La 50.ª edición del Festival Internacional de Cine de Seattle (SIFF) concluyó el domingo y anunció a los ganadores de los premios Golden Space Needle de la competencia del público y del jurado de 2024.

El festival comenzó el 9 de mayo y proyectó 261 películas que representan a 84 países y “el 62% de los largometrajes fueron creados por cineastas primerizos o segundoizos; El 43% fueron creados por mujeres o cineastas no binarios; El 35% de los cineastas se identifican como directores BIPOC; y casi el 60% actualmente no tienen distribución en EE. UU. y es posible que no se proyecten comercialmente en los Estados Unidos”, según SIFF.

SIFF tiene dos categorías de competencia: con jurado y basada en audiencia. Las competencias con jurado incluyen cinco subcategorías de largometrajes, incluida la Competencia Oficial, la Competencia del Nuevo Cine Americano, la Competencia de Nuevos Directores, la Competencia Iberoamericana y la Competencia de Documentales. Las categorías de cortometrajes incluyen acción en vivo, animación y documental.

Además, se enviaron más de 32.000 papeletas para los premios Golden Space Needle Awards (GSNA). Las películas juzgadas a través de los GSNA son seleccionadas por los miembros de la audiencia mediante votaciones posteriores a la proyección. Las categorías incluyen mejor película, mejor documental, mejor director, mejor interpretación y mejor cortometraje.

“Celebrar a estos cineastas y honrar el increíble trabajo que nos han regalado durante los últimos 11 días resulta especialmente significativo al cerrar el 50º Festival Internacional de Cine de Seattle”, dijo Beth Barrett, directora artística de SIFF. «Con más de 300 cineastas y miles de patrocinadores reunidos en torno al cine, esto no es sólo un marcador de una ocasión trascendental para nuestro Festival, sino que es un verdadero faro de una próspera comunidad cinematográfica en Seattle y en todo el mundo».

A continuación se muestra la lista completa de los ganadores de este año.

Ganadores del premio Golden Space Needle

La mejor película
“Sing Sing”, dirigida por Greg Kwedar (EE.UU.)
Primer finalista: “Ghostlight”, dirigida por Kelly O’Sullivan, Alex Thompson (EE.UU.)
Segundo finalista: “Bob Trevino Likes It”, dirigida por Tracie Laymon (EE.UU.)
Tercer finalista: “Green Border”, dirigida por Agnieszka Holland (Polonia/Estados Unidos/Francia/República Checa/Bélgica/Alemania/Turquía)
Cuarto finalista: “Red, White & Brass”, dirigida por Damon Fepulea’i (samoano) (Nueva Zelanda)

Mejor Documental
“Porcelain War”, dirigida por Brendan Bellomo, Slava Leontyev (Ucrania/Estados Unidos/Australia)
Primer finalista: “Black Box Diaries”, dirigida por Shiori Ito (Japón/Estados Unidos/Reino Unido)
Segundo finalista: “Sono Lino”, dirigida por Jacob Patrick (EE.UU.)
Tercer finalista: “Luther: Never Too Much”, dirigida por Dawn Porter (EE.UU.)
Cuarto finalista: “The Ride Ahead”, dirigida por Dan Habib, Samuel Habib (EE.UU.)

Mejor director
Kelly O’Sullivan, Alex Thompson, “Ghostlight” (EE.UU.)
Primer finalista: Sean Wang, “Dìdi” (弟弟) (EE. UU.)
Segundo finalista: Pascal Plante, “Red Rooms” (Canadá (Québec))
Tercer finalista: Shiori Ito, “Black Box Diaries” (Japón/Estados Unidos/Reino Unido)
Cuarto finalista: Shuchi Galati, “Girls Will Be Girls” (India/Francia/Estados Unidos/Noruega)

Mejor actuacion
Keith Kupferer, “Ghostlight” (EE.UU.)
Primer finalista: Barbie Ferreira, “Bob Treviño Likes It” (EE.UU.)
Segunda finalista: Brigitte Hobmeier, “Woodland” (Austria)
Tercer finalista: Holden-Mandrial Santos, “Moloka’i Bound” (EE.UU.)
Cuarto finalista: Katherine Mallen Kupferer, “Ghostlight” (EE.UU.)

Mejor Cortometraje
“Jellyfish and Lobster”, dirigida por Yasmin Afifi (Reino Unido)
Primer finalista: “The Queen vs Texas”, dirigida por Emil Lozada, Raemonn James (EE.UU.)
Segundo finalista: “Vakaraitaka”, dirigida por Fenton Lutunatabua (Fijian) (Fiji)
Tercer finalista: “El movimiento de Quidditch de Uganda”, dirigida por Ben Garfield (EE.UU.)
Cuarto finalista: “Magic Candies”, dirigida por Daisuke Nishio (Japón)

Premio Lena Sharpe a la persistencia de la visión
“Black Box Diaries”, dirigida por Shiori Ito (Japón/Estados Unidos/Reino Unido)

Competencia oficial SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“¡Gloria!” | dir. Margherita Vicario (Italia)

Premio Especial del Jurado al Mejor Documental
“Caña de azúcar” | dir. Julian Brave NoiseCat (Nación Secwepemc), Emily Kassie (EE.UU.)
“Todo estará bien” (f: Ray Yeung, Hong Kong 2024)
“Zona crítica” (f: Ali Ahmadzadeh, Irán 2023)
“Dìdi” (弟弟) (f: Sean Wang, EE. UU. 2024)
“El mal no existe” (f: Ryûsuke Hamaguchi, Japón 2023)
“¡Gloria!” (f: Margherita Vicario, Italia 2024)
“Love Machina” (f: Peter Sillen, EE. UU. 2024)

