Unión Barbie ha demostrado ser una de las mejores decisiones profesionales que América Ferrera podría haber tomado. Después de su espectacular actuación en la película de Warner Bros., ha recibido considerables elogios y recientemente fue nominada a Mejor Actriz de Reparto entre los premios Nominados al Oscar 2024. A raíz de esa noticia, Ferrera compartió que una de las reacciones más saludables al visto bueno que recibió provino de ella. Hermandad de los Pantalones Viajeros multitud. Y, francamente, te debe encantar este tipo de apoyo.

América Ferrera es básicamente la reina de los monólogos emotivos. Después de ver los que actuó en La hermandad de los Pantalones Viajeros y Las mujeres reales tienen curvas, Siempre sentí que algún día la Academia la reconocería. Por suerte, su destacada actuación como Gloria en Barbie Hizo precisamente eso, ya que le valió su primera nominación al Oscar. Ferrera compartió con Variedad que su compañero Hermandad Los alumnos rápidamente se acercaron después de que sucedió, y su recuerdo es tan dulce:

Me llamaron por FaceTime como grupo de inmediato. Fue hilarante, divertido y emotivo, y es maravilloso que mis hermanas lo celebren y lo sostengan. Estas mujeres con las que he tenido el honor de crecer en esta industria y de ser amadas, animadas y apoyadas por ellas. Lo que todos hacemos unos por otros. Son increíbles y un gran regalo en mi vida.

La campaña del Oscar de “Barbie” no necesita mucho impulso en este momento luego de nueve nominaciones a los Globos de Oro y un récord de 18 nominaciones a los premios Critics Choice Award, pero ciertamente recibió uno cuando el elenco de “La hermandad de los pantalones viajeros” se reunieron para apoyar el papel secundario de America Ferrara en la exitosa comedia. Ferrara protagonizó la película de 2005 y su secuela de 2008 con Blake Lively, Amber Tamblyn y Alexis Bledel. Las cuatro mujeres han seguido siendo amigas cercanas desde entonces y todas asistieron recientemente a una sesión de preguntas y respuestas sobre “Barbie”.

«La Hermandad vino vestida de rosa para celebrar mi actuación en ‘Barbie’ anoche», escribió Ferrara en Instagram. “Amo a estas mujeres con todo mi corazón”.

Ferrara protagoniza “Barbie” como Gloria, una trabajadora de Mattel que se hace amiga de la muñeca de Margot Robbie y la ayuda a restaurar Barbie Land del patriarcado de Ken. Ferrera se ha convertido en candidata al Oscar a la mejor actriz de reparto gracias a su papel en la película, que se define en gran medida por el apasionado monólogo que Gloria ofrece sobre los dobles estándares que enfrentan las mujeres a diario.

“Nos preparamos juntas, elegimos trajes, joyas y bolsos juntas (también conocido como allanado el armario de Blake), cenamos juntas y condujimos juntas para celebrar a nuestra hermana favorita, América Ferrera, y su brillante actuación en ‘Barbie’”, escribió Tamblyn. “Estoy muy orgullosa de nuestra niña de una manera tan profunda y del camino que está abriendo para ella y para las mujeres de todo el mundo. Qué alegría reunirnos de esta manera, en los brazos del otro, los brazos que hemos sostenido, vinculado y acunado como amigos durante 20 años, en honor a una mujer que continúa dejándome sin aliento con todo lo que hace. , y es. Cuando te digo que algunas cosas son para siempre, esto es todo”.

Lively agregó en su propia publicación: “Estaba muy feliz de celebrar a mi hermana de mezclilla, América Ferrera. Ella es el corazón y el alma de ‘Barbie’ porque es el corazón y el alma de todo de lo que forma parte. La conozco desde hace 20 años. Desde que tenía 16 años. La he visto vivir, crecer, elevarse, caer, hacer, romper, empujar, luchar, ganar, crear, forjar, alterar, abrir camino, liderar, liderar, liderar. Ese discurso que dio como Gloria se sintió más cercano a la realidad que cualquier cosa que haya visto en la pantalla. Porque así es ella. Ella es así de espectacular, apasionada, inspiradora y llena de corazón en su propia vida.

