Euro Gang Entertainment, la compañía fundada el año pasado por los veteranos de Hollywood Gianni Nunnari (“300”, “Immortals”) y Simon Horsman (“Legacy: The True Story of the LA Lakers”) está intensificando sus operaciones en Italia a través de una asociación con Roma. Alfred Film, la joven empresa cofundada por los experimentados productores Roberto Amoroso y Maria Theresia Braun.

El acuerdo de Euro Gang con Alfred comprende actualmente tres largometrajes y una serie de televisión en inglés que se rodarán en Italia y otros lugares, según un comunicado.

Fundada en 2020, Alfred Film, que lleva el nombre en homenaje a Alfred Hitchcock, se centra en proyectos de calidad con fines comerciales, como su comedia convencional “Tre di Troppo”, dirigida y protagonizada por el comediante italiano Fabio De Luigi, que recaudó 4,7 €. millones (5 millones de dólares) en la taquilla local y es la tercera película italiana más taquillera de 2023.

Amoroso es un ex director creativo de Sky Italia, donde durante un largo período en la plataforma de televisión paga fue fundamental para guiar series italianas innovadoras como “Gomorra”, que es la principal exportación televisiva de Italia, y “El joven Papa” de Paolo Sorrentino. » Antes de cofundar Alfred Film, Theresia Braun pasó dos décadas en NBCUniversal en Italia, donde fue jefa de marketing y producciones originales.

Los proyectos en los que Euro Gang y Alfred han colaborado son:

–– “Vaticano negro”: En esta serie de terror de ocho episodios previamente anunciada, un Papa poseído por Satanás busca socavar la Iglesia Católica desde adentro, con la oposición de un santo renegado llamado Padre Torrence. El programa en inglés está basado en una historia original de Andrea Nobile (“My Name Is Vendetta”) y Mizio Curcio (“Rosy Abate: La Serie”). El director alemán Marco Kreuzpainter, quien recientemente codirigió la próxima serie de gladiadores “Those About to Die” con Roland Emmerich, dirigirá el piloto escrito por el escritor británico Alex Child.

–– “Los italianos” (título provisional): Andrea Nobile ha escrito esta película de atracos ambientada en París, en la que una banda criminal que se hace pasar por policías de la Gendarmería Nacional ejecuta un robo de 180 segundos que genera 20 millones de euros. Las cosas toman un giro feo cuando los policías falsos, sin darse cuenta, atropellan y matan a un hombre árabe, lo que provoca una tormenta de fuego entre los lugareños.

–– “Amore alla letra”: Una comedia romántica dirigida a adultos jóvenes que tiene lugar el día de San Valentín y gira hacia lo sobrenatural, coescrita por Michele Abatantuono y Lara Prando, quienes escribieron “Tre di Troppo”.

–– «A toda velocidad» (título provisional): una nueva versión italiana de la comedia de 2016 del director francés Nicolas Benamou, “À Fond”, sobre una familia que está de vacaciones cuando el control de crucero de su automóvil se atasca a 80 millas por hora. En este caso, la familia está «celebrando la compra de la minivan eléctrica de última tecnología», se lee en la sinopsis proporcionada.

«Estamos absolutamente encantados de asociarnos con Theresia y Roberto en estos proyectos iniciales», Nunnari y Horsman en un comunicado, en el que elogiaron la «amplia red de conexiones industriales de los productores italianos junto con su profunda experiencia creativa y de producción, particularmente dentro la región.»

Braun y Amoroso comentaron: “Nos sentimos honrados de asociarnos con Gianni Nunnari y Simon Horsman para abrir nuevos caminos en el mercado italiano y europeo. Es una enorme oportunidad para que una empresa joven como la nuestra amplíe nuestro alcance internacional y estamos deseando dar vida a algunos proyectos muy innovadores y de vanguardia”.

Euro Gang tiene unos 30 proyectos en desarrollo activo, incluido un documental sobre el reconocido chef y hotelero Nobu Matsuhisa, dirigido por Matt Tyrnaue y coproducido con Altimeter Films y AGC Studios de Stuart Ford; un acuerdo de múltiples proyectos con Kreuzpainter; y una obra de Broadway no especificada. La pancarta está afiliada a Hollywood Gang Productions de Nunnari, productora de “Those About to Die”, que se rodó recientemente en los estudios Cinecittà de Italia y se proyectará en Peacock en EE. UU. y Prime Video en Europa. Hollywood Gang «continuará desarrollando y brindando servicios a proyectos con los principales estudios de Hollywood», según el comunicado.

