Cada vez que Josh O’Connor aparece en pantalla en Retadores, es un encantador engreído, confiado en su poder (y su destreza sexual) incluso en su punto más bajo. Está muy lejos del papel por el que la mayoría de la gente en Estados Unidos lo conoce: La coronaes el Príncipe Carlos, pero no está muy lejos del papel que la gente debería Conócelo por: Los Durrell en CorfúLarry.

Transmitido de 2016 a 2019, Los Durrell en Corfú (o Los Durrell, como se le conoce en Europa) es un drama de época de ITV con arrogancia. Llegó a los Estados Unidos como parte del programa de PBS. Obra maestra alineación, lo que podría hacerte pensar que es tranquilo y asexuado. En realidad, es todo lo contrario. La historia de la estancia de una familia británica en una isla griega en la década de 1930. Los Durrell en Corfú se basa en los escritos de la vida real del hijo menor del quinteto, Gerry, quien se convertiría en un naturalista bastante famoso.

En lo que respecta a los dramas de época británicos, Los Durrell tiene todo lo que deseas: lugares hermosos, material en su mayoría caprichoso, hombres guapos de mediana edad y actores que conoces vagamente de otras piezas británicas de época, incluidas Todas las criaturas grandes y pequeñas‘s Callum Woodhouse y Keely Hawes de Guardaespaldas y la fama de estar casado con Matthew Macfadyen.

Como Larry, O’Connor interpreta al hijo mayor de la familia, un autor dueño de sí mismo y enloquecido por el sexo que pasa gran parte de su tiempo golpeando una máquina de escribir y gritando. Es el confidente de su madre viuda y, eventualmente, uno de los mayores salvadores de la familia en dificultades financieras después de que su primera novela se convirtiera en un éxito entre los lectores continentales, a quienes no les importan sus estrofas obscenas. Larry es el hedonismo personificado, bebe botellas de vino y se relaciona con la sexy y amenazante casera de la familia, y también es el alivio cómico más exagerado del programa, pasando por al menos tres enfermedades exageradas durante las cuatro temporadas del programa, incluida la Paperas, que O’Connor interpreta con el máximo efecto cómico.

Pero Larry también puede ser considerado, ayudando a su madre a superar los altibajos de su lento romance con el amable y simpático taxista local Spiros Halikiopoulos (interpretado maravillosamente por el actor y político griego Alexis Georgoulis) y brindándole ocasionales comentarios amables. significó un cumplido para sus hermanos menores Margo, Leslie y Gerry, quienes, en su mayor parte, son maravillosamente chiflados y totalmente ensimismados. Larry es la conciencia de su familia, aboga por la prensa libre y defiende la causa de Sven, un vecino sueco que cultiva cabras y que, en un momento anterior de la serie, está comprometido con la Sra. Durrell hasta que se revela silenciosamente que en realidad es gay. . También es el mayor oído de la familia en medio del ascenso de los nazis en Europa, lo que empujó a la familia a regresar a Inglaterra al final de la serie, incluso mientras él mismo permanecía en Grecia para actuar como una especie de espía.

En la vida real, Larry Durrell era un personaje menos atractivo que O’Connor en la pantalla, pasando por múltiples matrimonios tumultuosos y acusaciones de una relación profundamente perturbadora con su hija Safo. Si puedes superar eso (y es difícil, lo sabemos) y simplemente ver a Larry en la pantalla como un tonto cómico, la interpretación de O’Connor adquiere una calidad casi shakesperiana, el bufón más grande que la vida que lo ve todo y lo sabe todo. incluso si rara vez es él quien lo arregla.

Eso no es muy diferente del de O’Connor. Retadores personaje, Patrick Zweig, que parece ver el mundo con una especie de claridad transaccional, ya sea que eso signifique engatusar a un trabajador de una tienda por medio sándwich de bagel o llegar al núcleo de las maquinaciones psicosexuales de Tashi Duncan. Tanto Patrick como Larry ven el mundo tal como es, o al menos como les gustaría que fuera, y es a través de ellos que O’Connor puede ofrecer su mejor trabajo, recordándolo no sólo a los personajes en pantalla sino también a la audiencia en casa. de cuán plena puede ser realmente la vida si podemos dejarnos ser libres.

El elenco de Modern Family se reunió en los Premios SAG para presentar la categoría “Reparto en una Serie de Comedia”, la cual ganó El oso.

