pudimos darle vida a esta película biográfica de la canción”.

«‘My Way’ tiene un innegable atractivo internacional con su convincente exploración de una canción que ha trascendido las fronteras culturales y generacionales», dice Valérie Vleeschhouwer, directora general de Mediawan Rights. “Este proyecto excepcional, narrado por Jane Fonda, con testimonios de Frank Sinatra, Ben Harper, Paul Anka, David Bowie y Sparks, logró capturar la esencia misma de lo que hace que esta canción sea icónica y atemporal. Estamos orgullosos de agregar este proyecto patrimonial a nuestra programación porque ilustra perfectamente el poder de esta propiedad intelectual, que ha tocado a millones de personas en todo el mundo durante más de 50 años”.

Los fanáticos de Martin Scorsese podrían haber experimentado un poco de deja vu después Variedad informó exclusivamente que una película biográfica de Frank Sinatra es una de las dos películas que el director ganador del Oscar planea filmar consecutivamente. La otra es una película sobre Jesús, la segunda del director después de “La última tentación de Cristo” de 1988. Pero es la película biográfica de Sinatra la que durante mucho tiempo ha sido una especie de ballena blanca para Scorsese.

Por Variedades Según un informe, la película Sinatra de Scorsese está considerando a su musa de toda la vida, Leonardo DiCaprio, para interpretar al cantante, y a la coprotagonista del actor en «Don’t Look Up», Jennifer Lawrence, para interpretar a su segunda esposa, la famosa actriz de Hollywood Ava Gardner (quien fue un factor en la película de Scorsese). “El Aviador” y fue interpretada por Kate Beckinsale). Según se informa, Sony es el favorito para hacerse con el proyecto, que Scorsese una vez intentó y no logró despegar hace varios años.

Durante su gira promocional del drama religioso de 2016 “Silence”, Scorsese le dijo a The Toronto Sun que sus planes de dirigir a DiCaprio en una película biográfica de Sinatra habían sido oficialmente descartados debido a las tensiones entre el director y los herederos de Sinatra. Esa película comenzó con un guión del escritor de “Field of Dreams”, Phil Alden Robinson, y había estado en desarrollo desde al menos 2011, cuando el productor Scott Rudin se embarcó en el proyecto.

«¡No podemos hacerlo!» Scorsese dijo en ese momento con “un tinte de tristeza”, informó el Toronto Sun. “Creo que finalmente ha terminado. Ellos [remaining members of the Sinatra clan] no estará de acuerdo con ello. ¡Ábrelo de nuevo y estoy allí!

«Ciertas cosas son muy difíciles para una familia, y lo entiendo totalmente», dijo Scorsese, señalando que su deseo de explorar el lado oscuro de Sinatra no se alineaba con la visión de los herederos para la película. “Pero si esperan que yo lo haga, no pueden reprimir ciertas cosas. El problema es que el hombre era muy complejo. Todo el mundo es muy complejo, pero Sinatra en particular”.

Parece que Scorsese podría encontrarse con un problema similar mientras planea relanzar la película biográfica de Sinatra con DiCaprio y Lawrence. El patrimonio del cantante está a cargo de su hija, Tina Sinatra, que aún no ha dado su visto bueno a la película. Considerar que Lawrence está dando vueltas sobre el papel de Ava Gardner podría ser la razón, ya que Gardner rompió el matrimonio de Sinatra con la madre de Tina, Nancy Barbato. Parece que el plan de Scorsese de arrojar luz sobre el lado más oscuro de la vida personal de Sinatra y su infidelidad permanece sin cambios muchos años después.

Dirigirse a Variedades Informe para leer más sobre los planes de Scorsese para sus próximas películas, incluida una película de Jesús que podría reunirlo con su estrella de “Silence”, Andrew Garfield.