“No puedo esperar a verla arrasar con los premios en el suelo de su sala de estar”, continuó Lively. “Nadie se lo merece más… por toda una vida de trabajo brillante. Es uno de los honores de mi vida ser testigo de cómo ella muestra a tantas mujeres no sólo lo que es posible, sino también CÓMO se hace. Te amo hermana. Siempre.»

Ferra reveló a Vanity Fair durante el verano que su monólogo de “Barbie” tardó dos días completos en filmarse y “probablemente entre 30 y 50” tomas para concretarse. Elogió a la directora Greta Gerwig, quien también coescribió “Barbie” con Noah Baumbach, por darle “tanta libertad” con el monólogo. El discurso incluso cambió de forma durante el rodaje, y Gerwig y Ferrera añadieron conjuntamente una sección en la que Gloria critica que las mujeres siempre tengan que parecer agradecidas.

«Hubo momentos durante el rodaje de la película en los que Greta realmente había escrito algo de una manera muy específica que escuchó de una manera muy específica en su cabeza con una cadencia particular, una velocidad particular o una inflexión particular», dijo Ferrera. “Pensé que tal vez esto sería así, pero fue todo lo contrario. Ella quería que lo hiciera completamente mío y lo encontrara tal como lo hicimos”.

“Barbie” ahora está disponible para transmitir en Max.

Uno de los favoritos para formar parte de la lista de finalistas del Oscar de este año lleva a los espectadores a una zona remota de Estonia, dentro del espacio curativo de la sauna de humo. Es una tradición antigua en esa parte del mundo, una forma de “conectar a familiares y amigos para limpiar el cuerpo y el alma dentro de un lugar de paz y contemplación”.

Hermandad de sauna de humo, dirigida por Anna Hints y producida por Marianne Ostrat, ganó el premio al Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo el fin de semana pasado y el martes obtuvo una nominación al Premio PGA como Productor Destacado de una Película Documental. Hints rodó la película en diferentes estaciones, en invierno y verano, con un grupo de mujeres participando del ritual de la sauna de humo: horas en el espacio caluroso, desnudas en la penumbra, liberando toxinas físicas y emocionales.

Hints tiene sus raíces en la cultura del sudeste de Estonia de Võromaa y Setomaa y experimentó por primera vez el poder transformador de la sauna de humo cuando era niña, con su abuela.

“Para mí era este tipo de vibración, una totalidad, como una experiencia catártica”, recuerda, descubriendo que era un espacio donde las personas podían revelar historias profundamente personales, derramando sentimientos de vergüenza reprimidos dentro del cuerpo. “Fue una iniciación para mí a este tipo de historias y, vaya, en esta Tierra existe un espacio seguro donde absolutamente todas tus experiencias y todas tus emociones pueden compartirse, pueden escucharse sin juzgar, que esto es posible, porque A menudo en la sociedad parece que no es posible, pero luego existe este espacio donde puedes estar tan desnudo, tan vulnerable”.

“Y esta desnudez no es nada sexual”, añade. «Así que estás desnudo en tu cuerpo pero también en tu alma y no debes tener miedo de poder compartir un espacio seguro con personas que te escuchen».

Las historias compartidas por las mujeres en Hermandad de sauna de humo Son humanos, conmovedores, a veces desgarradores y, a menudo, implican revelar (y liberar) experiencias dolorosas. Un tema común entre muchas de las mujeres que hablan en la película es la comprensión de que desde muy jóvenes aprendieron a sentir vergüenza por sus cuerpos y les dijeron que su valor dependía de si eran atractivas para los hombres.

“Lo que resonó muy fuertemente en mí fue esta absoluta [sense] que toda tu existencia se valida si los hombres te quieren o no”, dice Ostrat. Ella no sólo produjo la película, sino que participó en algunas de las sesiones de sauna con las otras mujeres. «Hay una pequeña historia mía en la película: la de mentirles a los familiares sobre inventar un novio».

Ostrat continúa: “Esta hermandad fue una experiencia muy personal. Estaba produciendo esta película, [but also] ser parte de él, por lo que no se trataba de producir de alguna manera desde afuera o tratar de ‘controlarlo’, sino que era más bien facilitar este proceso”.

Hints dice que las historias que registró en la película no fueron planificadas: surgieron espontáneamente de las circunstancias, de lo que permite el espacio de la sauna.