Nunnari, en la foto de la izquierda, es un italiano nacido en Roma y comenzó en Hollywood como director de la italiana Cecchi Gori Pictures en Los Ángeles.

Netflix presentó su programación de anime para el año en el evento AnimeJapan en Tokio, incluyendo largometrajes Ultraman: en ascenso y series de televisión Gundam: Réquiem por la venganza y Impacto creciente.

El lanzamiento de la lista de anime del streamer se produce apenas unos días después de anunciar que estrenará la película ganadora del Oscar de Hayao Miyazaki. El niño y la garza en su plataforma a nivel mundial, junto con una biblioteca de otras películas de Studio Ghibli (excepto EE. UU. y Japón).

Largometraje Ultraman: en ascenso se estrenará el 14 de junio y está protagonizada por Christopher Sean, Gedde Watanabe y Tamlyn Tomita, entre otros. Sigue al profesional de béisbol Ken Sato, quien a regañadientes regresa a casa como Ultraman mientras Tokio está bajo el asedio de crecientes ataques de monstruos. Sin embargo, se ve obligado a adoptar una
Bebé kaiju de 35 pies de altura que escupe fuego y se enfrenta al desafío de la paternidad mientras protege al bebé de fuerzas empeñadas en explotarla.

La película es una colaboración entre Netflix, Tsuburaya Productions e Industrial Light & Magic, con Shannon Tindle y Marc Haimes a bordo como escritores.

Se anunciaron otros dos largometrajes, entre ellos mi chica oni, producida por Studio Colorido como parte de la asociación de múltiples películas entre el estudio japonés y Netflix. La otra película es Baki Hanma contra Kengan Ashurabasado en un cruce entre baki Serie de manga de artes marciales que ha vendido más de 85 millones de copias y Kengan Ashuraun cómic popular que sigue a Kazuo, un oficinista.
Yamashita se encuentra con un misterioso artista marcial, Ohma Tokita, y se ve arrastrado a combates «Kengan», donde las corporaciones resuelven disputas comerciales apostando grandes sumas de dinero en luchadores experimentados.

En cuanto a la televisión, la muy querida serie de manga Weekly Shonen Jump Impacto creciente de Nakaba Suzuki tendrá su primera adaptación al anime.

La serie sigue a Nanaumi Gawain, un estudiante de tercer grado que vive en las montañas de Fukushima con su abuelo y sueña con convertirse en un gran jugador de béisbol. Sin embargo, después de conocer a un golfista profesional, sus planes cambian y se inscribe en Camelot Academy, una escuela para golfistas jóvenes de fama mundial.

La primera temporada de Impacto creciente se estrenará el 22 de junio y la segunda temporada el 6 de agosto.

El transmisor también agregará otra entrega al Traje móvil Gundam franquicia, con Gundam: Réquiem por la venganza se estrenará a finales de este año.

Desarrollada y producida por Bandai Namco Filmworks Inc, Sunrise Production y SAFEHOUSE Inc, la serie está ambientada en el año 0079 de Universal Century, donde el Principado de Zeon declara su independencia de la Federación de la Tierra, sumiendo a las dos naciones en la guerra. Once meses después de la guerra, las fuerzas de la Federación Terrestre logran apoderarse de una base controlada por Zeon ubicada en Europa del Este, mientras un batallón mixto parte para recuperar esta base.

TP BONun manga de Fujiko F. Fujio, también recibirá una adaptación al anime, con la primera temporada que se estrenará el 2 de mayo y la segunda temporada el 17 de julio.

La historia sigue a un estudiante de secundaria llamado Bon Namihira, que se encuentra con Ream Stream, miembro de Time Patrol, una chica del futuro, junto con una criatura llamada Buyoyon. Los agentes de la Patrulla del Tiempo salvan a quienes sufrieron muertes lamentables que no alteran significativamente el curso de la historia.

Los famosos cuentos de hadas de los hermanos Grimm tendrán su propia serie en Netflix, titulada Las variaciones Grimmque se estrenará el 17 de abril. Otras series de anime que llegarán a Netflix este año incluyen la tercera temporada de De mí para ti: Kimi ni Todoke y la última temporada de BESTIAS.

EXCLUSIVO: Dra. Holly Carter (Las hermanas Clark: primeras damas del evangelio) anunció hoy el lanzamiento de su red familiar, religiosa y de estilo de vida MergeTV en In The Black Network de James DuBose, un servicio de transmisión que destaca voces negras e historias originales.

