El Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF, por sus siglas en inglés) ha presentado las principales selecciones de la competencia para su 25ª edición (del 9 al 18 de junio), que será la primera en celebrarse en un formato totalmente físico con invitados internacionales desde antes de la pandemia.

Los premios Golden Goblet del festival comprenden cinco secciones: competencia principal, nuevos talentos asiáticos, película de animación, película documental y cortometraje. Los ganadores se anunciarán en una ceremonia en el Gran Teatro de Shanghái el 17 de junio.

La competencia principal de SIFF proyectará 12 películas, incluyendo Mamá, ¿eres tú?, del veterano cineasta japonés Yoji Yamada; títulos europeos que incluyen Muyeresde la directora española Marta Lallana, y La capilla, del belga Dominique Deruddere; del director indio Haobam Paban Kumar hijo de José; y tres títulos chinos: el de Liu Jiayin Todo oídosde Johnathan Li polvo a polvo y Chen Shizhong Buen Otoño mami.

Jerzy Skolimowski de Polonia encabeza el jurado de la competencia principal, que también incluye a Nandita Das de India, Garin Nugroho de Indonesia, el director de fotografía alemán Lutz Reitemeier y Song Jia, Vivian Qu y Zhang Lu de China.

Asian New Talent ha seleccionado 12 películas de China, Irán, Japón, Laos, Kazajstán y Uzbekistán, incluidas dos coproducciones de Hong Kong y China: Lawrence Kan. A plena luz del día y Nick Cheuk El tiempo todavía pasa las páginas.

Vea a continuación la lista completa de las secciones de competencia de SIFF y los títulos seleccionados.

Como se anunció anteriormente, el cineasta británico Mike Leigh participará en la sección Tribute To Masters, donde se proyectarán ocho de sus obras, entre ellas secretos y mentiras, Vera Draco y Sr. Turner.

El festival se lleva a cabo al mismo tiempo que la plataforma de la industria, SIFF Market, que este año se mudará al Longemont Hotel, colocándolo más cerca de la sede principal de SIFF en el Shanghai Film Art Center y el adyacente Crowne Plaza Hotel.

COMPETENCIA PRINCIPAL SIFF:
Todo oídos – Director: Liu Jiayin (China)
polvo a polvo – Director: Jonathan Li (China)
Buen Otoño mami – Director: Chen Shizhong (China)
hijo de José – Director: Haobam Paban Kumar (India)
Astillas – Director: Connor O’Hara (Reino Unido)
Mamá, ¿eres tú? – Director: Yôji Yamada (Japón)
Muyeres – Directora: Marta Lallana (España)
nina – Director: Oksana Bychkova (Rusia/Georgia)
el molesto – Director: Mehdi Fard Ghaderi (Irán)
La capilla – Director: Dominique Deruddere (Bélgica)
El primer día de mi vida – Director: Paolo Genovese (Italia)
Yoko – Director: Kazuyoshi Kumakiri (Japón)

NUEVO TALENTO ASIÁTICO DE SIFF:
1.5 caballos de fuerza – Director: Rasool Kahani (Irán)
Causa de muerte: Desconocida – Director: Ali Zarnegar (Irán)
Soñando despierto – Director: Wang Zichuan (China)
Ido con el barco – Director: Chen Xiaoyu (China)
A plena luz del día – Director: Lawrence Kan (Hong Kong, China)
Amor, a mi manera – Director: Liu Bing (China)
Puede – Director: Luo Dong (China)
Las personas que hablan con peluches son amables – Directora: Yurina Kaneko (Japón)
Qash – Director: Aisultan Seit (Kazajstán)
Domingo – Director: Shokir Kholikov (Uzbekistán)
La señal – Director: Lee Phongsavanh (Laos)
El tiempo todavía pasa las páginas – Director: Nick Cheuk (Hong Kong, China)

PELÍCULA DE ANIMACIÓN SIFF:
niño delfín – Director: Mohammad Kheirandish (Irán/Türkiye)
cuatro almas de coyote – Director: Áron Gauder (Hungría)
Gonta: La historia del perro de dos nombres en el desastre de Fukushima – Director: Akio Nishizawa (Japón)
Maestro Zhong – Director: Wang Yuxi/Huang Shanchuan (China)
los inseparables – Director: Jérémie Degruson (Bélgica/Francia/España)