Una carta abierta de Artists Rights Alliance y firmada por más de 200 figuras importantes de las industrias de la música y el entretenimiento pide a las empresas de inteligencia artificial y a las plataformas de servicios de música digital que se comprometan a no desarrollar ni utilizar herramientas de inteligencia artificial «que socaven o reemplacen la el arte humano de los compositores y artistas o negarnos una compensación justa por nuestro trabajo”.

La carta, publicada el lunes en Medium, contó con una amplia gama de firmantes, incluidos Billie Eilish y su hermano Finneas, Katy Perry, Nicki Minaj, REM, los herederos de Frank Sinatra y Bob Marley, Chuck D, Camila Cabello, J Balvin, Chuck D. , Peter Frampton, Billy Porter, Jonas Brothers, Smoky Robinson, Imagine Dragons, Kate Hudson y más.

La carta pide a “los desarrolladores de IA, las empresas de tecnología, las plataformas y los servicios de música digital que dejen de utilizar la inteligencia artificial (IA) para infringir y devaluar los derechos de los artistas humanos”.

Agrega: “No se equivoquen: creemos que, cuando se usa responsablemente, la IA tiene un enorme potencial para promover la creatividad humana y de una manera que permita el desarrollo y crecimiento de experiencias nuevas y emocionantes para los fanáticos de la música en todo el mundo.

«Desafortunadamente, algunas plataformas y desarrolladores están empleando IA para sabotear la creatividad y socavar a artistas, compositores, músicos y titulares de derechos».

La carta dice que busca «proteger contra el uso depredador de la IA para robar voces y retratos de artistas profesionales, violar los derechos de los creadores y destruir el ecosistema musical».

Haga clic para leer la carta completa y la lista de firmantes.

Como en casi todas las facetas de la sociedad, la IA se ha convertido en un problema importante en las industrias del arte y el entretenimiento. Fue un importante punto de fricción tanto para el Writers Guild como para SAG-AFTRA en sus respectivas huelgas el año pasado, lo que resultó en siete meses de agitación en la industria antes de que se lograran avances en esas áreas.

En el negocio de la música, la IA se ha convertido en una herramienta diaria, especialmente para los artistas independientes que la utilizan para escribir, producir y masterizar. La organización de los Grammy, la Academia de la Grabación, en su norma para los premios del año pasado, impuso restricciones a las presentaciones que utilizan IA, pero no excluyó a la música ni a los creadores de trabajar con ella.

El creador de «The Twilight Zone», Rod Serling, acababa de completar su quinta y última temporada de la serie en 1964 cuando firmó para adaptar el bestseller de Jack Finney «Assault on a Queen». Serling era, por supuesto, más que un tejedor de cuentos espeluznantes. Había ganado tres premios Primetime Emmy consecutivos en la década de 1950 por escribir los dramas televisivos «Patterns», «Requiem for a Heavyweight» y «The Comedian», y ahora era agente libre en Hollywood.

A primera vista, Serling parecía un escritor tremendo para una tonta historia sobre un atraco sobre un grupo de bandidos de alta mar que se apoderan de un submarino alemán para robar un millón de dólares en efectivo del RMS Queen Mary. Pero la complicada configuración había obstaculizado a los guionistas anteriores, por lo que Sinatra recurrió a uno de los escribas más respetados en el negocio.

Serling aceptó valientemente el desafío y dijo a los periodistas que visitaron el set de la película que «nadie había podido ‘lamer’ el libro de Jack Finney». En cuanto a los sentimientos de Serling sobre su interpretación del material, se remitió al presidente. «Se ha intentado de varias maneras», dijo. «Pero decidí convertirla en una película de aventuras y parece haber funcionado bastante bien. Al menos Sinatra me dice que está contento con ella».

¿Qué pensaron críticos y cinéfilos?

Shecky Greene, el legendario comediante conocido por su larga trayectoria como cabeza de cartel de Las Vegas y por trabajar con Frank Sinatra y Elvis Presley, murió el 31 de diciembre en su casa, según Las Vegas Review-Journal. Tenía 97 años.

