A finales de los años 1990 bufón El guionista y director Todd Phillips, que luego aplicaba su oficio como realizador de documentales clandestinos, filmó un proyecto de no ficción titulado Casa de fraternidadque obtuvo el Gran Premio del Jurado de Documental en Sundance antes de ser rápidamente adquirida por HBO Films.

“La premisa del documental es que prometió fraternidades en las universidades”, dijo John Sloss, productor, fundador y director ejecutivo de Cinetic Media, a una audiencia en el Festival de Cine de Sands en St. Andrews, Escocia. Estaba discutiendo la película como parte de una sesión de preguntas y respuestas en el escenario sobre el estado actual de la realización de documentales junto a Molly Thompson, directora de documentales y no ficción de Apple TV+, y la productora ganadora del Oscar Melanie Miller (Navalni, Maestra).

Sloss había estado representando a Phillips en ese momento. A pesar de los rumores iniciales que rodearon la foto, nunca fue lanzada oficialmente. HBO archivó el proyecto.

“Lo que pasó fue que un capítulo aparte de la fraternidad que él [Phillips] prometidos y hechos parecer un montón de idiotas en su película, era la misma fraternidad a la que pertenecía el director del hijo de Time Warner en otra universidad”, dijo Sloss.

Sloss dijo que Sheila Nevins, que dirigía los documentales de HBO en ese momento y que él describió como “una de las grandes figuras en la historia del cine documental”, intervino e hizo un llamado a “matar el documental” inventando una historia sobre la credibilidad. del cine de no ficción.

“Acababa de ganar el gran premio del jurado en Sundance y Sheila inventó la idea de que, espera un momento, el cineasta está prometiendo la fraternidad, esto no es real en absoluto. Esto es impactante. Esto no es un documental. Pero esa era toda la premisa de la película”, dijo Sloss.

El documental de una hora presentó escenas ahora ampliamente difundidas de feroces abusos de novatadas dentro de fraternidades universitarias estadounidenses. Poco después de la proyección en Sundance, los estudiantes del Muhlenberg College, donde se rodó la película, acusaron a Phillips y su equipo de cineasta de montar escenas y dirigir a los participantes.

“Nos dijeron exactamente qué hacer”, dijo un estudiante en una entrevista en ese momento. ”Llamaban y decían: ‘Llegaremos como en dos horas; Piensa en algunas cosas que podríamos hacer. Cuando salió como documental, me sorprendió porque [our segment] todo fue escenificado. Retomaban escenas y todo”.

Volviendo a la pregunta original de la audiencia sobre el puente entre la no ficción y la ficción en el cine documental, Sloss añadió: “En cada fotograma se toman decisiones que inclinan la verdad de una versión a la siguiente. Tienes que poner un límite. Pero la idea de que existe una versión pura de la narración documental es simplemente una pura falacia”.

Thompson añadió: «En el momento en que colocas la cámara en algún lugar, omites el 98% de la imagen».

HBO todavía nunca ha emitido Casa de fraternidad y Phillips, por supuesto, pasó a rodar, entre otros, el Resaca películas seguidas de Perros de guerra; y, más recientemente, ganador del León de Oro bufón, protagonizada por Joaquín Phoenix. Regresa a Gotham este año con Joker: Folie à Deuxun musical con Lady Gaga coprotagonizado con Phoenix.

En otra parte durante la sesión de una hora, se interrogó a la pareja sobre sus opiniones sobre la tendencia contemporánea de documentales centrados en celebridades donde el tema recibe el corte editorial final. En los últimos años, el control editorial de documentales como, por ejemplo, Harry y Meghan en Netflix, generó mucho debate sobre cuánto control editorial se debe dar a los temas en pantalla.

«Si quieres ver una película olvidable, dale al tema el corte final», dijo Thompson.

“No se presta para la mejor realización cinematográfica. Sobre el Número de septiembrePor ejemplo, Anna Wintour, una de las mujeres más poderosas del mundo, no tenía el montaje final de la película y no lo hubiera querido porque respetaba al cineasta”.

Thompson añadió que Apple nunca daría luz verde a proyectos tan estrictos.

El Festival de Cine de Sands se extenderá hasta el 21 de abril.

El Festival Internacional de Cine Sands de St Andrews, en Escocia, se inaugurará el 19 de abril con una proyección doble del primer largometraje del guionista y director británico Naqqash Khalid. En camara y el cortometraje de Harry Holland Última llamadaprotagonizada por Tom Holland.