Concurso Iberoamericano SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“A través de rocas y nubes” | dir. Franco García Becerra (Perú)

Mención especial del jurado
“Los tonos mayores” | dir. Ingrid Pokropek (Argentina)

Concurso de Nuevos Directores SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“Ciudad del Viento” | dir. Lkhagvadulam Purev-Ochir (Mongolia)

Mención especial del jurado
“Corazones jóvenes” | dir. Anthony Schatteman (Bélgica)

SIFF 2024 Concurso de Nuevo Cine Americano

Gran Premio del Jurado
“Nosotros los extraños” | dir. Anu Valia (Estados Unidos)

Concurso de Documentales SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“Un nuevo tipo de naturaleza salvaje” | dir. Silje Evensmo Jacobsen (Noruega)

Mención especial del jurado
“El viaje por delante” | dir. Dan Habib, Samuel Habib (Estados Unidos)

Premio Wavemaker: Mejor Largometraje Futurewave (Premio del Jurado Joven)
“Cintura Imperio” | dir. Claire Ayoub

Premios del Jurado de Cortometrajes SIFF 2024

Cortometraje de Narrativa – Gran Premio del Jurado
“El Buey Cubierto de Concha” | directorio. Daniel Barosa

Cortometraje narrativo – Premio Especial del Jurado
“Chicas de Essex” | dir. Yero Timi Biu

Cortometraje Documental – Gran Premio del Jurado
“La Espera” | dir. Vóker Schlecht

Cortometraje de animación – Gran Premio del Jurado
“Madeleine” | dir. Raquel Sancinetti

Premio al largometraje de la Sociedad de Críticos de Cine de Seattle 2024
“Vi el brillo de la televisión” | dir. Jane Schönbrun (Estados Unidos)

El Festival Internacional de Cine de Seattle ha revelado su programación para la 50.ª edición, que se llevará a cabo del 9 al 19 de mayo en lugares de Seattle y seguida de una semana de proyecciones virtuales selectas en el canal SIFF del 20 al 27 de mayo. El programa incluye 261 películas que representan 84 países y regiones, incluidos 92 largometrajes, 47 documentales, cinco largometrajes de archivo, dos homenajes especiales, dos proyecciones secretas y 115 cortometrajes.

El festival abrirá con la comedia de acción de Josh Margolin «Thelma» de Magnolia Pictures, que se proyectará en el Paramount Theatre durante la noche inaugural del SIFF el 9 de mayo. Otros aspectos destacados incluyen «Dìdi» («弟弟»), el debut como director del nominado al Oscar Sean Wang; “Babes” de Neon, escrita y protagonizada por Ilana Glazer y dirigida por la directora debutante Pamela Adlon; “Ghostlight” de IFC y “Aggro Dr1ft” de Harmony Korine. SIFF cerrará con “Sing Sing” de Greg Kwedar de A24, que se proyectará el 18 de mayo en SIFF Cinema Downtown. Las entradas y horarios se pueden encontrar en la web del festival.

Miky Lee pronunciará el discurso de graduación de 2024 de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC

Miky Lee, productora ejecutiva de “Parasite” y “Past Lives”, pronunciará el discurso de graduación de 2024 de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, anunció Elizabeth M. Daley, decana de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC (SCA). El director, escritor y ex alumno de SCA James Gray (“The Immigrant”, “Armageddon Time”) también recibirá el premio Mary Pickford Alumni en la ceremonia de graduación en persona que se llevará a cabo el viernes 10 de mayo en el Shrine Auditorium.

«Miky Lee es una verdadera pionera y embajadora del cine colaborativo global, y estamos muy felices de que comparta su conocimiento y experiencia con nuestros estudiantes graduados», dijo Daley. “Miky trabaja a través de fronteras, culturas y géneros, y defiende los tipos de proyectos que nuestros estudiantes aspiran a crear. Estamos muy contentos de que haya aceptado ser la oradora de graduación de este año”.

Como orador de graduación, Lee se une a una lista reciente de figuras del entretenimiento que incluyen a Brian Grazier y Ron Howard, Matt Reeves, Ryan Coogler, Jon M. Chu, Paul Feig, Jim Gianopulos, Jeffrey Katzenberg, Donna Langley, Barry Meyer, Ron Meyer, Sumner Redstone. , Jay Roach, Stacey Sher y Laura Ziskin.

GKIDS adquiere los derechos de distribución en Norteamérica de “Ghost In The Shell 2: Inocencia”

GKIDS, el distribuidor de las películas de Studio Ghibli, ha adquirido los derechos de distribución en cines para Norteamérica de “Ghost In The Shell 2: Innocence” de Mamoru Oshii. Para celebrar el vigésimo aniversario de la película, GKIDS lanzará una restauración 4K de “Ghost In The Shell 2” en los cines de todo el país este verano.

«Nos sentimos honrados de trabajar con el equipo de Production IG para llevar esta película visionaria, de un verdadero autor, al público teatral en América del Norte», dijo Rodney Uhler, director de Adquisiciones y Desarrollo de GKIDS. «Mamoru Oshii fue y sigue siendo, en muchos sentidos, un cineasta adelantado a su tiempo, por lo que estamos encantados de poder compartir su película, con una hermosa remasterización en 4K, tanto con audiencias nuevas como antiguas».