Greene era un habitual en el programa de entrevistas de televisión y en el circuito de estrellas invitadas en su apogeo en los años 1960 y 1970, cuando a menudo lucía un corte de pelo tipo cuenco y trajes informales de solapa ancha. Al principio de su carrera, llegó a representar el epítome del comediante de habla rápida adyacente a Rat Pack en un esmoquin, entregando historias anecdóticas ligeramente atrevidas, chistes y frases ingeniosas en el escenario.

Greene era conocido por sus numerosas apariciones en “The Tonight Show Starring Johnny Carson” y por trabajar como telonero de Frank Sinatra en Miami y Elvis Presley en Las Vegas. Durante la temporada 1962-63, interpretó un personaje recurrente en el drama de ABC «Combat», ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Sus otras apariciones en televisión incluyeron “Love, American Style”, “The Love Boat”, “Fantasy Island”, “Laverne & Shirley”, “The Fall Guy”, “The A-Team”, “Trapper John, MD”, “ Roseanne” y “Loco por ti”. Entre sus papeles cinematográficos destacados se incluyen “Splash”, “History of the World: Part I” de Mel Brooks y “Tony Rome”.

Apareció como invitado en más de 60 episodios de “The Tonight Show”, incluidas varias apariciones como presentador invitado en reemplazo de Carson. También hizo una aparición en el programa en 1957 durante la carrera de Jack Paar detrás del escritorio. Greene fue coanfitrión o anfitrión invitado de “The Mike Douglas Show” y “The Merv Griffin Show”. Era un habitual en programas de concursos y programas de variedades que iban desde “Tattletales”, “Hollywood Squares” y “Match Game” hasta “The Dean Martin Show” y “The Glen Campbell Goodtime Hour”.

Greene provenía del área de Chicago y comenzó como comediante en Milwaukee mientras asistía a la universidad, según el sitio web oficial de Greene. Martha Raye lo reclutó para su club nocturno en Miami. Más tarde regresó a Chicago para trabajar en el famoso club nocturno Chez Paree.

Greene había vivido en Las Vegas desde la década de 1950. Su larga asociación con Sin City comenzó en 1954 cuando actuó en el cartel con la cantante Dorothy Shay en el casino New Frontier, según el Review-Journal. Sus últimas actuaciones en la ciudad fueron en 2011, según el diario.

Entre los supervivientes de Greene se encuentran su esposa durante 41 años, Marie Musso Greeene, y cinco hijos adultos.

28 de octubre

El viento hoy en Járkov es tan fuerte que derribó doscientos árboles y partió por la mitad la bandera nacional de Ucrania, la bandera más grande de la ciudad, con más de veinte metros de largo. El viento los ha dividido en dos franjas onduladas de color amarillo y azul.

Hoy me perdí en la zona detrás del edificio de la administración regional. Es extraño, pero nunca había estado aquí antes. Este lugar en el centro de la ciudad de más de un millón de habitantes parece desierto, como una isla desierta, que se siente de alguna manera inquietante, como si estuvieras caminando a través de una pesadilla. Camino por el medio de la calle, sin ver gente ni coches y mirando los edificios bombardeados.

A mi derecha hay un centro de negocios de diez pisos construido en un estilo futurista. Mucha gente lo llama «platillo volante». Fue construido demasiado alto; su último piso es visible sobre el edificio de la administración estatal y realmente parece un platillo volante, especialmente desde lejos.

Ahora todo lo que queda del centro de negocios es un tubo redondo de hormigón, rodeado por amplios círculos de hormigón que se han roto aquí y allá. Todo lo demás quedó destruido por las explosiones. Aquí solía haber ventilación artificial, y decenas de tubos de ventilación, grandes y elegantes, pasaban bajo el techo de cada piso. Ahora cuelgan como tripas de aluminio, golpeándose unas contra otras con el viento. Todo el edificio esquelético suena como si estuviera lleno de campanas plateadas.