“Primero, comienza el sudor físico (la suciedad física comienza a surgir) y luego la suciedad emocional”, explica Hints. “Y tienes que estar ahí para capturarlo y no puedes repetirlo. No será lo mismo cuando lo repita. Teníamos que estar, junto con el director de fotografía y el sonidista, preparados para capturar los milagros”.

El director añade: “Creé esta seguridad de que está totalmente bien si no surge ninguna historia, no surge nada… sólo esta concesión para que surja la vida, para que surja la autenticidad. Era muy importante que acordáramos que las mujeres verían la película completa en el montaje y podrían hablar y decir sí o no. Había una gran confianza entre ellos y yo”.

La UNESCO, una agencia de las Naciones Unidas, ha designado la sauna de humo como parte del “patrimonio cultural inmaterial de la humanidad”, describiendo una disposición típica de sauna como “un edificio o habitación calentado por una estufa cubierta con piedras y con una plataforma elevada para sentarse o sentarse”. mintiendo. No tiene chimenea y el humo de la leña circula por la habitación”.

Hace mucho, mucho calor dentro de ese espacio de madera.

«Hacía una media de 80 grados centígrados (176° F) y una sesión de sauna de humo duraba como cuatro horas, pero hubo otra que duró ocho horas: estás dentro, sales, pero vuelves», explica Hints. . “Y por eso requirió sensibilidad de mi parte no solo emocionalmente para mantener el espacio, sino también para verificar físicamente que todos estén seguros, que las personas estén hidratadas. Teníamos una regla de que quien necesita salir, sale a respirar”.

Lo mismo ocurrió con el equipo fotográfico, que no está diseñado para funcionar en ese entorno. “Teníamos que ser sensibles a la cámara y a la tecnología. Cuando empezaste a sentir ese, bueno, sonido extraño (la cámara necesita un descanso), entonces la cámara salió a respirar. Teníamos bolsas de hielo alrededor de la cámara y luego, por supuesto, el hielo se derrite, así que tuvimos que renovarlas”.

Tampoco fue fácil para el equipo de cámara y sonido funcionar con ese calor extremo. “El director de fotografía tenía guantes y un paño mojado que goteaba todo el tiempo en la cabeza y lo mismo para el sonidista porque la cabeza realmente se calienta mucho y así es como se enfría. Y fue un desafío, pero siento que realmente funcionó porque hay que intensificar los sentidos para que surja toda la sensibilidad y ser sensible tanto emocional como físicamente”.

Una sesión de sauna suele ir seguida de una inmersión en el agua. En invierno, eso implicaba romper el hielo para alcanzar el agua que fluía debajo.

“Ese invierno”, recuerda Ostrat, “estábamos nadando con Anna en el río en enero a -18° Celsius” (ligeramente por encima de 0° F). Hints agrega: «Cuando hace como -20, -30 (Celsius), entonces, en realidad, cuando sales [of the water]tu cuerpo humea y hay crujidos y te sientes realmente vivo con cada célula”.

Hermandad de sauna de humo se estrenó en Sundance el pasado enero, donde Hints ganó el premio al Mejor Director en la categoría Documental de Cine Mundial. La película ha ganado premios en todo el mundo, incluido el Festival Internacional de Cine de San Francisco y el Festival Internacional de Cine de Guanajuato en México. Hints dice que le parece sorprendente cómo la película conecta con personas de todo el mundo.

«Todos los días recibo mensajes de personas de todo el mundo y son muy personales», dice Hints. “Hay una mujer japonesa que ha visto la película al menos seis veces. Y dice que va allí porque en su familia no les gusta ser vulnerables. Ahora va a una sauna de humo y procesa sus propias cosas. Y luego estaba esta mujer que tiene 65 o 70 años, y al ver la película comprendió que había estado en guerra con su cuerpo durante toda su vida. Y ahora decidió poner fin a esa guerra, detenerla y empezar a aceptarse a sí misma”.

La respuesta a la película, dice Hints, le ha enseñado algo. “Para no menospreciar tu voz”, dice. “Incluso si al principio no tiene sentido para alguien o para alguien que dice: ‘¿A quién le importa una sauna de humo en un país tan pequeño?’ Ha sido un gran descubrimiento poder confiar realmente en esa voz”.