El acuerdo fue negociado entre Uhler de GKIDS y Francesco Prandoni de Production IG.

SAG Awards 2025 anuncia fechas clave y transmisión en vivo por Netflix

Los Screen Actor Guild Awards anunciaron que su 31.ª transmisión anual se transmitirá en vivo por Netflix el 23 de febrero de 2025 a las 8 p.m. ET/5 p.m. PT. Los Premios SAG del año pasado también se transmitieron en vivo en la plataforma, lo que marcó el debut en vivo de la entrega de premios para el transmisor.

Los Premios SAG se han transmitido tradicionalmente en redes de cable, Netflix llegó a un acuerdo para televisar el programa en 2022, cuando la entrega de premios se transmitió en la página de YouTube del transmisor. Los Premios SAG anteriormente tenían un acuerdo de larga data con TBS/TNT que expiró el mismo año.

Los Premios SAG también anunciaron fechas de elegibilidad y un calendario para la próxima temporada de premios.

Las presentaciones para nominaciones se abrirán el 29 de agosto y cerrarán el 1 de noviembre y deben enviarse a sagawards.org/submissions. Las actuaciones elegibles deben transmitirse o estrenarse entre el 1 de enero de 2024 y el 31 de diciembre de 2024 para ser consideradas para el premio de 2025.

Los actores pueden presentar sus propias actuaciones o dar permiso a productores, estudios/cadenas, agentes, gerentes o publicistas para hacerlo.

Las nominaciones se anunciarán el 8 de enero de 2025. Las fechas clave son las siguientes:

LUNES 29 DE AGOSTO DE 2024
Las presentaciones están abiertas en sagawards.org/submissions

VIERNES 1 DE NOVIEMBRE DE 2024
Las presentaciones cierran a las 5 p.m. PT

LUNES 16 DE DICIEMBRE DE 2024
Se abre la votación de nominaciones

DOMINGO 5 DE ENERO DE 2025
La votación de nominaciones cierra a las 5 p. m., hora del Pacífico

MIÉRCOLES 8 DE ENERO DE 2025
Nominaciones anunciadas

MIÉRCOLES 15 DE ENERO DE 2025
Se abre la votación final

VIERNES 21 DE FEBRERO DE 2025
La votación final cierra a las 12 p. m., hora del Pacífico

DOMINGO 23 DE FEBRERO DE 2025
31a edición anual de los Premios del Sindicato de Actores en vivo por Netflix

Cinespia revela programación para las proyecciones del Mes del Orgullo Hollywood Forever Cemetery

Cinespia ha revelado el cartel de su serie de películas Hollywood Forever Cemetery Pride Month. La programación de proyecciones incluye “Se7en” el 26 de mayo, “Legally Blonde” el 1 de junio, “Dazed and Confused” el 8 de junio, “Across The Universe” el 15 de junio, “DEBS” el 22 de junio y Bette Davis y Joan Crawford. clásico “Whatever Happened to Baby Jane” el 29 de junio en asociación con LA Pride.

«Estamos muy emocionados de estar de regreso en el Cementerio con algunas películas increíbles, favoritas de los fanáticos de Cinespia, para comenzar el verano», dijo John Wyatt, fundador de Cinespia. «A medida que junio marca el comienzo de una vibrante celebración del amor y la diversidad, estamos encantados de continuar nuestra tradición anual de asociarnos con LA Pride».

Para obtener más información o comprar entradas, visite www.cinespia.org

Baloji y Emmanuelle Béart presidirán el jurado de la Cámara de Oro de Cannes

La 77ª edición del Festival de Cine de Cannes contará con la actriz francesa Emmanuelle Béart y el director y compositor Baloji encabezando el jurado de la Cámara de Oro.

El premio Cámara de Oro se concede a la mejor ópera prima. El objetivo del premio es revelar y resaltar la importancia de la primera película de un director, cuyas cualidades implican que deba emprender otro proyecto. El premio lo entrega el jurado durante la ceremonia de clausura del festival.

“Siendo un cineasta autodidacta y de la diáspora congoleña”, confiesa Baloji, “es un gran honor poder ser testigo de la vitalidad de los directores noveles, descubrir sus fuertes singularidades y su trabajo inaugural, que tendrá un impacto duradero en la identidad de su filmografía”. Baloji, que recibió el premio Nueva Voz en Un Cierta Mirada el año pasado por su ópera prima “Omen”, dijo en un comunicado.

Béart añadió en su declaración: “Una primera película trata sobre la imposibilidad de hacer otra cosa que profundizar en lo más profundo de nuestro ser para descubrir aquello sobre lo que no podemos callar. Un nacimiento profundamente conmovedor y terriblemente libre: nadie te espera todavía. Honraremos nuestro deber con asombro y respeto”.

Béart y Baloji estarán acompañados en el jurado por representantes de la industria, incluidas la prensa, la industria y las asociaciones de cineastas. La Cámara de Oro del año pasado fue concedida a Pham Thien An por “Inside the Yellow Cocoon Shell” por el jurado presidido por la actriz francesa Anaïs Demoustier.

Greta Gerwig, escritora y directora de “Barbie”, será este año la presidenta del jurado del festival. La 77ª edición del Festival de Cine de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo.