Para evitar actos vandálicos, la planta baja está acordonada con paneles de madera contrachapada.

«Putin, sal y ahorcate», está escrito en uno de ellos.

En el otro, un cuadro que simboliza la amistad entre Ucrania y Polonia. Muestra dos retratos en blanco y negro de ancianas tejiendo bufandas con los colores de la bandera nacional. Las banderas son reales, no pintadas. Anteriormente, las banderas de Ucrania y Polonia estaban unidas en un solo pañuelo, pero el viento también hizo trizas esta doble bandera. Esta es la segunda bandera ucraniana dañada que veo hoy.

A mi izquierda se eleva un edificio de tres pisos cortado en un ángulo de 45 grados, como si un cuchillo hubiera atravesado un cubo de mantequilla. Por todas partes hay trozos de pared de seis centímetros de espesor. Me giro hacia la entrada y piso ladrillos porosos. Mi pie resbala y mi rodilla golpea el suelo con fuerza. Partes de uno o más autos y teléfonos celulares rotos me miran fijamente entre los ladrillos.

En el interior hay una mezcolanza de computadoras, monitores y piezas de computadoras destrozadas. Todo ello mezclado con ladrillo. No hay techo y el viento aúlla sobre mí. Quizás podría subir lo que queda de las escaleras hasta el último piso, pero no parece una buena idea.

La casa vecina tenía una escalera de mármol blanco. En el primer piso del edificio de enfrente de cinco pisos solía haber una cafetería, con el lema «Ven a tomar un café» estampado en la pared. A través de una ventana del primer piso veo un tablero de precios perfectamente conservado con más de veinte tipos de café, una planta de interior muerta con las raíces extendidas hacia arriba y nubes blancas que se mueven a una velocidad vertiginosa por el cielo.

Todas las paredes, tanto exteriores como interiores, están cubiertas de hollín. Hace seiscientos días se produjo aquí un incendio y desde entonces sólo reina el silencio entre las paredes ennegrecidas. Actualmente está marcado por el aullido del viento y el ruido de las tejas que reposan sobre las paredes.

Llego a un patio interior a través de un alto arco de hormigón. El año pasado, el 24 de septiembre, un misil S-300 disparado desde Belgorod destruyó tres pisos directamente encima, convirtiéndolos en un montón de escombros mezclados con artefactos de la vida humana: alfombras, utensilios de planchado y muebles. Un vestido rojo de niña, descolorido después de más de un año de sol, lluvia y nieve, cuelga en la copa del árbol detrás de mí.

Recojo de entre los escombros una bandera infantil amarilla y azul rota. Esta es la tercera bandera nacional rota hoy. Miro al cielo. El viento arrecia y parece que podría derribar el gran trozo de ladrillo que ya se ha desprendido y que cuelga inclinado respecto al resto de la pared. Las vigas de madera que alguna vez sostuvieron el techo tiemblan con el viento. Una chapa de metal que cuelga del techo golpea rítmicamente y canta en el aire. Esta secuencia monótona y repetitiva de cuatro notas me recuerda una melodía familiar.

Finalmente recuerdo qué: el final de la famosa canción de Frank Sinatra “My Way”:

«¿Para qué es un hombre, qué es lo que tiene?
Si no a sí mismo, entonces no tiene nada.
Para decir las cosas que realmente siente.
Y no las palabras de alguien que se arrodilla.»

«¿Qué es un hombre, qué representa?
Si no es él mismo, no es nada.
Él está ahí para decir lo que realmente siente,
y no las palabras de quien allí se arrodilla. . .»

Creo que estas líneas describen con bastante precisión la naturaleza de la guerra que se nos impone.

Traducido del inglés por Andreas Breitenstein.

