Rápido: nombra cinco estrellas que comenzaron en películas de terror. Esta es una pregunta muy fácil, incluso para gran parte de la generación moderna de talentos de la Generación Z. Así que plantearlo en la década de 1980 no es justo. Y, sin embargo, eso es lo que hace la soñadora eternamente esforzada de Mia Goth en la cima del nuevo MaXXXine remolque de la A24.

«Jamie Lee Curtis, John Travolta, Demi Moore y…», recita el amigo empleado de la tienda de videos de Maxine. Ella lo interrumpe ante lo que seguramente debe haber sido Kevin Bacon. Al menos es fácil suponer esto, porque el tráiler pasa casi de inmediato a una toma de un Bacon un poco mayor, que pasó de ser un rompecorazones de la pantalla grande a un estadista del cine, y dice: «Mi empleador es un hombre muy poderoso». Érase una vez, Bacon podría haber dicho lo mismo sobre Sean S. Cunningham. Después de todo, Bacon comenzó en el clásico de los 80 de Cunningham, Viernes 13 (1980).

Parecería que Ti West MaXXXine estará inundado de tanta melancolía retrospectiva como la que se recoge en el carrete chisporroteante anterior. Esto no es sorprendente ya que la primera parte de la improbable trilogía, 2022 Xse inspiró claramente en la estética de bajo presupuesto (algunos incluso podrían llamarla amateur) y las leyendas en torno a Tobe Hooper. La masacre de la motosierra de Tejas (1974), considerado uno de los precursores del subgénero slasher. Mientras tanto, la precuela de ese mismo año, Perla, llegó aún más atrás con un escenario de la Primera Guerra Mundial enmarcado en un espectáculo de Hollywood claramente similar a la Segunda Guerra Mundial. Algunas partes de la película se inspiraron descaradamente en el llamativo estilo de MGM. El mago de Oz musical en tecnicolor en 1939, incluso cuando los elementos de terror se parecían más claramente al terror psicológico de una película de Val Lewton de la década de 1940.

Y, sin embargo, para el capper de la franquicia, MaXXXine abrazará la era en la que la mayoría de la gente piensa cuando escuchan el término “películas de terror”: la sordidez y el exceso de los años 80.

El editor Kwalee y el desarrollador Hyperstrange han anunciado Hordas de hambre, un slasher de arena roguelite que llegará a PC a través de Steam. No se anunció una fecha de lanzamiento.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de su página de Steam:

Acerca de

La Bestia y sus hordas voraces emergieron del mar y dejaron la tierra desnuda. Sólo Mirah se interpone en su camino.

Hordas de hambre es un roguelite arena-slasher en el que lucharás por sobrevivir contra oleadas de monstruos cada vez más intensas. Crea tu equipamiento a partir de una variedad de armas y ataques especiales, luego obtén nuevas habilidades en cada ejecución para perfeccionar tu configuración. Completa misiones y rescata a otros del ataque para obtener recursos y descubrir los misteriosos orígenes del mal al que te enfrentas.

• Tomar las armas – Crea tu propia configuración única con una variedad de armas y ataques especiales, desde un ágil espadachín hasta un pesado portador de martillo. Desde el castillo hasta los restos desolados de tu aldea, lucha inteligentemente y utiliza el entorno a tu favor con puntos de estrangulamiento, terrenos elevados y estructuras frágiles.
• Superar la Horda – Los monstruos son implacables, pero tú también. Obtén habilidades destructivas y defensivas con cada nivel para convertirte en una fuerza afinada a tener en cuenta. Derriba enjambres con espadas en llamas, invoca relámpagos cuando aterrices y desafía a la muerte con contratos divinos.
• Descubrir la verdad – Un padre atormentado por la culpa. Un prisionero que huye de la libertad. Un cocinero cubierto de sangre. Puede que Mirah sea la única que pueda salvar su hogar, pero no está sola. Completa misiones en cada carrera para salvar a otros de la invasión y descubre la verdadera naturaleza de la maldición que asola su tierra natal.

Características clave

• Sobrevive contra cientos de monstruos hambrientos de tu carne.
• Lucha en múltiples niveles 3D, cada uno con misiones y tipos de enemigos únicos.
• Obtén y mejora docenas de habilidades en cada carrera.
• Personaliza tu equipamiento con diferentes armas, ataques especiales y aumentos de estadísticas.
• Experimente una historia totalmente narrada que se desarrolla dentro y entre carreras.

