Kurosawa admitió que no retuvo muchas películas americanas. Cuando vio la adaptación de su guión por parte de John Sturges, sintió que estaba lo suficientemente alejada como para que ni siquiera pudiera considerarse una adaptación. Quizás Kurosawa sintió que su película estaba demasiado ligada al Japón feudal como para considerarla adaptable. El director admitió:

«La copia americana es una decepción, aunque entretenida. No es una versión de ‘Los siete samuráis’. No sé por qué la llamaron así. Ah, pero disfruto de algunas películas americanas. […] Pero no recuerdo sus títulos. Soy partidario del cine europeo».

Kurosawa luego mencionó que disfrutaba las películas de Federico Fellini y Vittorio De Sica. También le gustó el trabajo del director estadounidense Elia Kazan y el célebre cortometraje francés de Albert Lamorisse «El globo rojo». Había que admirar la actitud desdeñosa de Kurosawa; Ciertamente se había ganado el derecho a ignorar películas que no le concernían.

Sin embargo, los comentarios de Kurosawa contradicen otras historias sobre su recepción a «Los siete magníficos». Según el libro de William V. Costanzo de 2014 «World Cinema Through Global Genres», Kurosawa vio «Los siete magníficos» e inmediatamente le envió a Sturges una espada samurái como regalo, presumiblemente porque el director quedó muy impresionado con el trabajo de Sturges.

Kurosawa vio con frecuencia rehacer sus películas durante su vida. Es famoso que «Por un puñado de dólares» de Sergio Leone haya copiado su película de 1961 «Yojimbo» sin pedir permiso. «Yojimbo» también inspiró «Django», «El guerrero y la hechicera», «Omega Doom» de Albert Pyun y «Last Man Standing» de Walter Hill. Más recientemente, Oliver Hermanus adaptó el clásico «Ikiru» de Kurosawa al drama «Living».

Kurosawa falleció en 1998, pero, como ya hemos mencionado, su película sigue inspirando a nuevos guionistas de todo el mundo. Sin embargo, será difícil superar realmente a «Los Siete Samuráis».

Chris Hemsworth ha interpretado al heroico Thor en Marvel Cinematic Universe desde 2011, pero incluso él ha expresado su opinión sobre las deficiencias de su última aparición en el MCU, Thor: Love and Thunder. El próximo papel de Hemsworth es en Furiosa: A Mad Max Saga como Warlord Dementus, el villano principal de la película. Según Hemsworth, tener la oportunidad de interpretar ese papel lo ayudó a salir de la rutina creativa en la que se encontraba.

«Me sentí atrapado en lo que había estado haciendo», dijo Hemsworth al Times. «Me había quedado sin cosas que decir creativamente y Furiosa revitalizó la energía artística que estaba dormida… Estaba aburrido de mí mismo… No estaba aburrido de las oportunidades que me habían dado, pero todo empezó a sentirse familiar. Había hecho una película tras otra que caía en un espacio similar y no me estaba esforzando. Si interpretas a un personaje una y otra vez, le debes al público traer algo nuevo y hacerlo fresco para ti también. Lo hice con Thor: Ragnarok, pero para Love and Thunder, para mí se volvió un poco divertido».

Los créditos finales de Love and Thunder decían que Thor regresará, pero Hemsworth parecía no estar seguro de si sucederá. Pero si Hemsworth hace otra película de Thor, no está seguro de cómo cambiaría su actuación.

«Si alguna vez volviera a [Thor]»Me preguntaría cómo podríamos cambiarlo de nuevo», agregó Hemsworth. «Pero hay una maldición de superhéroe en el sentido de que te encasillan, y me sentí un poco paralizado con lo que podía hacer, así que quería desesperadamente algo para asustar». La mierda fuera de mí. Y Furiosa lo hizo.»

Además, Hemsworth todavía defiende las películas de Marvel cuando son criticadas por directores como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola.

«Se sintió duro», recordó Hemsworth. «Y me molesta, especialmente por parte de los héroes. Fue una sorpresa para mí, la gente atacando el espacio de los superhéroes. Esos tipos tenían películas que tampoco funcionaban, todos las hemos hecho. Cuando hablaban de lo que estaba mal con los superhéroes Pensé: ‘Genial, díselo a los miles de millones que los ven. ¿Estaban todos equivocados?'».

