La icónica franquicia de plataformas de Sucker Punch Productions, Sly Cooper, probablemente no recibirá un juego nuevo en el corto plazo.

Jason Schreier de Bloomberg respondió a un rumor Se dice que la razón por la que aún no se ha revelado una secuela de Ghost of Tsushima no anunciada fue porque el estudio estaba trabajando en un nuevo Sly Cooper nuevamente. Dijo que el rumor no tenía fundamento y que Sucker Punch era un «estudio de un solo proyecto», lo que significa que, según se informa, no trabajan en varios juegos a la vez. Jeff Grubb de Giant Bomb también dijo que el rumor era sólo especulación y no se había confirmado nada.

Además, los videojuegos tardan mucho más en desarrollarse ahora, por lo que no es una sorpresa que un juego que es un gran AAA aún no se haya revelado públicamente. Schreier también señaló que Sucker Punch es un desarrollador más pequeño en comparación con el estudio AAA promedio, como Ubisoft o Activision.

En 2022, Sucker Punch celebró el vigésimo aniversario de Sly Cooper creando productos para que los fanáticos los compraran. El estudio también confirmó que no había planes de volver a visitar la serie Sly Cooper por el momento y que ningún otro estudio estaba trabajando en ello tampoco. La última entrada adecuada de la serie fue Sly Cooper: Thieves in Time de 2013.

Shōgun

La aventura épica, la segunda miniserie de televisión basada en la superproducción de James Clavell ambientada en el año 17^thJapón del siglo XIX, termina su carrera de 10 episodios con el piloto inglés Blackthorne (Cosmo Jarvis) tambaleándose por la tragedia y la traición, solo para recibir una última lección de estrategia y astucia de su mentor y protector japonés, Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada). “No controlo el viento. Sólo lo estudio”, afirma Toranaga. Y la dirección en la que sople el viento del destino podría decidir quién será el próximo Shōgun de la nación.

TMZ presenta: Arnold & Sly: amigos, íconos

Hubo un tiempo en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone eran las mayores sensaciones de taquilla que Hollywood tenía para ofrecer, cuando la rivalidad fuera de cámara de los hombres musculosos llegó a los titulares e incluso dio lugar a bromas internas en sus películas. Ahora aliados y coprotagonistas en películas que incluyen Plan de escape y el Objetos gastables de suministro franquicia, se sientan a discutir su relación, alguna vez combativa, que se ha convertido en una verdadera amistad.

El secreto del rancho Skinwalker

La búsqueda de evidencia de actividad ovni en el rancho de 512 acres de Utah continúa en la quinta temporada de la serie de telerrealidad, con el propietario del rancho Brandon Fugal y un equipo dirigido por el investigador Erik Bard y el astrofísico Dr. Travis Taylor apoyándose en nuevas tecnologías con la esperanza de hacer nuevos descubrimientos. Al principio, se embarcan en un experimento con helicóptero para revelar fenómenos OVNI.

La vía rápida con Dule Hill

La carrera televisiva de Dulé Hill (El ala oeste, Psych, Los años maravillosos) ha sido un placer para la vista, y ahora los fanáticos pueden compartir su alegría mientras viaja por los EE. UU. para celebrar a los innovadores en las artes que derriban barreras personales y culturales en sus comunidades. Su primer destino: California, donde conoce a un bailarín sordo, Shaheem Sánchez, que desafía la noción de que las personas que no oyen son incapaces de moverse al ritmo. Luego, Hill se encuentra con Grant Avenue Follies, un conjunto de cabaret del barrio chino de San Francisco cuyos miembros mayores asumen el odio anti-asiático con sus habilidades de rap. En Los Ángeles, conoce a Carlos Sameniego, el fundador de lo que se cree que es el primer grupo de mariachi LGBTQ+ del mundo. Las paradas futuras incluyen la región de los Apalaches, Texas y Chicago.

DENTRO DE LA TV DEL MARTES:

• López vs López (8/7c, NBC): George (George López) está perdiendo el sueño porque sigue soñando con su ex, Rosie (Selenis Leyva), y eso está afectando su trabajo.
• FBI: Internacional (9/8c, CBS): La pieza central de un nuevo FBI La alineación envía al Fly Team al barrio rojo de Ámsterdam, donde un ex marino es encontrado muerto después de una noche salvaje en la ciudad con dos amigos.
• Reparador de granja (9/8c, HGTV): Jonathan Knight, alumno de New Kids on the Block, está de regreso para una nueva temporada de renovaciones en Nueva Inglaterra, acompañado por la diseñadora de interiores Kristina Crestin. Su primer proyecto tiene resonancia histórica: la casa de John Proctor, construida en 1638 y vinculada para siempre con los infames juicios de brujas de Salem, una estructura parecida a una taberna ahora poseída por moho negro.
• Uno con la ballena (10/9c, PBS): Un Lente independiente El documental explora la reacción en línea contra un tímido adolescente nativo en una remota isla de Alaska que se convirtió en la persona más joven en arponear una ballena para su aldea, de la que depende la caza para sobrevivir.