Carter también anunció que la programación original de MergeTV se lanzará el 2 de abril, que incluye su programa insignia. Alimento para el pensamiento con DeVon Franklin, presentado por el autor, productor y predicador más vendido. A Franklin se le unirán algunos de sus amigos famosos “para preparar deliciosos postres y compartir conversaciones profundas”, según la descripción de la serie, con invitados que van desde Smokey Robinson hasta Cedric the Entertainer.

La programación de MergeTV también incluye un programa de entrevistas Charla, programa de citas Buscando a mi Romeopresentado por el músico y actor Romeo Miller; Reunión de predicadores y Edición de bodas de predicadoresy espectáculo de cocina Atrapando a Kierra, presentado por la destacada cantante de gospel Kierra Sheard-Kelly. Las descripciones completas se encuentran a continuación.

“Estamos encantados de darle la bienvenida a MergeTV a la familia de In the Black Network, enriqueciendo nuestra oferta con contenido basado en la fe que resuena profundamente en nuestra audiencia”, dijo Samantha Johnstone, directora de operaciones de In the Black Network, en el anuncio de hoy. «Esto subraya nuestro compromiso de proporcionar una plataforma donde se celebren todas las historias y voces negras y refuerza nuestra misión de ser el destino definitivo de la narración negra».

ALIMENTO PARA EL PENSAMIENTO CON DEVON FRANKLIN
PRODUCTOR: Jaiyde Simone
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Dra. Holly Carter, DeVon Franklin, Keesha Brickhouse, T Jones
TALENTO: Smokey Robinson, Angela White, Tabitha Brown, Trai Byers, Cedric The Entertainer, Gloria Govan y Derek Fisher
LOGLINE: DeVon Franklin, el autor, productor, predicador y orador motivacional más vendido del New York Times, invita a algunos de sus amigos famosos a hornear suntuosos postres y participar en conversaciones animadas, honestas y estimulantes que incluyen todo, desde los desafíos de la gestión. una carrera exitosa hasta los altibajos del amor y la celebración de las victorias de la vida mientras se sobreviven pérdidas difíciles.

CHARLA
PRODUCTOR: Jaiyde Simone
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Dra. Holly Carter, Keesha Brickhouse, T Jones, Dra. DeeDee Freeman
TALENTO: Dra. Holly Carter, Kimberly Jones Pothier también conocida como Real Talk Kim, Dra. DeeDee Freeman, Monique Idlett-Mosley y Jewel Tankard
LOGLINE: Cinco mujeres de fe e influencia se reúnen semanalmente para tener debates honestos y sin restricciones sobre temas importantes y actuales, relaciones, familia, fe y estilo de vida. Estas mujeres son crudas, reales y están listas para abordar una variedad de temas que invitan a la reflexión.

ENCONTRAR A MI ROMEO
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Dra. Holly Carter, Romeo Miller, Keesha Brickhouse, Paul Mays
TALENTO: Romeo Miller
LOGLINE: El rapero, actor y músico Romeo Miller presenta un nuevo y emocionante programa de citas protagonizado por «Romeo», nuestro apuesto soltero que busca encontrar a su «Julieta». Mujeres reales lo arriesgan todo mientras participan en varios desafíos divertidos en este programa de citas culturalmente relevante.

REUNIÓN DE PREDICADORES
PRODUCTORES: Loretta Jones
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Dra. Holly Carter, Keesha Brickhouse, T Jones
TALENTO: Obispo Noel Jones y Primera Dama Loretta Jones, Pastor Deitrick Haddon, Obispo Ron Gibson y Primera Dama LaVette Gibson, y Pastor Wayne Chaney.
LOGLINE: ¡Un evento especial de dos partes que pone al día al elenco de Preachers of LA diez años después! Debutando antes del estreno de la Edición de bodas de predicadores En la serie, los provocativos pastores y primeras damas profundizan en conversaciones íntimas para revisitar viejos dramas… ¡y nuevos!

EDICIÓN BODAS PREDICADORES
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Dra. Holly Carter, Keesha Brickhouse, Paul Mays
TALENTO: Obispo Noel Jones y Primera Dama Loretta Jones, Pastor Deitrick Haddon y Primera Dama Dominique Haddon, Obispo Ron Gibson y Primera Dama LaVette Gibson, Obispo Clarence McClendon, Pastor Wayne Chaney y Myesha Chaney.
LOGLINE: La tan esperada boda del obispo Noel Jones y Loretta Jones finalmente se está llevando a cabo y sus pastores y primeras damas favoritos de alto perfil están juntos nuevamente para celebrar, pero ¿podrán dejar de lado esos argumentos de larga data, o lo harán? ¿El drama vuelve a surgir después de todos estos años?

