En el documental “Resynator”, la directora Alison Tavel resucita un prototipo de sintetizador que inventó su difunto padre, Don.

Tavel, que perdió a su padre cuando tenía sólo 10 semanas, inicialmente quería hacer un cortometraje documental sobre el sintetizador, al que su padre llamó Resynator. El invento de finales de los 80 generó mucho revuelo pero nunca llegó a producirse en masa. La curiosidad de Tavel sobre el instrumento finalmente llevó a la directora a un viaje que la ayudó no sólo a comprender el Resynator y cómo funcionaba, sino también quién era realmente su padre.

El breve documental de Tavel finalmente se convirtió en una película de 96 minutos que incluye entrevistas con familiares, amigos, inventores y músicos célebres, incluidos Peter Gabriel, Fred Armisen y Jon Anderson.

Variedad habló con Tavel antes del estreno mundial del documental en SXSW el 10 de marzo.

¿Qué te inspiró a hacer este documental?

había estado de gira con [musician] Grace Potter durante un par de años y conocía bandas y equipos interesados ​​en los sintetizadores, así que mencioné el hecho de que mi padre había inventado uno. Crecí escuchando historias sobre su “genial invento”, pero no tenía idea de qué era realmente. Entonces, cuando tuvimos un tiempo libre de gira, decidí sacarlo del ático y filmar el proceso de resurrección. No fue hasta un poco más tarde que me di cuenta de que mi objetivo inicial había cambiado y ahora estaba en un viaje no sólo para aprender sobre un sintetizador, sino también para usarlo como una forma de conectarme con mi difunto padre.

¿Cómo conseguiste que Peter Gabriel y Fred Armisen participaran en el documental?

Aunque he trabajado en la industria de la música durante más de una década, no soy músico, por lo que necesitaba ayuda para comprender de qué era capaz Resynator. Estaba buscando una variedad de músicos que tocaran diferentes instrumentos y que pensé que apreciarían la tecnología de mi padre. Me comuniqué con personas como Fred Armisen, Gotye, Money Mark y más directamente, les expliqué el proyecto y les propuse una conexión para hacer una demostración de Resynator. Estoy muy agradecido de que tantos músicos estuvieran interesados ​​y dispuestos a experimentar. Las experiencias de todos fueron únicas y me ayudaron a comprender mejor las capacidades de Resynator. Mi pregunta por Peter Gabriel fue un poco diferente. Después de descubrir una carta de hace décadas de su equipo pidiendo tres Resynators para su empresa de distribución de sintetizadores, supe que tenía que intentar establecer contacto y funcionó. Recordó el Resynator de los años 80 y tuvo la amabilidad de hablar conmigo sobre todo esto.

¿En qué espera que piense o hable el público después de ver este documental?

Mi padre trabajó muy duro en Resynator, pero al final nunca se convirtió en una realidad comercial, y al hacer la película aprendí que todo eso le resultaba muy difícil de procesar. Me encantaría que la gente pensara en sus propias definiciones de éxito y fracaso. ¿Es un fracaso si lo intentaste y no terminaste? ¿O no ganó? ¿O no resultó en una venta? ¿O es un éxito porque lo intentaste y fuiste lo suficientemente valiente para hacer lo que pudiste? Creo que mi papá sintió que había fracasado porque no obtuvo el resultado por el que había trabajado tan duro, pero yo no lo veo así. Veo su esfuerzo como un gran éxito, y creo que la diferencia de perspectiva podría ser los estándares y expectativas que los padres ponen en sus hijos mientras crecen. Esta idea también se relaciona con otro tema que me encantaría que el público aprendiera de la película: el amor incondicional. La idea de que incluso si «fracasas», tu gente seguirá queriéndote. También espero que la gente se sienta inspirada a ir a buscar a sus propios áticos o preguntarles a sus padres cosas que de otro modo habrían conservado.

¿Puedes contarme un poco sobre el clip de la película que estás compartiendo con Variedad?

Como este no es un documental sobre la historia de los sintetizadores, no entro en el meollo de las explicaciones técnicas. Pero sí pensé que era importante darle a la audiencia un poco de contexto. Brian Kehew es un historiador de sintetizadores que realmente me ayudó a comprender los conceptos del Resynator incluso antes de que lo pusiéramos en funcionamiento por completo. Recuerdo estar sentado en esa silla muy abrumado con lo que Brian decía; Todos los detalles técnicos me eran ajenos. Pensé que animar sus explicaciones para la película podría ayudar al público a digerir la información un poco más fácilmente.