En el Festival de Cine Black Nights en Tallin, Estonia, la barra lateral Baltic Film mostró una impresionante variedad de trabajos de los estados bálticos (Estonia, Lituania y Letonia), incluido el documental postsoviético “The Last Relic” y la fábula en 3D “Twittering”. Soul”, la animación pintada a mano “The Peasants” y la rareza estonia de “Spit in My Face”.

Se puede sentir una urgencia palpable a medida que estos antiguos países soviéticos se encuentran una vez más literalmente en la primera línea entre Europa y Rusia y buscan afirmar más profundamente su propia identidad.

A la cabeza de este año ha estado “Smoke Sauna Sisterhood”, un documental íntimo de mujeres librándose de sus demonios en la sauna de humo del título. Tras ganar premios en Sundance y ahora en Tallin, la película se dirige a la carrera por los Oscar como nominada por Estonia y también en la categoría de documental.

Hablando con Variedad, la directora Anna Hints expresa su desconcertante alegría: “Es algo que todavía estoy procesando. Es surrealista ver producciones mayoritariamente estadounidenses. Y ahí está nuestra película, casi como un error”. Ha sido un largo viaje y Hints señala con ironía que la película está siendo elogiada por las cualidades que hicieron que se rechazara su solicitud inicial de financiación. “Fue un gran desafío filmar y una cultura tan local. El sudeste de Estonia es una parte muy pequeña del mundo”. Pero Hints cree que Estonia –al igual que los demás países bálticos– sufre un complejo de inferioridad. “Los estonios somos como campesinos que miran por la ventana la casa principal del terrateniente. Y luego volvemos a nuestra granja y comenzamos a imitarla”.

La “Sauna de humo” representa un patrimonio único: “No me di cuenta de lo especial que es. Fue sólo cuando visité una cabaña de sudor en los Estados Unidos que me di cuenta de que en casa tenía algo tan especial”. Esta afirmación segura de la identidad local es clave para el éxito de la película: “La parte única es la parte local, donde encontramos nuestras voces únicas y, al mismo tiempo, resuenan con el mundo, porque de alguna manera tocan la condición humana. .”

La película letona “My Freedom” habla directamente del momento y de la liberación de Letonia de la antigua URSS, pero fue concebida siete años antes. La película sigue a Alicija (Erika Eglija-Gravele), una activista política que se presenta a las elecciones al Consejo Supremo en 1990. «En los años 80, yo era una adolescente», cuenta la directora Ilze Kunga-Melgaile. Variedad. “En los años 90 había muchos problemas con la vida cotidiana, con encontrar suficiente comida, y a partir del año 2000 los problemas tenían que ver con la creciente influencia de Moscú. Basé a Alicija en la activista de la vida real Ita Kozakeviča. Fue muy inteligente al recordarle a la gente que tener libertad no significa nada si no se lucha todos los días por esa libertad. Es como la Historia Interminable”.

Financiado principalmente con fondos letones, también proporcionó parte de la financiación Lituania, donde también se realizó la postproducción. El elenco y el equipo multinacionales incluían a personas de los estados bálticos, así como a ucranianos y rusos. “Mi camarógrafo era de San Petersburgo porque estudiamos juntos. Estábamos rodando poco después de que se descubriera la masacre de Bucha y mi camarógrafo se sentía muy avergonzado y lloraba y abrazaba a los actores ucranianos”.

El cuarto largometraje del cineasta lituano Romas Zabarauskas, “El escritor”, estuvo directamente influenciado por la invasión de Ucrania. Cuenta la historia de dos hombres lituanos que se reencuentran en Nueva York 30 años después de su servicio militar en el ejército soviético y hablan sobre el amor y su propia adaptación a la historia.

Zabarauskas cuenta Variedad: “Muchos de nosotros en nuestra región no queremos que se nos asocie con nuestro pasado soviético. Pero esta guerra me hizo pensar que el terrorismo ruso actual no es diferente del terror ruso soviético, y que todavía tenemos muchas cosas que analizar y reconocer. Nací el mismo año en que Lituania declaró su independencia en 1990. Pero me interesa llegar a audiencias incluso más jóvenes que también están tratando de lidiar con eso”.