Julie Bowen, Ty Burrell, Ed O’Neill, Sofía Vergara, Eric Stonestreet y Jesse Tyler Ferguson bromearon sobre lo que han estado haciendo después de que terminó la serie.

Pero había un propósito más serio en la apariencia de al menos un miembro del elenco. Jesse Ferguson, quien interpretó a Mitchell Pritchett en la comedia, dijo durante una aparición el viernes en El show de esta noche que convenció a Ty Burrell para que asistiera a la ceremonia para evitar rumores entre los fanáticos que pensaban que había muerto.

«Honestamente, esa noche estábamos todos ocupados», explicó Ferguson sobre su reunión del SAG. “Se suponía que Sofía Vergara estaría haciendo prensa, se suponía que yo estaría aquí en Nueva York, Julie Bowen estaba filmando un programa, Ed O’Neill tenía una copa de vino para beber. Entonces todos cancelamos esas cosas tan importantes y encontramos una manera de unirnos porque la última vez que tuvimos una reunión, Ty Burrell no pudo venir, así que posamos con una foto de Ty… y luego el Internet pensó que estaba muerto”.

Esta vez, Ferguson no lo dejaba salir del concierto.

“Cuando sucedieron los Premios SAG, [Burrell] Se suponía que debía hacer otra cosa”, dijo Ferguson. “Yo estaba como, ‘¡Ty! ¡No te lo puedes perder otra vez! ¡La gente realmente pensará que estás muerto!’ Es como, ‘¡Necesitamos presentarte para demostrarte que no estás muerto!’ Así que lo logró”.

El director de Final Fantasy 7 Rebirth ha citado The Witcher 3: Wild Hunt como «punto de referencia» para el próximo JRPG.

Al codirector Motomu Toriyama se le preguntó sobre sus juegos de rol favoritos, fuera de la serie Final Fantasy, en una entrevista publicada en la revista Game Informer, y supuestamente nombró el juego de fantasía fundamental de CD Projekt Red sin pensarlo dos veces. Aunque la tercera aventura de Geralt no es sólo una de las favoritas de Toriyama, aparentemente influyó en todo el enfoque de Rebirth hacia las misiones secundarias.

Gran robo de auto 5 ha influido en muchos juegos en los años transcurridos desde su lanzamiento, e incluso jugó un papel en el desarrollo de Dogma del Dragón 2. La información sobre la improbable inspiración proviene de una entrevista que VGC realizó recientemente con el director del juego Hideaki Itsuno.

Cuando se le preguntó qué proyectos ayudaron a darle vida a la secuela inmersiva del juego de rol, Itsuno explicó que el plan original del equipo era simplemente crear una continuación con características que no fueron posibles durante el desarrollo del primero. dogma del Dragón. Parece que las limitaciones del hardware y el tiempo impidieron que los desarrolladores lograran plenamente su visión cuando se lanzó el juego original en 2012. Como resultado, el Dogma del Dragón 2 El equipo se inspiró principalmente en sí mismo y en lo que finalmente pudo lograr.

Sin embargo, en términos de inspiraciones externas, se podría pensar que el equipo de Capcom tendría otros proyectos de fantasía en mente. Juegos como The Witcher 3: Caza salvaje, Divinidad: Pecado Original 2y Era del Dragón: Inquisición Sin duda, han jugado un papel importante en el desarrollo de otras aventuras de capa y espada a lo largo de la última década. Sin embargo, es GTA 5 que Itsuno aprovechó al máximo mientras hacía Dogma del Dragón 2ya que llama específicamente la atención sobre la atmósfera social del título de Rockstar Games como inspiradora.

«Si tuviera que elegir otro juego que salió mientras tanto, diría que GTA 5”, dijo al mencionar las inspiraciones para Dogma del Dragón 2. “En cierto modo admiré cómo fueron capaces de crear un mundo en el que realmente parecía que los NPC vivían sus vidas independientemente del jugador.

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Continuó: “Podían ocurrir todo tipo de comportamientos emergentes interesantes cada vez que explorabas la ciudad y parecía que sucederían todo tipo de accidentes extraños estuvieras allí o no.

Itsuno agrega: «Esa sensación de un mundo vivo es algo que definitivamente he tratado de lograr en Dogma del Dragón 2.” Está claro que la secuela de fantasía de Capcom traerá una evolución del juego de rol inmersivo que convirtió al original en un clásico de culto. Sin embargo, si estás explorando su mundo y te sientes especialmente apegado a sus NPC de sentimiento orgánico, no tendrás otro que GTA 5 Agradecer.

