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Sólo una celebridad podría surgir de El cantante enmascarado La temporada 11 salió victoriosa, pero el final nos brindó actuaciones increíbles de las dos estrellas restantes.

Gumball y Goldfish fueron las dos últimas máscaras que quedaron en pie, y después de dos actuaciones de cada uno, llegó el momento de determinar quién ganaría la temporada. Goldfish quedó en primer lugar, mientras que Gumball quedó en segundo lugar, y bajo las respectivas máscaras estaban la actriz y cantante Vanessa Hudgens y el actor y cantante Scott Porter.

A continuación, Porter habla sobre su tiempo en el programa, quedando en segundo lugar y por qué no esperaba que lo adivinaran.

¡Felicitaciones por llegar a la final y quedar en segundo lugar!

Scott Porter: Sí, es más lejos de lo que jamás pensé que llegaría, pero en algún momento, creo que fue Jenny. [McCarthy-Wahlberg] que decía: «Oh, este tipo quiere ganar». Y no era tanto que Gumball quisiera ganarlo todo. Gumball no quería volver a casa antes de poder cantar todas las canciones que pudiera. Y lo hice al llegar al final y aún más con todos los Smackdowns y Battle Royales. Así que canté cada gramo que pude cantar en ese programa y fue una experiencia increíble. No cambiaría nada por ello.

¿Qué te hizo decir que sí a hacer? El cantante enmascarado? ¿Tuviste alguna duda?

No dudé en absoluto en ir al programa. En este negocio hoy en día, creo que hay que tener múltiples guiones. Creo que tienes que poder demostrar todo lo que puedes hacer. Y durante años y años y años, eso no estuvo necesariamente permitido en Hollywood. Si fueras actor de cine, sólo serías actor de cine. Si fueras actor de televisión, eso sería todo. Si fueras un artista de Broadway, eso es todo lo que serías. Querían intentar ponerte en estas cajitas. Pero en la era actual, siento que todos pueden salir y hacer todas las cosas que puedan y reciben apoyo en eso.

Así que no tuve ninguna duda. Crecí rodeado de música. Mis padres estaban en una banda de rock cuando yo era niño. Solía ​​poner la batería de mi padre y jugar al futbolín con el portero y quedarme dormido en la oficina del gerente de la oficina. Estuve rodeado de música todo el tiempo mientras crecía y hoy en día no puedo hacerlo mucho. No puedo actuar. Ya no estoy en los escenarios con tanta frecuencia. Así que aproveché la oportunidad de poder subir al escenario y actuar, y me lo pasé genial.

Debo decir que tuviste algunas actuaciones increíbles durante la temporada, especialmente en «Carry on Wayward Son». ¿Qué actuación te destaca?

Sí, “Carry on Wayward Son” ha sido un himno en mi vida durante mucho tiempo. Cuando estás de viaje y vives sin maletas y habitaciones de hotel y te preguntas adónde te han llevado todas las decisiones de tu vida, sólo tienes que mantener la fe que sigue dirigiendo el barco y tener esperanza. que todo valdrá la pena. Mis padres me apoyaron en todo, en los primeros años de escasez y durante los éxitos. Y a medida que crecí, mi esposa me apoyó exactamente de la misma manera, y esa canción ha significado mucho para mí a lo largo de los años.

Pero diría que la actuación que fue más especial para mí fue probablemente “I Lived” de OneRepublic. Cuando crean estos paquetes de pistas y crean la historia de la máscara del personaje que estás interpretando, solo puedes hablar de una pequeña parte de tu vida a la vez. Y no quería volver a casa antes de dedicarles una canción a los niños, y sentada en el sofá la semana pasada, tuve que volver a casa de Ginny y Georgia y pasar tiempo con la familia, y yo estaba sentado en el sofá viendo el programa con mis hijos cuando Gumball cantó esa canción y estoy llorando ahora mismo. Ese fue un momento realmente especial. Y esa actuación, creo que se puede escuchar en la voz de Gumball, lo mucho que significó.

Entonces creo que esas dos actuaciones, quiero decir, no sé, es difícil elegir solo una. “Wide Open Spaces” también fue increíble. El programa definitivamente me desafió de muchas maneras diferentes esta temporada. Canté muchas canciones de artistas femeninas, divas, cantantes legendarias, y ellas me desafiaron todas las semanas. Así que es difícil elegir solo uno, pero esas fueron algunas actuaciones especiales, sin duda.

¿Entonces tus hijos sabían que eras tú?

Les tomó un episodio darse cuenta de que papá podría estar bajo la máscara de Gumball. Eran mucho más rápidos que mi mamá. Mi mamá tardó un par de semanas y luego me llamó unas tres semanas después y me dijo: «Cariño, ¿eres tú?». [Laughs] Entonces la familia empezó a resolverlo. Por supuesto, me hice el tímido: «No sé, mucha gente me está adivinando», pero mis hijos lo supieron de inmediato. Mi hija lo supo porque había una araña sobre un hongo en el primer paquete de pistas. Y una de sus cosas favoritas es que interpreté a Scarlet Spider en una caricatura de Spider-Man. Era una pista tan oscura que creo que nadie más que ella la habría obtenido. Y ella lo consiguió. Y entonces mi hijo se dio cuenta de que, como regalo envuelto al final de nuestra temporada, me habían regalado una máquina de chicles. El cantante enmascarado Lo llevé a casa y lo escondí en un estante, pero McCoy lo había visto en algún momento. Así que llegamos a casa ese día de la escuela, el día después de ver la primera actuación, dijo: “Papá, ven aquí. Mira esta máquina de chicles escondida en el gabinete”. Dije: “Está bien, está bien, niños. No sé si soy yo el que está ahí abajo, pero incluso si crees que lo es, no puedes decírselo a nadie”. [Laughs]

Tus hijos son mejores que el panel porque los engañaste. Rita Ora llegó a Luces del viernes por la noche finalmente en las semifinales.

Sí, quiero decir, mis hijos pudieron adivinarme porque les canto casi todas las noches. Cuando les leo un libro y luego se acuestan a dormir, les canto y ya les canté algunas de estas canciones, entonces sabían que era yo.

