Chris Hemsworth expresó su frustración en una entrevista con The Times de Londres por las críticas a Marvel hechas por algunos directores que considera héroes personales como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola. Hemsworth es uno de los Vengadores originales en el MCU como Thor, debutando en una película independiente de 2011 antes de encabezar tres secuelas y protagonizar varias películas de “Avengers” hasta 2022.

“Se sintió duro y me molesta, especialmente por parte de los héroes. Fue una sorpresa para mí, gente criticando el espacio de los superhéroes”, dijo Hemsworth a The Times. “Esos tipos tenían películas que tampoco funcionaban; todos las tenemos. Cuando hablaron de lo que les pasaba a los superhéroes, pensé, genial, díselo a los miles de millones que los miran. ¿Estaban todos equivocados?

Scorsese hizo sus críticas iniciales a Marvel en el otoño de 2019, llamando infamemente a estas películas un “parque temático” y no un cine real. El ganador del Oscar aclaró más tarde que su frustración no se debía a la calidad de las películas de Marvel sino a su dominio en el mercado. Argumentó que las películas de superhéroes estaban expulsando de la exhibición a las películas independientes y de presupuesto medio.

Coppola estuvo de acuerdo con su viejo amigo y explicó en una entrevista de 2022 con la revista GQ que “solía haber películas de estudio. Ahora hay imágenes de Marvel. ¿Y qué es una película de Marvel? Una película de Marvel es un prototipo de película que se hace una y otra vez para que luzca diferente”.

En su entrevista con The Times de Londres, Hemsworth reprendió las críticas de Scorsese y Coppola y dijo que “ir al cine no cambió gracias a los superhéroes, sino gracias a los teléfonos inteligentes y las redes sociales. Las películas de superhéroes en realidad mantuvieron a la gente en los cines durante esa transición y ahora la gente está regresando. Por eso merecen un poco más de reconocimiento”.

Hemsworth también se mostró en desacuerdo con las críticas de Marvel por parte de los actores que aparecieron en el MCU. No mencionó ningún nombre, pero The Times mencionó a Idris Elba (una vez dijo que era una “tortura” hacer una película de Marvel) y Christian Bale (criticó la “monotonía” de trabajar en el set de “Thor: Love and Thunder”). como ejemplos.

“Es como, ‘Son películas que tienen éxito, ponme en una’. Ah, ¿el mío no funcionó? Los golpearé’”, dijo Hemsworth. “Mira, yo crecí viendo una telenovela. Y solía molestarme cuando los actores luego hablaban del programa con culpa o vergüenza. La humildad ayuda mucho. Uno de los actores mayores de ‘Home and Away’ dijo: «No nos pagan por hacer que las buenas líneas suenen bien, sino por hacer que las malas funcionen». Eso se me quedó grabado.

“Pero bueno, todo es una lección”, continuó. “Y si alguna vez volviera a [Thor] Me preguntaría cómo podríamos cambiarlo de nuevo. Pero hay una maldición de superhéroe en el sentido de que te encasillan, y me sentí un poco paralizado con lo que podía hacer, así que [I] Quería desesperadamente algo que me asustara. Y ‘Furiosa’ lo hizo”.

Hemsworth ha estado haciendo rondas de prensa en apoyo de “Furiosa”, la precuela de “Mad Max: Fury Road” de George Miller que se estrenará mundialmente en el Festival de Cine de Cannes antes de su estreno en cines este mes. El actor interpreta a un señor de la guerra demente y villano, lo que está muy lejos de su papel característico de Thor. Admitió en Vanity Fair el mes pasado que se sintió frustrado con Thor durante su mandato en Marvel.

«A veces me sentí como un guardia de seguridad del equipo», dijo Hemsworth. “Leía las líneas de todos los demás y decía: ‘Oh, tienen cosas mucho más interesantes’. Se están divirtiendo más. ¿Qué está haciendo mi personaje? Siempre se trataba de: ‘Tienes la peluca puesta’. Tienes los músculos. Tienes el disfraz. ¿Dónde está la iluminación? Sí, soy parte de esta gran cosa, pero probablemente soy bastante reemplazable”.