Dogma del Dragón 2 se lanza para PC a través de Steam, PlayStation 5 y Xbox Series X | S en algún momento en el futuro cercano. Capcom aún no ha revelado una fecha de lanzamiento para el proyecto, así que asegúrese de estar atento a las actualizaciones.

Cuando el último avión de transporte estadounidense abandonó la pista del aeropuerto internacional de Kabul en agosto de 2021, poniendo fin a una caótica retirada de Afganistán y marcando una conclusión sin ceremonias a lo que se había conocido como la “guerra eterna”, Estados Unidos dejó más que promesas sin cumplir y preguntas sin respuesta. A su paso: también quedaron atrás más de 7 mil millones de dólares en equipo militar, ahora en manos de un gobierno islamista que llegó al poder no a través de las urnas, sino a punta de pistola.

Qué pasaría con todo ese armamento sofisticado es una cuestión que pendía sobre las cabezas del pueblo afgano, cansado de la guerra, que después de dos décadas de ocupación estadounidense y brutal insurgencia talibán vio cómo sus menguantes esperanzas de democracia se desvanecían. También es una pregunta que se cierne sobre “Hollywoodgate”, un retrato deslumbrante y verité de la transición de los talibanes de una milicia fundamentalista a un régimen militar que se estrena fuera de competencia en el Festival de Cine de Venecia antes de proyectarse en Telluride.

Dirigida por Ibrahim Nash’at, un veterano periodista egipcio y cineasta novel, “Hollywoodgate” es una producción de Rolling Narratives en asociación con Jouzour Film Production, Cottage M y RaeFilm Studios. Está producida por el cineasta sirio nominado al Oscar Talal Derki (“De padres e hijos”), la ganadora del Oscar Odessa Rae (“Navalny”) y el ganador del Oscar y tres veces nominado Shane Boris (“Navalny”). Las ventas en Estados Unidos están a cargo de United Talent Agency, mientras que Cinephil se encarga de las ventas mundiales.

La película comienza cuando el último avión estadounidense sale de Kabul, mientras se transmiten a todo el mundo escenas de la humillante retirada estadounidense, con miles de afganos irrumpiendo en la pista del Aeropuerto Internacional Hamid Karzai, desesperados por abordar los últimos vuelos fuera del país. Un manto se ha apoderado de la ciudad; Kabul, dice Nash’at, es como una “ciudad fantasma” cuando llega pocos días después, y el inquietante silencio está interrumpido por los sonidos de los soldados talibanes “eufóricos” disparando victoriosamente al aire.

A Nash’at se le había concedido un acceso sin precedentes para seguir a los talibanes en su intento de construir un gobierno posterior a la ocupación y convencer a una comunidad internacional escéptica de que sus intenciones eran buenas. Sin embargo, el cineasta estaba decidido a no ser simplemente un portavoz del nuevo régimen, que gobernó Afganistán con mano de hierro la última vez que estuvo en el poder en la década de 1990. “Lo que estaba muy claro era que lo mostraría a través de mis ojos: transformaré la realidad tal como la veo”, dice. Variedad.

Armado con una cámara en mano, Nash’at acompaña al nuevo jefe de la fuerza aérea de Afganistán, Malawi Mansour, un funcionario talibán cuyo padre fue asesinado por soldados estadounidenses, y a un excombatiente llamado Mukhtar, que está decidido a ascender en las filas del nuevo ejército afgano. y vengar la guerra. El acceso del director es único pero complicado; Los talibanes se muestran cautelosos, si no abiertamente hostiles, mientras su cámara los sigue por su nuevo cuartel general militar. “Si sus intenciones son malas, morirá pronto”, comenta Mansour a un subordinado.

Con la salida de las fuerzas estadounidenses y aliadas, los funcionarios talibanes recibieron las llaves de Hollywood Gate: una base estadounidense abandonada en Kabul que supuestamente había sido una estación secreta de la CIA. Los signos de la apresurada retirada estadounidense son evidentes, no sólo en los restos de la vida cotidiana (una jarra de cerveza de los Dallas Cowboys, libros de autoayuda, pilas y champú, botellas medio vacías de whisky Johnnie Walker), sino también en las computadoras destrozadas por Personal estadounidense desesperado por asegurarse de que ningún documento confidencial cayera en manos de los talibanes.