Mire el avance del anuncio a continuación. Vea un conjunto de capturas de pantalla en la galería.

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Capturas de pantalla

ENTRETENIMIENTO

19 de febrero de 2024 a las 9:17

Lo que empezó hace 17 años como un tráiler falso se ha convertido ahora en una sangrienta realidad. Aquí se explica cómo ver la transmisión de «Thanksgiving» de Eli Roth en Netflix.

Quentin Tarantino es generalmente considerado una garantía de éxito, pero el director de culto salió mal con un proyecto cercano a su corazón en 2007. Tarantino hizo la película “Grindhouse” con su amigo Robert Rodríguez. El doble largometraje, basado en las películas basura de los años sesenta y setenta, combinaba «Death Proof» de Tarantino y «Planet Terror» de Rodríguez en una sola película.

La calidad de la imagen, los guiones y las interpretaciones fueron deliberadamente modestos, pero el público no mostró ningún interés en este guiño a los cines grindhouse de la época. En Alemania incluso se estrenaron «Death Proof» y «Planet Terror» directamente por separado; en este país se descartó el éxito del concepto «Grindhouse».

Sin embargo, muchos fans siguen celebrando “Grindhouse” hoy, 17 años después, y ahora hay otra película que probablemente nunca habría existido sin “Grindhouse”.

¿Están los fans agradecidos por el “Acción de Gracias”?

Para perfeccionar la ilusión de una película doble real de Grindhouse, Tarantino y Rodríguez hicieron trailers falsos para exhibirlos antes y entre sus películas. Así se crearon los trailers “Machete” del propio Rodríguez, “Don’t” de Edgar Wright, “Mujeres lobo de las SS” de Rob Zombie y “Thanksgiving” del director de “Hostel” Eli Roth. Puedes ver el tráiler de «Acción de Gracias» aquí, ¡pero ten cuidado, se pone sangriento!

Como Robert Rodríguez ya había rodado mucho material para su tráiler de «Machete», decidió convertir la producción ficticia en una película real. “Machete” se estrenó en cines en 2010 y fue seguida por una secuela en 2013, “Machete Kills”.

Otros 10 años después, “Thanksgiving”, otro tráiler falso, tuvo la oportunidad de demostrar que es una película real. Al igual que el tráiler, la película “Acción de Gracias” proviene de Eli Roth. Roth tomó algunas tomas 1:1 del tráiler falso, otras escenas fueron refilmadas y, por supuesto, una gran parte de la historia tuvo que desarrollarse primero para esta versión larga.

“Thanksgiving” se estrenó en los cines alemanes el 16 de noviembre de 2023, pero ahora también puedes ver la película en Netflix, ¡con un pequeño truco! Con un servicio VPN puedes utilizar la oferta estadounidense de Netflix; usar un servidor de EE. UU. te permite evitar la prohibición nacional del servicio de streaming.

Las películas de Sony Pictures suelen llegar a Netflix aquí dos meses después de su estreno en Netflix en EE. UU., lo que significaría un estreno a mediados de abril de 2024. Aún necesitarás un poco de paciencia si no quieres utilizar una conexión VPN o prefieres esperar una pista de audio en alemán.

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ALERTA DE SPOILER: Este artículo analiza los puntos de la trama de «The Piper».

Horror Film School es una película en la que los talentos delante y detrás de la cámara comparten los pormenores de la creación de los mayores sustos en pantalla.

La última película del director islandés Erlingur Thoroddsen es “The Piper”, protagonizada por Charlotte Hope y el fallecido Julian Sands. La película de terror independiente sigue a un músico que espera terminar una pieza musical perdida que pueda evocar la entidad malvada que fue la inspiración para la oscura leyenda alemana «El flautista de Hamelin». Desde una apertura ardiente hasta una sección media enigmática y un acto final loco que evoca slashers sobrenaturales de la era VHS como “A Nightmare on Elm Street” y “Wishmaster”, la película de Thoroddsen funciona debido a su ritmo inteligente, caminando sobre la cuerda floja entre emociones y misterios. El director habló con Variedad sobre cómo encontró el ritmo perfecto para “The Piper”.

DEBE descubrir detalles específicos interesantes para atraer al público, pero NO revelar toda la trama.