Hemsworth añadió que «ha sido una larga espera» para poder tener la oportunidad de mostrar algo más que sus dotes de «tipo musculoso de acción», pero eso es lo que es «Furiosa» a sus ojos. La película se estrena en todo el país el 24 de mayo por parte de Warner Bros.

Después de la prueba del servidor XDefiant el fin de semana pasado, algunos podrían esperar que recibamos un anuncio de la fecha de lanzamiento después. Si bien eso no ha sucedido, parece que eso cambiará pronto, ya que el productor ejecutivo Mark Rubin confirmó que la fecha de lanzamiento de XDefiant llegará «muy pronto».

Este anuncio se hizo en Twitter/X, donde Rubin también compartió que la prueba fue «realmente buena» y el estudio también enumeró las tres cosas principales que aprendieron de ella.

pic.twitter.com/AkzVSFKGuq

—Mark Rubin (@PixelsofMark) 26 de abril de 2024

Permítanme darles las conclusiones clave de esta última publicación. La sesión de prueba del servidor fue muy bien desde el punto de vista de la escala y del servidor. Tenemos algunos ajustes que hacer. Cosas bastante sencillas que se harán muy pronto si aún no se han hecho. ¡Y por último, la fecha de lanzamiento llegará muy pronto!

—Mark Rubin (@PixelsofMark) 26 de abril de 2024

Solo como referencia, los tres problemas principales que el estudio ha aprendido incluyen:

1. Errores delta-1. Este puede ser uno de los problemas que causaba problemas de latencia adicional (es decir, recibir disparos en las esquinas). Por lo tanto, esta solución debería mejorar la experiencia, pero aún no se ha determinado en qué medida.
2. Las barras de salud (tanto sobre los encabezados de los jugadores como en la cámara de muerte) se actualizaban más tarde que el daño real, dando la impresión de que tus balas no estaban causando daño.
3. Y, por último, no fuimos lo suficientemente agresivos con nuestro emparejamiento al intentar encontrar coincidencias, por lo que la gente tenía pings más altos de los que hubiéramos querido. Esto se solucionó parcialmente durante la prueba, por lo que el último día de la prueba debería haber sido mejor que los días anteriores.

Tengo que admitir, aparte de las facciones desaparecidasCreo que la prueba salió bastante bien. Por supuesto, estaba lejos de ser perfecto, y Incluso discutimos algunos de los problemas que tuvimos con él. Después de jugarlo durante unas horas.

La conclusión principal que tengo aquí es: el anuncio del lanzamiento de XDefiant parece estar a la vuelta de la esquina, y sospecho que el anuncio del lanzamiento y el lanzamiento real estarán muy juntos. Con suerte, escucharemos más sobre esto la próxima semana.

El desarrollador de Stellar Blade, Shift Up, anteriormente conocido por juegos como Goddess of Victory: Nikke, ha discutido repetidamente los desafíos de cambiar a un juego de rol de acción de generación actual más ambicioso, especialmente en un mercado dominado por dispositivos móviles como el de Corea del Sur. En un nuevo documental sobre el making of de PlayStation, algunos de los responsables del estudio explican con más detalle que «muchas personas sintieron que estábamos locos» por dedicarnos a este proyecto y plataforma.

A través de la narración traducida en el video, varios desarrolladores de Shift Up y líderes de proyecto opinan sobre los obstáculos de producción del proyecto. «Cuando inicialmente decidí crear este juego, mucha gente sintió que estábamos locos, porque en Corea del Sur, los juegos móviles dominan el mercado y el mercado de consolas era casi inexistente», dice el director y CEO Kim Hyung Tae.