Furiosa: A Mad Max Saga llegará a los cines el 24 de mayo.

Hay mucho ruido épico, muchas persecuciones geniales y muchos tipos con el torso desnudo, particularmente en motocicletas, en la precuela de George Miller. Furiosa: Una saga de Mad Maxque se estrenará mundialmente en Cannes el miércoles por la noche.

Como tal, leer los comentarios de Anya Taylor-Joy sobre el rodaje en un New York Times Su perfil golpearía a cualquier lector como un rayo: “Nunca he estado más solo que haciendo esa película… No quiero profundizar mucho en ello, pero todo lo que pensé que iba a ser fácil fue difícil… Habla con Yo dentro de 20 años”.

Dios mío, Dios mío, ¿qué podría querer decir?

Taylor-Joy no tardó 20 años en aclarar lo que quería decir con estar sola en el set de Furiosa.

En efecto, por ganar el Globo de Oro Gambito de Reina actriz, se trata de actuar, como explicó a Deadline en Cannes.

«Por naturaleza, a pesar de lo arduo que fue el programa de rodaje, estaba muy a menudo sola y ella es un personaje que está muy en su cabeza y es muy, muy tranquila, por lo que sentí todo a mi alrededor que empujaba esa sensación de aislamiento», dijo Taylor. -Alegría por el desierto distópico, superviviente manco y renegado.

furiosa cuenta la historia del origen de la mujer de Mad Max: Furia en el camino quien se propone salvar a cinco mujeres del malvado cappo del desierto Immortan Joe. En la precuela, Furiosa es arrebatada de la infancia por otro señor del desierto, Dementus (Chris Hemsworth), pero luego se transfiere a Joe. Al final, su lealtad no recae en nadie mientras forma un vínculo con un guerrero misterioso y rebelde en en medio de Wasteland mientras se unen para tomar un bien preciado, el petróleo, en sus propias manos.

«Todos los personajes me llegan de una manera diferente», le dice la actriz a Deadline.

“A veces siento que ‘Oh, acabo de experimentar algo, puedo contar la historia en retrospectiva’. Todavía lo sentiré, pero tendré un poco más de espacio entre las emociones del personaje y las mías. Desde el momento en que leí el guión, esto será en tiempo real, tendré que experimentar estas emociones y esa es la verdad que saldrá en la pantalla real”, explicó Taylor-Joy.

La mayor parte de la producción de meses implicó filmar una secuencia de persecución de 197 tomas de duración en la que Furiosa de Taylor-Joy saltaba, corría y colgaba.

«Para ser justos, creo que es sincero con el personaje y entré en esta experiencia para que me empujaran», dice Taylor-Joy, «entonces, creo que hay un elemento que me emocionó».

«Lo que más me impresionó de trabajar con George (Miller) es que estas unidades funcionan al mismo tiempo y, sin embargo, no se aprueba nada sin las huellas dactilares completas de George», dijo la actriz.

“Trabajé mucho en la segunda unidad, como polizón, y es excepcional el nivel de lo meticuloso que es: podrías hacer 20 tomas de algo y luego George lo vería y diría: ‘Oh, es perfecto, pero no puedo’. ¡Necesita su casco una pulgada más arriba de su cabeza! Es ese nivel de detalle”.

furiosa se estrena durante el fin de semana del Día de los Caídos en Estados Unidos, el 24 de mayo, con una recaudación bruta proyectada en EE. UU. de 50 millones de dólares durante los cuatro días festivos para la función Warner Bros/Village Roadshow que costó 168 millones de dólares.

En un perfil reciente en British GQ, Nicholas Galitzine abordó el hecho de que él (un hombre heterosexual) ha desempeñado tantos papeles queer. El actor es quizás más famoso por Rojo, blanco y azul real, en el que interpreta a un príncipe británico que se enamora del hijo del presidente. Actualmente también protagoniza María y Jorge, en el que interpreta a un hombre que tiene una aventura con el rey de Inglaterra. Los seguidores de Galitzine ya saben que el nuevo galán también ha actuado como queer en El oficio: legado, Diablo hermosoy en un episodio de un programa de televisión llamado Leyendas. Resulta que Galitzine ha pensado en la racha queer que recorre su filmografía.