El MicroKorg 2 tiene grandes problemas que llenar. El MicroKorg original es uno de los sintetizadores más vendidos de todos los tiempos, si no el más vendido. También es probablemente el sintetizador fabricado de forma continua durante más tiempo, ya que llegó al mercado en 2002. Por supuesto, la tecnología ha avanzado bastante en los últimos 22 años y era hora de actualizar lo que posiblemente sea el primer sintetizador clásico del siglo XXI.

La nueva versión que Korg anunció justo antes del NAMM 2024 se mantiene en gran medida fiel al diseño original. Es pequeño, pero de construcción sólida. Las mini teclas pueden molestar a aquellos con dedos de salchicha, pero mis manos un poco más pequeñas que el promedio no tuvieron muchos problemas. De vez en cuando fallaba un poco en mi objetivo, pero eso tiene tanto que ver con mis terribles habilidades con el teclado como con el teclado compacto. El teclado en sí está bien. No hay nada que destacar, eso es seguro. Pero tampoco vale la pena alzarse en armas. He jugado bastante peor.

Las perillas y botones, incluso en este prototipo, parecían sólidos. Y el gran botón giratorio, que es lo que le da a MicroKorg su identidad visual, tiene retenes muy satisfactorios a medida que cambia el género de su selección de parche. Si bien hay grandes carteles en el stand de Korg que proclaman que el MicroKorg 2 sigue siendo un prototipo, el hardware ya parece bastante refinado.

Incluso la interfaz parece estar al menos casi completa. La pantalla en sí es brillante y colorida con ángulos de visión decentes. Se descoloró un poco en ángulos extremos bajo el resplandor de las luces del Centro de Convenciones de Anaheim, pero es poco probable que cause problemas con el uso regular.

La interfaz de usuario ya se ve bastante bien, con algunas animaciones elegantes a medida que cambia los parámetros. Y cambiar los parámetros es mucho más fácil que en el MicroKorg original, que tenía dos perillas de selección de edición y una tabla que necesitabas para buscar qué controlaban las cinco perillas en la parte superior. En el MicroKorg 2 las cosas son mucho más rápidas. Por ejemplo, al presionar el botón debajo de la segunda perilla se recorre la configuración del oscilador uno, dos, tres y la fuente de ruido. Y la pantalla le indica qué parámetros están asignados a esas perillas, según la página que haya seleccionado.

No es una perilla por función, pero podría ser mucho peor.

El único área donde era obvio que el MicroKorg 2 todavía estaba en etapa de prototipo era en los ajustes preestablecidos. Sólo había ocho preprogramados en la unidad que probé. Y la sala de exposiciones del NAMM no era exactamente el entorno ideal para realizar un diseño de sonido profundo.

Sin embargo, pateé un poco los neumáticos y rápidamente pude crear un par de parches con un sonido decente. Y el puñado de ajustes preestablecidos que Korg tenía listos eran brillantes y cargados de carácter. Eran decididamente digitales pero no parecían clínicos. Desafortunadamente, la sala de convenciones fue aún menos propicia para probar las funciones del vocoder y del armonizador. Era simplemente imposible obtener una señal lo suficientemente clara con toda la cacofonía que había a mi alrededor.

En general, el motor de sintetizador de tres osciladores y ocho voces (o cuatro voces en modo bitímbrico) parece una gran mejora con respecto al original. No solo tiene las ondas analógicas virtuales estándar, sino también una selección de formas de onda de ciclo único e incluso muestras que se pueden combinar para crear parches de sonido relativamente complejos.

Sin embargo, lo único que tiene el original sobre su sucesor es el precio. Mientras que todavía puedes comprar un MicroKorg en la mayoría de las tiendas de música por $430, el MicroKorg 2 te costará $699 cuando salga a la venta a finales de este año.

Korg lanzó su línea Nu:Tekt de kits de bricolaje en 2019 con el NTS-1. Básicamente era solo el oscilador digital programable de Prologue y Minilogue XD en una caja dedicada económica. A lo largo de los años, ha adquirido algunos miembros más, incluido un osciloscopio y amplificadores de auriculares. Para NAMM 2024, la compañía actualizará el original con el NTS-1 mk2 y agregará el NTS-3 Kaoss Pad a la mezcla.