El viernes por la mañana, los neoyorquinos estábamos disfrutando de un descanso de la lluvia cuando fuimos groseramente ofendidos por un fenómeno meteorológico mucho más alarmante: un terremoto. A Terremoto de magnitud 4,8 Golpeó 40 millas al oeste de Nueva York cerca de Lebanon, Nueva Jersey, causando temblores en los cinco distritos y a lo largo de la costa este entre Filadelfia y Boston.

Según los científicos, Nueva York experimenta pequeños terremotos cada año, pero la mayoría pasan desapercibidos. La última vez que sentimos una sensación tan generalizada fue en 2011, cuando un evento sísmico de magnitud 5,8 en Virginia hizo que la policía evacuara al entonces alcalde Michael Bloomberg del Ayuntamiento.

Al igual que en 2011, el terremoto del viernes no parece haber causado mucho daño. Durante una conferencia de prensa al mediodía, el alcalde Eric Adams dijo que aún no había habido informes de “impactos o lesiones importantes”, aunque la planta en maceta de una familia de Nueva Jersey aparentemente sufrió algunos moretones. Pero dado que vivir en la costa este generalmente no incluye sentir que las placas tectónicas se mueven 20 pisos debajo de ti, la ciudad está un poco nerviosa. Naturalmente, muchos de nosotros hemos encontrado consuelo en X, donde nuestros vecinos también están enloquecidos (y buscan en Google «¿Qué es una réplica?»). No se trata sólo de la plebe: así es como están reaccionando las celebridades de Nueva York.

¿Crees que las ratas están bien?

Advertencia: lo siguiente contiene spoilers de Marvel’s Echo en Disney+.

La escritora de Echo, Amy Rardin, explicó cómo se hizo realidad la escena de Daredevil en la última serie de MCU Disney+, diciendo que siempre planearon usar el personaje de Charlie Cox «de una manera específica».

Rardin analizó la escena de pelea «muy importante» entre Daredevil de Cox y Maya López de Alaqua Cox en una entrevista con Deadline, revelando que se convirtió en un tema candente en la sala de escritores ya que querían encontrar la mejor manera de incorporar a Daredevil sin restar valor a la foco principal del espectáculo.

«Estábamos muy emocionados de poder utilizar a Daredevil porque es una parte muy importante del [Echo] cómics», dijo Rardin. «Sabíamos que íbamos a querer usarlo de una manera específica. La pelea entre Daredevil y Maya fue muy importante para [director] Sídney [Freeland]. Hablamos mucho en la sala sobre mantener consistentemente la historia desde el punto de vista de Maya.

«Sabemos lo entusiasmados que están todos con Daredevil. Estábamos entusiasmados con Daredevil. Pero en realidad, de lo que se trata esa pelea es de que Maya pasa de ser estudiante a práctica», señaló además. «Es la primera vez que mata a alguien. Es la primera vez que se demuestra a sí misma ante Kingpin. Se enfrentó a uno de sus mayores rivales. Es su participación en la operación de Fisk.

«Así es como abordamos esa pelea. Poder usar Daredevil fue increíble, pero estuvo al servicio de la historia de Maya y de quién es ella en ese momento de su vida».

Daredevil aparece en una emocionante secuencia de acción en el primer episodio de Echo, mientras Maya lleva a cabo una misión para Kingpin, en la que derrota a su competencia criminal y se enfrenta a Daredevil en un momento que los fanáticos vislumbraron por primera vez en los avances de la serie. – el primero en lanzarse bajo el estandarte de Marvel Spotlight.

La escena de la pelea también agrega un contexto interesante al próximo programa de Daredevil: Born Again, ya que sabemos que Daredevil conocerá a Echo, además de ser un antagonista de Kingpin, lo que significa que existe la probabilidad de que se forme un equipo en el futuro, especialmente. dada la estrecha asociación de los personajes entre sí en los cómics.