PELÍCULA DOCUMENTAL SIFF:
Ansioso en Beirut – Director: Zakaria Jaber (Jordania/Líbano/Qatar/España)
Salto de fe – Director: Yang Lina (China)
Los espías de Moisés – Director: Itzik Lerner (Israel)
la caravana – Director: Núria Clavero/Aitor Palacios (España/México)
La pasión de Mahmoud – Director: Davoud Abdolmaleki (Irán)

Hablando a Variedad por Zoom desde Varsovia, el director polaco Jerzy Skolimowski, el director de la candidata al Oscar “EO”, se sienta en su sofá con su perro Bufon, un pastor alemán, a su lado.

Bufon, o «Buffon», como Skolimowski prefiere escribir su nombre, en homenaje al futbolista italiano Gianluigi Buffon, es un actor que apareció en una de las primeras escenas de «EO» como una «bestia encadenada que ladra», en palabras de Skolimowski. . Es la única vez que Bufon ha sido asegurado con una cadena. “Estaba muy, muy nervioso por eso”, dice Skolimowski.

Skolimowski y Ewa Piaskowska, coguionista y productora de «EO» (junto con Skolimowski) y esposa de Skolimowski, vivieron durante muchos años en California, pero luego regresaron a Polonia y se mudaron a un pabellón de caza del siglo XIX en lo profundo de un bosque salvaje. . “Vivíamos lejos de la civilización, pero disfrutábamos del espectáculo completo de la naturaleza una vez que salíamos de la casa, con nuestro perro atado, por supuesto, porque seguíamos encontrándonos con animales salvajes: ciervos, conejos, zorros… y estando en contacto con la naturaleza de alguna manera. cambió nuestra actitud hacia los humanos, supongo, o la naturaleza humana”, dice Skolimowski.

Esta fue una de las razones por las que pensaron que “tal vez un personaje humano como protagonista no es necesario” en una película. Entonces, en cambio, eligieron a un burro, el EO titular, como su protagonista, y seguimos su viaje desde la felicidad hasta el infierno, siendo testigos de la estupidez y la crueldad de la humanidad.

“EO” también se inspiró, en parte, en “Au hasard Balthazar” de Robert Bresson, que es la única película que hizo llorar a Skolimowski, dice. Esa foto también sigue la vida de un burro.

La tercera razón para hacer la película de esta manera, dice, es que después de haber trabajado juntos en tres películas: «Cuatro noches con Anna», «Asesinato esencial» y «11 minutos», él y Piaskowska estaban ansiosos por abandonar las convenciones cinematográficas clásicas. y probar algo nuevo.

Está lleno de admiración por los burros que juegan EO (había varios, compartiendo el papel, por razones de bienestar). “Algunas personas dicen que son estúpidos, lo que no es correcto, porque son animales muy sensibles, muy inteligentes y también extremadamente humildes”, dice. Esto se contagió, dice, y cambió su actitud hacia aquellos con los que trabajaba, como el director de fotografía Michal Dymek y el compositor Pawel Mykietyn. Mientras que en películas anteriores se apresuró a afirmar su condición de autor y fue «muy egoísta», en «EO» fue más humilde. “Hice todos los esfuerzos posibles para estar abierto a cualquier sugerencia de mis colaboradores”, dice.

La película está contada desde el punto de vista del burro e incluso la música ayuda a hacerlo. “Mi instrucción para Pawel fue: cuando veas la película, busca los momentos en los que puedas meter tu sonido dentro de la cabeza del burro, ilustrando su monólogo interior”.

Esto es lo que Mykietyn hizo a la perfección, dice Skolimowski. “La música fue un reemplazo muy exitoso para el diálogo. Permite que la audiencia se identifique con el animal, y esa fue una de las tareas más difíciles de ese trabajo”.

Como se mencionó anteriormente, el burro actúa como una especie de testigo del comportamiento vil de la humanidad mientras observa inocentemente varios aspectos grotescos de la sociedad moderna. “Miramos a los seres humanos a través de los ojos del animal, que no juzga ni comenta. Tienen esa mirada melancólica muy específica, que podría interpretarse de muchas maneras diferentes, porque no muestra ira ni placer ni ningún tipo de reacción. Es lo suficientemente ambiguo como para que la audiencia dé su propia interpretación sobre cómo el animal mira a los seres humanos y cómo los juzga”.