Pero, ¿qué hacer con ese alijo de armas pequeñas y municiones, bombarderos B-35 y helicópteros Black Hawk y otros equipos militares que quedaron atrás? Cuando las fuerzas militares y policiales afganas entrenadas por Estados Unidos fueron rápidamente invadidas por los talibanes en el verano de 2021, Estados Unidos se retiró sumariamente de Afganistán, aparentemente de la noche a la mañana. Los aviones abandonados en Hollywood Gate fueron saboteados deliberadamente por las tropas estadounidenses antes de su partida, pero la base estaba equipada con muchas de las piezas de repuesto necesarias para repararlos. Al principio de la película, Mansour ordena a sus soldados que hagan un inventario del arsenal y reparen lo que puedan, con la esperanza de construir un ejército formidable a partir de la misma maquinaria militar contra la que los talibanes pasaron 20 años luchando.

Esa ironía, dice el productor ganador del Oscar Boris (“Navalny”), es indicativa del “profundo fracaso” de la empresa estadounidense, lanzada tras los ataques terroristas del 11 de septiembre. Más de dos décadas después, los talibanes han vuelto al poder y son más fuertes que antes, después de una guerra extenuante que se cobró más de 100.000 vidas y costó a los contribuyentes estadounidenses más de 2 billones de dólares (se estima que 300 millones de dólares al día, todos los días, durante 20 años). . Mientras tanto, el destino del pueblo afgano nunca ha sido menos seguro. “¿Para qué fue la guerra?” pregunta Borís.

Es una pregunta que Nash’at nunca plantea ni responde directamente, cuya presencia documenta los aspectos cotidianos de la vida en Hollywood Gate, dejando que los detalles hablen por sí mismos. Al principio, el cineasta acompaña a Mansour y sus subordinados mientras hacen balance del inventario dejado en un almacén cavernoso en la base, revisando los cajones de medicamentos abandonados por los estadounidenses y comprobando las fechas de vencimiento con una linterna. Diez meses después, el comandante regresa y encuentra el almacén todavía a oscuras; nadie ha cambiado las bombillas y la medicina ha caducado: un comentario astuto sobre la marcada diferencia entre dirigir una milicia heterogénea en las montañas y dirigir un gobierno que funcione.

A lo largo de “Hollywoodgate” también se vislumbran cuán dramáticamente ha cambiado la vida de las mujeres afganas desde el regreso de los talibanes. En una escena reveladora, mientras Mansour se preocupa por cómo encontrará los fondos para pagar a su personal, casualmente menciona casar a algunas subordinadas con sus combatientes yihadistas. Pronunciado con una sonrisa, es un escalofriante recordatorio de cómo la interpretación estricta de la sharia por parte de los talibanes hizo retroceder drásticamente los derechos de las mujeres durante su anterior período en el poder. (También lo son las escenas de una presentadora de noticias afgana, recientemente obligada a cubrirse la cara mientras lee los titulares del día). Más tarde, en un día poco común en el que a Nash’at se le concede permiso para filmar en las calles de Kabul, que Una tormenta de nieve los ha convertido en un lodo sucio, captura a una mendiga vestida con burka y a su hijo acurrucados en medio de la carretera, suplicando a los automovilistas que pasan.

Casi un año de vivir y trabajar bajo el régimen talibán agotó a Nash’at, quien casi a diario tuvo que librar batallas campales con burócratas y funcionarios para mantener un acceso frágil que podía ser retirado en cualquier momento. La rutina, dice, lo hizo sentir como Sísifo “teniendo que empujar la piedra hacia arriba y luego cae sobre mí”. Las frustraciones crecieron; en una ocasión fuera de cámara, espetó, arremetiendo contra Mansour con una diatriba de blasfemias árabes. (Nash’at fue salvado por su traductor, quien le dijo al comandante de habla pastún que las invectivas estaban dirigidas a él mismo).

La terrible tristeza que Nash’at sentía por la difícil situación del pueblo afgano también pesaba mucho sobre él. “Como tengo esta cámara, me mantuve alejado del sufrimiento diario de los afganos. Sin embargo, lo siento donde quiera que vaya”, observa en “Hollywoodgate”. Para mantenerse concentrado, recordaría un consejo de su mentor, el documentalista sirio Derki, quien se incorporó a un padre yihadista que entrenaba a sus hijos para tomar las armas en la guerra civil siria mientras filmaba su documental nominado al Oscar «De padres e hijos». .”