«Me identifico como un hombre heterosexual, pero he sido parte de algunas historias queer increíbles», dijo Galitzine a British GQ. “A veces sentí una sensación de incertidumbre sobre si estaba ocupando el espacio de alguien, y tal vez de culpa. Al mismo tiempo, veo a esos personajes no sólo por su sexualidad”.

Respuesta bastante decente, ¿no? Ciertamente no es el peor que he escuchado. Galitzine ha tenido que abordar esto en el pasado, que es probablemente la forma en que perfeccionó este fragmento de sonido. A principios de año, le dijo al Huffington Post UK que le atraen los papeles queer porque está «muy interesado en la identidad».

“Creo que con todos estos personajes lo que encuentro realmente intrigante como actor es esa parte vulnerable de la vulnerabilidad y el tener que esconderse. Estoy muy interesado en la identidad”, dijo el actor. También señaló que tiene muchos amigos queer y que muchos de ellos sentían que no se veían a sí mismos en la pantalla mientras crecían.

Y ahora pueden ver a su guapísimo amigo ser gay en la pantalla. ¡Reconfortante! También pueden verlo hablar directamente en pantalla, como en El idea de ti. Porque si este tipo va a hacer una cosa, es interpretar a un personaje que tiene una escena de sexo. Para ser justos, es muy bueno en eso.

El jueves por la mañana temprano, una ambulancia respondió a una llamada sobre una mujer adulta no identificada herida en el hotel Chateau Marmont en West Hollywood, dijo a varias fuentes un portavoz del Departamento de Bomberos de Los Ángeles. Al mismo tiempo, Britney Spears fue vista afuera del hotel. Según los informes, no subió a la ambulancia, sino que salió del hotel con su propia seguridad, pero el incidente generó preocupación por su bienestar.

Las fuentes le dijeron a NBC que Spears se había lastimado el pie pero no fue atendida por los paramédicos. Un testigo ocular dijo hora del este que Spears fue vista afuera del hotel con Paul Richard Soliz, su ex ama de llaves con quien se rumorea que está saliendo. Mientras tanto, CNN informó que una fuente cercana a Spears afirmó que la cantante y Soliz tuvieron una “pelea importante” en el hotel, pero ella ahora está “en casa y a salvo”. Sky News informa que no se llamó a ninguna policía al hotel.

En una publicación de Instagram el jueves por la tarde, Spears abordó el incidente y escribió que “¡¡¡la noticia es falsa!!!” Dijo que “se torció el tobillo” en el hotel y que los paramédicos “nunca entraron a mi habitación, pero me sentí completamente acosada”. En otra publicación, compartió un video de su tobillo hinchado, que dijo que se lastimó mientras intentaba “dar un salto en la sala de estar del Chateau”. Spears no comentó sobre otros eventos importantes en su vida de la semana pasada: la finalización de su divorcio de Sam Asghari y el fin de la pelea legal de años sobre su tutela con su padre. Pero sí dijo que «se está volviendo más fuerte cada día».

Un año y medio desde su regreso a los Estados Unidos, Brittney Griner habla de los angustiosos diez meses que pasó bajo detención rusa. Antes de la publicación de sus memorias, Regresando a casa, Griner se sentó con Robin Roberts para una emotiva conversación. 20/20 especial que saldrá al aire la próxima semana.

En un adelanto de la entrevista, Griner describe el momento de febrero de 2022 cuando las autoridades rusas le pidieron que revisara sus maletas y sintió un cartucho de vaporizador en su equipaje. “Mi vida se acabó aquí,”, recuerda haber pensado en ese momento. Fue detenida inmediatamente y los fiscales rusos la acusaron de intentar contrabandear menos de un gramo de aceite de cannabis, un delito que puede acarrear hasta diez años de prisión. Seis meses después, Griner fue sentenciado a nueve años de prisión.