Todos los episodios de Echo ahora se transmiten en Disney+ y vale la pena agregarlos a tu lista de observación. La reseña de IGN de ​​los primeros tres episodios de Echo elogió al programa por ofrecer «una historia de superhéroe refrescante, cruda, sólida e inquebrantablemente violenta» centrada en «un antihéroe culturalmente auténtico y cautivador al que vale la pena apoyar».

Adele Ankers-Range es escritora independiente de entretenimiento para IGN. Puedes seguirla en X @AdeleAnkers.

El comediante británico Ricky Gervais ha demostrado una y otra vez a lo largo de su carrera que no tiene miedo de irritar algunas plumas con su comedia. Con un nuevo especial de Netflix Armagedón listo para llegar al streamer el día de Navidad, el actor y comediante ya está generando polémica por un chiste sobre niños con enfermedades terminales. Se le preguntó a Gervais sobre las miles de personas que solicitaron a Netflix que no transmitiera el especial, y él tenía mucho que decir.

La petición en cambio.org —que hasta el momento ha recogido más de 12.000 firmas— acusa a Ricky Gervais de “burlarse de niños con enfermedades terminales” en Armagedón llamándolos «calvos». El comediante habló con BBC Cabezas de cartel podcast sobre aquellos que dijeron que se sintieron ofendidos por el bocado. Gervais argumentó:

La temporada pasada ha sido llamada “Verano Laboral Caliente”, un guiño a la cantidad sin precedentes de levantamientos de trabajadores y al hecho de que es el verano más caluroso en la historia de la humanidad.

Históricamente, la justicia laboral y climática se han opuesto, pero la explotación de nuestro medio ambiente y la explotación de los trabajadores están inextricablemente vinculadas por las prácticas extractivas de las mismas empresas. Hollywood no sólo se enfrenta a los estudios: nos enfrentamos a un sistema que prioriza las ganancias por encima de las personas. Todos estamos luchando contra el mismo malo: la avaricia corporativa.

Como miembro de la WGA y activista climático, he aprendido que estos roles no están separados: se informan y se alimentan mutuamente. Lo sé, estamos cansados; Ha sido difícil y la violencia en todo el mundo continúa descarrilándonos y dividiéndonos. Tomemos un momento para celebrar nuestra increíble victoria. Y luego usemos las habilidades que hemos adquirido durante nuestra huelga de 148 días para seguir presentándonos, por SAG-AFTRA, por nuestros sindicatos hermanos y por las acciones climáticas. Acabamos de tomar una clase magistral sobre organización, adquiriendo habilidades que nos ayudarán a permanecer en la lucha para transformar nuestros sistemas:

Hemos aprendido sobre el poder de la acción colectiva. Las huelgas han impulsado gran parte de lo que damos por sentado: la jornada laboral de 8 horas, las leyes sobre trabajo infantil y el tiempo libre los fines de semana. Esta huelga también beneficiará el futuro. Estamos ayudando a establecer estándares en todas las industrias: la IA llega a todos los campos. Las huelgas de Hollywood son ejemplos rudos y galvanizantes de cómo responder a amenazas abstractas (como la economía de los conciertos y la IA) a través de acciones tangibles con influencia real (no escribir ni actuar hasta que haya un contrato justo). Durante casi cinco meses, ejercemos presión donde la gerencia lo siente: en el resultado final. Imagínese cómo esa determinación comunitaria podría traducirse en demandas climáticas.

Hemos aprendido sobre la solidaridad. Otros sindicatos presentes, desde trabajadores hoteleros hasta Teamsters e IATSE, han sentado las bases para una moral inquebrantable. Las manifestaciones dirigidas por actores carismáticos nos han inspirado y energizado. Comprender que somos parte de una historia laboral mucho más amplia (los escritores y actores luchan contra las mismas empresas con las que luchan los trabajadores de fábricas, servicios y comercio minorista) ha generado poder colectivo. Y los patrones lo saben.