“The Writer”, como película en inglés, intenta una ruta diferente para llegar a una audiencia internacional, a la de “Smoke Sauna Sisterhood” y “My Freedom” en ruso. Sin embargo, todos los cineastas bálticos con los que habló Variety coincidieron en que, aparte de las audiencias globales, era difícil lograr que otras naciones bálticas vieran sus películas. Esto se debió en parte a que –a pesar de la proximidad geográfica– las naciones bálticas son muy diferentes. Para el letón Kunga-Melgaile, los lituanos son como los italianos y los estonios tienen un sentido del humor absurdo “como los finlandeses”.

La productora estonia de “Smoke Sauna”, Marianne Ostrat, no está de acuerdo: “Somos como los brasileños”. La diversidad es la clave, dice, señalando que Estonia es el país más ateo del mundo, mientras que Lituania es tres cuartas partes católica. El objetivo para Ostrat, que además de producir varias películas se ha encontrado ahora orquestando una campaña para los Oscar desde cero, es encontrar el “punto óptimo” entre la visión artística y el público cinéfilo. Sin embargo, advierte que el éxito de “Smoke Sauna” no será fácil de replicar: “Se celebra aquí porque es profundamente estonio y vuela en el mundo. Pero tampoco podemos convertirlo en un modelo para que ahora hagamos películas como esa. Se trata todavía de la visión original con diferentes directores”.

Duna: La Hermandad ya no existe, ya que la serie precuela ahora se titulará Duna: Profecía.

Transmitido en Max desde una fecha no especificada de otoño de 2024, el gran cambio del programa fue confirmado por IGNcon la producción supuestamente en curso en Hungría a pesar de la huelga sindical SAG-AFTRA en curso (debido a que el elenco está compuesto en gran parte por actores británicos, que no son miembros del sindicato).

El cambio de nombre se produce tras la refundición de Shirley Henderson como Tula Harkonnen, con La coronaOlivia Williams asume el papel.

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Tras el éxito de la adaptación cinematográfica de Denis Villeneuve de la fundamental novela de ciencia ficción de Frank Herbert, Profecía rebobina el reloj 10.000 años hasta el momento en que las hermanas Tula y Valya Harkonnen (interpretadas por Emily Watson) fundaron la legendaria Bene Gesserit.

Jodhi May interpreta a la emperatriz Natalya, Travis Fimmel es Desmond Hart y Mark Strong interpreta al emperador Javicco Corrino. Sarah-Sofie Boussnina es la princesa Ynez, mientras que Shalom Brune-Franklin interpretará a Mikaela.

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Eso tampoco es todo lo que los fanáticos de Arrakis pueden esperar, ya que Duna: Segunda parte Es sólo cuestión de meses.

El propio Villeneuve bromeó recientemente con Revista Imperio que podría haber aún más Duna películas por venir.

«Si logro hacer una trilogía, ese sería mi sueño», afirmó. «Mesías de las dunas fue escrito como reacción al hecho de que la gente percibía a Paul Atreides como un héroe, que no es lo que él quería hacer.

«Mi adaptación [of Dune] «Está más cerca de su idea de que en realidad es una advertencia».

Sobre cómo su secuela se enfrentará a una queja particular de los fanáticos, reveló que esta vez se está realizando el solo de Baliset de Gurney Halleck en el libro.

«La canción de Gurney sobrevivió La segunda parte! Se convirtió en una extraña prioridad para mí», reveló. «Pero Josh Brolin es un poeta y lo interpretamos juntos. Fue impresionante«.

Duna: Segunda parte Está previsto que se estrene en cines el 15 de marzo de 2024.

Memento International ha adquirido los derechos de venta internacionales del primer largometraje de Nora El Hourch, “Sisterhood” (“HLM Pussy”) antes de su estreno mundial en Toronto. La oportuna película se proyectará en la sección competitiva Plataforma.

“Sisterhood” sigue a tres adolescentes inseparables que enfrentan una protesta pública después de publicar un video que expone a alguien que los atacó. Ante las amenazas, deben elegir entre borrar el vídeo o seguir luchando.

“Sisterhood” cuenta con un elenco de recién llegados, entre ellos Léah Aubert, Médina Diarra y Salma Takaline, así como Bérénice Bejo, la ganadora de los premios Cannes y César por “The Past” y “The Artist”. Philippe Gompel produce para Manny Films y La Prod en Marruecos coproduce. Paname Distribution se encargará de la distribución en Francia.

