Después de un retraso de último minuto en Switch, el editor Ziggurat ahora está listo para lanzar Slave Zero X al mundo y podemos revelar en exclusiva que su lanzamiento está programado para el 11 de abril de 2024.

Más vale tarde que nunca, por supuesto, y tenemos la esperanza de que el retraso signifique que el juego pueda verse y funcionar lo mejor posible en la consola de Nintendo. Para dar una idea de qué esperar, Ziggurat ha compartido varias capturas de pantalla específicas de Switch, y tenemos que decir que se ve bastante sabroso.

Como recordatorio de de qué se trata el juego, aquí hay un vistazo a la sinopsis oficial a través de la página de Steam:

«Desde lo alto de Megaciudad T1-9, el Khan Soberano gobierna con puños de hierro y carne. Debajo de los cimientos podridos de la ciudad, un guerrero vengativo se embarca en un viaje para asesinarlo. 4 años antes de los eventos de Slave Zero, Slave Zero X trae nueva vida a un mundo donde horribles máquinas vivientes conocidas como Esclavos están preparadas para convertirse en las últimas herramientas de guerra en la larga y sangrienta historia de la humanidad.

«Una banda secreta de guerreros conocida como Los Guardianes espera evitar que estos biomechas se liberen en el mundo, pero un espadachín entre sus filas tiene una idea diferente: usar la propia arma del enemigo contra ellos. Al fusionarse con un prototipo de unidad esclava robada, Shou se convertirá en un demonio furioso en busca de matar a un Dios falso».

Slave Zero X también cuenta con la voz de Elizabeth Maxwellque apareció anteriormente en juegos como Zelda: Tears of the Kingdom, Persona 5 Royal y Fire Emblem: Engage.

¿Comprarás Slave Zero X en Switch? Háganos saber su opinión con un comentario a continuación.

Slave Zero X: Episodio Enyo es un vínculo extraño para un juego extraño: una precuela gratuita de Quake mod para el próximo juego de acción de personajes en 2D Slave Zero X, que en sí es una precuela del juego mecánico para PC/Dreamcast de 1999, Slave Zero. Ese contexto puede hacer que parezca impenetrable, pero incluso si aún no eres «Slave Zero-pilled» (lo siento), la campaña Quake de seis niveles es un pequeño FPS gratuito y sólido que vale la pena dedicarle tiempo.

El episodio Enyo te presenta como uno de los principales villanos de Slave Zero X, y como un asesino pistolero, la Enyo titular se adapta bien a su propio spin-off de disparos boomer. Poppy Works y Ironwood Software hicieron un gran trabajo al distinguir esta conversión total del Quake base, lo más impresionante con un arsenal personalizado completamente distinto del juego original.

En 1999, Infogrames lanzó Slave Zero, un juego de acción en 3D repleto de robots, armas y explosiones. Aparte de un puerto para PC, la franquicia había quedado inactiva, pero ahora Ziggurat Interactive compró la IP y la traerá de vuelta con una nueva perspectiva en Slave Zero X, una precuela del juego original, que se lanza el 21 de febrero.

Slave Zero X cuenta la historia de Shou, quien se fusiona con un prototipo de robot de combate para luchar contra el violento dictador de Megacity T1-9. Mientras que su predecesor se centraba en la acción en 3D, esta nueva entrada cambiará a un enfoque de hack-and-slash 2,5D de desplazamiento lateral, centrándose en el movimiento constante, la esquiva y los combos prolongados con espadas y proyectiles.

Galería

Junto con el modo de campaña principal, el juego contará con un modo posterior a la historia llamado Bloody Palace, que ofrecerá a los jugadores desafíos más difíciles. También contará con un modo de entrenamiento completo que ofrecerá una forma de practicar combos y ataques antes de desafiar tanto la historia como el modo Bloody Palace.

Slave Zero X se desarrolló en asociación con el desarrollador independiente Poppy Works, que desarrolló el shmup Devil Engine y el juego de rol de exploración de mazmorras de 2021 Undernauts: Labyrinth of Yomi. El editor Ziggurat Interactive fue noticia en 2020 después de adquirir una franquicia clásica de culto diferente: BloodRayne.

Slave Zero X se lanza el 21 de febrero en Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch y PC. Ya hay una demostración disponible en Steam y Xbox Series X|S.