Hemos aprendido sobre la alegría y la comunidad. Este no es un trabajo sombrío, es una fiesta a la que todos están invitados. Es muy fácil sentirse aislado en nuestros problemas, pero el piquete nos recuerda que su lucha es la mía. La música y los amigos son ingredientes esenciales de la resiliencia y el coraje.

Hemos aprendido sobre la ayuda mutua. Muchas organizaciones nos respaldan y respaldan al personal de apoyo, desde cajas de productos agrícolas hasta alimentos para mascotas, desde ayuda financiera hasta alojamiento para huelguistas con discapacidades. Los escritores experimentados donaron sus cheques restantes a fondos de comestibles. Esta comunidad es nuestra red de seguridad.

Y hemos aprendido sobre la ira. Esta es la lucha de nuestras vidas. Nos enfrentamos a un sistema loco y roto para la existencia de nuestras carreras, nuestra pasión y la oportunidad de contar historias que conectan a las personas. Aunque hemos ganado, la desigualdad que alimenta esa ira sigue siendo rampante.

No podemos dejar que este momento, el verano más caluroso y más laborioso de nuestras vidas, se nos escape.

Esta huelga nos ha convertido a cada uno de nosotros en activistas. ¿Podemos aprovechar este impulso? ¿Podemos tomar la solidaridad, la ayuda mutua, la rabia, la alegría y el poder que hemos sentido y continuar mostrándonos por el SAG, nuestros sindicatos hermanos y por el clima? Incluso sólo un par de horas al mes. Y ahora que podemos volver a escribir, las historias de acción colectiva que estoy seguro surgirán de esto solo alimentarán el futuro.

Nuestras demandas eran nada menos que cambiar los valores de todo un sistema: anteponer a las personas a las ganancias. No volvamos a lo de siempre. No olvidemos lo que se siente al ser parte de algo mucho más grande que nosotros mismos o nuestras carreras. Estamos luchando por un futuro justo y habitable. Más de 11.000 escritores se enfrentaron a goliats y ganaron. Y es sólo sólo el comienzo.

Carmiel Banasky es miembro de WGA y consultor principal de guiones de Good Energy, una consultoría sin fines de lucro que orienta a guionistas sobre temas climáticos. Banasky también es novelista y guionista y coescribió “A Family Guide to Hunting”, un cortometraje protagonizado por Margaret Cho. También creó un drama de audio de ficción climática para Wondery.

(En la foto: Carmiel Banasky, centro, en un piquete de la WGA con Ora Yashar, izquierda, y Van Nguyen)

El juego de lucha Skullgirls, de una década de antigüedad, recibió más de 600 críticas negativas de Steam en solo 24 horas debido a un parche que en su mayoría modifica y elimina las ilustraciones que los desarrolladores dicen que no reflejan sus «valores» actuales o «visión amplia» para el futuro del juego. La calificación general de Steam para Skullgirls sigue siendo «Muy positiva», pero su promedio de revisión reciente ha caído a «Mayormente negativo».

El parche «Actualizaciones y revisiones de contenido» de Skullgirls se implementó el 26 de junio y afecta a las versiones para PC, consola y dispositivos móviles del juego. Los cambios se resumen en una publicación del foro del director del juego, Charley Price, y apuntan a tres aspectos de Skullgirls:

• «Alusiones a grupos de odio del mundo real» que se ven en la vestimenta y la iconografía del ejército Black Egret de Skullgirls, en particular sus brazaletes rojos de estilo nazi.
• Instancias en las que los personajes «son fetichizados y/o se les impone la sexualización», con especial atención a los personajes más jóvenes.
• Algunos contenidos «se cree que son de mal gusto» con respecto a la raza

¡Advertencia! Lo siguiente contiene spoilers de El cantante enmascarado Episodio de la temporada 9 «Semifinales». ¡Lea bajo su propio riesgo!