El NTS-1 mk2 tiene el mismo tamaño y forma que el original y todavía viene como un kit de bricolaje sin soldadura. También hay un único oscilador digital monofónico, construido en LogueSDK. Pero ahí es donde terminan las similitudes. En su interior hay un procesador nuevo y más potente que impulsa una versión actualizada del SDK que incluye nuevos tipos de osciladores y efectos, y la capacidad de utilizar el audio entrante como fuente de modulación. El teclado de cinta se ha cambiado por un teclado capacitivo multitáctil de 18 teclas que parece mucho más jugable. Korg también agregó un secuenciador de ocho pasos, salida MIDI y pasó a USB-C para obtener energía.

El NTS-1 mk2 parece una sólida actualización de un mini sintetizador sorprendentemente versátil, pero es el NTS-3 el que trae algo realmente nuevo a la mesa. También viene como un kit de bricolaje sin soldadura que, según Korg, debería tomar menos de 20 minutos para ensamblar. Y cuando hayas terminado, tendrás Kaoss Pad sincero con 35 efectos incorporados, un expresivo pad X/Y para controlarlos y un looper. Y, por supuesto, dado que también está integrado en LogueSDK, también puedes cargar efectos personalizados. (O diseñe el suyo propio, si es lo que le gusta). Puede usar hasta cuatro efectos simultáneamente y una función de pestillo le permite controlarlos individualmente.

Desafortunadamente, no tenemos mucha más información sobre ninguno de los dispositivos. Habrá una biblioteca para administrar osciladores y efectos personalizados, aunque no se ha dado una fecha sobre cuándo estará disponible. Y tampoco conocemos el precio de ninguno de los dispositivos. Todo lo que sabemos es que el lanzamiento del NTS-1 mk2 está previsto para abril, seguido del NTS-3 en junio.

El Motional Pad es genial, dejando a un lado el terrible nombre. Al principio parece un truco: un gran panel táctil X/Y, similar al Korg Kaoss Pad, dedicado a la modulación. Pero una vez que superas la extrañeza inicial (y los parches de fábrica de Roland que se inclinan duro en su lado efectista), es difícil no ver el valor. Se utiliza para controlar la forma de onda y la modulación de fase del oscilador uno, pero también puedes asignar casi cualquier parámetro que desees a los ejes X e Y y cambiarlos simplemente arrastrando el dedo.

Es más, puedes grabar ese movimiento, lo que esencialmente te brinda un tercer LFO complejo. Registra no sólo la forma de los movimientos de los dedos, sino también el momento. Por lo tanto, podría dibujar pequeños círculos lentamente desde la parte inferior izquierda hasta la parte superior derecha, para abrir el filtro y aumentar la resonancia antes de volver rápidamente en zigzag al principio. Muchos de los ajustes preestablecidos de fábrica tratan esta secuencia de modulación animada como una novedad, dibujando personas pequeñas, hojas y, por supuesto, el logotipo de Roland.

motor de sonido

Claramente, esto no es un factor decisivo, pero sí habla de un problema más amplio que tengo con Gaia 2: muchos de los ajustes preestablecidos parecen demostraciones técnicas y no los encuentro particularmente utilizables. Ahora ya puedo oír a la gente alzarse en armas. “Bueno, ¡un verdadero músico estaría diseñando todos sus propios patches desde cero de todos modos!” podrías estar diciendo. Estoy aquí para decirte que vayas a patear piedras. No es ninguna vergüenza reproducir ajustes preestablecidos, especialmente si haces música como pasatiempo. Además, los ajustes preestablecidos de fábrica deberían ser una muestra de lo que es capaz de hacer un sintetizador, no sólo técnicamente sino también musicalmente. Y a juzgar por eso, el Gaia 2 está firmemente estancado en los primeros años.

En última instancia, esto es lo que me hizo sentir frío con respecto al Gaia 2: suena anticuado. El Gaia original era un asunto estrictamente analógico virtual. Su sucesor mantuvo la misma estructura de tres osciladores, pero intercambió un motor de tabla de ondas por uno de ellos (los otros dos siguen siendo analógicos virtuales). Hay muchos sintetizadores excelentes y de sonido moderno que usan tablas de ondas, pero Gaia 2 se especializa en una marca particular de queso Roland. Es perfecto para componer un thriller cibernético de principios de siglo y, aunque a algunas personas les encantará, a otras no.