En cuanto a los jueces, no tenía ninguna expectativa de que alguna vez me adivinaran. Dije esto antes y lo mantengo: no tengo el nivel de celebridad en el que alguien sabe quién soy. He estado en los programas favoritos de la gente, pero soy ese chico del programa que les encanta. No digo necesariamente: «Oh, Scott Porter, lo conozco». Y esa ha sido una manera increíble de vivir en este negocio porque puedo ir a cualquier parte. Puedo hacer lo que quiera. Veo a amigos míos que han alcanzado diferentes niveles de fama no poder ir a comer algo sin que les molesten, y esa no es la vida que he vivido.

Soy el tipo que cuando alguien publica una foto mía en Internet, la gente dice «Quién» con un signo de interrogación, todos esos bromistas de Instagram. Pero los jueces, pensé con seguridad, no me iban a adivinar. Y tenía razón en la mayor parte. Rita, en el fondo de mi cabeza estaba pensando: “¿Está sucediendo? ¿Esto realmente está sucediendo? Dios mío, ¿Rita me descubrió? Pero lo usaré como una insignia de honor que ella haya dicho Taylor Kitsch en lugar de mí, a pesar de que no está casado y no tiene hijos. Pero el hecho de que no me adivinaran, creo que en realidad es genial, porque todavía hubo un momento muy sorprendente para cada uno de ellos, así como para el público, cuando finalmente me quité la máscara. Y eso es lo que esperas del programa, creo. Entras sin expectativas, actúas y te conectas con la gente a través de este disfraz loco, y esperas que al final, cuando te quites la máscara, digan: «Guau, no tenía idea de que tenías esto en ti». » Y siento que eso es lo que obtuve al final.

Hablaste de que tu familia adivinó que eras tú, pero ¿has escuchado de alguno de tus coprotagonistas anteriores o actuales durante las últimas semanas que descubrió que eras tú?

Recibí muchos mensajes de texto con un enlace a una actuación y un signo de interrogación, a lo que respondo: “Mucha gente dice que soy yo, pero podrían ser otras personas también. No sé qué decirte”. No sé si mucha gente se dio cuenta de que era yo. Creo que mis amigos más cercanos lo sabían, pero no he recibido muchos mensajes de texto del tipo «Oye, dime que eres tú ahora mismo». Ha sido muy respetuoso con los signos de interrogación y mucha gente siguiendo el juego. Pero en lo que respecta a la gente de Las luces del viernes por la noche o de Ciervo de Dixie, no, nadie realmente se acercó. Tenía un miembro del reparto en Ginny y Georgia quién permanecerá en el anonimato, pero estábamos filmando la semana pasada en un pueblo en las afueras de Toronto y todos pasamos la noche en un pequeño hotel. Y vinieron al día siguiente y dijeron: “Estaba mirando El cantante enmascarado anoche y esta voz era muy sospechosa”. Hemos hecho noches de karaoke antes en Toronto, y creo que ella me entendió al día siguiente. Pero fuera de eso, no he tenido muchas ocasiones de eso.

Necesito escuchar más música tuya.

No sé lo que depara el futuro. Me encantaría hacer música, pero veremos qué puertas se abren después de esto. Sólo quería subir al escenario y demostrarme a mí mismo que todavía lo tenía. Y si eso significa que otras personas aquí en Hollywood también se dan cuenta, entonces es fantástico. Ese sería un efecto secundario realmente interesante de hacer todo esto. Pero realmente esto fue para mí y para mi familia, y me lo pasé genial.

El cantante enmascaradoTemporada 12, Otoño de 2024, Fox

¡ALERTA DE SPOILER! Esta publicación contiene detalles del final de la temporada 11 de El cantante enmascaradoincluidas las identidades del ganador y del subcampeón.

Goldfish y Gumball lucharon por El cantante enmascarado trofeo el miércoles por la noche.

Y, como se revela durante el final, esta no es la primera vez que comparten escenario juntos. Un momento fortuito significó que dos ex coprotagonistas se enfrentaran cara a cara por la victoria. Al final, Goldfish, también conocida como Vanessa Hudgens, se llevó el premio a casa, no sin antes enterarse de que su Golpe de banda Su compañero de reparto Scott Porter estaba detrás de la máscara de la máquina de chicles.

“Me hizo reír. Él dijo: ‘Esta no es la primera vez que te pierdo’. ¡Esta es la segunda vez!’ Simplemente estaba amordazado. No podía creer que fuera él”, dijo Hudgens sobre el momento en que se reveló la identidad de Porter, admitiendo que no tenía idea antes del desenmascaramiento. “Sería un juez terrible en el programa, porque no tenía ni idea de quién era nadie. Así que me sorprendió mucho cuando se quitó la máscara”.

Mientras tanto, Porter dice que supo que Hudgens era Goldfish «inmediatamente».

“[As] Alguien que había trabajado con ella antes, esa voz era inconfundible”, le dijo a Deadline, y agregó: “Así que me tomé un momento para acercarme a ella en el escenario durante una pausa comercial… Le dije: ‘Te conozco. No tienes idea de quién soy’”.

Porter tampoco fue el único que pudo perfeccionar su voz. Antes de desenmascararse, Rita Ora también adivinó correctamente que Hudgens estaba detrás del disfraz de Goldfish. Para ser justos, Hudgens dice que no estaba exactamente tratando de mantener su identidad en secreto. De hecho, estaba dejando caer más pistas de las que nadie hubiera imaginado.

“La primera interpretación fue una canción de Olivia Rodrigo, quien interpretó a Gabriella en el Musical de secundaria serie. Y mi segunda canción fue Bebé, vuelve. Ese fue mi primer sencillo, y literalmente cantaba algunas de las mismas improvisaciones y licks que cantaba cuando tenía 16 años”, explicó.

Así como Hudgens se sorprendió por la revelación de Porter, también lo fueron los jueces. Ninguno de ellos fue capaz de adivinar correctamente quién estaba detrás de Gumball, aunque sí se acercaron mucho. Ora, que parece sorprendentemente buena en este juego de adivinanzas a pesar de ser un juez nuevo, planteó si Gumball podría ser el juez de Porter. Las luces del viernes por la noche coprotagonista Taylor Kitsch.

“En ese momento cuando Rita dijo Las luces del viernes por la noche, pensé: ‘Dios mío, esto realmente está sucediendo’. Creo que es una medalla de honor si no pueden descubrirte. Al final del día, llegar hasta la final sin que ellos tengan idea de quién soy, creo que lo tomaré como una victoria”.