Juego de acción de personajes de desplazamiento lateral 2.5D Esclavo cero x se lanzará para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One, Switch y PC a través de Steam y GOG el 21 de febrero de 2024, anunciaron el editor Ziggurat Interactive y el desarrollador Poppy Works. Ya hay una demostración disponible para Xbox Series, Xbox One y PC a través de Steam.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de Ziggurat Interactive:

Acerca de

Desde lo alto de Megacity T1-9, el Sovereign Khan gobierna con puños de hierro y carne. Debajo de los podridos cimientos de la ciudad, un guerrero vengativo se embarca en un viaje para asesinarlo. Cuatro años antes de los acontecimientos de esclavo cero, Esclavo cero x trae nueva vida a un mundo donde horribles máquinas vivientes conocidas como Esclavos están preparadas para convertirse en las últimas herramientas de guerra en la larga y sangrienta historia de la humanidad. Un grupo secreto de guerreros conocido como Los Guardianes espera evitar que estos biomechas se liberen en el mundo, pero un espadachín entre sus filas tiene una idea diferente: usar el arma del enemigo contra ellos. Al fusionarse con un prototipo de unidad de esclavos robado, Shou se convertirá en un demonio furioso que busca matar a un dios falso.

Características clave

• Combos asesinos – Usa espadas rápidas, artillería explosiva y combos elegantes contra un ejército de carne y metal.
• Muerte desde arriba – Los malabarismos aéreos, las carreras y el cambio frecuente de objetivos te permiten derrotar a enemigos de cualquier tamaño, mientras que los saltos de pared y las plataformas pueden ayudarte a superar a tus enemigos.
• Lucha por tu vida – Conquista minijefes, escenarios y encuentros culminantes 1 contra 1 que ofrecen desafíos intensos contra villanos inolvidables.
• La fuerza no es nada sin control – Usa la sala de entrenamiento para perfeccionar movimientos precisos y poderosos para encadenar secuencias de ataques devastadores.
• Batalla al ritmo – Una banda sonora inspirada en los años 90 presenta drum ‘n’ bass pesado y música industrial funky que aumenta la emoción del combate.
• Deleitar sus ojos – Una estética visual única que combina sprites 2D nostálgicos con un sistema de iluminación avanzado y entornos 3D estilizados.

Mire un nuevo avance a continuación.

Tráiler de fecha de lanzamiento

Thriller de ciencia ficción Esclavo (Una cama) de Mansour Assad y Canción del cuervo de Mohamed Al Salman se llevó los primeros premios en el novena edición del Festival de Cine Saudita, del 4 al 12 de mayo en la ciudad de Dammam, en el este de Arabia Saudita.

Esclavo (Una cama) ganó la Palma de Oro del festival a la mejor película, mientras que Canción del cuervo ganó el premio del jurado.

de Mansour Assad Esclavo gira en torno a una pareja que hace una película que provoca la ira y la reacción violenta de la sociedad. Se les da la opción de permanecer en el presente o retroceder en el tiempo para rectificar la acción que enfureció a su comunidad.

Canción del cuervo sigue a un hombre al que se le diagnostica erróneamente un tumor cerebral después de que comienza a tener alucinaciones. La película también se llevó las Palmas de Oro al mejor guión, mejor fotografía y mejor actor para Asim Al-Auad.

Lea la reseña de Deadline para la película y vea un Deadline Studio del director aquí y aquí.

La mejor actriz fue para Aseel Omran por su actuación en camino del valle.

Esclavo también mejor edición mientras el lugar abandonado de Gigi Hozimah ganó el premio al mejor diseño de sonido.

películas iraquíes el leñador por Koutaiba Al-Janabi y El último cartero de Saad Al-Essamy compartió el premio a la mejor película de la región del Golfo.

El Festival de Cine Saudí está organizado por la Sociedad de Cultura y Artes de Dammam en asociación con el Centro Rey Abdulaziz para la Cultura Mundial – Ithra, en colaboración con la Asociación de Cine Saudí y con el apoyo de la Comisión de Cine Saudí del Ministerio de Cultura.

El jurado de la película estuvo compuesto por el productor francés Daniel Ziskind, la productora tunecina Dora Bouchoucha y el cineasta y productor saudí Hisham Fageeh.