COGIENDO A KIERRA
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Kierra Sheard-Kelly
TALENTO: Kierra Sheard-Kelly, Jacky Clark-Chisholm, Twinkie Clark, Dorinda Clark-Cole y Karen Clark-Sheard
LOGLINE: Katching Kierra es un programa de cocina divertido, edificante y, a veces, estrafalario en el que Kierra Sheard-Kelly invita a miembros de su famosa familia a su cocina para preparar sus deliciosas recetas favoritas.

Varias generaciones temen a Pennywise, ya sea Tim Curry en la miniserie o Bill Skarsgård en la franquicia teatral. Sin embargo, antes de que Skarsgård llevara al aterrador y enojado payaso a la pantalla grande, Jenny Slate podría haber sido considerada para interpretar al próximo Pennywise si sus agentes se salieran con la suya. Ahora, años después de la sugerencia de sus exagentes, la comediante habló sobre por qué estaba enojada porque pensaron que debería haber hecho una audición para el icónico Él role.

El Boca grande La actriz habló con THR sobre su reacción a la sugerencia innovadora de sus ex agentes. Slate lanzó su especial de comedia Profesional experimentado (disponible a través de una suscripción a Amazon Prime Video) donde abordó el momento desgarrador del ego. El multiguión profundizó en alguna que otra proposición, diciendo:

No recuerdo una conversación. Recuerdo haber recibido el correo electrónico y ¡me sentí avergonzado! Y, con el paso de los años, sentí enojo. Las personas que te representan no deberían limitarte a impulsarte. Deberían alentarte y considerarte específicamente. ¿Quizás fue un error por descuido? ¡Pero ni siquiera fue una oferta! (Risas.) Eso es lo que es tan triste. Hubiera sido genial si hubieran dicho: ‘¡Tenemos una visión completamente formada y eres tú!’ Lo que supuse que estaban pensando era: ‘A ver si este idiota muerde’.

2022 fue un año de mucho éxito para la actriz y comediante Jenny Slate. Tuvo la suerte de tener papeles en dos grandes películas A24– Marcel la Concha con los zapatos puestos y Todo en todas partes, a la vez. Mientras que la SNL La alumna se sintió como una estrella esa noche usando un vestido que amaba, ella revela una historia de mal funcionamiento del vestuario donde ese vestido quedó «medio agrietado» en los Oscar del año pasado.

Jenny Slate lució elegante en la 95ª edición de los Premios Anuales de la Academia con un vestido negro azabache de Thom Browne. Pero a pesar de lo hermosa que parecía Slate con ese vestido, usarlo aparentemente era una historia totalmente loca en sí misma. En Jimmy Kimmel en vivo, el marcel la concha La estrella habló sobre haber sido cosida en este vestido negro “como una muñeca viviente” y tener que estar parada todo el tiempo. Aquí está la divertida historia de ella y sus compañeros tratando de encontrar el lugar de celebración de los Oscar mientras vestían el elegante vestido.

Lo que pasó fue que fui a los Oscar en una camioneta velocista de pie. … Entonces decían, puedes sentarte cuando llegues allí, pero no puedes sentarte porque te arrugarás. … Y yo soy así [stands up straight in a stilted position]. Y mi esposo estaba sosteniendo mi trasero por un lado, y mi estilista, quien me compró este hermoso vestido, me sostenía por el otro lado. Y estábamos conduciendo por la ciudad y yo decía: ‘¡Voy a los Oscar, mamá!’ Y luego dicen: ‘Estarás allí en 17 minutos’. Esto es una prueba terrible, pero todo irá bien.’ Luego pasa un montón de tiempo y, obviamente, no tengo idea de lo que está pasando. Pero pensé: ‘Esto parece más de 17 minutos’. De nuevo, no sé cuánto tiempo es eso. Pero nos presentamos en el Hollywood Bowl. No lo sé, simplemente no es ahí donde están los Oscar.

Jenny Slate es uno de los monólogos más frenéticos de la actualidad. Ella comienza su último especial, Profesional experimentado (23 de febrero en Prime Video), como un cohete de botella, que eventualmente hizo volar el soporte de su micrófono con una gesticación salvaje y lanzó un grito primario de amor hacia su terapeuta. Fuera del escenario, Slate parece francamente zen y reflexivo sobre una carrera aún joven. “Quiero actuar para siempre, seguir generando material nuevo”, dice por Zoom a principios de febrero. “Pero esa ambición de ‘alcanzar una cuota para asegurar que la gente sepa que estoy aquí’… se ha consumido. Lo que queda es una sensación constante de quién soy y entusiasmo por el conjunto de habilidades que he desarrollado”.