El cantante enmascarado está casi al final de la temporada 9, lo que significa que el grupo restante de concursantes tuvo que reducirse una vez más. De los concursantes que siguen en pie después del último episodio, es justo decir que Medusa, Guacamayoy Rollo California todos merecieron la Máscara Dorada del anfitrión Cañón de Nick esta temporada, pero solo uno puede ganar. Como resultado, California Roll se convirtió en la última eliminación de El cantante enmascarado Temporada 9 y fue desenmascarado como el famoso grupo de canto pentatonix. Si bien no ganaron, el grupo compartió con CinemaBlend que están muy contentos con cómo les fue y que tuvieron un problema durante el tiempo de inactividad de la competencia.

David Gaider, quien fue un líder narrativo de Dragon Age antes de dejar BioWare en 2016, dijo en un hilo reciente de Twitter que los escritores del desarrollador se sintieron «silenciosamente resentidos» y fueron vistos como un «albatros».

Gaider publicó los tuits justo cuando los escritores de cine y televisión se declararon en huelga ayer, exigiendo mejores estructuras salariales y mejores condiciones de trabajo en los estudios de Hollywood. Hablando de escribir en términos generales, Gaider dijo que es una disciplina que está «constantemente infravalorada» y es una actitud que también se ve entre aquellos que intentan ingresar a la industria de los videojuegos.

«Incluso BioWare, que construyó su éxito sobre una reputación de buenas historias y personajes, pasó lentamente de ser una empresa que valoraba abiertamente a sus escritores a una en la que estábamos… resentidos en silencio, con una dependencia de la narrativa costosa vista como el ‘albatros’. frenando a la empresa», escribió.

«Tal vez eso suene como un cargo pesado, pero es lo que claramente sentí hasta que me fui en 2016», continuó. «De repente, todos los que estaban a cargo preguntaban ‘¿cómo tenemos MENOS escritos?’ Una buena historia simplemente sucedería, a través de una varita mágica, en lugar de ser algo que necesitara apoyo y prioridad».

Tal vez eso suene como un cargo pesado, pero es lo que claramente sentí hasta que me fui en 2016. De repente, todos los que estaban a cargo preguntaban «¿cómo tenemos MENOS escritura?» Una buena historia simplemente sucedería, a través de una varita mágica, en lugar de ser algo que necesitara apoyo y prioridad.

—David Gaider (@davidgaider) 3 de mayo de 2023

Gaider estuvo con BioWare durante 17 años antes de irse, y su huella narrativa en la empresa es innegablemente grande. Se desempeñó como escritor principal de Dragon Age: Origins, Dragon Age II y Dragon Age: Inquisition, y se le atribuye la creación del mundo en el que se desarrolla la serie de juegos, Thedas.

El próximo juego de Dragon Age, Dread Wolf, todavía está esperando una fecha de lanzamiento. Antes de Dragon Age, Gaider también trabajó en Star Wars: Knights of the Old Republic y Baldur’s Gate II: Shadows of Amn para BioWare. Actualmente está trabajando en un nuevo juego de rol narrativo para Summerfall Games, Stray Dogs.

Los comentarios de Gaider llegan en un momento en que los escritores de Hollywood están luchando por una mayor estabilidad en la industria, especialmente después de que la transmisión de entretenimiento volcó tal como la conocemos y a medida que la tecnología de IA emergente se considera cada vez más como una forma de devaluar aún más a los escritores (para más información sobre cómo la IA podría afectar a la industria del entretenimiento, consulte la cobertura de la Semana de la IA de IGN).

«Al final del día, puedes decir que te gusta escribir bien, ya sea en un juego, una película, un artículo en línea o lo que sea, pero si no lo valoras lo suficiente como para priorizarlo y apoyarlo… y, sí, pagar a los escritores lo que se les debe… eso no es lo que todos los demás escuchan», concluyó Gaider.

Alex Stedman es editor sénior de noticias en IGN y supervisa los reportajes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.