“Los misterios son difíciles de construir porque no quieres revelar demasiado, pero sí quieres dar suficiente lejos en ciertos puntos para mantener a la gente involucrada. Soy un gran fanático de las películas de terror y estoy muy familiarizado con el formato. Cuando escribía, tenía que confiar en mis instintos, pero luego mover las piezas para que al final todo funcionara. La mayoría de los cineastas saben que el guión puede sobrescribirse un poco: pones demasiadas cosas ahí y cuando lo filmas y lo editas, piensas: ‘No necesitamos que la gente diga esto’ o ‘No necesitamos esta escena porque obtener la información.’ Tienes que confiar en que la información se presenta visualmente de una manera que mantenga a la gente interesada”.

No olvides que el público está ahí para asustarse.

“Muchas de las escenas y sustos que aparecen en la película final han estado ahí desde el principio. Pero hubo un momento en el que, una vez que tuvimos luz verde y estábamos desarrollando esto activamente, recuerdo sentarme con mi productor y decirle: ‘Está bien, tal vez esta sección necesite un impulso’. Intentamos identificar lugares así, pero siempre tenía que parecer natural. No queríamos que un gato simplemente saliera de las sombras.

“Se oye hablar de personas, especialmente de productores, que quieren que ocurra un gran susto cada cierto número de páginas. Aunque para nosotros no fue tan matemático, soy consciente de ello. Quieres que la película llegue al público, no quieres decepcionarlos. Así que éramos conscientes de eso, pero siempre intentamos mantenerlo lo más orgánico posible en la historia”.

SEA estratégico al mostrar destellos de su Gran Malo.

“Soy un poco de la vieja escuela cuando se trata de estas cosas. Me inspiro en ‘Tiburón’ y en ‘Pesadilla en Elm Street’ original, donde ves al monstruo un poco aquí, un poco allá, pero están en las sombras. No vemos demasiado. Quería que siguiera siendo así para Piper, donde tiene una presencia, pero no demasiado abierta. También sentí que era lo correcto porque quería llevar la película al final, donde todo explota”.

NO seas demasiado maniático del control mientras editas.

“Todo lo que había hecho anteriormente lo cortaba yo mismo porque eran todas cosas de micropresupuesto. No podía permitirme un editor. Así que tengo un poco de cerebro para editar. Cuando escribo y fotografío, sé cómo quiero cortar las cosas. Pero al mismo tiempo, cuando eres el escritor y el director, puedes quedarte atrapado entre la maleza: los árboles no pueden ver el bosque. Me encanta tener un par de ojos externos mirándolo y teniendo una idea diferente de cómo debería fluir la historia.

“En ‘The Piper’ tuvimos un gran editor llamado Michael Duthie. Lamentablemente, falleció hace dos años. Pero era un editor veterano; por ejemplo, editó ‘Stargate’ en los años 90. Entonces él llegó con décadas de experiencia y simplemente le dejé hacer el montaje mientras yo todavía estaba filmando. Una semana después de que terminamos de filmar, me senté con él y miramos juntos el montaje. El montaje siempre es un poco difícil de ver porque ves la versión «con todos sus defectos» de la película. Pero luego te arremangas y empiezas a ir escena por escena: ‘OK, ¿qué queremos sacar de esta escena?’ Intentas cincelar las piezas hasta que tengas algo muy sólido.

“Para mí fue una gran experiencia probar cosas que tenía en mente. A veces funcionaban y otras no. Y luego él entraba y hacía su versión, y la mayoría de las veces era mucho más genial y mejor que lo que tenía en mente. Fue una colaboración realmente divertida y fructífera”.

CONFÍE en sus instintos con decisiones creativas.

“Escucha lo que te dice la voz dentro de tu cabeza, porque a veces las cosas que parecen demasiado buenas para ser verdad lo son. A veces, arriesgarse en algo es lo correcto. Puedes recibir consejos de mucha gente, pero al final eres tú quien tiene que dedicar años de tu vida a este proyecto. Este es un proyecto que permanecerá contigo para siempre, así que mira profundamente dentro de ti mismo y descubre qué es lo mejor que puedes hacer y confía en tus instintos. Las decisiones que tomes deben provenir de un lugar de pasión y buena narración, y no solo de miedo o presión externa para que algo encaje en otra cosa. Si dejas que la presión te afecte demasiado, las cosas pueden salirse de control muy rápidamente”.

NO olvides guiar a tu audiencia en el viaje, incluso si las cosas se vuelven locas.