Por otro lado, “las historias humanas [in the film] se reducen al mínimo, porque son bastante evidentes”, explica. “Son la ilustración de las típicas emociones humanas: Ira, amor, celos, etc. Y por lo tanto, fueron tratados de una manera totalmente minimalista, reduciéndose casi a viñetas. Luego, profundizando en el significado de esas escenas, toda la concentración emocional estuvo dedicada al burro”.

Agrega: “Es bastante obvio que esta película se hizo por amor a los animales y amor por la naturaleza. Si hubiera sido un cantante pop, podría haberlo llamado una ‘canción de protesta’. Definitivamente es fundamental para el comportamiento humano hacia los animales. La protesta sería contra los extremos de la actividad casi bárbara de los humanos. Como la agricultura industrial. Conocemos las condiciones de esos animales. Esto es un poco macabro, y todavía está permitido en muchos países, donde creo que debería prohibirse por su crueldad hacia los animales”.

Él dice: “Me da vergüenza el hecho de que, de cierta manera, soy parte del sistema. Aunque, debo decir que, inconscientemente, mientras empezábamos a trabajar en el guión, seguimos reduciendo nuestro consumo de carne. Todavía no somos vegetarianos, lamentablemente, pero estamos en un buen camino hacia esa etapa. Hemos reducido nuestro consumo de carne probablemente en más de dos tercios, y también debo agregar el hecho de que mientras filmábamos la película, la mitad de mi equipo dejó de comer carne por completo. Entonces, creo que este efecto puede estar extendiéndose de alguna manera entre al menos una parte de la audiencia de ‘EO’, y si ese pudiera ser uno de los efectos de esta película, sería la mayor recompensa y el mayor logro por hacer esta película».

La arena está bañada en luz roja. Un burro está tendido frente al artista de circo, ella se inclina hacia él y susurra su nombre: «EO». Los aplausos estallan cuando el animal salta ágilmente sobre sus pies y la actuación del dúo termina. Kasandra (Sandra Drzymalska) es el nombre de la artista que da vueltas en la pequeña carpa del circo, y su nombre ya indica el fatídico viaje del animal. Ninguno de los dos sospecha nada de esto, y dado que también es el cumpleaños de EO, Kasandra presiona tiernamente su rostro contra su pelaje y grita que sus deseos pueden hacerse realidad.

Pero al día siguiente, después de que EO lleva un carro a un depósito de chatarra, se encuentra de nuevo en los terrenos del circo rodeado de furiosos activistas de animales. Los animales son confiscados y el hombre gris es empujado a un vagón ad hoc. Kasandra y él apenas tienen tiempo para despedirse.

Comienza el viaje de EO. Una road movie puesta en marcha por el director de cine polaco Jerzy Skolimowski, de 84 años. El murciélago orejudo deambulará por Polonia y llegará a Italia, pero sus encuentros con el Homo sapiens no siempre serán amistosos.

Como con Bresson

Como caballo de batalla en una yeguada, EO encuentra su lugar justo al lado de la caja de un caballo blanco. Trofeos relucientes hablan de los éxitos de la estrella con pezuñas. Cuando estos son arrojados al suelo por el carro de EO, el animal pasa inmediatamente a la siguiente granja. Allí, las manos de niños discapacitados rozan su pelaje, montados en EO, forman pequeñas caravanas por el bosque. Sin embargo, su soledad en el establo no cambia cuando Kasandra lo encuentra, se para borracho en la puerta y se despide desesperadamente. Nada sale de los buenos deseos.

Alrededor de 55 años median entre la película de Skolimowski y el clásico «Au hasard Balthazar», en el que el director Robert Bresson ya escenificó la odisea del sufrimiento de un burro. Skolimowski reinterpreta una con imágenes originales y místico-mágicas. La película no se empantana en experimentos pretenciosos. Emocionantes travellings e imágenes de la naturaleza obsesionadas con los detalles hacen que el viaje en burro de 90 minutos brille en una mezcla salvaje y poética.