Cuando Colman Domingo sube al escenario para presentar el estreno en SXSW de su nueva película “Sing Sing”, una representación profundamente conmovedora del programa Rehabilitación a través de las artes en la prisión de máxima seguridad titular en Nueva York, recibe una gran ovación antes de una segunda. de la película se ha proyectado. Eso podría deberse en parte a que, menos de 48 horas después, Domingo entrará al Dolby Theatre para la 96ª edición de los Premios de la Academia, nominado por su interpretación del activista de derechos civiles Bayard Rustin en “Rustin”.

Este ni siquiera fue el estreno mundial de “Sing Sing”, sino que fue en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023, donde A24 lo recogió para su estreno en cines en julio. Pero como Domingo le explica Variedad Después de la proyección de la película en SXSW, donde la película recibió otra ovación mucho más larga, nunca tuvo dudas sobre si asistiría.

“Lo curioso es que estoy filmando una película en Los Ángeles, estoy filmando una serie en Toronto e incluso mi publicista me preguntó el otro día: ‘¿Estás seguro de que quieres ir a Texas?’”, dice. una sonrisa. “Dije: ‘Tengo que estar allí’. Es simplemente instintivo”.

Domingo interpreta a John “Divine G” Whitfield, quien canaliza su frustración por su condena por asesinato injusto en su trabajo como actor, escritor y miembro fundador del programa RTA en Sing Sing. Además de Paul Raci (“Sound of Metal”), como el director civil del grupo, y el actor de teatro Sean San Jose, como el mejor amigo y compañero de prisión de Divine G, Mike Mike, el resto del reparto principal de la película está formado por ex reclusos de Sing Sing y ex alumnos del programa RTA, tocando versiones de ellos mismos. Uno de esos actores, Clarence “Divine Eye” Maclin, concibió la historia de la película con el verdadero Divine G, así como con el director Greg Kwedar (“Transpecos”) y el escritor y productor Clint Bentley (“Jockey”).

Además de la composición poco común del elenco, Kwedar, Bentley y su colega productora Monique Walton (“Bull”) adoptaron un enfoque igualmente excepcional en cuanto a la participación en las ganancias de la película: a todos se les pagó exactamente la misma tarifa diaria durante la producción, y a todo el elenco y el equipo tiene equidad en la película según la cantidad de tiempo que trabajaron en ella.

En la fiesta de estreno de “Sing Sing”, Domingo habló con Variedad exclusivamente sobre por qué ese modelo era tan atractivo para él y su esposo Raúl Domingo (ambos también son productores ejecutivos de la película), así como el efecto que tuvo en él filmar en instalaciones correccionales y lo que aprendió de sus compañeros de reparto.

Este es un fin de semana muy ocupado para ti. ¿Por qué fue importante para ti venir a SXSW para este estreno?

Lo curioso es que estoy rodando una película en Los Ángeles y una serie en Toronto. E incluso mi publicista me preguntó el otro día: “¿Estás seguro de que quieres ir a Texas?” Dije: «Tengo que estar allí». Es simplemente instintivo. Creo que las películas más grandes obtendrán el amor y la amplificación que necesitan. Una película como esta necesita su estrella. Es una película pequeña, la construimos de una manera muy pequeña y hermosa. Películas como ésta me importan mucho. Entonces pensé, no, tengo que hacerlo. Incluso si estoy un poco cansado. Anoche terminé, me subí a un avión a las cinco de la mañana para llegar aquí y salgo en la mañana. [tomorrow], pero vale la pena. Estoy aquí porque este es el trabajo en el que creo. Creo que cada actor espera poder hacer un trabajo como este. Estoy muy orgulloso de la forma en que construimos esto en un modelo muy equitativo. Estoy muy orgulloso de lo que puede hacer para cambiar mentalidades y amplificar estas voces, y también para cambiar realmente el sistema.

¿Puedes hablar sobre ese modelo equitativo, cómo surgió?

Sí. Eso llegó a través de Greg, Clint y Monique, nuestros productores. Y luego, cuando Raúl y yo nos sumamos como productores ejecutivos, pensamos que ese era el camino a seguir. Realmente nos preguntaron en cada paso del camino: “¿Cuál crees que es la forma más saludable de hacer esto? ¿Deberíamos ir a la ruta del estudio? ¿Deberíamos conseguir muchos grandes inversores? ¿O deberíamos mantener los gastos generales bajos y asegurarnos de que sean equitativos para todos los que están por encima y por debajo de la línea? Los puntos que obtienes se basan en la cantidad de trabajo que has realizado en esta película, por lo que es equitativa en todos los sentidos. Algo en eso también se siente bien. Se siente perfecto. Cada persona en ese set sintió que esta película era suya. No parecía que fueras un trabajo por contrato. Se sintió como una misión.

¿Cómo ha sido para ti ver a tus compañeros de reparto, que interpretan esencialmente versiones de sí mismos, recibir ovaciones por su trabajo?

Me encanta verlos porque sé que nunca en su vida pensaron que esto les podría pasar a ellos, que las circunstancias en las que se encontraban antes podrían llevarlos a hacer esto, a transformar ese dolor, ese daño, lo que sea. era, por algo hermoso y elegante. [Points at Sean “Dino” Johnson, one of his co-stars, sitting nearby.] Me encanta ver a Dino. Dino es el más alto y sensible del grupo. Mira a este tipo. Está escrito en toda su cara. Nunca imaginaría que esto pudiera suceder en su vida. Que su trauma, tragedia, experiencia humana… hay algunas flores que crecen a causa de ello.

Filmaste un poco en el Sing Sing real y en una instalación correccional diferente al norte del estado. ¿Cómo fue para ti estar en esos espacios en los que habían vivido muchos de tus compañeros de reparto?