“Hubo dos cosas que nos aseguramos de hacer para que la audiencia llegara al final. Primero, en cuanto a la apariencia, aunque la película no tenía un presupuesto muy alto, intentamos filmarla de una manera que pareciera grandiosa y pasada de moda, con tomas amplias para darle una sensación de alcance. Una vez que te acostumbras a esa idea, cuando al final se vuelve loca, sientes que pertenece al mundo.

“Lo segundo, desde la perspectiva de un escritor, es comenzar con una gran muerte. Se calma después de eso, pero creo que al darle a la gente una muestra desde el principio, de ahí en adelante cada susto es, con suerte, un poco más grande. La película crece orgánicamente a medida que avanza hacia el clímax”.

“The Piper” ya está en los cines y disponible bajo demanda.

Terror at Oakheart es un nuevo juego de rol de terror inspirado explícitamente en los slashers clásicos de los años 80 y 90, y menos explícitamente en juegos de terror de NES y SNES como Friday the 13th, Nightmare on Elm Street y Clock Tower. Se acaba de lanzar esta semana, pero ya tiene un 96% de críticas positivas en Steam al momento de escribir este artículo, así como una demostración gratuita que cualquier fanático del terror que se precie haría bien en no perderse.

Al crecer viendo slashers clásicos como Scream, Friday the 13th y Nightmare on Elm Street y jugando juegos como Clock Tower y Resident Evil, ciertamente a una edad demasiado temprana, Terror at Oakheart es como un regreso a casa: un hogar muy oscuro y sangriento. , pero un hogar al fin y al cabo. Ver el avance y jugar el Capítulo 1 a través de la demostración, es un poco como caminar por una casa embrujada cuyos actores y accesorios están inspirados en una IP de terror icónica diferente.

La empresa de ventas internacionales Iuvit Media Sales ha cerrado múltiples acuerdos en el European Film Market de Berlín para el thriller de terror y suspenso “Ricitos de oro y los tres osos: Muerte y gachas”.

Entre los compradores se encuentran Gussi Films para América Latina, Pioneer para Filipinas y Front Row para Medio Oriente.

Dirigida por Craig Rees (“Annabellum”, “Whispers”) y protagonizada por Olga Solo, Abigail Huxley, Rees y Julian Amos, “Goldilocks and the Three Bears: Death and Porridge” es un slasher de terror “inteligente”, en la línea de Wes Horrores cobardes y con comparables como “The Strangers” y “The Purge”.

En esta adaptación del cuento de hadas, Ricitos de Oro y los tres osos viven juntos en una casa aislada en el bosque. Cuando un grupo de amigos entra en su casa, Ricitos de Oro, líder de la manada de osos, decide deshacerse de los intrusos.

“Un suspense creciente lleva al público de un thriller contenido a un auténtico slasher”, afirmó Iuvit.

La película es parte de una nueva escuela de adaptaciones oscuras de cuentos de hadas como “Winnie the Pooh: Blood and Honey” y “Gretel & Hansel”. Los orígenes de varios cuentos de hadas son oscuros, como las historias de los hermanos Grimm y Hans Christian Andersen, lo que sugiere una audiencia más adulta durante sus inicios.

Directores como Rees “ven el valor de adaptar estas historias para que los fanáticos del terror, que están respondiendo en gran número a los respectivos estrenos en cines, experimenten en su totalidad la experiencia slasher, con una historia de terror honesta y entretenida”, afirmó Iuvit.

“Ricitos de oro y los tres osos” es una producción de Rees Dragon Prods.

La programación de Iuvit en el EFM incluye las películas de animación “Johnny Puff Secret Mission”, “A Giant Adventure” y “Sato”, los thrillers de terror “A Day Like a Week” y “The Reunion” y películas de acción como “Fight Pride » y «Defiende tu posición».

Al igual que su coprotagonista en pantalla Jenna Ortega, Jasmin Savoy Brown se ha convertido en un elemento básico del género de terror entre ambos. Chaquetas amarillas y Gritar, ¿Pero regresará a esta última franquicia de slasher?