Ese conjunto de habilidades es diverso. Después de una temporada Sábado noche en directo En 2009, Slate encabezó la exitosa comedia dramática. Niño obvioapareció en una serie ecléctica de características (josh, Veneno, Todo en todas partes y a la vez), robó escenas en Parques y recreación y registró docenas de roles de voz, en particular su co-creación, Marcel el caparazón con los zapatos puestos. Pero lo que se le escapa a la madre casada de uno de ellos, que ahora divide su tiempo entre California y Massachusetts, es el trabajo de sus sueños: una película de terror emocionalmente sustanciosa.

Parece que hoy en día existe la expectativa de que los stand-ups ofrezcan especiales a un ritmo bastante regular. ¿Sientes esa presión?

Gracias a Dios no lo hago. La presión que siento me llegó alrededor del cuarto grado y continúa (tengo 41 años) y eso es simplemente: «¿Les agradaré?». Realmente no depende de mí, ¿verdad? Hago lo mejor que puedo y espero que el público entienda que quiero estar con ellos. Este espectáculo es lo que tengo para ofrecer. Es mi extraña dote.

Has hablado en el pasado sobre tu miedo escénico. ¿Eso alguna vez se interpone entre usted y oportunidades como su último especial?

Una de las mejores cosas de filmar un especial es la sensación que surge después. Es como, «¡Uf, no tendré que hacer un examen por un tiempo!» Sería triste para mí decir: «Nunca volveré a hacer stand-up». No parece realista. Pero estoy cada vez más interesado en otras formas en las que podría ser divertido en el escenario que no impliquen la cuerda floja del stand-up. Es realmente extraño tener miedo del público porque no se trata del público. Se trata de mi comprensión tambaleante de mi propio sentido de poder: de si puedo conducir este vehículo que soy yo hasta ese escenario.

En este set, bromeas acerca de que te propusieron hacer una audición para Pennywise, el payaso demoníaco del Él películas, pero eso también te ofendió genuinamente. Incluso contrataste nuevos agentes. ¿Cómo fue la conversación con sus antiguos representantes cuando surgió esta idea?

No recuerdo una conversación. Recuerdo haber recibido el correo electrónico y ¡me sentí avergonzado! Y, con el paso de los años, sentí enojo. Las personas que te representan no deberían limitarte a impulsarte. Deberían alentarte y considerarte específicamente. ¿Quizás fue un error por descuido? ¡Pero ni siquiera fue una oferta! (risas.) Eso es lo que es tan triste. Hubiera sido genial si hubieran dicho: «Tenemos una visión completamente formada y ¡eres tu!Lo que supuse que estaban pensando era: «A ver si este idiota muerde».

Has forjado un currículum bastante diverso, pero ¿hay partes que todavía sientes que no te ofrecen?

Realmente me gustaría estar en una película de terror con una profunda resonancia emocional. Amo a Ellen Burstyn en El exorcista. Es una elección tan específica que ella es madre soltera y también actriz que vive en el lugar. Probablemente ese no sea el centro de la película para las personas que la hicieron, pero me he presionado mucho, preocupándome de dañar a mi hija si la muevo. Entonces miras El exorcista ¡Y literalmente tiene al diablo dentro de ella porque su madre está en una filmación! Maldición. Eso es muy real para mí. ¿Pero alguien podría dejarme hacer eso? Puede sonar así degradante: ¿alguien puede déjame?

Incluso si es degradante, así es como es.

Sí, no estoy interesado en escribir eso para mí, así que alguien más tendría que hacerlo. Una de las cosas que me gusta de ser actor es que me pregunten. Y una de las cosas que me gusta de ser stand-up es traer algo que nadie pidió.

Hay mucho humor tonto, a falta de un término mejor, en el especial. De una persona de 41 años a otra, ¿por qué todavía nos divierten esas cosas?

Ésta es una de las preguntas centrales de mi marido sobre mí. Como a muchos, nos encanta ver Caballos lentos. Perderá la noción de la trama porque me río mucho cuando Gary Oldman se tira un pedo. ¡Es mi programa favorito porque Gary Oldman se tira pedos! No estoy tratando de ser asqueroso, pero me fascina la inconfundible humillación que conlleva tener el cuerpo fuera de control.

Volviendo al pasado, lanzando esa bomba F durante el primer episodio de Sábado noche en directo realmente permaneció en la cultura. ¿Te diste cuenta que en ese momento habría una reacción tan fuerte?