La IA tiene algunas implicaciones preocupantes para nuestro futuro impulsado por la tecnología, pero, como muchos nuevos avances tecnológicos preocupantes, también se está utilizando para memes. Como Plankton de Bob Esponja, canta Maneskin’s Beggin’ con impactante convicción.

Pocas personalidades de Internet son tan conscientes de esta tendencia como Jschlatt. Es un influencer, YouTuber de juegos y streamer que tiene alrededor de 4 millones de suscriptores en YouTube y 2 millones de seguidores en Twitch al momento de escribir este artículo. Ahora también (para su propio asombro) se ha convertido en la voz de más de cien versiones de IA.

EN SUEÑOS INQUIETADOS: LA MÚSICA DE PAUL SIMON

Sección: Presentaciones Especiales

Director: Alex Gibney

Línea de registro: Un retrato documental de un artista en el trabajo, que sigue al músico Paul Simon mientras graba su último álbum, “Seven Psalms”, y, de forma onírica, repasa su vida y su carrera.

Ventas: UTA y AC Independent (EE. UU.), Altitude Film Sales (internacional)

Fecha de estreno: 10 de septiembre de 2023

Panelistas: Alex Gibney

Citas clave: “Paul realmente se acercó a mí. Había visto una película que yo había hecho sobre Frank Sinatra, que le gustó, y hablamos sobre si podría hacerse una película interesante sobre él. Y luego, en algún momento, ocurrió la magia cuando Paul me invitó a sentarme y verlo mientras hacía este nuevo álbum, ‘Seven Psalms’, que realmente abrió todo el asunto”. -Alex Gibney

Donald Trump sabía lo que estaba haciendo. La foto que se le tomó daría la vuelta al mundo y pasaría a la historia como la primera fotografía policial de un ex presidente estadounidense. Entonces Trump apretó los labios, se inclinó un poco hacia adelante, arrugó la frente y miró a la cámara en la máxima oscuridad. El hombre que alguna vez fue el más poderoso del mundo se ve claramente enojado en su foto policial, le gustaría el efecto de la foto inmediatamente famosa: la imagen lo presenta al estilo de un mártir. Como un político que, en su opinión, ha sido acusado erróneamente después de haber sido elegido erróneamente para la Casa Blanca. Para Trump es procesamiento contra él nada más que el intento de sus oponentes políticos de impedirle un segundo mandato. Su fotografía policial sirve como ilustración de estos puntos de vista y se une a una lista de hombres y mujeres prominentes cuyas fotografías policiales se han convertido en íconos.

La fotografía de identificación tiene sus orígenes a finales del siglo XIX. El criminólogo francés Alphonse Bertillon desarrolló un sistema de identificación personal que se basa, entre otras cosas, en fotografías estandarizadas del rostro de un sospechoso. Especialmente en Estados Unidos, estos se han convertido en un culto. Aquí es donde se publican las «vacunas de visa» traducidas literalmente después de los arrestos, porque en Estados Unidos a menudo se da más importancia al interés del público por la información que a la privacidad de los sospechosos. La publicación de fotografías policiales entra dentro de la libertad de prensa. Una vez publicadas en Internet, las fotografías forman parte de la memoria colectiva. Incluso si el acusado hace mucho tiempo que fue absuelto ante el tribunal o ha sido rehabilitado después de cumplir una condena. Las celebridades también tienen que comparecer una y otra vez ante los tribunales y ante la cámara de la policía. Sus fotografías policiales son de particular interés.

Por ejemplo Frank Sinatra. El artista estadounidense fue arrestado en 1938 y fotografiado en la comisaría por supuestamente seducir a una mujer para que tuviera relaciones sexuales ilegítimas «bajo la promesa de matrimonio». Cuando se supo que la mujer supuestamente soltera en realidad estaba casada, se retiraron los cargos contra Sinatra. Pero la foto del entonces joven de 23 años se convirtió en un culto.