Si EO inicialmente se encuentra perdido en un bosque oscuro, en medio de una tormenta de flashes láser de una cacería en la niebla, luego trota sobre prados de color rojo intenso y en el crepúsculo vespertino. La cámara del dron captura paisajes y aerogeneradores. La perspectiva del animal también se sugiere al espectador. Un juego de luces y sombras, en cuya realización intervinieron tres virtuosos camarógrafos, pero que nunca recurrieron al sensacionalismo.

Un alegato por la naturaleza y los animales

En los episodios vagamente organizados, EO se convierte en un amuleto de la suerte en el campo del equipo de fútbol local, y poco después es casi asesinado a golpes por los desinhibidos seguidores del rival. También es testigo de la matanza de animales y hace autostop con un viajero benévolo a su elegante propiedad italiana. Allí, la puerta fantasmal que se abre, EO, pronto impulsa el viaje hacia adelante y permite al espectador escapar rápidamente de la única tontería de la película: una subtrama superflua que se entreteje aproximadamente en la película en forma de una red implícita de relaciones. En su última etapa del viaje, el animal nómada gris se ve atrapado en una manada que está siendo conducida al matadero.

La participación polaca en los Oscar llegó a la selección final a la mejor película internacional. «EO» entrelaza elementos fantásticos del cine experimental con una road movie clásica, en la que el espectador no solo se lleva una mula al corazón, sino que también se le recuerda la humanidad, el respeto y la empatía de una manera libre de kitsch. Una súplica cinematográfica por la naturaleza y los animales, sobre todo en los momentos de tranquilidad: cuando EO se detiene frente a la pared de una gran presa, cruza túneles o un robot fantaseado con forma de escarabajo marcha por el suelo y marca el paso estoico de un cuadrúpedo. amigo que simplemente tiene que seguir caminando, incluso cuando los ojos del Burro no ven un destino.

La conmovedora puesta en escena de la migración animal también se debe a la música de la película del compositor polaco Paweł Mykietyn. Con la renombrada orquesta polaca Sinfonia Varsovia, ha grabado su banda sonora premiada más larga hasta la fecha y ha puesto música a la larga marcha del animal de una manera agradable. Mykietyn entreteje instrumentos clásicos como el arpa y la trompeta con una sutil electrónica febril y crea así una maravillosa expresión tonal para un burrito que se mueve entre el sueño y el anhelo.

«EO» está en el cine.

En 1966, el segundo largometraje del director polaco Jerzy Skolimowski, “Walkover”, fue un éxito de crítica que ocupó el segundo lugar en la lista de las mejores películas del año de Cahiers du Cinema. Cuando escuchó la noticia, «fue una sorpresa total para mí», dijo Skolimowski, ahora de 84 años. «Obviamente, reaccioné con una pregunta: ‘¿Cuál fue el primer premio?'»

Eso resultó ser «Au Hasard Balthazar», la ahora clásica saga de un burro descarriado dirigida por el célebre autor francés Robert Bresson. Skolimowski inmediatamente organizó una proyección. “Es una gran, gran película de un viejo maestro”, dijo. Como joven cineasta impetuoso, Skolimowski se centró principalmente en el oficio. “La mayoría de las veces estaba viendo la película con una actitud profesional ligeramente cínica para aprender cómo se hizo”, dijo. “Cuando terminó la película, descubrí que tenía lágrimas en los ojos”.

Se dio cuenta de que las experiencias del burro, que toman algunos giros trágicos, no estaban inhibidas por el artificio de la actuación humana. “Esa fue la lección más grande que recibí de un cineasta”, dijo Skolimowski. “El personaje animal en realidad puede conmover a la audiencia más fuerte que cualquier actor”.

Avance rápido 56 años y Skolimowski ha hecho su propia película conmovedora de burros. EO, que ganó el premio del jurado en Cannes en mayo, sigue al burro del mismo nombre a través de una serie de desventuras después de que lo separan de su amado dueño en un circo. (Polonia la ha elegido como su presentación oficial al Oscar). La odisea en gran parte sin palabras, que Skolimowski escribió con su esposa Ewa Piaskowska, mantiene el tapiz audiovisual preciso que se encuentra en gran parte de las obras del período tardío de Skolimowski, desde «Cuatro noches con Anna» hasta «Esencial». Asesinato.» Sin embargo, hay una mayor sensibilidad a lo largo de la película, ya que mantiene el punto de vista del animal sobre los diversos humanos que encuentra en sus viajes.