Como vencedora de la temporada 11, Hudgens le dijo a Deadline que tenía su trofeo a su lado durante la entrevista. Aunque no es ajena a subir al escenario y actuar para una audiencia, dijo que este honor en particular le parecía especial “porque no tenía nada que ver con lo que la gente pensaba de mí ni con ninguna idea preconcebida sobre mí”.

“Realmente se basó en lo que hay dentro y en lo que aporto con mis talentos y eso significó mucho, honestamente”, dijo.

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Otra celebridad ha salido victoriosa en El cantante enmascaradocon el Trofeo Máscara Dorada.

Goldfish y Gumball actuaron dos veces cada uno en la final y, al final, fue Goldfish (la actriz y cantante Vanessa Hudgens) quien fue coronada como ganadora. (Gumball era el actor y cantante Scott Porter. Lea lo que tuvo para compartir sobre su experiencia en el programa. aquí.)

A continuación, Hudgens analiza su tiempo en el programa, su respuesta emocional a su victoria y más.

Felicitaciones por ganar. ¿Cómo se siente, especialmente porque has tenido algo de tiempo para pensarlo y ahora estás repasando toda la temporada?

Vanessa Hudgens: Muchas gracias. Quiero decir, fue un torbellino y lo recuerdo con mucho cariño. Creo que pasar por esto realmente me generó emociones que no necesariamente esperaba, y significó mucho para mí poder ganar la temporada. Lo pasé muy bien y fue una experiencia única.

¿Qué te hizo decir sí a hacer el programa? ¿Tuviste alguna duda?

Algo así, sí. Definitivamente es algo fuera de lo común. He estado haciendo esto durante mucho tiempo y he comprobado muchas cosas, pero esta era una de las cosas que no había experimentado antes y estábamos en la huelga y tratando de descubrir qué hay. hacer. Y sé que mis fans habían estado pidiendo constantemente más música o que yo cantara, y yo pensé, bueno, esta es una forma divertida de ver que en realidad son mis fans. [Laughs]

¿Qué actuación te hizo pensar que podías ganar o al menos llegar lejos?

No sé. Honestamente, soy mi mayor crítico. Siempre voy a pensar que podría ser mejor, pero creo que eso es lo que me convierte en un buen intérprete.

¿Hay alguna actuación que te destaque, ya sea que simplemente te divertiste, te sentiste más orgulloso de ella o simplemente la canción significó mucho para ti?

Quiero decir, todas las canciones que pude hacer realmente significaron mucho. Me encanta “Inolvidable”. Realmente quería tener un momento más lento y con más jazz en la temporada, así que fue realmente especial para mí. Hacer “You Oughta Know” fue simplemente la mejor canción de empoderamiento femenino, así que se sintió muy bien estar ahí arriba, simplemente gritando esas palabras. Me encantaron todas mis actuaciones.

Habla de escuchar las conjeturas de los panelistas, porque Rita Ora te descubrió. Entonces, ¿habías llegado a esto esperando que alguien específico de los paneles te adivinara?

Sí, quiero decir, literalmente vi a Rita una semana y media antes en Nueva York, y nos sentamos uno al lado del otro en el desfile de modas de Michael Kors y ninguno de los dos dijo lo que estábamos haciendo ni nada, y luego descubrí que ella Era juez y yo estaba como, Dios mío, muy gracioso. [Laughs] Y efectivamente, justo después de la primera actuación, ella me llamó y fue muy divertido porque me dijo: “Voy a estar en Los Ángeles, envíame un mensaje de texto mientras estés aquí. Te extraño. Pongámonos al día”. Y yo estaba como, realmente quiero alcanzarla, pero tampoco puedo mentir. Entonces siento que no puedo verla, lo cual fue una lástima porque nunca estamos en el mismo lugar.

¿Has tenido noticias de alguien (amigos, familiares, coprotagonistas) durante la semana pasada que descubrió que eras tú?

De hecho, he tenido suerte. Nadie me ha llamado todavía.

¿Qué te vas a llevar de toda la experiencia?

Honestamente, me sorprendió un poco lo emocionado que me sentí cuando gané. Creo que solo porque durante gran parte de mi vida he tenido la asociación con mi nombre y que me la quitaran y aun así ganar esto significó mucho para mí porque significaba que no se trataba de Vanessa Hudgens, se trataba solo de mi alma real y mi voz. Creo que fue realmente impactante para mí por eso y, en todo caso, me mostró lo mucho que no me gusta la fama.

¿Qué es lo que más te sorprendió de estar en el programa?

Probablemente lo elaborados que eran los disfraces. Sabía que al comenzar, solo con ver el programa, siento que es de primer nivel y no se puede negar eso, incluso con verlo. Pero cuando te pones el vestuario y ves todo el trabajo que implica, es realmente extraordinario la cantidad de creatividad detrás de escena.

Ese disfraz era precioso.

Fue. Fue impresionante. Es gracioso porque se veía muy hermoso todo junto, pero literalmente justo debajo de la cabeza estaba yo con este pequeño calcetín que me apretaba la cara con tanta fuerza. Me sentí como un pequeño frijol ahí dentro, la cosa menos atractiva comparada con el glamour del Goldfish. Pero fueron múltiples capas. Cubrió cada centímetro cuadrado de mi cuerpo y pasé por diferentes versiones de zapatos. Empecé diciendo, sí, me encantaría tener un tacón con bota. Y luego al girar hacia adentro, realmente no puedo ver nada. Así que me encantaría una bailarina para estar lo más cerca posible del suelo.

¿Hubo alguna canción que quisieras interpretar pero no pudiste? Las noches temáticas afectaron parte de lo que podías hacer.

Sí, quiero decir, me encanta la música jazz. Me encantan los años 40, 50 y toda esa época, y esos cantantes que surgieron en esa época. Así que mi lista era literalmente sólo un montón de canciones de jazz, pero me alegré de haber incluido “Unforgettable”.

Entonces, ¿los fans recibirán más música tuya ahora? Acaban de hacerte cantar…

Me pusieron a cantar. Eso es algo.

¿Qué tienes por delante?

Bueno, tenemos Chicos malos Próximamente en junio, lo cual es realmente emocionante, la próxima entrega. Es realmente divertido, un gran viaje, los mismos personajes que conoces y amas. Estoy muy emocionado de que eso salga al mundo.