Los títulos componen el cartel de la tercera edición del festival, que se celebrará del 19 al 21 de abril. El festival cerrará con el primer largometraje documental de Maggie Contreras maestraen el que cinco directoras de todo el mundo se preparan y compiten en La Maestra, la única competición del mundo para directoras.

Por otra parte, la actriz y cineasta escocesa Karen Gillan participará el 21 de abril en una charla sobre su carrera, moderada por la actriz, dramaturga y directora Adura Onashile. Gillan es mejor conocido por trabajar con los hermanos Russo en Vengadores: Guerra Infinita y Vengadores Juego Final. Sus otros créditos cinematográficos incluyen Jumanji: Bienvenidos a la junglaque protagonizó junto a Dwayne Johnson, Jack Black y Kevin Hart, Batido de pólvoray thriller de ciencia ficción, Doble. Sands también proyectará dos de los cortometrajes de Gillan: Convencional (2015) y El acaparamiento (2020).

Sands también impartirá una serie de charlas sobre el tema del cine. La mesa redonda en el escenario, El arte de la curación, analizará más de cerca el trabajo del curador de películas y cómo desarrollar las habilidades necesarias para convertirse en uno. El festival ha dicho que la charla también planteará preguntas pertinentes para el curador de hoy en día, incluido cuál es el papel del gusto humano en la era digital. En esa sesión participarán los invitados Gráinne Humphreys, del Festival de Cine de Dublín, y Josh Siegel, curador del Departamento de Cine del MoMA.

La segunda sesión Sobre el documental cuestionará la idea de que estamos asistiendo a una época dorada para los documentales y buscará explorar lo que el público realmente quiere ver hoy en día. La directora de documentales y no ficción de Apple TV+, Molly Thompson, y John Sloss, productor, fundador y director ejecutivo de Cinetic Media, participarán en el debate, moderado por la productora ganadora del Oscar Melanie Miller (Navalni, Maestra).

Otras películas que se proyectarán en el festival de este año incluyen mami wata del director CJ ‘Fiery’ Obasi, que imagina una aldea africana ficticia, que aún no se ve afectada por las normas occidentales que dan forma a las tierras que la rodean, sino que depende de la diosa del agua, Mami Wata, para sobrevivir y Orlando: Mi biografía política (Orlando, ma biographie politique) que sigue a más de 20 entrevistados trans y no binarios mientras cada uno discute sus identidades sobre el personaje original de Orlando de la autora Virginia Woolf, un joven que creció hasta convertirse en mujer.

“Estoy emocionado de compartir el cartel de la 3ª edición de Sands. El proceso curatorial es único, involucra a estudiantes universitarios con un gran interés en el cine y, juntos, seleccionamos películas que nos apasiona compartir con nuestras comunidades”, dijo la directora del festival, Ania Trzebiatowska. “Este año, mostraremos algunas películas y talentos extraordinarios de todo el mundo, y no puedo esperar a que nuestro público tenga la oportunidad de descubrirlos, además de participar en paneles muy especiales y oportunidades de preguntas y respuestas con algunos de los actores más importantes del mundo. grandes autores y cineastas”.

Pocas personalidades en la comunidad cinematográfica han estado más estrechamente asociadas con el lado industrial de Sundance que John Sloss, el veterano abogado y agente de ventas que ha sido negociador en el festival durante décadas. A través de su compañía Cinetic Media, Sloss, cuyos créditos van desde la trilogía «Antes» de Richard Linklater hasta historias de éxito de la noche a la mañana como «Napoleon Dynamite», «Little Miss Sunshine» y «Exit Through the Gift Shop», ha estado al frente de los esfuerzos impulsar las películas de Sundance a los compradores y el posterior éxito comercial en los EE. UU.

Esa nunca ha sido una tarea fácil, pero a raíz de la pandemia, dos ediciones virtuales de Sundance seguidas y un panorama dominado por la transmisión que hace que el mercado cinematográfico se vea más grave que nunca, cualquiera en el negocio de vender películas tiene una Es difícil darle un giro positivo en estos días.

Sin embargo, como invitado en el episodio de Screen Talk de esta semana, Sloss encontró algunas maneras. Al unirse a Eric Kohn y Anne Thompson antes del festival de este año, reconoció el entorno difícil, pero fue más optimista de lo que podría pensar sobre el estado general de las cosas. “A juzgar por los presupuestos agregados de los transmisores y el hecho de que la gente está comenzando a ir a los cines nuevamente, no hay razón para no ser optimista”, dijo.