Ni siquiera recuerdo haberlo dicho. En ese momento, parecía imposible que me siguiera. Pero tuve esta terrible sensación de: «No entiendo lo que está por suceder». Y fue un maremoto. No tengo el contexto de la experiencia, pero quiero responder la pregunta porque tú la hiciste.

Que te hagan una pregunta no es motivo suficiente para responderla. No tenemos que hablar de eso.

Supongo que estas en lo correcto. Mi pesadilla es que alguien con quien trabajé en ese entonces vea esto y piense que yo lo mencioné o que todavía me importa. Me preocupo por mí mismo. Y cuando recuerdo mi yo de 26 años, me siento muy mal por ella, por lo asustada que estaba. Y no respeto el punto de vista que dice que es gran cosa. No fue gran cosa. Supongo que realmente me gusta la oportunidad de tomar el espacio donde podrían vivir las suposiciones y llenarlo con verdad. Antes, nunca podría decir con firmeza: «No me importa». Ahora, especialmente siendo mamá, no hay lugar para la vergüenza.

En 2020, dejaste de expresar a Missy, un personaje birracial en Boca grande, y fueron reemplazados por Ayo Edebiri. Obviamente, fue la elección correcta. Pero después de trabajar en ese personaje durante cuatro temporadas, ¿te entristeció dejarlo ir?

Lo difícil fue ese sentimiento que uno tiene cuando se da cuenta de que ha hecho algo de lo que se arrepiente: encontrarse con algo de lo que debe asumir la responsabilidad. Decir: «Oh, mierda, necesito arreglar esto», es difícil. ¿Y cómo hacer algo bien sin llamar la atención?

Cuando hablas de estrategia profesional con tu equipo actual, ¿quiénes son los tipos de cineastas con los que te gustaría trabajar?

Sarah Polley, Jordan Peele, Nicole Holofcener, Janicza Bravo… ¿Quizás los hermanos Coen puedan volver a estar juntos por mí? (risas.) Y Greta Gerwig. Sé que es estúpido.

¿Cómo es eso estúpido?

Es simplemente obvio. Pero Barbie significó mucho para mí. Nunca conocí a Greta, así que comencé a escribirle un montón de cartas de agradecimiento diferentes. Con toda la aversión al riesgo actual y todo el mundo tratando de descubrir “el algoritmo”, todavía hay gente que hace trabajos que parecen un faro en medio de un mar muy traicionero. Estoy en el barco y digo: «Vi tu luz y me alegro mucho de que estés allí».

¿Enviaste alguna de esas notas?

No, me dio vergüenza. Debería escribirle una carta para decirle simplemente: “¡Hola, te amo! Si alguna vez tienes un papel para mí, apareceré y te daré todo lo que tengo”. (risas.) Pero enviar una carta de agradecimiento puede parecer un movimiento. Realmente me da náuseas ante eso. Tal vez, si la veo algún día, simplemente se lo diré.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 14 de febrero de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

Concourse Media, la marca de ventas y distribución dirigida por Matthew Shreder, se asocia con Goldfinch en su sello de género ya establecido The Number 44.

Concourse se unirá como socio de ventas para una serie de cinco películas, que está totalmente financiada con la producción ya completada de dos películas y tres más programadas para este año. Concourse también está ayudando a desarrollar y producir.

El sello de producción de género impulsado por el autor se centra en proyectos de terror, suspenso y ciencia ficción y fue cofundado por el galardonado productor y director Ben Charles Edwards (“The Wheels of Heaven”) junto con Phil McKenzie (“Quant”) y Kirsty Bell (“Un pájaro voló”).

La primera película de la serie que se lanzó a las ventas, “I’ll Play Mother”, terminó recientemente su postproducción y está protagonizada por Susanne Wuest (“Goodnight Mummy”), Jo Martin (“Doctor Who”, “Back to Life”) y Shubham Saraf (“Un chico adecuado”). Brad Watson (“The Siege”) dirige a partir de un guión de Libby Adam, basado en una historia original de Charles Edwards.

Un retorcido horror psicológico sobre la implacable e interminable paranoia de la paternidad, la película sigue a dos niños que son colocados en el sistema de cuidado después de la muerte de su madre biológica. En este punto, se dan cuenta de que hay algo siniestro en juego.

The Number 44, una productora independiente bajo el paraguas de Goldfinch, toma su nombre del personaje ficticio de “The Mysterious Stranger” de Mark Twain y se dedica a apoyar a los creadores originales de historias de género moderno que examinan el comportamiento humano o plantean un enigma moral.