Hablando con Roberts entre lágrimas, Griner dice que en la Colonia Penal Femenina IK-2 en Mordovia, una de las más duras de Rusia, experimentó ideas suicidas y estaba “muy asustada por todo” porque “había muchas cosas desconocidas”. Ella detalló las condiciones de la colonia y dijo: “El colchón tenía una enorme mancha de sangre. No tenía jabón ni papel higiénico. Ese fue el momento en el que me sentí menos que un ser humano”. En un momento dado, dice, vio un cuchillo “enorme” sobre una mesa y pensó: “Ahora esto va a ser un viaje. Tienes que hacer lo que tengas que hacer para sobrevivir.«

En diciembre de 2022, Estados Unidos liberó al traficante de armas ruso condenado Viktor Bout a cambio de la libertad de Griner. Desde que llegó a casa, regresó a la WNBA y habló abiertamente sobre otros que permanecen detenidos en el extranjero, incluido el ex marine Paul Whelan y Wall Street Journal reportero Evan Gershkovich.

Calista Flockhart ha reflexionado sobre su paso por el papel principal de un exitoso drama legal. Aliado McBealdiciendo que ella misma “se sintió juzgada” en los medios.

Flockhart interpretó el papel de McBeal en la serie que duró cinco temporadas entre 1997 y 2002, y se centró cada vez más en las vidas románticas de los personajes principales.

A pesar de su popularidad entre los espectadores, o debido a ella, el programa se convirtió en un papel decisivo para los comentarios en los medios, con Tiempo revista sugiriendo que significaba la «muerte del feminismo» con las faldas cortas y las figuras esbeltas de las integrantes del elenco femenino.

Flockhart dijo Los tiempos de Londres que lo que había comenzado como “crear algo realmente especial” luego “se fue a la mierda” con todo el escrutinio de la apariencia de su personaje y la obsesión con su reloj biológico, simbolizado por la visión de un bebé bailando. Ella recordó:

“Mis faldas cortas, supuestamente la muerte del feminismo y, por supuesto, la gente hablaba de mi peso… Sentí que me estaban juzgando por algo. Fue extraño”.

Ella dijo de esa época:

“Nunca supe si mi corazón se iba a romper en un millón de pedazos o si iba a morir de risa. Era así de absurdo… Para mí, el programa trataba sobre una mujer que resultaba vulnerable y rara. No pensé que ella fuera representativa de todas las mujeres”.

Flockhart apareció más tarde en el drama familiar Brothers and Sisters, pero desde entonces se ha mantenido alejado de la pantalla. Ahora regresa como Lee Radziwill en la película de Ryan Murphy. Pelea: Capote vs Los Cisnes en Disney+.

Tom Hollander interpreta a Capote con Naomi Watts, Diane Lane, Chloë Sevigny y Demi Moore como los compañeros Swans de Flockhart, con quienes Capote chismeó y luego traicionó al revelar sus secretos en un artículo de revista en 1975.

EXCLUSIVO: Jamie Lloyd, director de la histórica reinvención de la película de Andrew Lloyd Webber Sunset Boulevardrevela que su estrella Nicole Scherzinger inicialmente “se negó a considerar” aceptar su oferta de interpretar a Norma Desmond en el programa adaptado del clásico de 1950 de Billy Wilder.

“Nicole estaba no Halagado”, jadeó, hablando con Breaking Baz detrás del escenario de los premios de teatro de Londres, celebrados en el Royal Albert Hall el domingo por la noche.

Lloyd dice que el programa «obviamente está asociado con la actuación icónica de Glenn Close y, por lo tanto, la gente piensa que Norma Desmond es una mujer mucho mayor».

Mmm, es poco probable que eso divierta a Glenn Close.

Me cuenta que Scherzinger, ex miembro de The Pussycat Dolls, llamó a Norma Desmond una «ha sido» y le gritó a Lloyd que «todavía se ve bien bajo las luces brillantes».

Lloyd la animó a estudiar el libro y la letra de Don Black y Christopher Hampton y a escuchar la música de Lloyd Weber. «Creo que es el mejor resultado de Andrew», argumenta. «Es complejo y desafiante, tan atmosférico y tan sorprendente».

Explica que había tenido un “sueño febril extraño” en el que sólo Nicole Scherzinger podía interpretar a Norma Desmond. El director consideró que la cantante tenía una “conexión real con la historia de Norma”.