Los dos osciladores analógicos virtuales suenan clínicos y carecen de empuje en los registros más bajos. El filtro es extremadamente versátil con tres opciones de pendiente diferentes (-12 dB/Oct, -18 dB/Oct o -24 dB/Oct) para cada uno de sus tres modos (paso bajo, paso banda y paso alto) y una opción de variador. Puede sonar un poco débil, pero es útil.

Ojalá pudiera decir que estoy más enamorado del motor de sonido, porque por lo demás, este es probablemente el sintetizador Roland moderno más agradable que he usado. El Gaia 2 logra un equilibrio casi perfecto entre complejidad y accesibilidad. Los tres osciladores, el filtro multimodo, los LFO duales, el Motional Pad y la rica sección de efectos ofrecen bastante profundidad, pero son increíblemente fáciles de ajustar. Todo está etiquetado claramente y todos los parámetros más esenciales tienen controles prácticos directos. Incluso la mayoría de las cosas que requieren funciones de cambio o algunos menús son bastante intuitivas. Es legítimamente divertido programar. El Gaia 2 sería un excelente instrumento para aprender síntesis si no fuera tan caro.

Aplicar el LFO a cualquier parámetro es tan simple como mantener presionado un botón y girar la perilla de lo que quieras modular. E incluso hay un modo de pasos donde puedes diseñar una onda personalizada de 16 pasos. El Motional Pad y el excelente secuenciador son muy fáciles de usar. Y tener atenuadores en lugar de perillas para las dos envolventes (amplificador y filtro) es un buen toque. No hay matriz de modulación y no puedes redirigir las envolventes, pero no me importó mucho. Rara vez me encontré con una situación en la que en realidad Quería hacer algo al diseñar un parche, pero no podía. Es un sintetizador sencillo con suficiente profundidad para mantener incluso a los jugadores experimentados dando vueltas a los mandos durante horas.

Ampliaciones de modelos

Una vez que te aburras del motor principal de Gaia, puedes cargar Model Expansions para agregar emulaciones de sintetizadores Roland clásicos como el Jupiter-8 o Juno-106. Incluso viene con una emulación SH-101 preinstalada. Honestamente, eso suena mejor que el motor analógico virtual predeterminado.

Por supuesto, las expansiones del modelo no son baratas: 149 dólares. Y cargarlos en Gaia es, digamos, agravante. Tienes dos opciones: puedes comprar un adaptador USB inalámbrico opcional de $100 y enviarlos desde tu teléfono. O puede copiar archivos a una llave USB y luego cargarlos manualmente desde allí. (Ya sabes, como si fuera 2001). Este es uno de los pocos lugares donde Roland sigue siendo obstinadamente arcaico. Aunque Gaia 2 tiene un puerto USB-C capaz de transmitir audio y MIDI (y energía), no puede conectarse a la aplicación Roland Cloud Manager para cargar Model Expansions.

Korg ya ha hecho varios anuncios antes del NAMM 2024 y ahora la compañía regresa con una actualización de su popular sintetizador Opsix FM. El Opsix mk II todavía ofrece una entrada accesible al mundo de la síntesis FM, e incluso está basado en el motor de sonido digital “Altered FM” del original. Sin embargo, esto no es más que una actualización menor.

La gran noticia es un enorme impulso a la polifonía. El original tenía 32 voces, lo cual sigue siendo suficiente, pero el mk II ofrece 64 voces de pura bondad polifonal. Esto debería permitir algunos sonidos verdaderamente complejos y de múltiples capas, o simplemente una explosión de cacofonía al intentar presionar todas las teclas a la vez.

El motor FM de seis operadores permanece, más o menos, sin cambios, pero puede equiparse con todo tipo de nuevos “componentes de sonido” que pueden cambiar drásticamente la señal. Puede enrutarlo a través de hasta 30 efectos, incluido un ecualizador de 3 bandas, coro, faser, Flanger, distorsión, compresor, retardo, reverberación, cambio de grano y muchos más. Las rutas de señal también se pueden redirigir internamente para una síntesis semimodular.

Por supuesto, hay una serie de filtros de estilo analógico, incluidos filtros modelados en Korg MS-20 y Korg PolySix, junto con filtros resonantes de paso bajo, paso alto, paso de banda y rechazo de banda de dos o cuatro polos. filtros. Aquí no tendrás dificultades para crear sonidos únicos, ya que cualquier parámetro se puede modular utilizando una matriz dedicada equipada con tres generadores de envolvente y tres LFO.