Tienes la sensación de que estabas filmando en el infierno. El aire se sentía diferente. Siempre me perdía cuando estábamos en ellos porque creo que están diseñados para que no sepas hacia el norte. Era difícil encontrar la luz del sol. Descubrí que había muchas cosas que ayudaban psicológicamente a suprimir, no a curar o rehabilitar. No se puede rehabilitar ese entorno. Simplemente no puedes. No en las prisiones desmanteladas en las que filmamos. Supe de inmediato, con solo estar en el espacio, que esto tiene que cambiar. No es así como se trata a los seres humanos y no es así como se mejoran las cosas. Así es como se mantiene un sistema en funcionamiento. Está diseñado para que la gente regrese.

Entonces fue difícil. Creo que tal vez por eso de repente necesitaba a Sean. [San Jose]. Al principio, mi mejor amigo, Sean, se iba a quedar en un hotel y lo obligué a mudarse a mi suite de un dormitorio en la que yo estaba, Airbnb, porque creo que necesitaba un compañero de cuarto. Necesitaba luz, amor y alegría mientras filmaba para entrar en los espacios.

Vienes con mucha experiencia en cine, televisión y teatro, actuando frente a personas que interpretan versiones de sí mismos. ¿Hubo algo que aprendiste como actor de sus actuaciones?

Sí. Creo que llevo un tiempo trabajando con cierto nivel de experiencia. Y esto, de alguna manera tuve que volver a cero y simplemente estar disponible como lo haría con cualquier otro actor de cine y decir: ¿qué me están dando? ¿Cómo puedo tomar esto y responder orgánicamente? No tiene que quedar perfecto y puede quedar un poco más crudo. Porque creo que el juego de manos para mí fue colarme en su mundo. No quería que llegaran a mi nivel como actor, tenía que alinearme con ellos. Tuve que apoyarme en lo que sea que me estuvieran dando.

Parte de lo que me encantó de la película es que, para la mayoría de los personajes, nunca sabemos por qué fueron encarcelados. Parece que la película dice, no importa por qué están aquí; simplemente ocúpate de quiénes son ahora.

Bueno, creo que esa es siempre una elección que uno tiene que hacer. Tomé la decisión de que no era necesario saber quiénes eran mis compañeros de reparto cuando estaban dentro. Los encontré afuera de donde estaban. Ya sea que una persona haya resuelto sus problemas o lo que sea, me encuentro con ella dónde está, qué estamos creando y cómo lo está haciendo. Y se han convertido en hermanos para mí.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

EXCLUSIVO: Taylor John Smith (Donde cantan los cangrejos) está adjunto para protagonizar Lo que queda de nosotrosbasado en las memorias de 2009 de Ritchie Farrell, que ha adaptado para la pantalla.

El proyecto marca el próximo esfuerzo de dirección de El luchador y dia del patriota El escritor Paul Tamasy, quien recientemente hizo su debut como director en la adquisición de Paramount. Depravacióntambién protagonizada por Smith.

Lo que queda de nosotros traza la dura educación de Farrell en un vecindario de clase trabajadora en Massachusetts. Para superar un defecto de nacimiento, su padre lo impulsó a convertirse en un atleta estrella; a veces usaba un cinturón como herramienta de enseñanza. Una vez usó un cuchillo de trinchar eléctrico. Cuando tenía 30 años, era un adicto a la heroína, robaba a sus amigos, se inyectaba durante las visitas a sus hijos y huía de vergonzosos secretos familiares.

El proyecto marcará la quinta colaboración entre la productora Dorothy Aufiero y Tamasy, luego de que trabajaron en Depravación, El luchador, Las mejores horas y dia del patriotay la segunda colaboración entre Tamasy y la productora Bettina Tendler O’Mara, quien produjo el guión de Tamasy. Caminando por Egipto protagonizada por Ellen Burstyn, Mark Hamill y Jonathan Taylor Thomas.

Taylor John Smith, también conocido por HBO Objetos afiladosprotagonizó recientemente el éxito de taquilla Donde cantan los cangrejos y de tamasy Depravaciónprotagonizada junto a Sasha Luss, Victoria Justice y Dermot Mulroney.

Película de Guy Ritchie con guión de Tamasy El Ministerio de Guerra entre Caballeros será lanzado por Lionsgate el 19 de abril.

Tamasy está representada por WME y Circle of Confusion. Smith está representado por CAA, Vybe Trybe y Felker Toczek.

The Weinstein Company, antes de que el escándalo de Harvey Weinstein desmantelara la otrora gran potencia de Hollywood, firmó para distribuir «Sing Street» en Estados Unidos después de haber trabajado con Carney en «Begin Again». Esa película terminó recaudando 63,4 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 8 millones de dólares. Con otro encanto musical, el estudio tenía todos los motivos para creer que las cosas volverían a ir bien. Todo salió bien, aunque lejos de ser genial.

Aprovechando una ola de comentarios positivos de los críticos, «Sing Street» llegó a los cines el 15 de abril de 2016 y se estrenó en solo cinco pantallas para intentar generar algo de publicidad. Las cosas empezaron bastante bien, ya que la película recaudó 65.573 dólares para un fantástico promedio de 12.714 dólares por pantalla. El problema es que la temporada cinematográfica de verano estaba a la vuelta de la esquina, y parecía como si ya estuviera allí, con la eventual versión de acción real de Disney de «El libro de la selva», que costó 966 millones de dólares, estrenada ese mismo fin de semana. En las semanas siguientes, se estrenaron otros grandes éxitos de taquilla como «Capitán América: Civil War», «The Huntsman: Winter’s War», «The Angry Birds Movie» y «X-Men: Apocalypse», entre muchos otros. y absorbió la mayor parte de la atención.