Lloyd sugirió que «Nicole, que ha experimentado grandes cosas y luego, cuando lo piensas, en muchos sentidos ha sido descartada como artista y nunca se le ha dado la oportunidad de mostrarle al mundo lo que realmente es capaz de hacer».

La producción juega con eso, dice, en el sentido de “¿dónde termina Nicole y dónde comienza Norma?”

Lloyd dice que tuvo que decirle a Scherzinger que no pensara en Patti LuPone, Glenn Close, Elaine Paige o Petula Clark. Los cuatro han ensayado el papel, aunque fue creado por LuPone.

«Si empiezas con algo nuevo y lo haces con confianza, entonces empiezas a redescubrir nuevas formas de intentar contar la historia… la clave fue tener conversaciones y Nicole fue tan abierta en esas conversaciones que finalmente aceptó interpretar a Norma».

No había plan B si ella lo hubiera rechazado.

Soy un gran admirador del original de Trevor Nunn. Sunset Boulevard producción en Adelphi con Patti LuPone, pero yo también estaba «abierto» a experimentar la visión de Lloyd.

Estaba sentado frente a mí en una presentación preliminar en el Savoy Theatre y, durante el intervalo, le toqué el hombro y le susurré que nos estaba dando nuevas formas de soñar.

El espectáculo fue electrizante y, de hecho, reavivó el poder estelar de Scherzinger y creó una nueva estrella en Tom Francis, quien interpreta a Joe Gillis.

En los Premios Olivier, Francis levantó el techo cuando imágenes en blanco y negro parpadearon en una pantalla que mostraba al actor afuera del Royal Albert Hall cantando el número principal y luego serpenteando por los pasillos, todavía cantando, y saliendo al auditorio, y triunfalmente. galopando hacia el escenario. Los 5.000 espectadores le dieron una gran ovación y un estruendoso aplauso.

El actor hacía eso todas las noches cuando el espectáculo presentaba el Savoy “incluso cuando estaba lloviendo”, dice Lloyd.

Shayna McPherson, la operadora de cámara que filmó a Francisco el domingo por la noche, “nunca había tomado una cámara en su vida antes de Sunset Boulevard”.

McPherson es una bailarina que, cuando Lloyd la eligió, se formó como operadora de cámara. Lloyd explica que cuando la gente del cine y la televisión vio el programa y vio a McPherson grabar un vídeo en la calle y en el escenario, gritaron: «¿Quién es ese camarógrafo?».

“Querían contratarla”, dice Lloyd

Elogió el «logro monumental» de Francis y McPherson y lo proclamó como una «gran hazaña técnica de los equipos técnicos y creativos del programa».

Francis y sus compañeros del elenco de Sunset, Grace Hodgett-Young como Betty Schaefer y David Thaxton como Max Von Mayerling, seguirán a Scherzinger al St James Theatre de Broadway en el otoño. Las vistas previas comienzan el 28 de septiembre y la noche de estreno está programada para el 20 de octubre.

Con siete victorias en los premios Olivier’s plus top de Evening Standard y WhatsOnStage, Sunset Boulevard Llegará a Nueva York con un gran éxito. Sin embargo, Lloyd insiste en que su producción no se dormirá en los laureles. «Estamos trabajando en más formas nuevas de soñar para Broadway», promete.

Lloyd volvió a los ensayos esta mañana con el elenco de su versión de la obra de Shakespeare. Romeo Julieta.

Cerró las investigaciones sobre Francesca Amewudah-Rivers, quien ha sido sometida a lo que él llama ataques «deplorables» en línea denunciando su elección como Julieta junto a Romeo de Tom Holland. “Todos están concentrados en el trabajo. Así se gana frente a la gente que odia. Te concentras en el trabajo y no puedo esperar a que el mundo vea este elenco excepcional y la increíble actuación que Francesca está creando. El ambiente en la sala es creativo y convincente”, me dice.

La producción se presentará en el Duke of York’s Theatre a partir del 11 de mayo con una primera noche oficial el 23 de mayo.