La toma FM particular de Korg incluye filtros de estilo sustractivo, un sistema de enrutamiento semimodular, modelado de ondas y muchos controles prácticos. Ofrece de todo, desde sonido de sintetizador aditivo y tonos analógicos, además de la síntesis FM clásica.

Para aquellos preocupados de que esta actualización cambie fundamentalmente la vibra del Opsix original, el mk II es totalmente compatible con los sonidos y muestras del original y se integra con el paquete de software dedicado de la compañía, ofreciendo acceso completo a numerosas bibliotecas de sonidos. Así que puedes simplemente cargar sonidos del original, si ese es tu bolso.

El teclado de 37 notas es sensible a la velocidad y a la velocidad de liberación, con un secuenciador de pasos programable que ofrece hasta 16 pasos por patrón y seis notas por paso. También hay un arpegiador integrado con siete patrones preestablecidos. Al igual que el original, el mk II cuenta con una pantalla frontal brillante y numerosos atenuadores y perillas retroiluminados para realizar ajustes. En cuanto a las conexiones, hay una salida de auriculares, una salida de línea estéreo, una entrada/salida MIDI, un puerto USB-B y un jack para un pedal amortiguador. El Korg Opsix mk II llegará a las tiendas en marzo y costará $700, que es $200 menos que el precio del original cuando se lanzó.

Korg tiene una presencia masiva en NAMM este año, ya que la compañía también mostró un módulo de escritorio de Opsix, junto con módulos de escritorio para los sintetizadores Modwave y Wavestate. También hay un pequeño sintetizador llamado MicroKORG 2, que probablemente se venderá como pan caliente.

El matemático y teórico de la IA, David Rothenberg, estaba fascinado por los algoritmos de reconocimiento de patrones. En 1968, ya había trabajado mucho en trayectorias de misiles (como se hacía en aquel entonces), habla y contabilidad, pero tenía otra área esotérica que quería explorar: la escala armónica, tal como la escuchan los humanos. Con suficientes circuitos y claves, podrías dividir la octava de la música tradicional de 12 tonos a 31 y crear todo tipo de melodías entre tonos.

Afortunadamente, tenía dinero de la Oficina de Investigación Científica de la Fuerza Aérea y también conocía a la persona adecuada para construir este teclado teórico: Robert Moog, un recién graduado de la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York, que recién estaba comenzando a trabajar en una Moog Music totalmente realizado.

Los planes requerían un teclado de 478 teclas, un sintetizador analógico, un banco de osciladores y una serie increíblemente compleja de circuitos entre ellos. Moog «se tomó su tiempo en esto», según Travis Johns, tecnólogo de instrucción de Cornell. Finalmente entrega un prototipo de una octava hecho con «tecnología excedente de la Segunda Guerra Mundial de la década de 1960». Rothenberg conservó la pieza del teclado, con la esperanza de terminarla algún día, hasta su muerte en 2018. Su viuda, Suhasini Sankaran, donó el kit a Cornell en 2022.

Gracias a esa noble limpieza del garaje, ahora existe un dispositivo terminado, en el que se han compuesto y realizado trabajos: el teclado Moog-Rothenberg.

El proyecto no comenzó hasta febrero de 2023, en parte debido a la naturaleza intimidante de trabajar en un prototipo de sintetizador único en su tipo. «Odiaría desoldar algo que Robert Moog soldó hace 50 años», dice Johns en el vídeo.

Johns, sus estudiantes y el personal de Cornell buscaron respetar la intención y los esquemas originales del dispositivo, pero no ignorar los beneficios de la tecnología moderna. Se utilizaron microcontroladores programables para dividir una señal de reloj de 8 MHz, creando circuitos con varias octavas de la misma nota. Luego, esos controladores se conectaron, laboriosamente, a las teclas apropiadas.

Como señala Johns, ahora es difícil categorizar el sintetizador como el objeto original, una recreación o un «facsímil reproducible» de un dispositivo planeado. También es un instrumento particularmente extraño. Su equipo siguió cada detalle matemático y eléctrico de los planos originales, pero descubrió que el teclado adquirió «vida propia», creando timbres, resonancias e incluso volúmenes inusuales a medida que las ondas sonoras se sincronizaban y desaparecían. Este es, por supuesto, el tipo de cosas para las que Rothenberg contrató originalmente a Moog.

En octubre, el sintetizador de 31 tonos estaba listo para reproducir algo de música. Los profesores de Cornell, Xak Bjerken y Elizabeth Ogonek, actuaron y compusieron para él, respectivamente, y a ellos se unieron miembros del cuarteto EZRA de Cornell, que no son ajenos a instrumentos extraños y nuevos estilos. Bjerken describió su set como «el bluegrass se encuentra con la improvisación experimental».