«El enérgico primer largometraje de Nora El Hourch pone de relieve audazmente la forma en que se aborda el acoso sexual en los proyectos franceses», dijo Memento Intl. La compañía dijo que “Sisterhood” aborda hábilmente las discrepancias sociales.

El Hourch dijo que el estreno de “Sisterhood” en Toronto es “un sueño hecho realidad, el resultado de un esfuerzo incansable de una década”.

La cineasta añadió que “Sisterhood” era “profundamente personal” para ella. “Me basé en mi propia experiencia con el acoso sexual para contar la historia de un grupo de niñas que, a pesar de sus diferencias, pueden llevarse bien y fortalecerse juntas”, continuó.

El Hourch dijo que «quería explorar las complejidades en torno a la noción de consentimiento dentro del movimiento #MeToo».

El director dirigió anteriormente el cortometraje “A Few Seconds”, que se proyectó en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2015 y retrata a cinco niñas que luchan por superar su trauma pasado en un refugio para mujeres de París. La película se proyectó en más de 30 prestigiosos festivales de todo el mundo, incluidos Toronto y SXSW.

“Sisterhood” se une a la programación de 2023 de Memento International, que también incluye el título de la Competencia de Sarajevo “Europa” de Sudabeh Mortezai, los ganadores de Cannes “Omen” de Baloji y “Lost Country” de Vladimir Perisic, así como el éxito de Cannes “Bonnard, Pierre & Marthe”. » Memento International también cuenta con el título animado del concurso de la Berlinale y Annecy de Liu Jian “Art College 1994”, el título de Sundance de Anthony Chen “Drift” protagonizado por Cynthia Erivo y Alia Shawkat, y “Fremont” de Babak Jalali.

Nota: el texto de revisión a continuación solo menciona muy brevemente los temas pesados ​​​​de este juego sin entrar en detalles, pero tenga en cuenta que este juego contiene referencias al suicidio y las autolesiones.

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The Cosmic Wheel Sisterhood es la última joya de Deconstructeam (The Red Strings Club) y es una experiencia narrativa fascinante. Encajándose en el género de construcción de mazos en un sentido muy literal, este juego sigue la historia de Fortuna, una bruja exiliada que ha sido expulsada al cosmos por su propio aquelarre.

Comenzando en una pequeña casa en un asteroide que se precipita por el espacio, el juego inmediatamente establece un tono místico pero reconfortante. Fortuna está luchando por aceptar su destierro de 1000 años del Coven y decide convocar a un Behemoth (un ser terriblemente poderoso que es más antiguo que el universo mismo) para ayudar con el problema. El Behemoth, Ábramar, asume el papel de mentor de Fortuna mientras decide cómo manejar su Aquelarre desde lejos. Sin embargo, esto tiene un precio.

Fortuna se especializa en adivinación (como habrás adivinado por su nombre) y su baraja de Tarot le fue arrebatada cuando fue exiliada. Para abrir este nuevo capítulo de su vida, Fortuna comienza a crear su propio mazo de adivinación con la ayuda de su amigo Behemoth.

El aspecto de la construcción de mazos es vibrante e indulgente. Evidentemente, los creadores dedicaron horas a la investigación del simbolismo mágico y la mitología, ya que los significados de las cartas y los fragmentos de la tradición están escritos de una manera verdaderamente auténtica. Fortuna puede crear cartas manualmente (lo que le permite elegir un fondo, un personaje y símbolos) gastando energía, que se gana a través de lecturas, destruyendo cartas en el caldero, descansando y reuniendo energía al final del juego.

Los visitantes pedirán lecturas y ella sacará una carta al azar para ajustarse a un mensaje (p. ej., ‘¿Cómo será mi carrera?’ puede ser la pregunta y ‘carrera’ el mensaje) antes de elegir una interpretación. Las interpretaciones recompensan diferentes tipos de energía elemental, por lo que uno podría dar dos energías de Fuego y cuatro de Agua, o cuatro de Tierra y seis de Aire. Esta energía puede, a su vez, gastarse en elementos de cartas. Mientras juegas, podrás construir tu propio mazo de adivinación, una carta a la vez. Deberá elegir entre varios fondos, personajes y símbolos, todos con sus propios significados y representaciones. También podrás desbloquear más opciones creativas a medida que avances.