La fiesta posterior de Olivier

Cerca de la medianoche, Hannah Waddingham, después de haberse quitado su brillante vestido, entró en el Hintze Hall del Museo de Historia Natural, con su magnífico esqueleto de ballena azul de 82 pies suspendido en el aire. Sge vestía pantalones Capri negros y una blusa de seda a juego, prendas informales que indicaban que ella y su equipo iban a pasar un rato divertido.

Abriéndose camino a través de la cavernosa cámara, Waddingham reclamó una mesa vacía y procedió a sorber una flauta de Taittinger. Luego me sacó la lengua (ver video).

Qué alondras.

Waddingham es una triple amenaza: actúa, canta y baila. Hizo que la ceremonia transcurriera con un toque delicioso mientras rezumaba sin esfuerzo glamour de estrella. Uno podía disfrutar indirectamente del espectáculo simplemente viendo su alegre reacción en momentos como cuando Arlene Phillips declaró, cuando ganó el galardón a la mejor coreografía (con James Cousins) por Chicos y muñecas, que era su primer Olivier “¡a los 80!” Ese espectáculo disfrutó de una increíble presentación en el Bridge Theatre, donde está programado para exhibirse hasta el 4 de enero de 2025.

Y a Waddingham le encantaba mirar sucesiones Sarah Snook se llevó el premio a la mejor actriz por su impresionante actuación en solitario interpretando a 26 personajes en El retrato de Dorian Gray.

Ahora, me pregunto por qué Sarah Jessica Parker, nominada a mejor actriz por Plaza Suite de Neil Simon, no estaba en la casa. A diferencia de ella, por lo general es tan comprensiva.

Felicitaciones al director creativo de los Premios Olivier, Anthony Van Laast, y a los jefes de la Sociedad de Teatros de Londres, por traer de vuelta a Waddingham para garantizar que el concierto tuviera algo de atractivo.

Y tenerlo en el Royal Albert Hall es una gran ventaja. Es difícil entender por qué los premios BAFTA de películas abandonaron el lugar y trasladaron sus premios al otro lado del Támesis al Royal Festival Hall. Lo siento, pero es como estar sentado en el gimnasio de una escuela secundaria y tener la fiesta posterior allí también es asqueroso. Clase cero. Imagínese tener una deslumbrante ceremonia de premios en Eccles en Park City. No encendido, ¿verdad?

En mayo, esta columna proclamaba, con bastante altivez, que Mark Gatiss estaba ofreciendo una actuación para todas las edades con su retrato de John Gielgud en El motivo y la señalsobre cuando Gielgud dirigió a Richard Burton como Aldea en Broadway en 1964.

Hasta el domingo por la noche, Andrew Scott había estado recogiendo todos los honores actorales por su actuación en solitario en Vanyainterpretando ocho personajes en la adaptación de Chéjov Tío Vanya. Sin embargo, el domingo por la noche le tocó a Gatiss ser galardonado como mejor actor.

La producción se originó en el Lyttelton Theatre del National y luego se transfirió al Noel Coward. Gatiss confirmó que se han tenido conversaciones sobre llevar el espectáculo a Broadway “pero quedan muchas más por hacer”.

Las otras grandes victorias del NT fueron para Querida Inglaterra que obtuvo el premio a la mejor obra nueva para James Graham y un gong de actor secundario por la interpretación de Will Close del capitán del fútbol inglés Harry Kane.

Es importante destacar que los honores Olivier se produjeron cuando el jefe artístico del NT, Rufus Norris, se prepara para partir después de una década al frente de la principal institución teatral de Gran Bretaña.

Durante el final, un homenaje que conmemora el 60 aniversario del NT, Norris pasó simbólicamente el testigo a su sucesor Indhu Rubasingham, quien asumirá el control total en la primavera de 2025.

Eleanor Lloyd, que pronto dejará de ser presidenta de la Sociedad de Teatro de Londres, señaló que cada noche se representan obras de teatro, musicales, ópera, danza y otras producciones en vivo frente a más de 46.000 espectadores en Londres, cifras que señalan la importancia vital papel que juegan las artes en nuestra sociedad.