«Es fantástico asociarnos con Concourse y estamos deseando trabajar con ellos para presentar la lista The Number 44 a los distribuidores», dijo McKenzie en un comunicado. “Hemos demostrado en 2023 que podemos ofrecer un gran volumen de películas con un alto nivel creativo dentro de los límites comerciales establecidos. Al trabajar con socios como Concourse, queremos aprovechar este modelo de negocio y establecernos como un proveedor líder de contenido de género en el mercado”.

Shreder y Grant Mohrman actuarán como productores ejecutivos de Concourse Media, que se encarga de las ventas mundiales en toda la gama.

«The Number 44 es una selección de películas vanguardistas y espeluznantes que satisfarán a los fanáticos del género en todas partes», dijo Mohrman, jefe de adquisiciones de Concourse. «Estamos profundizando en la selección de películas que aporten algo nuevo y emocionante al mercado».

La última película de Concourse, “Chief of Station”, protagonizada por Aaron Eckhart, fue adquirida recientemente por Vertical Entertainment y se estrenará en mayo. La próxima semana comenzarán la producción de “Sovereign”, protagonizada por Nick Offerman, Dennis Quaid y Jacob Tremblay.

La reciente avalancha de exhibiciones de contenido internacional de Netflix continuó hoy con una actualización sobre Corea.

Entre las revelaciones clave para el estado de Corea de 2024 se encuentra el director Park Chan-wook (Chico mayor, Decisión de irse) lanzando su primer proyecto con Netflix a finales de este año, titulado Levantamiento.

En otros lugares, Netflix lanzará nuevas temporadas de Criatura Gyeongseong, Atada al Infierno y Dulce hogar así como programas sin guión como Físico: 100 y El infierno del soltero. La segunda temporada del mega éxito. Juego del Calamar También se estrenará, como se anunció la semana pasada.

Corea se ha convertido en una de las mayores prioridades de Netflix, y el año pasado el transmisor se comprometió a invertir 2.500 millones de dólares en contenido del país durante cuatro años. El transmisor ha estado promocionando nuevamente esta semana su plan para garantizar que uno de cada cinco títulos de Netflix Corea entre 2022 y 2025 provenga de un escritor o director primerizo, luego del rechazo de los legisladores preocupados por su posición dominante en el mercado.

Con ese fin, los gustos de los próximos originales Los legados, cazadores de Bandland, mi nombre es Loh Kiwan y La rana tendrá directores primerizos.

programa de juegos Físico: 100 Temporada 2, titulada Subterráneose estrenará en el streamer en el primer trimestre del año con 100 nuevos concursantes luchando por el premio mayor, según confirmó la revelación de hoy.

La primera temporada se convirtió en la primera serie coreana sin guión que ocupó el primer lugar en la lista mundial de las 10 mejores series de Netflix en lengua no inglesa y también se ubicó en las listas de las 10 principales en 82 países, acumulando más de 192 millones de horas de visualización en seis semanas.

Una paradoja asesina se estrena el 9 de febrero, protagonizada por Choi Woo-shik (Tren a Busán, Parásito), Son Suk-ku (DP, Redondeo) y Lee Hee-jun (El hombre parado al lado). Se basa en un popular webtoon escrito e ilustrado por Kkomabi, que cuenta la historia de un estudiante universitario que accidentalmente comete su primer asesinato y descubre que tiene un don sobrenatural.

Protagonizada por Song Joong-ki, Mi nombre es Loh Kiwan se estrena el 1 de marzo. Sigue el viaje del Norte
El desertor coreano Kiwan busca el estatus de refugiado en Bélgica y conoce a Marie, una ciudadana belga y
un ex competidor de tiro coreano.

Otros títulos del primer trimestre incluyen drama familiar Reina de las lágrimas y comedia drama de misterio Nugget de pollo.

Los principales títulos lanzados durante el segundo trimestre incluyen Manual para residentes (Titulo del trabajo), Parasyte: El Grisde Tren a Busán y Atado al infierno director Yeon Sang-ho y la tercera temporada de Dulce hogar. Este último es un título destacado y una propiedad intelectual clave para Netflix, ya que la primera temporada fue la primera serie coreana en ingresar a la lista de las 10 principales del transmisor en los EE. UU., lo que indica un interés en rápido crecimiento en el contenido coreano entre los estadounidenses.

Manual para residentes es una serie derivada de Lista de reproducción del hospital, que narra las historias de médicos residentes del Centro Médico Jongno Yulje. El spin-off estará presentado por Go Youn-jung, junto con Shin Si-a y Kang You-seok.