El truco, le dijo Derki, consistía en concentrarse por completo en las imágenes que estaba grabando y no dejarse distraer por nada que sucediera fuera del marco, por espantoso o espantoso que fuera. Fue un consejo que cimentó a Nash’at durante la realización de su valiente y urgente película. «Estoy en el monitor, no soy consciente de lo que está pasando», dice. “Me convierto en la cámara”.

Actualmente, Hayley Atwell está arrasando en “Misión: Imposible – La cuenta muerta, primera parte”, pero la acción protagonizada por Tom Cruise no es la primera vez que el actor consigue una megafranquicia de Hollywood. Atwell se unió al Universo Cinematográfico de Marvel como Peggy Carter en «Capitán América: El primer vengador» de 2011. Es un papel que desarrollaría en dos temporadas de la serie «Agente Carter» de ABC, antes de prestar su voz a una versión alternativa de Peggy en la serie de Disney+ de Marvel «¿Y si…?»

Peggy Carter de Atwell es una de las favoritas apasionadas de los fanáticos entre los amantes de Marvel, razón por la cual los fanáticos estaban tan encantados cuando el personaje apareció como un Capitán América alternativo en «Doctor Strange in the Multiverse of Madness» de 2022 y luego se enfureció cuando la mataron casi de inmediato. a cargo de Scarlet Witch (Elizabeth Olsen). En una nueva entrevista en el podcast «Happy Sad Confused», Atwell calificó el cameo como «un momento frustrante».

“Estoy como, ‘¡Esa no fue mi elección!’”, Dijo Atwell sobre el Capitán Carter siendo asesinado sin piedad poco después de ser presentado. “Cuando ella estaba como, ‘Podría hacer esto todo el día’ y luego ella es inmediatamente cortada por la mitad por un frisbee. Y la audiencia diciendo: ‘Ella no puede hacerlo todo el día. Aparentemente no puedes, así que, huevo en tu cara. Eso realmente no le sirve muy bien a Peggy”.

Atwell dijo que su experiencia con el papel de voz en «What If…?» resultó mucho más gratificante que su cameo de acción real en la secuela de «Doctor Strange».

“Sentí que tenía mucho más que hacer en ‘¿Y si…?’ serie de animación”, dijo Atwell. “Quiero decir, cualquier actor te dirá que poder entrar en una cabina en pijama y hacer una animación es muy divertido porque te enfocas en la voz como instrumento y tu principal herramienta de interpretación…[by contract]se sintió como un momento frustrante en ‘Strange’”.

Atwell fue uno de varios cameos de «Multiverse of Madness» que fueron asesinados rápidamente por Scarlet Witch. Otros actores incluyeron a John Krasinski como Reed Richards/Mr. Fantástico. El guionista Michael Waldron dijo Variedad después de que la secuela se estrenara en los cines, matar a los cameos siempre estuvo en su borrador del guión.

“Esa fue la locura del multiverso para mí, de verdad”, dijo Waldron. “Presentaste a este equipo de superhéroes que hace que la audiencia sienta que finalmente están a salvo, y luego la Bruja Escarlata los destripa. Fue una excelente manera de dejar boquiabiertos a los espectadores. Y luego, con suerte, pasas el resto de la película aterrorizado por Wanda y lo que es capaz de hacer».

Actualmente, el público puede ver a Atwell en la pantalla grande en “Misión: Imposible – La cuenta muerta, primera parte”, que Paramount Pictures ahora proyecta en todo el país. Mire la aparición completa del actor en el podcast «Happy Sad Confused» en el video a continuación.

Hamill dijo que la ubicación original de la escena estaba a 90 minutos de distancia en un glaciar de hielo azul, pero terminaron filmando a 30 pies del hotel en el que se hospedaban debido al clima. Él dijo:

«Estaba muy emocionado de ver [the glacier location], y luego, como pasa en el cine, fue una de las peores tormentas de nieve en no sé cuántos años. Terminamos filmando justo afuera del albergue. Quiero decir, si giras la cámara, ves gente en sus balcones tomando su chocolate caliente como Harrison. [Ford] y yo actuaba junto a un Tauntaun muerto».

Esas personas probablemente han estado cenando en esas historias desde 1979. Los disfraces para las escenas de Hoth podrían haber parecido cálidos, pero eso fue en gran parte para el espectáculo. Hamill mencionó lo «abrigado» que estaba el equipo con gafas protectoras y mascarillas. «Me quedaba bien abrigado hasta que teníamos que filmar, luego me quitaba el equipo de protección y, obviamente, el vestuario está diseñado para verse bien, pero en realidad no es práctico en términos de mantenerte abrigado en esas condiciones».