Pero estos programas no suceden por casualidad. Actores, escritores, directores, bailarines, cantantes, músicos, diseñadores, equipos, frente de casa, pelucas, peluqueros y maquilladores, expertos en iluminación y sonido, directores de casting, publicistas, pintores y un centenar de otras disciplinas, son todas vitales. a montar espectáculos. Esos artesanos deben recibir capacitación en todo el país para mantener en funcionamiento el ecosistema que constituye el West End noche tras noche.

Sin embargo, cada vez es más difícil para esos jóvenes encontrar lugares donde aprender el oficio que han elegido. Los Olivier brindan a la industria una merecida palmadita en la espalda.

Eso fue ayer.

Esta noche es necesario entretener a 46.000 personas.

Bayley está lista para desafiar a Iyo Sky por el Campeonato Femenil de la WWE en la Noche 2 de WrestleMania XL, poniendo fin a la historia de casi dos años de Damage CTRL.

La facción fue formada por Bayley en julio de 2022 cuando regresó en SummerSlam junto a Sky y Dakota Kai.

Si bien Damage CTRL tenía el talento, los fanáticos inicialmente no aceptaron la agrupación de Bayley, Sky y Kai y expresaron sus frustraciones sobre la facción en línea.

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Hablando exclusivamente con Espía digital Antes de su gran combate de WrestleMania con Sky, Bayley dijo que «se sentía terrible» sobre la recepción negativa del grupo porque la facción fue idea suya.

Reflexionando sobre los primeros días de Damage CTRL, Bayley dijo: «Fue lo más difícil convencer a los fans de que éramos auténticos.

«Incluso cuando [Kai and Sky] eran los campeones en parejas, hubo un momento en el que los fanáticos decían: ‘No los siento, no tienen química, es un fracaso’.

«Para ser honesto, sentimos que detrás del escenario pensamos: ‘Está bien, tal vez esto no esté funcionando’. Me sentí terrible porque los metí en esto y ahora no funciona y no estamos teniendo éxito».

Sin embargo, a pesar de la negatividad en línea, Bayley dice que creía que el grupo podría superarlo si se les diera tiempo para crecer.

«Sabía de lo que éramos capaces», dijo Bayley. «Sabía que si nos volvíamos fuertes como The Shield o como DX o Evolution, si nos permitían llegar a ese punto en el que podemos desmoronarnos y separarnos y tomar caminos separados, nos convertiríamos en estrellas aún más grandes.

«Esa era mi forma de pensar: crezcamos juntos y luego, cuando sea el momento adecuado, iremos y haremos lo nuestro.

«No pensé que sucedería de esta manera», añadió. «Pero realmente creo que, al final, cuando miremos hacia atrás, serán estos momentos decisivos de los últimos meses los que realmente nos hicieron».

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Cuando se le preguntó si hubo un momento en el que sintió que la marea cambiaba a favor de Damage CTRL, Bayley destacó la enemistad del grupo con Bianca Belair.

«Muchas de las cosas que hicimos con Bianca realmente nos ayudaron a unirnos como grupo», dijo Bayley. «Bianca hizo mucho para Damage CTRL, lo sepa o no, siempre estuvo en escena.

«Nunca la superamos del todo, pero ella nos dio todo lo que tenía cada noche. Es una de las competidoras más fuertes con las que cualquiera podría estar en el ring, pero la pones allí con nosotros tres y nosotros aún «No sé cómo vencerla… Ese tiempo con ella realmente nos hizo fuertes, incluso en la derrota».

Mirar WrestleMania XL el sábado 6 y domingo 7 de abril en el Red WWE en el Reino Unido. Ponte al día con Raw, Smackdown, NXT y toda la gran acción de la WWE en Deportes TNT.

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Reportero, espía digital

Stephanie es una escritora que se especializa en lucha libre profesional y cubre todo, desde AEW y WWE hasta NJPW.

Después de graduarse en Historia en la Universidad Queen Mary de Londres, estudió periodismo en la Universidad Birbeck.

Además de su trabajo periodístico, Stephanie también es creadora de contenido de YouTube que se centra en AEW y entrevista a talentos de AEW, WWE y de toda la escena de la lucha libre independiente. También ha trabajado para Revolution Pro Wrestling como entrevistadora y comentarista detrás del escenario.

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