Después de que se lleva a cabo el trabajo inicial entre Ábramar y Fortuna, Fortuna adquiere la capacidad de recibir visitantes en su solitaria suite estelar. La historia se desarrolla con elegancia y con un ritmo natural, con Fortuna ofreciendo sus servicios de adivinación a los visitantes mientras aprenden sobre el destino del Coven y, por extensión, el destino del universo.

Algo verdaderamente mágico es que cada elección que haces aquí en realidad asuntos. El juego se siente como echar un vistazo al diario de un ser querido, o Grimorio, para el caso. Es increíblemente personal. Ábramar advierte a Fortuna al principio que sus elecciones tendrán un impacto, y esto se puede ver de manera consistente, con las elecciones de los jugadores cambiando cómo se comportan los personajes, cómo se revela la historia y el resultado de esa historia.

Fortuna también es increíblemente poderosa. Su poder crece inmensamente a medida que avanzas y es posible tener un impacto real en las brujas que encuentres. De hecho, es imposible no para tener un impacto real en los otros personajes.

Otra forma en que el juego ofrece una experiencia profundamente personal para los jugadores es ofreciendo una gran variedad de personajes para interactuar y relacionarse. Este título es diverso y ofrece una representación asombrosa, con brujas de todos los ámbitos de la vida y mostrando la belleza natural de las relaciones y el amor en todas sus formas. Es una experiencia increíblemente emocional. Los personajes han sido escritos de una manera realista, por lo que es fácil conectarse con ellos y alentarlos, pero también es fácil sentir su tristeza y su dolor.

Es importante notar que Rueda Cósmica toca algunos temas pesados, incluidos el suicidio, la enfermedad, la muerte y las autolesiones. Los temas se abordan de manera respetuosa y sensible, pero aún así vale la pena considerarlos si estos son temas difíciles para usted.

En una nota técnica, se ve fantástico y funciona bien en Switch. Los controles son intuitivos en su mayor parte, aunque la creación de tarjetas puede ser un poco complicada con Joy-Con, y la forma en que se integró la pantalla táctil se siente muy natural. Tuvimos un bloqueo justo antes del final del capítulo final, pero volvimos sin problemas y solo perdimos el progreso de unos minutos.

Un aspecto interesante es que Deconstructeam no te permite volver a partidas guardadas en el pasado. El juego se guarda automáticamente en momentos clave, pero no puedes volver a cargar archivos guardados antiguos o saltar entre ranuras guardadas. Esto tiene como objetivo, presumiblemente, alentarlo a concentrarse en el destino y atenerse a sus elecciones. Si bien esto podría terminar con personas con una mentalidad completista, la calidad de la escritura (a excepción de algunos errores tipográficos y peculiaridades de formato) hace que sea fácil continuar con su juego sin preocuparse por lo que podría haber sido.

Los juegos de construcción de mazos vienen en todas las formas y tamaños, y este gira más hacia el lado artístico que el técnico. Cada Los detalles minuciosos en tu mazo son importantes, desde la ubicación de los componentes mágicos hasta la energía elemental en la que se enfoca cada carta. Teniendo eso en cuenta, puede que este no sea el mejor creador de mazos para los fanáticos de la estrategia profunda, pero es uno de los creadores de mazos más creativos y etéreos que existen, sin duda.

Sin embargo, eso no quiere decir que no haya ninguna estrategia involucrada. Cada elección que hagas y cada botón que toques cambiará el resultado de la narrativa en tu juego (la primera tomó alrededor de ocho horas), desde elegir el eslogan político correcto hasta elegir los ingredientes correctos para una pizza. Sin embargo, la escritura es la verdadera estrella aquí: verdaderamente emotiva y atractiva, y se las arregla para sentirse realista sin dejar de tocar historias fantásticas que presentan la ascensión cósmica, el consumo de brujas mayores y poderes de otro mundo.

Conclusión

El aspecto de la construcción de mazos de Tarot está presente y es correcto aquí, pero la gran variedad de Brujas y la forma en que sus historias se entrelazan es donde la Hermandad de la Rueda Cósmica realmente brilla. Cada ser que encuentras tiene un propósito en esta historia, y todos los hilos se entrelazan para formar un tapiz realmente hermoso. Estar encerrado en caminos narrativos sin la capacidad de regresar puede no ser para todos, pero es un punto discutible cuando la historia es tan buena: cada juego se sentirá como una experiencia completamente nueva.