Ciertamente se puede escuchar el experimento en fragmentos de la actuación capturada por Cornell. Ogonek controló manualmente los filtros del instrumento durante el concierto para crear tonos sostenidos. Se requieren más de dos manos para controlar la salida de 478 teclas. El sintetizador reside ahora en el Lincoln Hall de Cornell para el Departamento de Música.

Arturia acaba de lanzar un sintetizador de hardware híbrido MiniFreak. La versión de firmware 2.0 trae una serie de mejoras y nuevas características para los fanáticos ávidos de La noticia más importante aquí es un nuevo motor de sonido de tabla de ondas, que cuenta con 32 tablas de ondas y 64 parches. Sin embargo, el motor sólo está disponible en uno de los osciladores, lo que reduce ligeramente las opciones de diseño de sonido. Aun así, tener más motores nunca es malo.

También hay un nuevo efecto Super Unison, que es básicamente un coro mejorado que aumenta el ancho estéreo al apilar hasta seis copias de un sonido encima de la señal seca. El MiniFreak tiene algunos efectos de alta calidad, por lo que debería ser divertido jugar con él. Arturia dice que este efecto «transformará un simple parche en un monstruo supersierra».

La modulación LFO se ha vuelto un poco más útil con esta actualización. Los usuarios ahora pueden ajustar la frecuencia del LFO para que corresponda a un solo paso o incluso a toda la curva, fomentando modulaciones más matizadas, evolutivas y expresivas. Para aquellos con aspiraciones activas de diseño de sonido, Arturia está agregando un panel de favoritos de fácil acceso al MiniFreak para almacenar y mostrar parches personalizados.

Los propietarios de MiniFreak ahora también pueden acceder a una tienda dedicada para comprar bancos de sonido. Hay tres bancos gratuitos en el momento del lanzamiento, con 32 parches, y dos bancos pagos, con 64 parches. Estos paquetes de sonido están disponibles tanto para el hardware MiniFreak como para los paquetes de sonido de la marca Arturia que normalmente cuestan entre 10 y 15 dólares. La compañía promete que esto es solo el comienzo, y que vendrán más paquetes de sonido MiniFreak.

Otras mejoras menores incluyen más control sobre el modo de edición de macros y mayores opciones de volumen. MiniFreak Firmware 2.0 ya está disponible como actualización gratuita para los propietarios actuales.

El nombre Moog es básicamente sinónimo de bajo. La compañía ha lanzado innumerables sintetizadores a lo largo de los años, desde el icónico Minimoog Model D hasta el Taurus operado con el pie y el clásico moderno Sub Phatty que ofrece unos graves increíbles. Ahora está profundizando aún más en esas profundidades, pero en forma de complemento, con las Marianas, que obviamente recibe su nombre de la Fosa de las Marianas, el lugar más profundo de la Tierra.

La arquitectura de Mariana es diferente a casi cualquier otro Moog que exista, en forma física o virtual. Es un sintetizador de doble capa, y ambas capas cuentan con dos osciladores y un suboscilador para algunos tonos muy gruesos. Cada capa también tiene dos filtros, uno de paso bajo y otro de paso alto, además de un filtro dedicado solo para el subwoofer. Además de esas herramientas centrales de escultura de sonido, hay tres LFO, tres envolventes y dos generadores aleatorios por capa, además de un circuito de saturación, un compresor, coro y efectos de retardo.

Cuando se combina con el potente sistema de modulación que te permite controlar casi cualquier parte del sintetizador con cualquier otra parte, obtienes un instrumento increíblemente rico y complejo, especialmente considerando el precio. Mariana cuesta $30 en iOS o $99 para Windows o macOS, aunque tiene un 50 por ciento de descuento como parte de una oferta introductoria ($15 y $49, respectivamente).

Mariana hace honor a su nombre. Pude jugar con él durante un par de días y, vaya, ¿tiene graves? Se compara bastante bien con otros sintetizadores virtuales centrados en bajos y emulaciones de Moog de otras compañías. Puede ofrecer suficientes subgraves como para literalmente hacer temblar el cráneo, sin ensuciarte demasiado. Obviamente eso puede variar un poco de un parche a otro, pero en su mayor parte el motor de sonido cumple su promesa.