El cantante enmascaradoTemporada 12, Otoño de 2024, Fox

Primaria Abbott

A Janine Teagues (Quinta Brunson) le encanta todo lo relacionado con la escuela, incluido el último día de clases, un final apropiado para una tercera temporada abreviada de la comedia ganadora del Emmy. La profesora idealista lo ve como “un agradable descanso” y planea celebrarlo invitando a sus compañeros de trabajo más cercanos, e incluso a la directora Ava (Janelle James), a su modesto departamento; Melissa (Lisa Ann Walter) lo llama un “reformado”. entrada”—para una fiesta de fin de mandato. Al ser una comedia de situación, no todo va según el plan cuidadosamente orquestado de Janine, pero lo que todos quieren saber es si ella y Gregory (Tyler James Williams) pueden superarse y declarar sus sentimientos el uno por el otro. Seguido por el final de la temporada 6 de los conners (9:30/8:30), que regresa la próxima mitad de temporada para un final de serie truncado. Esta temporada termina con Mark (Ames McNamara) consiguiendo trabajos adicionales para pagar sus estudios, mientras que su madre Darlene (Sara Gilbert) se ve sacudida por más cambios en el frente interno.

Chicago Med

El uno chicago La troika cierra, con el final de la temporada 9 del drama médico presentando un enfrentamiento entre el Dr. Archer (Steven Weber) y su hijo Sean (Luigi Sottile) cuando un residente de la clínica de rehabilitación donde trabaja el ahora sobrio Sean aterriza en el servicio de urgencias. Fuego de Chicago (9/8c) y Policía de Chicago (10/9c) proporciona dramáticos cantos de cisne para dos miembros principales del reparto que salen, FuegoEamonn Walker como el Jefe Boden y PDTracy Spiridakos como la detective Hailey Upton.

El cantante enmascarado

Y luego había dos. La temporada 11 del concurso de canto con disfraces elaborados termina con los dos últimos artistas enmascarados, Gumball y Goldish, enfrentándose con canciones que incluyen «Heart of Glass» y «Don’t Let the Sun Go Down on Me». Se anunciará un ganador tras el desenmascaramiento final.

¡Peligro! Maestros

Cualquiera puede jugar en partidos consecutivos entre los del año pasado. Maestros El ganador, James Holzhauer, contra dos impresionantes recién llegados, Victoria Groce y Yogesh Raut, en la final. En esta competencia entre tres campeones extremadamente rápidos y brillantes, los dobles diarios y las apuestas agresivas pueden ser el factor decisivo para determinar quién termina con el gran premio de $500 000 y el derecho a presumir como el año 2024. ¡Peligro! Maestros campeón.

Sobreviviente

El programa que puso los reality shows en el mapa de la cadena finaliza sus 46 años^th temporada con la explosión habitual de tres horas, incluida una reunión del elenco durante la cual podríamos escuchar más de algunos de los concursantes que fueron eliminados con ídolos de inmunidad y / o ventajas todavía en su bolsillo. Pero primero, en una ronda culminante titulada «Amigos que van a la guerra», la naturaleza agradable de los miembros restantes de la tribu se pone a prueba por un arrebato durante un desafío de recompensa, lo que lleva a consejos tribales fundamentales que reducirán el campo a tres y una votación final que decidirá quién. gana el premio de 1 millón de dólares como único superviviente.

Estrellas gastronómicas de Gordon Ramsay

Si bien muchos programas terminan esta semana, la temporada de verano de reality shows y programas de juegos de las cadenas comienza temprano. Fox lanza la segunda temporada del omnipresente concurso de “campamento de entrenamiento empresarial” de Ramsay para que los empresarios presenten y demuestren su destreza con la esperanza de ganarse el favor y el respaldo financiero del magnate chef. Esta vez lo acompaña verdaderas amas de casa La alumna y exitosa restauradora Lisa Vanderpump, cada una de las cuales elige equipos para competir en desafíos en Londres, comenzando con la conceptualización de un camión de comida durante una ajetreada hora de almuerzo.

Intentando

La encantadora comedia doméstica sobre los padres adoptivos británicos Nikki (Esther Smith) y Jason (Rafe Spall) da un salto en el tiempo de seis años, cuando los hermanos Princess (Scarlett Rayner) y Tyler (Cooper Turner) se han adaptado a una rutina familiar. La temporada 4 comienza con un funeral que desencadena el deseo de Princess de conectarse con la madre biológica que la dejó cuando ella tenía 5 años, pero ¿cómo proceder sin molestar a los padres que la criaron? El segundo episodio presenta al gran Jim Broadbent (ganador del Oscar por Iris) como un caballero cortés que inesperadamente lleva a Nikki y Jason, quienes temen haberse distanciado últimamente, a pasar una noche especial en la ciudad. Continúa también en Apple TV+: nuevos episodios de comedias Botín y El premio de la puerta grandey el thriller de ciencia ficción Materia oscura.

DENTRO DE LA TV DEL MIÉRCOLES:

• El desierto salvaje de Irlanda (8/7c, PBS): Probablemente no pienses que la exuberante Irlanda tiene un desierto, pero Naturaleza nos introduce en una región de piedras grises conocida como Burren, donde una marta prospera entre un hábitat de aves silvestres, arañas cangrejo y otra fauna fascinante.
• Caminante (8/7c, The CW): Mientras el capitán James (Coby Bell) intenta conseguir el título de Texas Ranger (Jared Padalecki) para tomarse un descanso, la compañera de Walker, Cassie (Ashley Reyes), toma su relación con el detective. Luna (Justin Johnson Cortez, anteriormente en Caminante: Independencia) a un nuevo nivel.
• Decodificando el Universo: Cosmos (9/8c, PBS): Una amplia entrega de Estrella nueva explora los descubrimientos realizados sobre el universo durante los últimos 50 años. Un episodio de seguimiento, Cuánticose transmite en otoño.
• adulto (10/9c, Freeform): Andre (Marcus Scribner) celebra su graduación universitaria reuniendo a sus amigos en un yate en el final de la serie. negruzco escindir. También mirando hacia su futuro: la hermana mayor de Junior, Zoey (Yara Shahidi) y Aaron (Trevor Jackson).
• Rico y descarado (medianoche/11c, TNT): Después de la final de la Conferencia Oeste entre los Dallas Mavericks y los Minnesota Timberwolves, se abre una nueva temporada de la escandalosa serie documental con un examen del enredo del legendario mariscal de campo Brett Favre en un escándalo de fondos de asistencia social.
• Comprar Londres (transmisión en Netflix): la cartera de reality shows inmobiliarios del transmisor se expande con una serie que presenta a agentes que venden propiedades de lujo en Londres en DDRE Global.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Masked Singer Season 11 Episode 10 “Quarter Finals: Final Four.”]