“Un animal no sabe que está actuando”, dijo Skolimowski. “Simplemente se comportan”.

Skolimowski seleccionó seis burros para el papel de EO y eligió la raza sarda con su furia gris claro y su distintiva franja negra para asegurarse de que no hubiera ninguna diferencia visible entre ellos. “Esta es la raza de burro más hermosa”, dijo. “Son tan similares que apuesto a que ningún público podría juzgar uno del otro. Siempre tienen la misma expresión con esos ojos enormes y melancólicos”.

Al principio, Skolimowski eligió el mismo patrón cinematográfico para cada escena: comenzaba con una toma maestra antes de pasar gradualmente a los primeros planos de la cara del burro, seguidos de una toma desde el punto de vista. “Fue la magia del cine”, dijo. “En ciertos detalles a través de los ojos del burro, el enfoque cambió. … Se le agregó algún valor adicional”.

Mientras su equipo configuraba varios ángulos de cámara o tomaba descansos, Skolimowski pasaba tiempo susurrando al oído del burro, lo que reemplazó el proceso habitual de entrenar a un actor entre escenas. “Logramos crear una especie de vínculo que para mi uso privado llamé ‘coexistencia’”, dijo Skolimowski, quien creció con gatos y perros en casa, pero sin animales de granja. “Creamos la sensación de que estamos creando un conjunto completamente independiente de dos organismos vivos, humanos y animales, diferentes del resto del mundo”.

Si bien “EO” es un tratado inequívoco sobre la inteligencia animal, Skolimowski confesó que no ha eliminado por completo la carne de su dieta. “A veces todavía cometo un pecado, y realmente, siento que es un pecado, cuando como un trozo de carne”, dijo. “Espero que algún día me convierta en un vegano total. En este momento, todavía no estoy listo para eso”.

El subtexto vegano de “EO” podría darle un mayor perfil en el estreno que muchas de las películas anteriores de Skolimowski. Sin embargo, aunque su trabajo puede no ser tan conocido en los EE. UU. como el de otros importantes directores europeos, millones de espectadores lo vieron actuar en «Los Vengadores» de 2012, donde apareció como el traficante de armas Georgi Luchkov. No hace falta decir que tiene una opinión algo diferente sobre la prevalencia de las películas de Marvel en la cultura cinematográfica actual que algunos de sus compañeros generacionales.

“Gracias a Dios que hay tantos tipos diferentes de cine”, dijo. “Si no tuviéramos las producciones de Hollywood, probablemente no apreciaríamos las películas artísticas y viceversa. Es bueno tener la opción”.

Mire la entrevista completa con Skolimowski para la serie Consider This International de IndieWire arriba, y vea las entrevistas anteriores de la serie aquí.

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Nuestro narrador es un burro, pero esta historia está lejos de ser una estupidez.

“EO”, de Jerzy Skolimowski, que compartió el Premio del Jurado de Cannes junto con “Las ocho montañas” este año, se centra en el burro titular, que es arrebatado a su dueño, un artista de circo, por un grupo de activistas por los animales. Sin embargo, la vida de EO permanece al servicio de los humanos a pesar de sus esfuerzos, y EO actúa como testigo de las muchas aventuras que la vida tiene para traer.

“EO” se presenta en el Festival de Cine de Londres, el Festival de Cine de Nueva York y el Festival de Cine de Mill Valley. La película se estrenará en Nueva York el 18 de noviembre y en Los Ángeles el 2 de diciembre de la mano de la distribuidora Janus Films y Sideshow.

“La opinión popular [is] que los burros son tercos y estupidos, pero no estoy de acuerdo. ¿Testarudo? Sí, a veces muy terco. Pero no estúpido. Los encontré animales extremadamente inteligentes”, dijo el director polaco Skolimowski a Variety. “Toda la película está dedicada a la idea de cambiar la actitud de la gente hacia los animales, para que la gente se dé cuenta de que los animales, como los humanos, están llenos de sentimientos y sentimientos y no deben ser tratados como objetos. Necesitan interés y sensibilidad en el manejo, un sentimiento de seguridad y compasión”.