El aclamado musical de Carney sólo se presentó en más de 500 pantallas durante dos fines de semana y nunca superó el puesto 12 en las listas de éxitos de Norteamérica. La película terminó su carrera con $ 3,2 millones a nivel nacional, junto con $ 10,3 millones a nivel internacional, mejores pero no excelentes, para un total general de $ 13,6 millones en todo el mundo. Para una película con un presupuesto minúsculo de 3 millones de dólares, eso estaba más o menos bien, ya que VOD, las ventas de Blu-ray, los derechos de cable y otras fuentes de ingresos ayudarían a impulsar sus ganancias. Pero con una venta de entradas como esa, la audiencia todavía era relativamente limitada, y otras películas más importantes y llamativas dominaron la discusión durante el año.

«Sing Street» se centra en un adolescente que vive en Dublín en los años 80 llamado Conor (Ferdia Walsh-Peelo) que forma una banda para impresionar a una aspirante a modelo interpretada por Lucy Boynton. El final ve a los dos navegando juntos para comenzar una nueva vida en Londres. Es un final feliz, algo surrealista, pero que deja algunas preguntas pendientes. ¿Conor consigue un contrato discográfico? ¿Él y Raphina permanecen juntos? Son preguntas que podrían tener respuesta en una secuela.

«Me siento tentado a ir a Londres y descubrir qué están haciendo esos personajes», continuó Carney en nuestra entrevista. «Sería muy divertido, pero creo que la película simplemente deja la película en la nota correcta y es bueno no saberlo». Hablando con The Verge en 2016, el cineasta abordó el final de la película, lo que podría explicar aún más por qué hacer una secuela no sería el camino a seguir.

«No lo veo simplemente como un final romántico feliz. Creo que ese es el tono de la pieza, pero creo que es más como… están partiendo juntos, eso es cierto, pero no diría que es algo así. relación enorme que va a durar para siempre. Son niños. Espero que la escena al final se parezca un poco a una secuencia de fantasía. Se supone que debes preguntarte dónde termina la realidad y comienza el vídeo pop. Pero la gente está «De hecho, lo tomo muy en serio y la gente supone que es completamente real, lo cual es interesante. Esa no era la intención».

A veces realmente es mejor dejar las cosas como están. No todo necesita una secuela. Quizás un musical teatral fuera suficiente, en este caso. Dicho esto, si Carney alguna vez cambiara de opinión y eso significara que tuviéramos otra banda sonora llena de canciones como «Drive It Like You Stole It», sería difícil enojarse por eso.

“Flora and Son” ya está en cines selectos y llega a Apple TV+ el 29 de septiembre de 2023.

En un giro inesperado, los barrotes de la prisión se han transformado en cortinas, que se abren para revelar una apasionante historia de redención, humanidad y arte. Canta Cantaadaptado del canta canta locuras de Clarence “Divine Eye” Maclin, e impecablemente dirigida por Greg Kwedar, es más que una simple película sobre la vida en prisión. Es una carta de amor al poder transformador de las artes escénicas, escrita inteligentemente por los guionistas Kwedar y Clint Bentley. Este emotivo drama está protagonizado por Colman Domingo, Paul Raci, John “Divine G” Whitfield, Sean San Jose, Jon-Adrian Velazquez, David J. Giraudy, Sean “Dino” Johnson y Sean “Divine Eye” Johson.

La película comienza con Clarence Maclin (Domingo) en el escenario recitando las últimas líneas de Sueño de una noche de verano ante un estruendoso aplauso antes de hacer una reverencia con el resto del elenco. Después del espectáculo, regresa al centro correccional de Sing Sing, donde se revela que es un miembro respetado de la población cuyos libros y obras de teatro escriben. También es uno de los creadores de Rehabilitación a través de las artes (RTA), que es un grupo de hombres que montan obras de teatro como medio de rehabilitación. El grupo está dirigido por Brent (Raci), quien dirige cualquier obra que el grupo decida que quiere hacer.

Mientras conversan sobre el próximo programa, el miembro más nuevo, Divine G (Whitfield), sugiere que monten un programa de comedia porque todas las obras han sido muy serias y traumáticas. Brent se ofrece como voluntario para escribir algo original que incluya todo lo que han pedido: viajes en el tiempo, Pesadilla en la calle Elm, El Antiguo Egipto, un tiroteo en el oeste y un niño que viaja en el tiempo para su madre. Para este grupo, el viaje para llevar esta obra de la página al escenario está lleno de triunfos, desamor y una experiencia que nadie olvidará.

Canta Canta presenta un tapiz vibrante, destacando los momentos más ligeros en los confines del encarcelamiento que de otro modo serían sombríos. En el centro de esto se encuentra el programa Rehabilitación a través de las artes (RTA). Un oasis en el desierto del sistema penal, RTA ilumina el tema central de la película: que incluso tras las rejas, el espíritu puede volar, sin inhibiciones, hacia las extensiones de la imaginación y la creatividad.

La película se desarrolla como una oda al amor por la actuación. A través de los personajes, somos testigos del viaje transformador de los reclusos: de ser meros números de prisión a encarnar personajes en el escenario. Se les da un respiro, un escape momentáneo, donde pueden existir más allá de sus números, más allá de sus sentencias, y disfrutar de convertirse en otra persona.