Sin embargo, parte de eso se debe a la inversión de Sloss en el mercado de transmisión en lugar de teatro. «Odio decirlo. Probablemente seré asado en la hoguera por esto”, dijo. “Existe esta idea de la experiencia colectiva: personas solas en una habitación en la oscuridad. Eso es innegablemente cierto en el caso de las películas viscerales, las películas de paseos en parques temáticos”.

Estaba más interesado en el mercado de la transmisión, pero principalmente en los documentales. “Hasta que regrese el mercado de arte y ensayo, no sería un inversor de capital en una película narrativa con guión”, dijo. “No sé cuál es el mercado para eso”. En cuanto a los teatros en sí, Sloss dijo que habían sido «arrogantes» al luchar por ventanas teatrales más largas. “Los teatros necesitan que el resto de la industria los recupere”, dijo. “Tendrán que vivir con la flexibilidad de las ventanas”.

En cuanto a la idea de que los streamers están comprando menos contenido ahora que pueden producir internamente, Sloss dijo que no estaba convencido. “Este argumento de que los streamers están recortando sus presupuestos no es algo que creo que sea realmente cierto”, dijo. “Una vez que haya una película que todos quieran, veremos qué tan cerca se adhieren a su disciplina”.

Mira el episodio completo arriba o escúchalo a continuación. Estén atentos para obtener detalles sobre el episodio en vivo de Screen Talk de la próxima semana grabado en Sundance.

Screen Talk es producido por Azwan Badruzaman y está disponible en Apple Podcasts, Stitcher y Spotify, y está alojado por Megaphone. Explore las entregas anteriores aquí, suscríbase aquí y asegúrese de informarnos si desea escuchar a los anfitriones abordar problemas específicos en las próximas ediciones de Screen Talk.

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Vinieron, vieron 10 lanzamientos de cine español de alta gama y tal vez fueron conquistados. Sin embargo, solo aparecer fue quizás el factor más importante.

Nunca en la historia del Festival de San Sebastián tantos ejecutivos estadounidenses de alto nivel habían descendido al resort español como durante los dos días de la primera Conferencia de Inversores Creativos, que tuvo lugar los días 19 y 20 de septiembre y coorganizada por CAA Media Finance. .

En la Conferencia, los inversores debatieron con un nivel de franqueza superior a los seminarios comunes y corrientes, el estado y el futuro del negocio del cine en un total de ocho paneles, moderados con entusiasmo por la consultora Wendy Mitchell.

Dado que estos son muchos de los muchachos que dirigen o hacen la gestión en la parte internacional de ese negocio, valió la pena señalar algunas de sus conclusiones:

La gran esperanza de Europa: las plataformas realmente adoptan el cine

En los EE. UU., las plataformas ya compran a lo grande cuando se trata de películas. Piensa en Sundance. Europa es otra tierra: las plataformas se han retenido en gran medida mucho más, frustradas en Francia, por ejemplo, por ventanas reguladas. Eso, sin embargo, puede estar cambiando. “Si Netflix quiere sobrevivir contra compañías mejor capitalizadas como Amazon y Apple, su oportunidad es a través del cine”, dijo Vincent Maraval de Wild Bunch International en el discurso de apertura de la Conferencia. Puede que no sea una quimera. En España, “durante el último año, hemos notado una gran demanda de películas” desde las plataformas, dijo Javier Méndez de The Mediapro Studio. Elástica Films María Zamora estuvo de acuerdo. “La serie funciona súper bien” [on streamers], pero siento que hay un regreso al cine. Las plataformas quieren participar en los títulos”.

John Sloss quiere iniciar un movimiento

Las reflexiones sobre cómo los productores podrían reestructurar las relaciones con las plataformas fue una de las principales narrativas de la conferencia. John Sloss de Cinetic, hablando con Christine Vachon en un discurso de clausura el martes, dijo que quería iniciar un movimiento. “Los streamers no están realmente en la biblioteca. Eso es un eufemismo”, dijo. Así que su idea era que los productores recurrieran a los streamers con una nueva propuesta: “Sé que quieren pagar de más por esta película. ¿Qué sucede si paga un poco menos, pero solo lo posee durante 18 meses, en lugar de perpetuidad? Porque ese es el tiempo que es valioso para ti”. Francia, ahora España, está siguiendo esquemas de reversión de derechos similares.