Esta edición incluyó un concurso de cine y un laboratorio de desarrollo de guiones con una mejora en su estructura y premios, y una expansión de los programas de proyección de películas para incluir películas curadas de la región internacional, árabe y del Golfo.

Una película B demasiado inflada con pequeños delirios dorados de grandeza, «Emancipation» de Antoine Fuqua, completamente ganadora de premios Oscar, es el tipo de falla inmaculada que solo podría suceder porque Hollywood se está desviando de su eje. Debido a que la industria cinematográfica estadounidense ha sacrificado a los programadores de presupuesto medio en el altar de los éxitos de taquilla de franquicias monolíticas, las historias originales solo pueden esperar ser contadas si alimentan la máquina de premios y/o crean un sentido de importancia cultural. Así es como terminas con el director de «Olympus Has Fallen» haciendo una epopeya de esclavitud boquiabierta que quiere desesperadamente ser algo mucho más pequeño y un poco menos importante.

Esa nunca fue una opción. Solo en virtud de su fecha de lanzamiento, el tema y el poder de las estrellas, «Emancipation» se creó para ser vista a través de la misma lente estrecha del sistema que la produjo, y «The Slap», una amenaza existencial para cualquier función que dependa tanto de ella. los premios Oscar por el entusiasmo del mercado— irónicamente hizo aún más para colocar la película en la carrera de caballos anual de Hollywood a sus expensas.

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“Emancipation” se basa en la historia real de Gordon (aquí llamado Peter), un hombre cuya imagen con cicatrices queloides fue capturada en una serie de carta de visita fotografías que se tomaron en un campamento de la Unión en Baton Rouge después de que escapó de una plantación a unas 40 millas de distancia y sobrevivió a una caminata de 10 días a través de un pantano mortal; la vista de su espalda mutilada se usó para ayudar al movimiento abolicionista a transmitir las atrocidades de la esclavitud a un mundo incrédulo.

La película implacablemente brutal que Fuqua ha hecho sobre él aspira a tener el mismo efecto en el público moderno, cuya imaginación podría tener dificultades para comprender los pecados más viscerales del siglo XIX y/o reconocer los peligros muy reales que los prejuicios no resueltos de Estados Unidos siguen planteando. a medida que nos adentramos en el 21. Esa es una ambición noble para una película, pero no es una ambición. este película fue construida para lograr.



Aquí hay una película de prestigio de $ 130 millones que refleja mejor las consecuencias de «The Revenant» que las de Reconstruction (la epopeya de Fuqua se siente tan tonta y sádica como la nominada a Mejor Película de Alejandro González Iñárritu, muy similar, aunque afortunadamente nunca tan pretenciosa). «Emancipation» se encarga de representar los verdaderos horrores de la esclavitud humana al mismo tiempo que disfruta de escenarios de acción vertiginosos, deja a Ben Foster sin correa como un Amon Göth frito sureño que está obsesionado con poner en vereda al héroe de la historia, y, lo mejor de todo, obliga a Will Smith a pelear con cuchillos con un caimán en una escena que se siente aún más ridícula porque está representada en una de las cinematografías subacuáticas monocromáticas más hermosas desde «La noche del cazador».

(En un momento de esta película supuestamente seria sobre los temas más serios, ese mismo caimán salta de la nada y muerde a un fugitivo esclavizado, entregando el tipo de sacudida de palomitas de maíz que se sentiría más en casa en un éxito de taquilla de verano que aquí).

Los cinéfilos estadounidenses están acostumbrados a consumir sus lecciones de historia con una gruesa capa de mantequilla artificial encima, pero el guión de William N. Collage filtra la saga de Gordon a través de tantos tropos chirriantes de Hollywood que el género exagerado comienza a parecer más honesto en comparación. . Al menos la escena inicial en la que Peter arranca el marco de la puerta de los alojamientos de los esclavos de la plantación mientras lo arrastran lejos de su familia se registra con una pura verdad emocional.

captura de pantalla/AppleTV+

Ojalá se pudiera decir lo mismo de la fe cristiana intratable de este personaje, que persiste frente a ver cómo masacran a sus compañeros fugitivos, y llega a su punto máximo cuando asesina a un cazador de esclavos con una cruz de metal que encuentra en el cuerpo de un niño muerto. O del giro repentino del cuarto acto hacia el territorio de «Glory», que comienza con un deus ex Mustafa Shakir que termina la trama de Foster de la manera menos satisfactoria imaginable, y luego vuelve a presentar a Peter como el mejor soldado del mundo solo unos minutos después. Recordar que el sobreviviente de “Cowboy Bebop”, Shakir, posee una extraordinaria presencia en la pantalla es muy útil. Saber que Gordon realmente hizo pasar de “contrabando” humano a héroe del Ejército de la Unión en el lapso de unas pocas semanas tiene el efecto contrario, ya que “Emancipation” dramatiza esa notable transformación con una torpeza que hace que los hechos más notables de su historia parezcan falsos.