Igual que la foto de Pablo Escobar. El colombiano, del que se dice que era responsable de la mayor parte de las reservas de cocaína del mundo en su apogeo, fue arrestado en 1977 y sonrió a la cámara del fotógrafo como alguien que sabe muy bien que no permanecería tras las rejas por mucho tiempo. Escobar fue liberado y su fotografía policial ahora adorna carteles y camisetas en todo el mundo.

Igual que la foto de Jane Fonda. La actriz estadounidense fue un símbolo sexual en los años 1960 y 1970, pero fue arrestada en 1970 después de supuestamente patear a un oficial de policía. Ella levanta el puño en señal de rebelión en su fotografía policial. Y encarna la “rebelión feminista”, como escribió el Washington Post. La fotografía en blanco y negro de Fonda inició la era de las «niñas malas» en Estados Unidos.

Rosa Parks también inició una revolución con su arresto. El 1 de diciembre de 1955 en Montgomery, Alabama, la secretaria de piel oscura se negó a ceder su asiento en el autobús a un hombre blanco. Posteriormente, Parks fue arrestado. Esto provocó el boicot a los autobuses de Montgomery, que se considera uno de los inicios del movimiento por los derechos civiles de los negros. Su fotografía policial, por otro lado, fue inicialmente olvidada. No fue hasta casi 50 años después que un policía redescubrió la foto en el archivo.

Con Zsa Zsa Gabor, otra leyenda de Hollywood tuvo que posar para el fotógrafo policial. Según los informes, abofeteó a un oficial de policía en 1989 antes de mirar amablemente a la cámara en Beverly Hills.

Incluso Bill Gates se rió después de ser arrestado por conducir sin licencia. Incluso su fotografía policial inspira Internet hasta el día de hoy. Y él mismo dice que algo aprendió del incidente: «Me pararon y no tenía licencia de conducir y me alojaron con todos los borrachos toda la noche», dijo el fundador de Microsoft 30 años después de que le tomaran la foto. Revista. «Y es por eso que siempre he tratado de llevar conmigo una cantidad decente de efectivo por el resto de mi vida».

Una de las fotografías policiales más famosas es la de la ex estrella del fútbol OJ Simpson, quien fue arrestado después de supuestamente matar a su ex esposa y a su nueva pareja. Luego, la revista Time utilizó la fotografía policial de Simpson en su portada, pero contrató a un ilustrador para interpretarla artísticamente. Entonces la piel de Simpson se oscureció significativamente. «La dureza de la fotografía policial (la implacable luz brillante, la barba incipiente de Simpson, la fría especificidad de la imagen) había sido sutilmente suavizada y esculpida en un ícono de tragedia. La expresión de su rostro no estaba sólo en blanco ahora; No tenía fondo», dijo un editor senior de Time. Sin embargo, debido a que la revista Newsweek mostraba la foto inalterada de Simpson en la portada al mismo tiempo, la edición de Simpson se volvió aún más clara. Siguieron críticas violentas y la revista Time fue obviamente acusada de racismo. Posteriormente, la revista se disculpó.

El «Rey del Pop» también dejó para la posteridad una foto policial: Michael Jackson fue detenido en noviembre de 2003 por varios casos de abuso infantil. Jackson fue liberado una hora después después de pagar una fianza de 3 millones de dólares. Fue absuelto un año y medio después, pero los cargos sobreviven incluso después de su muerte en 2009.

El actor británico Hugh Grant acababa de lograr su avance internacional cuando fue arrestado en 1995. La policía lo sorprendió practicando sexo oral con una prostituta en un espacio público. La foto policial de Grant, que parece visiblemente incómodo con la grabación, la publicó él mismo en Twitter en 2019. Escribió: «A mis queridos trolls. Espero que esto sea útil. Ahora tienes más tiempo para mamá».