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Skolimowski agregó: «Quería generar un sentimiento de simpatía entre las personas que miran la película y nuestro héroe principal, el burro y otros animales».

“EO” también se anuncia como un “remake” visualmente experimental del drama en blanco y negro de 1966 de Robert Bresson ‘Au Hasard Balthazar’”, como señaló la reseña de IndieWire.

Skolimowski le dijo a Variety que vio la película de Bresson en 1966 y que quedó «muy impresionado con la película» cuando la vio por primera vez. “En una entrevista que di poco después de ver la película, mencioné que fue la única ocasión en que, al final de la película, aparecieron lágrimas en mis ojos”, dijo Skolimowski. “Esta fue la lección que aprendí de Bresson: que un héroe animal puede conmoverte incluso más que un héroe humano”.

Como señaló la reseña de IndieWire, “Ingmar Bergman dijo después de ver la película de Bresson: ‘Para mí, un burro no tiene ningún interés, pero un ser humano siempre es interesante’. Al concentrarse casi por completo en su burro, Skolimowski asume la poco envidiable tarea de desafiar a Bergman de frente y, al parecer, demuestra que está equivocado”.

“Eo” se estrena en Nueva York el 18 de noviembre y Los Ángeles el 2 de diciembre.

Echa un vistazo al tráiler a continuación.

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Puede que oficialmente sea el año del tigre en el calendario del zodíaco chino, pero en el mundo del cine, definitivamente es el año del burrito.

El humilde equino aparece en películas como «The Banshees of Inisherin» de Searchlight e incluso «Triangle of Sadness» de Neon, pero en ninguna parte esta leal bestia de carga está más en el centro de atención que en Janus Films y «EO» de Sideshow, del legendario director polaco Jerzy. Skolimowski.

La película, que compartió el Premio del Jurado de Cannes con «Las ocho montañas» de Félix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, comparte una visión de la Europa moderna a través del prisma de un burro gris, EO, que es arrebatado por activistas de animales de su amado artista de circo. dueño, y pasó de mano en mano al servicio de los humanos. En el camino de su vida, EO se encuentra con todo tipo de personas y experimenta alegría y dolor, así como desastres y felicidad inesperada.

Skolimowski, un declarado amante de los animales, se inspiró en la obra maestra de Robert Bresson «Au Hasard Balthazar», que vio poco después de su lanzamiento en 1966. “Esta fue la lección que aprendí de Bresson”, dice Skolimowski. “Que un héroe animal es capaz de emocionarte aún más que un héroe humano”.

Y, de hecho, el vulnerable EO es un protagonista tan inocente como parece, lo que hace que las crueldades que soporta por parte de los humanos sean aún más abominables. Skolimowski advierte, sin embargo, que usó seis burros para interpretar a EO en la película y que ninguno resultó herido en la producción.

“EO” se presenta en el Festival de Cine de Londres, el Festival de Cine de Nueva York y el Festival de Cine de Mill Valley. Se inaugurará en Nueva York el 18 de noviembre y en Los Ángeles el 2 de diciembre.

Mira el tráiler oficial a continuación y sigue leyendo para variedad entrevista con Skolimowski y su coguionista y coproductora Ewa Piaskowska.

¿Qué te atrajo de este tema?

Skolimowski: Vi la película de Robert Bresson un año después de que se hiciera, y en 1966, Cahiers du Cinema publicó una lista de las 10 mejores películas hechas ese año. La película de Bresson fue la número uno en esa lista, y mi película fue la segunda en la lista. Estaba en París en ese momento y había visto los Cahiers du Cinema [article] con mis propios ojos. Cuando vi quién estaba en primer lugar, inmediatamente fui al cine a ver la película. Me impresionó mucho la película. En una entrevista que concedí poco después de ver la película, mencioné que fue la única ocasión en la que, al final de la película, se me llenaron los ojos de lágrimas. Esta fue la lección que aprendí de Bresson: que un héroe animal es capaz de conmoverte aún más que un héroe humano.

¿Por qué elegiste antropomorfizar a EO? Hay una serie de escenas retrospectivas que sugieren que tiene sentimientos reales y recuerdos preciados de su antiguo dueño.