Si bien la mayoría de los aproximadamente 200 ajustes preestablecidos se centran en el bajo, hay algunos que exploran otros territorios sonoros. Hay algunas pistas particularmente sólidas y valientes que golpean con todo el empuje de los parches más bajos, simplemente brillan en los registros más altos. Algunos ajustes preestablecidos muestran el lado más salvaje de Mariana que puede aprovechar las sólidas funciones de modulación para generar algunos efectos de sonido salvaje y tonos decididamente diferentes a los de Moog.

Mariana también cuenta con el apoyo del MPE. Si bien es una característica interesante, también es de uso limitado aquí. Si bien puedes cambiarlo al modo duofónico y tocar las dos capas del sintetizador de forma independiente, es principalmente un instrumento monofónico. Y si bien es bueno poder realizar diapositivas simplemente pasando el dedo sobre Push o Seaboard, en realidad no aprovecha la parte polifónica de MIDI Polyphonic Expression.

Lo que sí le falta a Mariana es un secuenciador, un arpegiador o una lista profunda de efectos. Sin embargo, eso no es necesariamente algo malo. Lo más probable es que, si lo estás usando en un DAW como VST, tengas muchas opciones para esas cosas. Entonces, mientras muchos otros fabricantes de complementos están cargando sus instrumentos virtuales con todo tipo de funciones, Moog se mantuvo enfocado en el sintetizador en sí.

Sin embargo, no está exento de peculiaridades. Si bien la interfaz es fácil de navegar una vez que te acostumbras, todavía no soy un gran admirador de los diseños esqueuomórficos en general. Y aunque estoy dispuesto a darle un poco de holgura a Moog en ese frente, ya que está tratando de mantener una estética consistente que capitalice su largo legado de sintetizadores analógicos, hay algunas opciones ligeramente cuestionables. Por un lado, los dos paneles deslizables separados a cada lado para los controles de modulación parecen poder combinarse fácilmente. Y los botones para exponerlos están separados del resto de los controles del sintetizador; una pestaña dedicada dentro de la interfaz de usuario principal junto con las secciones del sintetizador y el mezclador probablemente tendría más sentido.

También es casi imposible leer la posición de una perilla de forma predeterminada. El pequeño punto que indica para qué está configurado un parámetro casi desaparece en las pantallas de portátiles más pequeñas (y ni siquiera puedo imaginar lo difícil que sería distinguirlo en un teléfono). Hay una opción llamada «resaltado de posición de la perilla» en la configuración que extiende una línea desde el centro de la perilla que es mucho más fácil de ver. Pero encontré un error por el cual, cada vez que minimizaba la ventana de Mariana en mi DAW, las líneas desaparecían. Tendría que volver a la configuración para deshabilitarla y luego volver a habilitarla para que vuelvan a aparecer. Además, probablemente debería estar activado de forma predeterminada.

Por último, vale la pena mencionar que Mariana es una absoluta consumidora de recursos. Es cierto que mi computadora portátil de estudio, una Dell XPS de aproximadamente cinco años con un Core i7 de octava generación, ya no es exactamente la mejor, pero nunca vi que el uso de mi CPU cayera por debajo del 50 por ciento en Ableton mientras Mariana estaba cargada, y rutinariamente aumentaba a alrededor del 80 por ciento mientras se reproducía, lo que generaba una serie de artefactos de audio. A modo de comparación, generalmente puedo cargar seis o siete instancias de Arturia’s Pigments o Analog Lab V sin siquiera cruzar el umbral del 25 por ciento. Y sólo con todos los que realmente juegan puedo superar el 50 por ciento.

Aún así, Mariana suena genial. Y hay mucho poder bajo el capó. Si Moog puede controlar el uso de recursos en una actualización futura, valdría la pena el precio.

Sin embargo, lo que lo distingue del Roli es su factor de forma. Si bien el Seaboard tiene forma de teclado, sigue siendo una losa gigante y blanda de silicona. Puede que no le guste a alguien que creció tomando lecciones de piano todas las semanas. El Osmose, en cambio, es un teclado tradicional, con teclas de tamaño completo y una acción muy satisfactoria. Probablemente sea la implementación de MPE más familiar y accesible que existe.

Si eres pianista o un teclista consumado, este es probablemente el controlador MPE que estabas esperando. Y es sin duda uno de los mejores del mercado.