Donald Trump también publicó su fotografía policial en Twitter. No años después, sino inmediatamente después de salir de prisión. Más de dos años y medio después de su último tuit y su exclusión de la red, regresó a la plataforma, ahora llamada X. Escribió en su foto policial: «¡Nunca te rindas!» La foto de Atlanta debería pasar ahora a la historia. «Esto no tiene precedentes», afirmó Sean Wilentz, profesor de historia estadounidense en la Universidad de Princeton. «New York Times». «De todos los millones, tal vez miles de millones, de fotografías tomadas a Donald Trump, ésta podría ser la más famosa. O el más notorio.»

Pero lo creas o no, muchas Nada dura para siempre lo convierte en la película. El libro encuentra a Leland viniendo de Nueva York a Los Ángeles en Navidad para visitar a un miembro de la familia cuando se ve atrapado en medio de un asedio terrorista a la torre donde trabaja ese miembro de la familia. Leland lucha contra el líder terrorista Gruber, contando con la ayuda del sargento en el exterior. Al Powell. Diablos, Leland incluso escapa descalzo a través de vidrios rotos y gira C4 a una parte inferior del edificio. Y sí, el adicto a la coca Harry Ellis aparece en el libro, tratando de ser el caballero blanco de Gruber.

Por supuesto Muere duro hace algunos cambios cosméticos a esta trama. Es su hija Stephanie Gennaro a quien Leland viene a visitar en el libro. Peor aún, se ha convertido en una drogadicta gracias a su romance con Ellis. La acción tiene lugar en Klaxon Oil Tower, y el presidente de Klaxon, el Sr. Rivers, muere después de negarse a darle a Gruber los códigos de seguridad. Finalmente, es Anton Gruber quien lidera el asedio de la torre, y sus objetivos son más directos. En lugar de ocultar un atraco directo bajo la retórica política, Anton Gruber, apodado Little Tony the Red, culpa a Klaxon por la muerte de su propia hija.

Pero mientras el original Muere duro El guionista Jeb Stuart mantuvo gran parte de la trama básica de la novela, cambió significativamente el tono, que se volvió aún más impactante y divertido con las reescrituras de Steven E. de Souza. Atrás quedaron las meditaciones duras de las novelas, que encontraron su camino en la película de Sinatra. En cambio, son reemplazados por un motivo de vaquero enfatizado por Stuart. En particular, Stuart elimina el final original, en el que Gruber arrastra a Stephanie con él, y ambos caen de la torre y mueren.

Frank Sinatra interpreta a John McClane en La jungla de cristal

La mayoría de la gente sabe que Willis estaba lejos de ser la primera opción para interpretar a McClane, ya que saltó al estrellato en el programa de televisión de comedia romántica/drama. Pluriempleo. Pero menos personas conocen la primera opción para protagonizar Muere duro era Frank Sinatra.

Está bien, eso no es del todo cierto. Sinatra tenía una cláusula en su contrato que le otorgaba el derecho de opción preferencial para todas las secuelas de El detectivee incluso con los cambios de Stuart, eso incluía Muere duro. Y aunque Joe Leland es un poco mayor en Nada dura para siempre, incluso Sinatra se dio cuenta de que no encajaría bien a los 70 años por andar descalzo con una ametralladora. Aún así, se le ofreció el papel como era su derecho y lo rechazó. Posteriormente, en lugar de ir directamente a alguien como Willis, el estudio originalmente buscó actores mayores para interpretar al héroe más curtido, incluidos Paul Newman, James Caan y Al Pacino. Con uno de estos tipos a la cabeza, Muere duro sin duda se habría amoldado mucho más al tono adusto de la novela original.

Por supuesto, eso no es lo que sucedió. Willis consiguió el papel, Muere duro se convirtió en una divertida película de acción, y el resto es historia. De hecho, han pasado casi 30 años desde que Muere duroliberación de . Aún, El detective nos ayuda a ver un poco el cansancio que pesaba sobre el personaje central, incluso después de que pasó de Joe Leland a Bruce Willis.