todo pausa

El 30 de agosto, Netflix anunció las fechas de estreno en cines de 18 títulos en una lista de más de 40 películas. “Hubo una carrera para ponerse al día con Netflix entre los streamers y ahora la gente está reconociendo que ese no es necesariamente el mejor modelo de negocios”, dijo Trevor Growth de 30West. Así que ahora hay una especie de pausa. Creo que habrá un retroceso, un giro hacia la distribución y exhibición teatral”. Esa pausa, sin embargo, parece estar perjudicando actualmente el negocio de ventas. Con algunas excepciones notables, AGC Studios en «Hitman», «The Dating Game», el comercio de Toronto fue generalmente nefasto. La mayoría de los acuerdos de San Sebastián hasta la fecha han sido coproducciones internacionales, en otras palabras, productores que atan capital extranjero, no ventas.

Un nombre del juego: coproducción

Entonces, al menos para Europa, aprovechar la financiación estatal en un amplio espectro de países a través de socios de producción internacionales es en gran medida el nombre del juego. En un panel, Crossing Borders, Katrin Pors de Snowglobe de Dinamarca profundizó en el intrincado pero potente mosaico de dinero blando de agencias cinematográficas principalmente escandinavas y garantías mínimas del distribuidor SF Studios y el agente de ventas MK2 que le permitieron poner el 85% del financiamiento en su lugar. para “La peor persona del mundo” de Joachim Trier. Ese dinero se reunió en solo 12 meses. “Es realmente muy fácil. Empiezas a conocer a las personas adecuadas para aplicar, el momento correcto, la configuración correcta”, dijo. Asimismo, con un presupuesto de 11,5 millones de euros (11,5 millones de dólares), “Triangle of Sadness” fue “una enorme coproducción europea”, dijo Mike Goodridge, uno de sus productores.

¿Volverá el teatro?

La aceptación del cine por parte de las plataformas fue un gran tema de conversación de la Conferencia. Otro fue el posible retorno del negocio teatral. Las opiniones diferían. Las audiencias maduras estaban regresando, pero el gran desafío es atraer a la demostración 25-49, señaló Cecile Gaget de Wild Bunch. “No estamos saliendo de COVID. Los protocolos están aquí para quedarse, probablemente indefinidamente, y tienen un efecto profundo en las películas más pequeñas”, dijo Killer Films Christine Vachon. “Tenemos que ser creativos, hacer que las películas sean más una experiencia, eventos, para traerlos de vuelta”, insistió Gaget. Cuando son eventos, pueden incendiarse. Durante gran parte de este año, tras ganar el Oso de Oro de Berlín, “Alcarràs” se situó como el segundo mayor estreno español en España, señaló Zamora.

Desarrollo: una prioridad

Es donde las empresas más pequeñas pueden marcar la diferencia. Un ejemplo: Louverture de Danny Glover y Joslyn Barnes. Como parte de una diversificación profunda, está aumentando su operación de desarrollo independiente. “Hay muchas empresas en Los Ángeles que tienen acuerdos generales, pero no tienen dinero para el desarrollo. Entonces vienen a nosotros sabiendo nuestro gusto, sabiendo el tipo de artistas con los que nos gusta trabajar”.

La escena independiente estadounidense: desafíos

“Es un momento difícil para la escena del cine independiente estadounidense tradicional. Históricamente, esa escena ha sido impulsada por la equidad o por las ventas territoriales superpuestas a la equidad”, dijo John Sloss de Cinetic. “La idea de ser un inversionista de capital en un entorno donde el estreno en cines y los derechos que se derivan del estreno en cines son tan inciertos es algo difícil”, agregó. Dicho esto, «hemos hecho más películas en los últimos dos años y medio, tres años que nunca», dijo Vachon. “Es un momento extrañamente saludable para nosotros”. Pero no hay muchas empresas como Killer. Vachon también reconoció que cuando saca una película al mercado, la reacción que obtiene es que «nos gusta por aproximadamente dos tercios de lo que realmente necesitas para hacerla».

Talento, talento, talento

Entonces, ¿cuál es la clave del éxito en un entorno incierto?

Talento. “Si una empresa puede atraer talento, triunfará, si no, fracasará”, afirmó Domingo Corral, de Movistar Plus+, en una mesa redonda sobre “OffWorld”, su último ciclo. El talento también atrae talento. “No podía decir ‘no’. La oferta de Movistar era que trabajara junto a los mejores guionistas de España y Fran Araújo. “El proyecto perfecto”, dijo el guionista y director Isa Campo.

La alineación de talentos de “Offworld” ha terminado siendo la más fuerte de cualquier serie dramática en la historia de España.