Donde las cosas se ponen un poco más complicadas es cuando se considera el Osmose como un sintetizador independiente. Pero comencemos por donde va bien: la interfaz. La pantalla a la izquierda del teclado tiene un tamaño decente (alrededor de 4 pulgadas) y es fácil de leer desde cualquier ángulo. Incluso hay algunos gráficos bonitos para parámetros como el timbre (un tronco), la liberación (un yo-yo) y la conducción (un volante).

No hay muchos controles prácticos, pero la navegación por los menús se mantiene al mínimo con cierta organización inteligente. Los cuatro botones en la parte superior de la pantalla lo llevan a diferentes secciones para ajustes preestablecidos, sintetizador (parámetros y macros), sensibilidad (MPE y controles aftertouch) y reproducción (principalmente solo para el arpegiador en este momento). Luego, a la izquierda de la pantalla hay dos codificadores para navegar por los submenús, y las cuatro perillas debajo controlan cualquier opción que aparezca encima de ellos en la pantalla. Entonces, no, no vas a hacer muchos ajustes en vivo, pero tampoco pasarás 30 minutos tratando de marcar un parche.

Parte de la razón por la que no pasarás 30 minutos marcando un parche es porque realmente no hay mucho a marque. El motor que impulsa el Osmose es EaganMatrix de Haken Audio y Expressive E mantiene la mayor parte oculta detrás de seis controles macro. De hecho, no se puede diseñar un patch desde cero, al menos no directamente el sintetizador. Debes descargar Haken Editor, que requiere que Max (no el servicio de transmisión) realice un diseño de sonido serio. Luego deberá cargar su nuevo parche en Osmose a través de USB. Aparte de eso, estás atrapado modificando ajustes preestablecidos.

Esto no es necesariamente algo malo porque, francamente, EaganMatrix se siente menos como un instrumento musical y más como una tesis doctoral. Es innegablemente poderoso, pero también muy confuso. El expresivo E incluso lo describe como “un laboratorio de síntesis”, y eso parece correcto; Parchar en EaganMatrix es como hacer ciencia. Excepto que no es la ciencia divertida que ves en la televisión con máquinas sofisticadas y tubos de ensayo. En lugar de eso, se parece más a la rutina diaria de la ciencia de la vida real, donde te quedas mirando una serie casi inescrutable de números, letras, constantes matemáticas y fórmulas.

No pude lograr que Osmose y Haken Editor se comunicaran entre sí en mi computadora portátil de estudio (una Dell XPS de cinco años), aunque logré que funcionara en mi MacBook de trabajo. Dicho esto, fue en gran medida un esfuerzo inútil. Simplemente no puedo entender EaganMatrix. Pude construir un muy parche básico con la ayuda de un tutorial, pero en realidad no pude hacer nada utilizable.

Si ha querido derrochar en un sintetizador clásico en estas fiestas, ahora podría ser el momento de brillar. Reverberación en el juego Korg ARP 2600 M de 2021. Este acuerdo reduce el precio a $1150 en lugar de $2000, un ahorro de $850 o 42 por ciento. Vale la pena señalar que esta venta es para modelos nuevos y no para sintetizadores reacondicionados, lo que endulza aún más el trato.

La reedición del ARP 2600 M de Korg recrea un sintetizador que dejó de producirse allá por 1981, que es antes hora del este Incluso salió. Este es un remake relativamente fiel, aunque eso explica el apodo “M” (mini).

Aún obtienes esos tres osciladores icónicos y un filtro de paso bajo autooscilante de modo dual que te permite examinar diferentes sonidos extraídos de la histórica historia de ARP. Incluso se incluye un verdadero tanque de reverberación de resorte y un par de parlantes incorporados, que son excelentes para discutir ideas pero no deben usarse para grabaciones con micrófono. Para colocar pistas, utilice uno de los conectores estilo TS, ya que este modelo carece de salidas de audio XLR.

Vale la pena volver a enfatizar cuánto el factor de forma miniaturizado y liviano agiliza el proceso de creación musical, a pesar de la falta de un teclado dedicado. Esta cosa tiene la mitad del tamaño del original y pesa solo 13 libras, lo que hace que sea fácil actuar o moverse entre estudios. Como referencia, el ARP 2600 original pesaba casi tres veces más. Además, conseguir un modelo original de los años 70 puede costar hasta 13.000 dólares.

Esto es parte de eso que ofrece grandes descuentos en una amplia gama de productos, desde interfaces de audio Focusrite hasta guitarras Fender y más. Todas estas ofertas finalizan cuando los instrumentos y dispositivos se agotan.

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