Y entonces, había tres.

El cantante enmascarado está cada vez más cerca de nombrar otro ganador, con Clock, Goldfish, Gumball y Poodle Moth compitiendo en los cuartos de final. Lamentablemente, uno tenía que irse a casa, y la celebridad disfrazada de Poodle Moth no era otra que Somos nosotros estrella y cantante Chrissy Metz.

A continuación, Metz habla sobre su paso por el programa.

¿Qué te hizo decir que sí a hacer? El cantante enmascarado? ¿Tuviste alguna duda?

Chrissy Metz: Sí, por supuesto. En primer lugar, ya es bastante difícil cantar sin disfraz, y luego las luces, la presión, el público y los jueces… La música es mi primer amor. Entonces era algo que quería hacer y me encanta hacer, pero pensé, ¿puedo hacerlo? No sé si puedo hacerlo.

¿Qué se incluyó en la elección de tus canciones?

Fuimos muy colaborativos en la forma en que elegimos las canciones. Muchas canciones que quería cantar ya se habían cantado en temporadas anteriores, pero en realidad eran solo canciones que significaban algo para mí o que realmente amaba o eran nostálgicas y simplemente partimos de ahí. Y luego, por supuesto, hay que considerar los temas y lo que pide la noche. Así que sí, fue entre lo que me gustó, lo que me pareció bien y lo que estaba dentro del tema.

¿Cuál fue tu favorito para actuar?

Creo que mi favorita fue «La casa que me construyó» y, en retrospectiva, pienso: «Oh, sí, fue divertido». Pero en este momento pienso: “Sigue de pie, Chrissy. Sigue de pie”. Porque no creo que la gente se dé cuenta hasta que estás en esto de todas las cosas que implica. Y entonces pensé: «Simplemente no te caigas de bruces».

El panel hizo sonar la campana Keep It on.

Yo estaba como, oh no, ¿qué va a pasar? Y el suspenso, quiero decir, no sabemos qué va a pasar. Quieres continuar y dices: “Bueno, he llegado hasta aquí. No quiero volver a casa ahora”. Así que sí, eso fue muy emocionante, ¡y gracias a Dios!

Hable sobre las conjeturas de los panelistas. Jenny McCarthy-Wahlberg te adivinó.

Sí, fui juez en el programa y, como persona que ama la música, recuerdo que podía escuchar voces y pensé, creo que sé quién es. Y juras que sabes quién es, y dices, oh, espera, no lo fue, y luego, a veces, aciertas. Tu intuición es muy correcta. Y entonces, sí, fue un poco loco que ella me adivinara y luego tratara de actuar como si no hubieran adivinado nada. Pero amo a todos esos jueces, y por eso siempre tuve mucha curiosidad por saber cómo iba a ser la reacción, y crucé los dedos para que fuera divertido, emocionante o conmovedor para ellos. Pero sí, me sorprendió mucho que lo entendiera. Supongo que tal vez no esté sorprendido, pero sí sorprendido.

Entonces, ¿habías llegado aquí esperando que alguien del panel te descubriera?

No. Sabes qué, tal vez Rita o Robin, porque son músicos, artistas y cantantes y sus oídos están muy en sintonía. Pero trato de afrontar todo sin expectativas porque hay mucha presión.

¿Le habían contactado para hacer El cantante enmascarado antes y la programación no funcionó?

Exacto, sí. Hubo momentos en los que pensé, oh Dios mío. Agradecidamente iba de trabajo en trabajo. Y así, después de que terminó el programa, pensé, está bien, en realidad tengo un descanso en el tiempo, y creo que ahora es un mejor momento que cualquier otro.

¿Has tenido noticias de alguien (amigos, familiares, compañeros de reparto) durante las últimas semanas que haya descubierto que eras tú?

Recibí tantos mensajes. Familiares y amigos me preguntaron: «¿Estabas en El cantante enmascarado? No me lo dijiste”. Yo digo: “En primer lugar, no soy yo. En segundo lugar, si lo fuera, no te lo voy a decir”. Definitivamente la gente definitivamente se estaba acercando. Es interesante. No creo que tenga una voz muy distinta, y la gente todavía está aprendiendo que soy cantante, así que pensé, oh, no, no lo van a adivinar. Y había mucha gente que se mostraba inflexible y decía: «Sé que eres tú».

¿Qué te vas a llevar de toda la experiencia?

Siempre trato de desafiarme a mí mismo. Pienso que si tengo miedo de hacer algo, si me resulta incómodo, debería intentarlo. Ciertamente me sentí incómodo y ciertamente fui desafiado y sobreviví. Estoy vivo. Y, sinceramente, fue muy divertido desafiarte a ti mismo y cuando pensamos que no somos capaces de algo o que no somos lo suficientemente buenos o dignos, cualquiera de esas cosas, es como, bueno, realmente no lo sabes. hasta que lo hagas. Preferiría haber hecho algo y arrepentirme que no haberlo intentado. Eso siempre se afirma cada vez que hago algo que da un poco de miedo.

Y tienes nueva música a punto de salir, que debo decir que estoy muy emocionado de escuchar.

Oh gracias. Sí, estoy muy emocionado por eso. Para mí interpretar un personaje es muy diferente a mostrar mi corazón y mi alma como cantante y como persona. Así que siempre soy un poco tímido, un poco nervioso al respecto, pero son sólo historias de amor, pérdida y lecciones de vida. Creo que todo el mundo puede identificarse con eso. Y sí, estoy emocionado de salir al mundo.

Y también espero volver a verte en la televisión en Las esposas cazadoras.

Lo sé. Estoy muy emocionado. Ha sido muy divertido. Ha sido tan bueno. El elenco es increíble. El programa es muy jugoso. Estoy muy emocionado. Creo que a la gente realmente le iba a interesar.