Y sírvase uno para Charmaine Bingwa, ya que la maravillosa ruptura de «The Good Fight» tiene peor que nada que hacer en un papel similar al de Penélope como la esposa de Peter. Sería una cosa si ella solo fuera la estrella del norte que lo está motivando de regreso a su familia, pero «Emancipation» también obliga a la actriz a pronunciar un monólogo torpe con sudores fríos antes de usar su personaje para animar un poco. muy suspenso barato una hora después.

Por su parte, Smith da un giro simple pero comprometido como un hombre que no se detendrá ante nada para regresar a casa, por muy tensa que sea esa palabra para alguien tan esclavizado (Peter es llevado a trabajar en un ferrocarril confederado). De acuerdo con el «Revenant» de todo esto, un cínico podría pensar en el trabajo de Smith aquí como el tipo de actuación humillante que una estrella de cine ofrece antes de ganar un Oscar (en varios puntos de la historia, Peter se ahoga en lodo, mierda y cebollas), y es cierto que «Emancipation» estaba en proceso mucho antes de que Smith emergiera como el favorito al Mejor Actor por «King Richard». Una toma más generosa podría concluir que el estoicismo sin complicaciones de Smith ayuda a Peter a guiarnos a través del infierno sin distraernos de él, el personaje actúa como un guía turístico virgiliano a través del infierno cada vez más fantasmagórico de Fuqua de cuerpos desmembrados, cabezas decapitadas y soldados destripados.

captura de pantalla/AppleTV+

Si “Emancipación” está repleta de imágenes del sufrimiento de los negros, tal vez los espectadores puedan consolarse con el hecho de que esas imágenes rara vez se han visto más llamativas que a través de la lente de la cámara de Robert Richardson. El director de fotografía de «Django Unchained» y «Bringing Out the Dead» captura los decorados secos de Nueva Orleans de la película en una escala de grises ultradesaturada que hace que sea difícil saber si el metraje se filmó en color y se agotó a una pulgada de su vida, o se filmó en blanco y negro y salpicado de toques de color (fuego rojo, árboles jóvenes verdes) en la publicación. El humo es indistinguible del aire.

Las llamativas escenas diurnas coquetean peligrosamente cerca del territorio de Zack Snyder, mientras que las espectrales escenas nocturnas se besan con una luminiscencia negra que sugiere un mal sueño febril. Es un acercamiento audazmente liminal a una película que tiene lugar en el período de tiempo volátil que separó la emisión de la Proclamación de Emancipación en enero de 1863 de la adopción nacional de su decreto en junio de 1865; cada paso furtivo del viaje de Peter desde el ferrocarril de Ben Foster hasta Baton Rouge y más allá cae en el terreno incierto entre el sufrimiento y la salvación.

El énfasis en el suspenso y la estética se combinan para hacer de «Emancipación» una situación más fácil de lo que uno podría imaginar, dado su entorno duro e inhumano, al menos hasta que la emoción de la persecución da paso al drama abrumador en los últimos 30 minutos de la película. Pero incluso los momentos más efectivos aquí traicionan la implicación de que la epopeya de Fuqua es, como la imagen que la inspiró, una película que transmite cómo «realmente se sentía la esclavitud».

Cualesquiera que sean sus objetivos, «Emancipación» es, en última instancia, una película que transmite nada más que cómo los artistas modernos recrear imágenes de cómo se sentía la esclavitud y bajo qué circunstancias financieras pueden hacerlo. Ojalá hubiera hecho más para crear su propio contexto, pero con un presupuesto de nueve cifras, el prestigio de la temporada de premios requerido para justificarlo y el escándalo exagerado que eventualmente vino con él, la libertad siempre iba a ser más fácil para esta película. dramatizar que imaginar por sí mismo.