La segunda mitad del año verá el lanzamiento de Criatura GyeongseongLa segunda temporada, reforzada por los protagonistas muy populares Park Seo-jun y Han So-hee. Si bien la primera temporada se desarrolló en 1945, la segunda temporada se desarrolla en la actual Seúl. La serie está dirigida por Chung Dong-yoon, quien ganó el premio al Mejor Drama de TV por SBS. Liga de estufas calientes en los Baeksang Arts Awards de Corea en 2020.

Después de aparecer en originales de Netflix Juego del Calamar y Robo de dinero: CoreaPark Hae-soo volverá al streamer nuevamente en El gran diluvio, una película de ciencia ficción sobre desastres que sigue una lucha desesperada para salvar a un niño de un apartamento inundado después de que una gran inundación arrasara el planeta. Park actuará junto a Kim Da-mi (La Bruja: Parte 1, Clase de Itaewon), que interpreta a Anna, una investigadora de inteligencia artificial que lucha por sobrevivir a una marea.

Otros títulos importantes que regresarán para temporadas de seguimiento en el último trimestre de 2024 incluyen series de telerrealidad sobre citas. El infierno del soltero (cuarta temporada), programa de variedades Zombiverso (segunda temporada) y thriller Atado al infierno (la segunda temporada).

Don Kang, vicepresidente de contenido coreano de Netflix, dijo: “Este año, nuestra línea K-Content ofrece una amplia gama de títulos que capturan la verdadera esencia de los narradores coreanos. Ya sean series, películas o programas innovadores sin guión, compartiremos experiencias inolvidables con fanáticos de todo el mundo y títulos imperdibles que podrás disfrutar solo en Netflix”.

Un documental sobre el venerado cineasta James Ivory es parte de una lista ecléctica de Min(d) Studio, Nueva York, según se reveló al margen del Asia TV Forum and Market de Singapur.

El estudio boutique, creación de Dev Benegal (Nueva York), Maya Patel (Londres y Hong Kong), Neeraj Jain (Los Ángeles), se unió durante la pandemia con una visión compartida de contar historias sobre personas y culturas que a menudo son inaudito e invisible. Benegal es el célebre director de “English, August”, “Split Wide Open” y “Road, Movie”.

La programación comienza con “Ink & Ivory”, una película sobre el director James Ivory (la mitad de la famosa sociedad Merchant-Ivory y ganador del Oscar al guión adaptado por “Call Me By Your Name”) y su visión de una exposición de obras seleccionadas. por él en el Museo Metropolitano de Nueva York, previsto para el verano de 2024.

El artículo “Further to Fly”, de un cuento de Meera Nair, contará la historia de una mujer inmigrante en Jackson Heights, Nueva York, que cree que su vecino de arriba es un ángel. El proyecto fue una selección oficial de PGA Create Fellowship 2022. Freida Pinto y Emily Verellen Strom de Freebird Films están a bordo como productoras ejecutivas.

Basada en “Moon Goddess”, la novela de Niti Sampat Patel, el largometraje “The Violet Hour” es una historia de fantasmas que sigue a tres mujeres jóvenes de distintas generaciones ambientadas en los místicos desiertos de Kutch, India.

El largometraje “A Love Supreme”, una selección oficial en el mercado de coproducción Film Bazaar en el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI), Goa 2023, es una turbulenta historia de amor de un actor y director mientras presentan la obra clásica “Shakuntala ”Y uno se propone descubrir a la esquiva mujer perdida en el tiempo.

La serie limitada “Risk”, basada en el libro “Ojos del mundo: Robert Capa, Gerda Taro y la invención del fotoperiodismo moderno” de Marc Aronson y Marina Budhos, está inspirada y basada en la historia de los fotógrafos Gerda Taro y Roberto Capa. En la serie, una pareja se enamora y lo arriesga todo para despertar al mundo. Juntos transforman la forma en que se cuentan las historias a través de imágenes. Más tarde, Taro se convirtió en una fotógrafa de guerra pionera. Capa pasó a ser considerado uno de los mejores fotógrafos de nuestros tiempos.

Benegal dijo: “Nuestras historias existen en la intersección de lo inteligente y lo comercial. Es una cuerda floja. Y queremos caminar por esa cuerda floja”.

Patel añadió: «Si bien defendemos historias que puedan generar conversación fuera de las paredes del cine, también queremos que la gente se sienta entretenida y unida».

Jain dijo: “Los tres hemos encontrado una sinergia tan hermosa al trabajar juntos y las historias que queremos contar. Trabajamos con la premisa de que el cine debe vivirse en una pantalla grande. Nuestra visión es grande, nuestras historias son inmersivas”.