El cantante enmascaradomiércoles, 8/7c, Fox

Por extraño que suene su personaje, Stevens dice que lo mantiene anclado en un tipo de realidad. «No creo que los monstruos nunca piensen que son monstruos», observa. Stevens sabe todo sobre los monstruos en la pantalla grande, por supuesto, y señala uno de los placeres de interpretar a un personaje que pasa tiempo con kaiju gigantes en Godzilla X Kong. “Tuve que sacarle el diente a Kong y no hay mucha gente que pueda decir eso”, añade riendo.

Elaboración de cuco

Según Singer, la atención que Schafer y Stevens prestan a sus personajes ayuda en su proceso creativo.

«Estoy escribiendo para mí y no estoy muy seguro de hacia dónde va», dice. Eso no quiere decir que se olvide de los futuros espectadores de sus películas; Todo lo contrario, de hecho. «Siempre pienso en el público», explica. «Creo que es muy importante cuando creas algo, sentirte muy fuerte al respecto, pero siempre pienso en la audiencia y en el tipo de experiencia que tendrán». Por supuesto, como espectador, las películas favoritas de Singer son aquellas en las que «no estoy realmente seguro de hacia dónde va y no estoy realmente seguro de lo que significa y… simplemente me obligan a entenderlo por mí mismo».

Para recrear ese sentimiento en su audiencia, Singer adopta la naturaleza fluida de la realización de películas. En lugar de insistir en que “lo que tienes en mente es la película”, Singer prefiere dejar que evolucione, “permitirte hacer esos cambios”. Esos cambios, por supuesto, involucran el material que traen sus actores. “Todas las personas que colaboran conmigo la están enriqueciendo con su espíritu y su alma”, afirma, por lo que “tienes en tu mente una película terminada, pero que está en constante evolución”.

Parte de esa evolución incluye el diseño de sonido para Cuco, que se ha ganado elogios de todos los que han visto la película hasta ahora. «Quería tener estos sonidos que fueran musicales en cierto modo», completos con una vocalista cuya voz «torció un poco con IA para que su voz pudiera unirse a otros sonidos en la habitación y ser transportada».

Pero donde Singer consigue poner nervioso a su público, es un joven actor como Schafer, que está tan apegado a ella Euforia El personaje Jules, tiene una relación diferente con los fans. Debe caminar en la línea entre continuar brindando a sus fanáticos las experiencias que esperan y al mismo tiempo desafiarlos. Pero, de nuevo, es por eso que ella eligió Cuco como su primer protagonista cinematográfico. «Jules también es una adolescente angustiada», admite, al tiempo que insiste en que «Gretchen se siente muy diferente».

Debi Mazar se arrepiente. Pero nada más grande que rechazar un papel en el clásico de la comedia romántica de 1998. El cantante de la boda.

Mazar confesó su error durante una aparición en el episodio del viernes de El show de Drew Barrymore. Mazar dijo que dejó de interpretar el papel secundario de Holly Sullivan, prima de la protagonista femenina Julia.

«Yo queria hacer El cantante de la boday obtuve el papel, y estaba muy emocionado porque realmente era un gran admirador de Adam. [Sandler]”, explicó Mazar en una videollamada con el presentador Drew Barrymore con los invitados Christine Taylor y David Lascher. “Y entonces mi agente me dijo: ‘No lo hagas, no te pagan la cantidad adecuada de dinero’. Y yo estaba como, espera, ¿qué?”

Mazar lo rechazó “sólo porque mi agente me dijo: ‘Espera, no lo hagas’”, y Taylor fue elegida para interpretar a Holly.

“Lo lamento hasta el día de hoy”, dijo Mazar. “Le pedí disculpas a Adam Sandler y le dije: ‘Dios mío, era tan joven’. Mi agente me dio información incorrecta.’ Terminé despidiendo a mi agente después de eso, obviamente. Y entonces estoy feliz por ti [Taylor]. Hasta el día de hoy me arrepiento mucho porque tenía muchas ganas de hacer esa película y simplemente era joven y tomé una decisión estúpida”.

Con el lanzamiento de una nueva serie de radio de la BBC, Courtney Love demuestra una vez más el poder del dicho «haz lo grande o vete a casa».

En una amplia entrevista con el ministro del Reino Unido Estándar Hoy, la ex líder de Hole presenta su visión de algunos de los nombres más importantes de la industria musical. Digamos que Love muerde profundamente el periódico, para citar su tema de 1998 “Celebrity Skin”, para obtener su libra de carne de Taylor Swift, Beyoncé, Madonna y la reciente estrella de Coachella, Lana Del Rey.

“Taylor no es importante”, dijo. La gente contra Larry Flint estrella dice de la superestrella.

«Puede que sea un espacio seguro para las niñas y probablemente sea la Madonna de ahora, pero no es interesante como artista», añadió Love.

La opinión contraria sobre Swift es un gran cambio con respecto a donde estaba Love en el Folklore cantante hace poco más de dos años. En una publicación de Facebook del 22 de diciembre de 2021, Love le deseó a Swift un “feliz cumpleaños” y la llamó un “gran modelo a seguir con aspiraciones para muchas mujeres jóvenes”. La publicación también incluye una foto de Love y su “vecino/gemelo de cabello ocasional”.

No se sabe por qué el amor de Swift por Love se ha erosionado, pero vale la pena señalar que en 2021, no tenía una serie de ocho capítulos de BBC Radio 6 sobre Woman in music para promocionar.

Hablando de Madonna, la Material Girl de gira tampoco es la favorita de Love, y el sentimiento es evidentemente mutuo. «No me gusta ella y no le gusto a ella», afirmó el juez invitado de RuPaul’s Drag Race. «Me gustó Buscando desesperadamente a Susanpero tanto para la ciudad de Nueva York como para ella”, continuó diciendo en un mordaz cumplido.

Love, que nunca ha tenido reparos en compartir sus opiniones a lo largo de los años, advirtió en 2005 a las actrices que se mantuvieran alejadas de Harvey Weinstein. Repitiendo estas declaraciones a finales de 2017 como New York Times lanzó su explosiva exposición sobre el productor ahora encarcelado, Love dijo que sus comentarios de 12 años antes se habían ganado la ira de su CAA. A lo largo de las décadas, Love también ha tenido duras palabras para personas como Dave Grohl, compañero de banda de su difunto marido, Kurt Cobain, No Doubt y La voz‘s Gwen Stefani, Olivia Rodrigo, su casi club de lucha su coprotagonista Brad Pitt y el exlíder y compositor de bandas sonoras de Nine Inch Nails, Trent Reznor, entre muchos otros.