Grado: C+

Apple lanzará “Emancipation” en cines selectos el viernes 2 de diciembre. Estará disponible para transmitir en Apple TV+ a partir del viernes 9 de diciembre.

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EXCLUSIVO: juego de esclavos el autor Jeremy O. Harris y el ala cerrada de los New York Jets, CJ Uzomah, son los últimos nombres de alto perfil en firmar como coproductores de una producción de Broadway que se está ejecutando actualmente: los dos se unen al recientemente anunciado campeón de la NBA Dwyane Wade, la actriz Gabrielle Union y Carrera de resistencia estrella RuPaul en el equipo de producción de No es No Mo’una producción de Lee Daniels de la comedia de Jordan E. Cooper en preestreno en el Teatro Belasco.

No se especificaron sus deberes como coproductores, más allá de prestar reconocimiento y respaldo de nombre. Del mismo modo, Mariah Carey se incorporó ayer como coproductora de la nueva comedia musical en adelanto A algunos les gusta caliente. La temporada pasada, Nick Jonas y Priyanka Chopra Jonas se unieron al equipo de producción de la comedia de Broadway de Douglas Lyons. Pollo y Galletas mientras estaba en avances en Circle in the Square Theatre.

Producida por Lee Daniels, No es No Mo’ se estrena el jueves 1 de diciembre en el Teatro Belasco. Debido a una actuación perdida reciente relacionada con una enfermedad de la estrella y dramaturgo Jordan E. Cooper, los críticos no tuvieron la oportunidad de asistir a las presentaciones de prensa antes de la noche de apertura.

Una producción fuera de Broadway de No es No Mo’ en el Teatro Público en 2019 recibió críticas positivas de la crítica. La producción de Broadway, al igual que la puesta en escena de Off Broadway, está dirigida por Stevie Walker-Webb.

No es No Mo’ combina sketches de comedia, sátira y teatro de vanguardia para hacer la pregunta incendiaria: «¿Qué pasaría si el gobierno de EE. UU. intentara resolver el racismo… ofreciendo a los afroamericanos boletos de avión de ida a África?»

Hulu se está poniendo del lado malo de Mike Tyson. Por El reportero de Hollywoodel boxeador ha seguido llamando al streamer en las redes sociales debido a la próxima serie Miguel, protagonizada por Trevante Rhodes. “No apoyo su historia sobre mi vida”, escribió Tyson en Instagram el 6 de agosto. “No es 1822. Es 2022. Me robaron la historia de mi vida y no me pagaron. Para los ejecutivos de Hulu, solo quiero que puedan vender en el bloque de subastas”. En el pie de foto, describió a Hulu como la «versión de transmisión del maestro de esclavos». Tyson previamente alegado en Twitter que Hulu le ofreció al presidente de UFC, Dana White, millones de dólares para promocionar el programa. “Lo rechazó porque honra la amistad y trata a las personas con dignidad”, escribió Tyson. “Nunca olvidaré lo que hizo por mí, al igual que nunca olvidaré lo que me robó Hulu”. el mas tarde adicional que los productores habían mentido a sus amigos, incluido el presidente del Consejo Mundial de Boxeo, Mauricio Sulaiman, sobre su participación.

Tyson ha sido crítico con Miguel desde que el proyecto se anunció por primera vez en febrero de 2021. Según El reportero de Hollywood, su crítica impulsó a los principales estudios a expresar interés en trabajar con él en una adaptación autorizada de su vida. Según se informa, un plan de larga gestación para una película protagonizada por Jamie Foxx ahora se está vendiendo como un programa de televisión. Queda por ver cómo su participación en el proyecto afectará la forma en que se le representa en la pantalla. La legendaria carrera boxística de Tyson no ha estado exenta de escándalos en su vida personal; en 1992, fue condenado en 1992 por violar a una joven de 18 años. Su primera esposa, Robin Givens, también lo acusó de abuso físico durante su relación, lo que él negó.

Miguel La showrunner Karin Gist dijo durante una gira de prensa que ella y el productor ejecutivo Steven Rogers no tenían la intención de retratar a Tyson como héroe o villano en el programa de Hulu. “Solo queríamos contar una historia imparcial y que la audiencia decidiera lo que piensa o siente”, dijo. “Desafiar lo que la gente cree que sabe sobre Mike y esperar que salgan de la serie con algo más en lo que pensar”.