Sin embargo, Kwedar se asegura de que el público nunca pierda de vista la realidad general. La película, sutil pero poderosamente, subraya la idea de que, si bien el escenario ofrece un breve respiro, los confines de la prisión están siempre presentes. Sirve como un conmovedor recordatorio de que los mismos individuos que dan vida a los personajes con tanta vitalidad todavía están atados a las duras verdades de su encarcelamiento.

Colman Domingo y Paul Raci lideran un elenco que infunde a la narrativa emoción cruda y autenticidad. Sus actuaciones resuenan con una profunda comprensión de la naturaleza dual del sistema penitenciario: momentos de reflexión melancólica yuxtapuestos a instancias de esperanza radiante. Con cada escena que pasa, el público se involucra profundamente en la vida de los reclusos y, a medida que se sienten más cómodos expresando sus sentimientos, nosotros también nos preocupamos por cada miembro. Sus vulnerabilidades, sueños y esfuerzos artísticos te harán llorar cuando comiences a conectar personalidades.

Mientras Canta Canta es una exploración convincente de la vida tras las rejas, aunque ocasionalmente falla en su ritmo. Existe la sensación de que en algún momento de su duración existe una narrativa más estricta y concisa de 85 minutos esperando ser revelada. Sin embargo, incluso en sus momentos ligeramente prolongados, la película nunca pierde su esencia ni la gravedad de su mensaje.

Canta Canta es un rayo de esperanza que arroja luz sobre una verdad crucial: que las prisiones albergan a seres humanos, personas con historias y aspiraciones. Es un llamado a la empatía y la comprensión, que enfatiza el hecho innegable de que muchos reclusos merecen ardientemente rehabilitación y cambio. La película deja a su audiencia con un pensamiento resonante: que detrás de cada número de prisión, existe un ser humano que anhela aceptación, comprensión y la oportunidad de reescribir su historia.

Título: Canta Canta
Festival: Festival de Cine de Toronto
Distribuidor: N / A
Fecha de lanzamiento: N / A
Director: Greg Kwedar
Guionistas: Clint Bfully y Greg Kwedar
Elenco: Colman Domingo, Paul Raci, John Divine G Whitfield, Sean San Jose, Jon-Adrian Velazquez, David J. Giraudy, Sean “Dino” Johnson y Sean “Divine Eye” Johnson
Clasificación: N / A
Tiempo de ejecución: 1 hora 40 minutos

Baby Shark: Sing & Swim Party es una aventura rítmica cooperativa donde los jugadores se sumergirán por completo en el vibrante universo de Baby Shark con un objetivo: cantar y divertirse con amigos y familiares. Los jugadores nadarán a través de océanos como Baby Shark, Mommy Shark, Daddy Shark, Grandma Shark o Grandpa Shark para desbloquear la historia de la familia y la amistad a medida que completan cada nivel. Los jugadores pueden nadar solos o formar equipos con hasta 3 familiares y amigos en el modo cooperativo local para 4 jugadores. Los fanáticos podrán disfrutar de 30 canciones, incluidos clásicos pegadizos como ‘Baby Shark’, ‘Disco Sharks’ y ‘Shark Dance Party’ en su aventura oceánica.

La historia se desarrolla con el estilo único de seguir a la familia Shark mientras se van de vacaciones al otro lado del océano para asistir al Festival Fin-Tastic, el concurso de música más grande de todo el océano. Baby Shark: Sing & Swim Party permite a los jugadores explorar 7 lugares reconocibles de los videos favoritos de los fanáticos de Baby Shark, como la impresionante Tropical Bay, la vasta Ocean City y el oscuro Reino de las Profundidades, para llegar al festival. El juego presenta el modo Ritmo o Corredor, donde los jugadores deben mantenerse al día y completar niveles para recolectar cartas y calcomanías. Para mayor diversión, los cinco personajes jugables de la familia Shark se pueden personalizar con trajes y máscaras desbloqueables para coleccionar en el juego.

El juego se creó pensando en todos los miembros de la familia y se diseñó para que sea accesible y educativo incluso para los fanáticos más jóvenes de Baby Shark. Mientras viajan a través del océano, los jugadores jóvenes, de entre 3 y 6 años, también recibirán ayuda para desarrollar sus habilidades psicomotoras a través de un juego rítmico y una curva de dificultad gradual. Para ayudar a los jugadores jóvenes que están aprendiendo a leer, los desarrolladores del juego han incorporado una voz en off completa del juego para todos los diálogos, nombres de ubicaciones e instrucciones. El juego presenta festivales y días festivos de todo el mundo, como el Día de los Santos, así como música de muchos géneros como música orquestal, reggaetón y rock. Los niveles cortos y la sencilla mecánica de repetición posicionan a Baby Shark: Sing & Swim Party como el juego introductorio perfecto para que los jugadores jóvenes aprendan a jugar.

Baby Shark de Pinkfong ha cautivado a los fans de todo el mundo desde que irrumpió en Internet por primera vez en 2015. Después de conquistar al mundo, Baby Shark ha ampliado su universo con una serie de televisión animada, podcasts, shows en vivo, productos e incluso una versión completa. largometraje en desarrollo para la temporada navideña de 2023. Con la próxima Baby Shark: Sing & Swim Party, los fanáticos pueden esperar otro capítulo extraordinario en el legado de Baby Shark de fomentar la imaginación, la creatividad y el amor por la música en los corazones de las familias de todo el mundo.