Hoy se agregaron a la lista Beyoncé y Lana Del Rey.

«No me ha gustado Lana desde que hizo un cover de una canción de John Denver, y creo que debería tomarse siete años de descanso», dijo Love al programa dirigido por Dylan Jones. Estándar. Hace aproximadamente un año, Love llamó a Del Rey un “genio musical” y la comparó con Cobain de Nirvana.

En cuanto a la cima de las listas vaquero carter La intérprete Love afirmó: Me gusta la idea de que Beyoncé haga un disco country porque se trata de mujeres negras entrando a espacios donde antes sólo se permitía a mujeres blancas, no es que me guste mucho. Como concepto, me encanta. Simplemente no me gusta su música”.

Si te preguntas, si hay alguien que le guste al Amor. Hay. Patti Smith, Debbie Harry, Nina Simone y Billie Holiday de Blondie, además de los primeros álbumes de PJ Harvey y Joni Mitchell, reciben el visto bueno del anterior nominado al Globo de Oro e ícono del grunge, al menos por ahora.

Sin el amor de Love, después de exitosas giras el año pasado, Swift y Beyoncé se apoderaron de la pantalla grande con su éxito de taquilla. Taylor Swift | La gira de las eras y Renacimiento: una película de Beyoncé lanzamientos. Cayó el 29 de marzo de Beyoncé vaquero carter fue su octavo álbum número uno consecutivo en el Billboard Top 200 y el primer álbum de una mujer negra en alcanzar la cima de las listas country. El nuevo álbum de Swift El departamento del poeta torturado sale el 19 de abril y se espera que debute en el número 1.

EXCLUSIVO: Los traidores continuó su camino de dominación global con 11 lanzamientos territoriales en 2023, desbancando El cantante enmascarado como Formato del Año de la firma de análisis K7 después de cuatro años de dominio.

El número de Traidores Los estrenos en todo el mundo aumentaron un 57%, con países como España en HBO Max, Alemania y Finlandia lanzando nuevas versiones, según el último informe de K7. Siguiendo a los gigantes informe, que se presentará hoy en MIP TV en Cannes.

Es la primera vez en cuatro años que El cantante enmascarado no ha sido el formato más lanzado en todo el mundo, con un 2023 más tranquilo para la exitosa serie coreana que ahora está más establecida en los principales territorios.

Y Los traidores «Parece que consolidará aún más su rápido ascenso en las listas de formatos globales» con nueve lanzamientos en 2024, lo que elevará su total en todo el mundo a 30, añadió K7.

La serie de gran drama, que se originó en los Países Bajos, ve a un grupo de estrellas de reality shows o no celebridades jugar un juego de misterio de asesinato y trabajar juntos para construir un fondo de premios valorado en hasta 250.000 dólares. Escondidos entre los Fieles están los Traidores, cuyo objetivo es eliminar a los Fieles y reclamar el premio para ellos mismos.

El boca a boca provocó un aumento en las ventas del distribuidor All3Media International, que aumentó su número de formatos activos en un 8% hasta 170, ayudado por empresas como Caja de gafas, taxi efectivo y Atracción desnuda. Los traidores se transmite por la BBC en el Reino Unido y Peacock en los EE. UU., y ambas versiones fueron producidas por Studio Lambert desde un castillo en las Tierras Altas de Escocia.

En otros lugares, John de Mol El piso, que se lanzó en Fox en enero, fue denominado Format To Watch por K7 en anticipación de un gran 2024 en el que se espera que 11 versiones lleguen a la pantalla chica para fin de año. En el programa, 100 concursantes compiten en duelos de preguntas sobre un piso LED gigante que está dividido en 100 cuadrados iguales.

El “ascenso meteórico” de Banijay Buena suerte chicos Vi ese programa llamado Rising Format Star, después de haber registrado seis nuevas adaptaciones “en rápida sucesión” en 2023. Lanzado originalmente en W9 en Francia en 2016, Buena suerte chicos Involucra a 12 jóvenes influencers que viajan a una remota playa tropical donde deben sobrevivir sin todas las comodidades modernas y las trampas de sus vidas privilegiadas en casa.

El Renacimiento del Año fue el largometraje de Fremantle Disputa familiar y de amazon LOL: El último en reír fue nombrado Streamer Format Star, y Prime Video se llevó a casa el premio Rising Format Buyer.

Como respuesta a la disminución de los ingresos publicitarios y los menores presupuestos de programas, K7 dijo que el año se caracterizó por “los organismos de radiodifusión reacios al riesgo buscaron cada vez más formatos con un historial probado”. «En 2023 observamos un aumento significativo en el número de formatos clásicos y franquicias que regresan a nuestras pantallas», añadió, citando a empresas como Disputa familiar. “Como era de esperar, los títulos de concursos y programas de juegos estuvieron a la vanguardia de este crecimiento.

Gran año para Japón

JAJAJA: El último riendoEl éxito de Japón impulsó un gran año, que se convirtió en el cuarto mayor exportador de formatos detrás de gigantes establecidos como Estados Unidos, el Reino Unido y, impulsado por Los traidores – Los países bajos.

El éxito de Japón también se vio favorecido por el resurgimiento de La guarida del dragónque se vendió a varios territorios nuevos el año pasado, junto con Guerrero ninja y Agujero en la pared.

El Reino Unido acaba de superar a Estados Unidos con el 25% de las nuevas exportaciones provenientes del país de Soy una celebridad y isla del amor, con los Países Bajos detrás con un 15%.

Tenía una favorita cuando era niña (Anita Yuen en la serie de televisión taiwanesa de 1998). Estaba obsesionado con series de televisión de época china como , y . Me considero bastante versado en personajes históricos chinos, especialmente aquellos representados en el entretenimiento de los años 90 y 2000 en Asia. Entonces, cuando descubrí que un estudio con sede en el Reino Unido había creado un juego de realidad virtual llamado La reina pirata Basado en una líder olvidada que fue prolífica en el Mar de China Meridional, me sorprendió. ¿Cómo nunca había oído hablar de ella? ¿Cómo es que la industria asiática del cine y la televisión nunca la había cubierto?