La actriz interpretó a Mindy Meeks-Martin en el reinicio de 2022. Gritar y su secuela de 2023 Grito VI. Sin embargo, a pesar del éxito del nuevo Gritar películas (la entrega más reciente rompió el récord de taquilla nacional de la franquicia con 103,8 millones de dólares), la serie se ha visto plagada de incertidumbre. El estudio despidió a la actriz principal Melissa Barrera a fines del año pasado, supuestamente debido a los comentarios que hizo en las redes sociales sobre el conflicto entre Israel y Hamas, y Jenna Ortega pronto siguió a Barrera y abandonó el proyecto.

EXCLUSIVO: Gigi Gustin será protagonista y productora ejecutiva Estileteuna foto slasher de Samuel González Jr.

Agustín (Noche de los desaparecidos) protagonizará el elenco junto a Charlotte McKinney (Isla de la fantasía) y Campamento Colleen (Ámsterdam, Ajetreo americano).

La estrella de AEW Stephon ‘Swerve’ Strickland, Pancho Moler (3 del infierno), Tyler Abron (Miedo), Stephen Blackehart (Guardianes de la Galaxia), Meghan Carrasquillo (cuatro.) Russell Todd, (Viernes 13 Parte 2) y Mia Challis (FBI: International) completan el reparto.

La trama dice: “Un año después del espantoso asesinato de una bailarina exótica local, la hermana de la víctima, Lyric [Gustin]busca al asesino en serie responsable mientras acecha y mata a sus bailarinas favoritas la noche del aniversario.

González Jr. (Los represalias) está dirigiendo a partir de su propio guión, y la película comenzará a filmarse a mediados de este mes, y Hearse Productions está produciendo. David Guglielmo dirigió el casting, con Matthew Hersh, González Jr. y Gustin como productores.

“Cuando era niño, me aventuraba en la sección trasera de la tienda de videos para encontrar las películas de terror de los 80 más oscuras que podía encontrar”, dijo González Jr. “Me fascinaba lo ‘extraño e inusual’, pero más específicamente, lo ‘extraño e inusual’. El primer cine slasher de ese período. Estilete sigue los sangrientos pasos de esas películas que tanto amamos, pero también las lleva al límite cinematográfico, con asesinatos memorables y un elenco diverso de prometedores y leyendas por igual. Es un ‘obituario’ de amor verdadero y estamos ansiosos por presentarle al mundo a nuestro Stiletto Killer”.

McKinney está representado por Artists First, Camp está representado por Gersh y Lichter Grossman Nichols Adler Feldman & Clark., Strickland por Fourth Wall Management, Abron por BH Talent, Blackehart por Sheer Talent Management, Carrasquillo por Stewart Talent y Challis por Zero Gravity.

«The Babysitter» fue un éxito inesperado en Netflix. O al menos eso es lo que dicen, ya que los streamers han mantenido durante mucho tiempo la práctica de guardarse los datos de audiencia para sí mismos. Pero no habrían dado luz verde a una secuela sin evidencia sólida de demanda, por lo que podemos asumir que hay algo de verdad en eso. ¿»Killer Queen» sin embargo? Una vez más, a falta de datos concretos, tenemos que confiar en la respuesta crítica, y fue mucho más tibia con respecto a «Killer Queen» que al original. Solo eche un vistazo al ranking oficial de películas de terror de Netflix de /Film: mientras que «The Babysitter» llegó al top 10 en el puesto 8, «Killer Queen» se ubicó muy abajo en el puesto 23. Las posibilidades de una tercera secuela han sido mucho menos seguras que las de una secuela después de la primera película.

Pero una exclusiva reciente de ComicBook.com ha revelado que se está preparando una tercera película. En una entrevista para promocionar «Family Switch», su nueva película navideña (un experto en todos los oficios y maestro en algunos, nos encanta verla), McG habló sobre la siguiente entrada en el verso de «Babysitter»:

«Sí, todavía estamos hablando de eso. Fue divertido. La primera película, obviamente, le dio a Samara Weaving al mundo, y la segunda película fue Jenna Ortega. Ojalá podamos responder al llamado y encontrar una tercera estrella que llegue a esos alturas elevadas.»

Si bien no es exactamente exacto decir que estas películas «dieron» a Samara Weaving y Jenna Ortega sus primeras grandes oportunidades (Weaving ya había protagonizado «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri» y «Mayhem» de Joe Lynch, mientras que Jenna Ortega ya había conseguido un papel principal). en «You» de Netflix), entiendo lo que quiere decir. Estas fueron las primeras grandes películas de terror de esas actrices, y ese es el género que más o menos define sus carreras. ¿Quién podría ser el próximo?