El tráiler establece una relación extremadamente tensa entre la madre y su rebelde hijo adolescente, que al principio resulta bastante familiar. Pero luego, cuando empiezan a conectarse a través de sus dispares intereses musicales, las cosas se ponen interesantes, por no decir increíblemente encantadoras. Me recuerda a otra película invisible de hace unos años llamada «Hearts Beat Loud», protagonizada por Nick Offerman. Parece ser una película de bienestar que esperamos con ansias este otoño. En cuanto a los detalles de la historia, la sinopsis oficial dice lo siguiente:

Flora (Eve Hewson), madre soltera, no sabe qué hacer con su rebelde hijo adolescente, Max (Orén Kinlan). Animada por la policía a encontrarle un pasatiempo a Max, Flora intenta ocuparlo con una guitarra acústica destartalada. Con la ayuda de un músico fracasado de Los Ángeles (Joseph Gordon-Levitt), Flora y Max descubren el poder transformador de la música. Desde la mente musical de John Carney, «Flora and Son» explora el vínculo entre una madre y un hijo en un viaje hacia una nueva armonía.

Apple adquirió la película a principios de este año después de que se proyectó en el circuito de festivales, y puedes leer la reseña de 8 de 10 de /Film de Sundance aquí mismo. La película está dirigida por John Carney, quien también produce junto con Anthony Bregman, Peter Cron, Rebecca O’Flanagan y Robert Walpole. Cathleen Dare, Milan Popelka y Alison Cohen están a bordo como productores ejecutivos.

“Flora and Son” llega a los cines el 22 de septiembre de 2023, antes de debutar en Apple TV+ el 29 de septiembre.

STAR TREK: NUEVOS MUNDOS EXTRAÑOS

31 JUL 2023 a las 13:47

«Star Trek: Strange New Worlds» se aventura en un género que el universo Trek aún no ha visto: el musical. ¡Escucha las canciones del próximo episodio ahora!

En el próximo episodio de «Star Trek: Strange New Worlds», nos espera un musical a bordo del USS Enterprise. Desde el Capitán Pike (Anson Mount) hasta Spock (Ethan Peck), todos los miembros de la tripulación cantarán sus arias. El álbum con todas las canciones ya está disponible en Apple Music.

Escuchamos cantar a casi todos los miembros del equipo y Spock, Chapel (Jess Bush), Uhura (Celia Rose Gooding) y La’An (Christina Chong) incluso tienen números en solitario. Number One (Rebecca Romijn) también tiene un dueto con Kirk (Paul Wesley) y Pike con Captain Batel (Melanie Scrofano).

Star Trek Strange New Worlds: lista de canciones del episodio musical «Subspace Rhapsody»

• 1. «Título principal (versión Subspace Rhapsody)»
• 2. «Informe de estado» – Tripulación
• 3. «Conéctate a tu verdad» – Rebecca Romijn (Una), Paul Wesley (Kirk)
• 4. «¿Cómo se sentiría eso?» – Christina Chong (La’An)
• 5. «Conversación privada» – Anson Mount (Pike), Melanie Scrofano (Batel)
• 6. «Guardar secretos» – Rebecca Romijn (Una)
• 7. «Estoy listo» – Jess Bush (Capilla) y equipo
• 8. «Yo soy la X» – Ethan Peck (Spock)
• 9. «Manténganos conectados» – Celia Rose Gooding (Uhura)
• 10. «Somos uno» – Tripulación
• 11. «Subspace Rhapsody End Credit Medley»

Las canciones fueron escritas por Tom Polce y Kay Hanley. Este último es principalmente el cantante de la banda. Cartas a Cleo conocido. ¡Puedes escuchar las canciones en Apple Music aquí!

Star Trek: ¡Esto es lo que nos dicen las canciones sobre el próximo episodio!

¡Advertencia, posibles spoilers del noveno episodio de la temporada 2 de «Star Trek: Strange New Worlds» podrían seguir! Las más notables son las canciones de Chapel y Spock. Chapel canta sobre una nueva oportunidad profesional en la canción «I’m Ready». Tal vez obtenga la aprobación de la Academia Vulcan, a la que se postuló en el episodio 5.

Spock, por otro lado, canta una canción triste. Probablemente Chapel rompió con él. La canción «I’m the X» también se puede escuchar justo después de «I’m Ready». En consecuencia, el final de su historia de amor probablemente tenga más antecedentes relacionados con la carrera.

Con Kirk de regreso en la Enterprise, la pregunta es qué sucederá después para él y La’An. Tiene una canción triste sobre lo sola que está. Así que no esperes mucho romance entre ellos. En cambio, Kirk y Una tienen un acto que aborda la promoción de Kirk, que se abordó en el sexto episodio.

Otro dueto es entre Pike y Batel. Los dos tienen una «conversación privada» en la que dicen que no quieren hablar en voz alta sobre ciertas cosas en presencia de la tripulación. Además, el primer nombre de Batel parece ser finalmente revelado: Marie. Pike canta que no quiere hacerle daño. Parece apropiado ser una conversación seria.

El 3 de agosto de 2023, el episodio finalmente se lanzará en Paramount+. Es el penúltimo episodio de la temporada antes de que tengamos que esperar otro año para nuevos episodios. La temporada 3 de Star Trek: Strange New Worlds ya ha sido confirmada. ¡Te enumeramos todos los nuevos lanzamientos de «Star Trek»!