He mirado las cartas, ¿y qué veo? Huh, dos de varitas, cuatro de copas, y ese con muchas espadas del meme sobre comprar demasiadas espadas. ¿Qué podría significar? Esperaba dibujar El Loco o La Justicia y casi seguro La Muerte, ¿qué hago con cuatro tazas? Disparos, supongo. Aparentemente, las cartas intentan decirme esto: The Cosmic Wheel Sisterhood saldrá el 16 de agosto.

Es el nuevo juego de Deconstructeam, el estudio independiente español responsable del juego de coctelería/hackeo/cerámica cyberpunk The Red Strings Club y del simulador de situaciones miserables Gods Will Be Watching. Interpretas a Fortuna, una bruja exiliada de su aquelarre durante siglos y a la que se le prohíbe usar el tarot, razón por la cual tienes que diseñar de forma encubierta una nueva baraja de cartas de adivinación con la ayuda de un ser sobrenatural encantador/aterrador. Probamos la demostración durante Steam Next Fest y nos divertimos mucho con el sistema que te permite colocar, cambiar el tamaño y manipular elementos para crear tus cartas personales, y también el lado narrativo en el que tratas con otras brujas y extraños seres mágicos.

EXCLUSIVO: de Max Duna serie precuela Dune: la hermandad está programado para relanzar la producción en Budapest “cualquier día de estos” y continuará durante el transcurso de las huelgas de WGA y SAG, dijo una fuente cercana al programa a Deadline.

La serie toma así el camino de Casa del Dragón y Industriadado que, al igual que esos títulos de HBO, sobre los que informamos más temprano ese día, la hermandad es una producción de contrato de capital con algunos de SAG-AFTRA también en la mezcla. Y según la orientación del gremio de actores en los Estados Unidos, los miembros que trabajan bajo contratos de equidad deben «continuar informando». Los portadores de tarjetas SAG que trabajan en producciones de Equity pueden optar por boicotear, pero, debido a las estrictas leyes contra las huelgas en el Reino Unido, los estudios podrían demandarlos directamente para obligarlos a regresar al set.

La serie toma así el camino de Casa del Dragón y Industriadado que, al igual que esos títulos de HBO, sobre los que informamos más temprano ese día, la hermandad es una producción de contrato de capital con algunos de SAG-AFTRA también en la mezcla. Y según la orientación del gremio de actores en los Estados Unidos, los miembros que trabajan bajo contratos de equidad deben «continuar informando».

la hermandad reanuda la producción luego de un lanzamiento en noviembre, lo que lleva a una pausa que siempre estuvo planeada, nos dice nuestra fuente, para sortear las condiciones invernales en Hungría. El programa también perdió notablemente al director Johan Renck, la creadora y escritora piloto Diane Ademu-John (como co-showrunner) y las estrellas Shirley Henderson e Indira Varma a principios de este año, aunque las salidas no estaban relacionadas. Olivia Williams asumió el papel de Henderson como Tula Harkonnen, con Jodhi May en lugar de Varma como Natalya y Anna Foerster reemplazando a Renck como directora de varios episodios. El programa coproducido por Max y Legendary Television ahora tiene a Alison Schapker como su única showrunner.

Ambientado en el universo de ciencia ficción de Frank Herbert Dunaque ha sido extraído recientemente por el cineasta Denis Villeneuve para dos películas dirigidas por Timothée Chalamet (incluida una que llegará este otoño), Dune: la hermandad también se basa en la novela Hermandad de Dune, escrito por Brian Herbert y Kevin J. Anderson. Está ambientada 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides y sigue a las Hermanas Harkonnen mientras luchan contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad, estableciendo la legendaria secta conocida como Bene Gesserit.

También protagonizan el programa Emily Watson, Sarah-Sofie Boussnina, Shalom Brune Franklin, Faoileann Cunningham, Aoife Hinds, Chloe Lea, Travis Fimmel, Mark Strong, Jade Anouka y Chris Mason. Los productores ejecutivos son Ademu-John, Schapker, Villeneuve, Jon Spaihts, Scott Z. Burns, Matthew King, John Cameron, Mark Tobey y Jordan Goldberg, así como Brian Herbert y Byron Merritt y Kim Herbert en nombre del patrimonio de Frank Herbert. . Kevin J. Anderson se desempeña como coproductor.

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