El rodaje comenzó en Finse en marzo, donde la temperatura promedio es de aproximadamente 26 grados Fahrenheit con un mínimo promedio de aproximadamente 15 grados. Cuando estás disparando al aire libre durante mucho tiempo, eso no va a ser cómodo. Harrison Ford también quedó varado en un punto en la nieve.

EXCLUSIVO: Harrison Ford ha cumplido 80 años trabajando más prolíficamente que en cualquier otro momento de su carrera, dividiendo el tiempo entre series de calibre Emmy Contracción y 1923mientras se ponía el látigo y el stetson la última vez en Indiana Jones y el dial del destinoy unirse a Marvel’s Capitan America serie. En una entrevista antes del estreno italiano del domingo por la noche de su último hurra como Indiana Jones 43 años después de haber originado el personaje en En busca del arca perdida, Ford analiza la oportunidad de confrontar el proceso de envejecimiento de un personaje icónico, justo después de una escena de apertura llena de acción que utiliza tecnología antienvejecimiento para devolver a Ford a su yo de 40 años. Fue una de las principales razones por las que quiso hacer la película, mostrar al infatigable arqueólogo «como un anciano perdido y lidiando con la pérdida de la juventud». ¿Y qué hay del desastroso momento en que jugó en parejas de dobles con Sean Connery, el eterno grande que interpretó al padre de Indy, y recibió varios servicios en la parte posterior de su cabeza mientras Ford pretendía saber lo que estaba haciendo en las canchas? Esté atento a un vistazo sincero a la mente de una leyenda de la actuación.

‘Dead Line’ fue dirigida por Barbara Wiltshire, quien, no por casualidad, regresó para esto: el próximo truco de Shearsmith y Pemberton. En lugar de lo prometido en los autobuses parodia, Interior nº 9El penúltimo episodio de la octava temporada fue una recreación perfecta de un programa de televisión. Deja de leer ahora si aún no lo has visto porque hay spoilers más adelante.

“3×3” (que suma…) está protagonizada por Lee Mack como él mismo, interpretando el papel de un presentador de un programa de preguntas y respuestas de la BBC. Dado que Mack es presentadora de un programa de concursos de televisión y directora Barbara Wiltshire es el director de El eslabón más débil, 8 de cada 10 gatos, haría ¿Te miento? e innumerables otros, no sorprende que este concurso televisivo ficticio se sintiera completamente creíble. El set (virtual, léalo todo aquí en Televisual), el formato, el tono deliberadamente vulgar, las preguntas, los concursantes, las bromas del presentador… todo sonaba a verdad.

De hecho, si no fuera por el trágico incidente que nunca se emitió al final de este disco de estudio en particular, podrías imaginar 3×3 funcionando durante años como parte del programa. Desafortunadamente, el asesinato de un concursante mientras las cámaras rodaban probablemente sería el final de este formato.

El concurso falso era un caballo de Troya dentro del cual se escondía una historia corta sobrenatural tan buena y desagradable como cualquier cosa que Philip K Dick, Kurt Vonnegut o John Wyndham pudieran haber conjurado. Todos los elementos del episodio del cuestionario fueron convincentes, excepto uno: el psicodrama inquietante que se filtró gradualmente del Equipo Dos: la familia Oakwood.

Stephen, Margaret y Catherine Oakwood (interpretados por James Tucker, Gemma Page y la excelente Saskia Wakefield) estaban un poco fuera de sintonía con el intercambio amistoso entre Mack y sus compañeros concursantes. Eran más intensos, menos frívolos, con un estilo más rígido y con una calidez mucho menos obvia entre ellos, a pesar de ser un equipo familiar. Diálogo de Lee Mack – pronunciado con absoluto naturalismo – hacían bromas a su alrededor, pero su diferencia era notable.

Y por una muy buena razón, porque detrás de ese equipo de tres había una pequeña historia horrible: una hija criada como un animal de laboratorio por su madre científica monomaníaca, experimentada y convertida en un fenómeno de la naturaleza con poderes psíquicos y telequinéticos, finalmente se venga. . La culminación extremadamente sangrienta de la rebelión de Catalina contra su madre tirana fue una de Interior nº 9Los mejores punchlines de . ¡¿Y qué uso más brillante de la cápsula de aislamiento del programa de concursos de TV que salpicarlo con una cabeza explotada?!