Skolimowski: Queríamos tener un animal como héroe de la película. Esta película está conectada con mi actitud negativa hacia la narración lineal y las narrativas, que constituyen el 99% de las narrativas cinematográficas. Hay una repetición de cierto patrón de contar esta historia: dos personas se conocen, se enamoran, comienzan a salir, son muy felices, luego algo sucede y ya no son felices. Intentan separarse, pero sus sentimientos son más fuertes que la necesidad de separarse. Conocemos tan bien esas historias que después de 10 minutos de ver una película en el cine, sabemos lo que va a pasar a continuación. Nuestro aburrimiento con esa narrativa nos hizo explorar todas las formas para encontrar diferentes formas de narrar la película, y pensamos que tener un animal como centro de la historia daría una nueva forma de hacerlo.

Piaskowska: E igual de importante es nuestro afecto absolutamente genuino hacia los animales, nuestro aprecio por la naturaleza. Tenemos una casa en el bosque en la que vivimos desde hace bastantes años. Siempre hemos tenido un animal a nuestro lado. La relación que tenemos con una criatura que no usa el lenguaje, pero con la que te identificas, y su espacio psicológico y la complejidad de sus emociones, es tan importante como lo que acaba de decir Jerzy.

Skolimowski: Es una experiencia especial. Cuando salimos de casa, en vez de pasar coches y gente por la calle, vemos liebres, zorros, ciervos en el bosque. Es un regalo especial. Podemos experimentar la naturaleza tal como es, no como fue transformada por los seres humanos.

Piaskowska: Nuestro perro, un pastor alemán, Buffon, también actúa en la película.

¿Cómo te pareció trabajar tan de cerca e íntimamente con una especie específica? Sé que los burros son muy inteligentes, pero son bastante tercos. ¿Cuáles fueron los desafíos?

Skolimowski: La opinión popular [is] que los burros son tercos y estupidos, pero no estoy de acuerdo. ¿Testarudo? Sí, a veces muy terco. Pero no estúpido. Los encontré animales extremadamente inteligentes.

Piaskowska: Lo más importante para nosotros era no crear ningún sufrimiento para el animal, por lo que en cada lugar en el que filmamos, elegimos animales que estaban cerca, que eran de la misma especie. Era importante tener un hombre y una mujer porque tienen una energía particular entre ellos.

Skolimowski: Elegimos la raza de burro de Cerdeña. La razón para elegir esa raza en particular es que son muy populares en Italia y dado que se trata de una coproducción entre Polonia e Italia, sabíamos que rodaríamos al final en Italia, así que teníamos que asegurarnos de tener una burro similar allí.

¿Cuántos manipuladores tenía trabajando con usted?

Skolimowski: Cada burro que aparecía en la película tenía su propio guía o cuidador que lo traía al plató en remolques especiales, lo alimentaba y lo preparaba, le enseñaba a cruzar del punto A al punto B. Estaban en contacto con los veterinarios, también. Gracias a eso, evitamos cualquier problema de salud con los animales. Todo el tiempo, tuvimos veterinarios en el set cuidando a todos los animales.

Piaskowska: Son nuestras estrellas. Todo el conjunto, todos los actores y equipos, evolucionan alrededor de los burros.

¿Consideras que esta es una historia pesimista sobre la humanidad y el trato a los animales?

Skolimowski: Toda la película está dedicada a la idea de cambiar la actitud de las personas hacia los animales, para que las personas se den cuenta de que los animales, como los humanos, están llenos de sentimientos y sentimientos y no deben ser tratados como objetos. Necesitan interés y sensibilidad en el manejo, un sentimiento de seguridad y compasión. Quería generar un sentimiento de simpatía entre las personas que veían la película y nuestro héroe principal, el burro y otros animales.

No queríamos sobrecargar la historia con un llamamiento casi político al espectador para que mostrara bondad a los animales. Queríamos vincular a las personas con el animal y crear un vínculo entre las personas que miran la película y el animal. Y cuando logré ese objetivo de crear ese vínculo entre las personas que vieron la película y los animales, para entender ese apego, quise sacudir a las personas que vieron la película para que pudieran reflexionar sobre su actitud hacia los animales cuando salieran del cine.