Pude jugar un poco del juego esta semana, que se lanzó en la tienda Meta Quest el 7 de marzo. El personaje principal, Cheng Shih, tiene la voz de la actriz Lucy Liu, quien también fue productora ejecutiva de esta versión del juego con la directora ejecutiva y fundadora de Singer Studios, con sede en el Reino Unido, Eloise Singer. Liu y Singer se sentaron conmigo para una entrevista sobre La reina pirataCheng Shih, los puntos fuertes de la realidad virtual y la importancia de la precisión cultural e histórica en juegos y películas.

Cheng Shih, que se traduce como «Señora Cheng» o «Señora Cheng», nació como Shi Yang. Después de casarse con el pirata Cheng Yi (generalmente romanizado como Zheng Yi), se hizo conocida como Cheng Yi Sao, que se traduce como «esposa de Cheng Yi». Juntos lideraron la Confederación Pirata de Guangdong en el siglo XIX. Tras la muerte de su marido en 1807, tomó las riendas y pasó a convertirse en lo que Poste matutino del sur de China «El pirata más grande de la historia».

¿Cómo se enteró Singer Studios de Cheng Shih y decidió crear un juego (y una próxima franquicia que incluye una película, un podcast y novelas gráficas) en torno a ella? Según Singer, fue de boca en boca. «Fue un amigo mío quien me contó la historia por primera vez», dijo Singer. “Ella dijo: ‘¿Sabías que el pirata más famoso de la historia era una mujer?’”

Antes de esto se había hecho referencia vaga a Cheng Shih, como el personaje Mistress Ching en la película de 2007. Piratas del Caribe: en el fin del mundo y Jing Lang en Assassin’s Creed IV: Bandera Negra. Como señaló Singer, Cheng Shih también apareció en un episodio reciente de Médico que.

Singer dijo que su equipo comenzó a desarrollar el proyecto como una película a finales de 2018. Pero la pandemia trastocó sus planes, lo que provocó que Singer lo adaptara a un juego. Una versión corta de La reina pirata Más tarde debutó en el Festival de Cine Raindance y, poco después, Meta se unió y proporcionó fondos para completar el desarrollo del juego. Luego se acercaron a Liu cuando la versión completa estaba lista y a punto de aparecer en el Festival de Cine de Tribeca 2023.

«El resto es historia», dijo Liu, «pero no historia olvidada». Dijo que Cheng Shih nunca fue reconocido como el pirata más poderoso. «Parece una locura que en el siglo XIX, esta mujer que comenzó como cortesana luego ascendiera al poder y luego tuviera esta flota de piratas que ella comandaba», añadió Liu. Continuó hablando de cómo Cheng Shih se adelantó a su tiempo y también representó “una historia un poco desvalida”. Para ver la entrevista completa de 15 minutos, puede ver el video en este artículo o escuchar el episodio de esta semana de The Engadget Podcast y aprender más sobre los pensamientos de Liu y Singer sobre la realidad virtual y la tecnología durante los últimos 20 años.

Captar los detalles históricos y culturales de la vida de Cheng Shih era primordial para Liu y Singer. Dijeron que el equipo tuvo que crear manos de mujeres desde cero para ser representadas desde la perspectiva del jugador en realidad virtual, y se contrató a un entrenador de dialecto para ayudar a Liu a perfeccionar la pronunciación de las palabras cantonesas que Cheng Shih habla en el juego. Aunque no estoy completamente seguro de si Cheng Shih hablaba mandarín o cantonés, este último parece la opción más precisa dado que es la lengua franca en la región de Guangdong.

Todo eso sumado a la inmersión de La reina pirata, en el que los jugadores se encuentran en un entorno marítimo atmosférico. Los controladores del Meta Quest 3 me sirvieron como manos en el juego, y remé en botes, subí escaleras de cuerda y recogí objetos con relativa facilidad. Algunas de las mecánicas, especialmente la idea de «teletransportación» como movimiento, eran un poco torpes, pero después de unos cinco minutos me acostumbré a cómo funcionaban las cosas. Tendrás que apuntar con el controlador izquierdo y presionar el joystick cuando hayas elegido un lugar y la escena cambiará a tu alrededor. Esto probablemente minimice la posibilidad de sufrir náuseas, ya que no estarás quieto mientras observas cómo se mueve tu entorno. También es bastante típico de , por lo que aquellos que tengan experiencia jugando probablemente estarán familiarizados con el movimiento.

Todavía puedes caminar y explorar, por supuesto. Escudriñé los rincones de las habitaciones, inspeccioné el interior de los gabinetes y más, mientras buscaba llaves que abrieran cajas que contenían pistas. Mucho de esto es bastante estándar para un juego de rompecabezas o de escape de una habitación, que es lo que más solía jugar en mi adolescencia. Pero me cautivaron especialmente secuencias como remar en un bote a través del mar y subir una escalera de cuerda, las cuales me hicieron sudar levemente. Dentro de la cabaña de Cheng Shih, encendí una varita de incienso y la coloqué en un porta incienso, una acción que repetí todas las semanas en el altar de mi abuelo cuando era niño. Parecía tan realista que traté de agitar el incienso para apagar la llama y casi podía oler el humo.

Son este tipo de actividades las que hacen que los juegos de realidad virtual sean excelentes vehículos para la educación y la empatía. «No queríamos tener estos elementos de combate que sí tienen los juegos de realidad virtual tradicionales», dijo Singer, y agregó que fue uno de los desafíos al crear La reina pirata.

«Es agradable ver, aprender y ser parte de eso, en lugar de ‘pasemos a la página 48′», dijo Liu. «Eso no es tan emocionante como hacer algo y ser parte activa de algo». Cuando juegas como un personaje histórico en un juego, y uno que es tan inmersivo como un juego de realidad virtual, «estás viviendo la vida de esa persona o ese momento en el tiempo», añadió Liu.

Mientras La reina pirata Actualmente solo está disponible en dispositivos Quest, Singer dijo que hay planes para llevarlo a «tantos auriculares como sea posible». Singer Studios también dijo que está “extendiendo La reina pirata franquicia más allá de la realidad virtual y convertida en una novela gráfica, una película y una serie de televisión”.