Cuando era niño, nunca fui muy fanático de Sylvester Stallone. Ciertamente yo tenía la edad adecuada cuando su Rocoso y rambo Las secuelas salieron en la década de 1980, pero ese tipo de machismo agresivo y musculoso, que encontró favor en un Estados Unidos ansioso por volver a librar las batallas de los años 60 y 70, me pareció desagradable; Sly y algunos de sus imitadores enmascarados parecían manifestaciones de carne y hueso de la ira reaccionaria reaganiana.

Pero aprendí a apreciar al hombre a medida que crecí. Disfruté ese período en el que tomó un segundo aire en los años 90, con películas como Momento culminante y Hombre de demolicióny me encantó su actuación en Tierra de policias. Estuve allí incluso la noche del estreno Juez Dredd (que, lamentablemente, apestaba). Cuando vi a Stallone hablar en Cannes hace unos años, lo encontré franco, humilde y divertido.

Es el mismo Stallone que vemos en Astuto, el nuevo documental que es más una apología selectiva que un relato exhaustivo. Stallone relata algunas anécdotas familiares de su carrera, como aquella vez en que un puñetazo de Dolph Lundgren casi lo mata, o cómo se le ocurrió la idea de Los Expendables mientras ve un terrible concierto de reunión de rock nostálgico, pero en el corazón de la película están los sentimientos de insuficiencia que lo maldijo un padre abusivo. Escuchamos sobre el amor del joven Sly por los caballos y el polo, que se hundieron cuando su padre corrió al campo y lo arrancó de su caballo durante un juego. Posteriormente, de adultos, jugaron juntos al polo; Esta vez, su padre lo hirió gravemente durante el partido. Aprendemos que, después del éxito de Rocososu padre intentó hacer despegar su propia película de boxeo, llamada Hijo! Tuve que rebobinar esa parte dos veces para asegurarme de haberla escuchado bien.

El rostro de Stallone, de 77 años, hoy en día está tan esculpido como lo estaba su cuerpo en el pasado; las cejas perpetuamente arqueadas no se mueven mucho, por lo que no vemos mucha emoción en su rostro cuando habla sobre toda esta angustia. Intencionalmente o no, funciona. Parece más desconcertado que triste o indignado, lo que, en este momento, lo convierte en un narrador ideal. El dispositivo de encuadre suelto de la película hace que Stallone se mude de California a la costa este, y el director Thom Zimny ​​probablemente pasa demasiado tiempo deteniéndose en tomas de estatuas y figuras de Stallone a lo largo de los años envueltas y empaquetadas para la mudanza. Pero bueno, ¿por qué ser sutil o comedido en una película sobre Sylvester Stallone?

Zimny, un veterano director de vídeos musicales y documentales de conciertos, trata a Stallone como una especie de estrella de rock. Nos deja ver moverse al actor mientras habla, caminando por la calle o gesticulando con esos enormes brazos suyos. Aquí hay cabezas parlantes: Nueva York Veces el crítico Wesley Morris, Arnold Schwarzenegger y Quentin Tarantino entre ellos, pero sus ideas se limitan a unas pocas impresiones. En general, Stallone narra su propia historia, lo que significa que él la controla. (También fue productor ejecutivo de la película). No escuchamos mucho sobre su tumultuosa vida privada o sus controversias. Las bombas discutidas son unas pocas. Entonces Astuto No es una película crítica. Pero tampoco es una hagiografía. Adopta la actitud parcialmente desconcertada de Stallone hacia su propia carrera.

Las limitaciones de Stallone como actor fueron las claves de su éxito. Eso es cierto para todas las estrellas de cine, pero quizás sea más cierto para él que para cualquier otra persona. Fue la incapacidad del actor para encontrar buenos papeles lo que lo llevó a escribir. Rocoso para que él mismo protagonice, como un matón “con un toque suave”, como él dice. Pero una vez que su carrera despegó, Stallone se distanció de esa idea, ya que el Rocoso Las películas se convirtieron en espectáculos caricaturescos y machistas. Una alquimia inversa similar ocurrió con el personaje de John Rambo, que pasó del psicópata violento y condenado de la novela de David Morrell Primera sangre a un noble guerrero lobo solitario en Stallone rambo secuelas, una repetición unipersonal de la guerra de Vietnam y las catástrofes que la acompañaron.

Es comprensible que Stallone tenga una estimación más alta que yo de la resonancia emocional de algunas de esas películas. Puede que su actuación haya sido rígida, pero la sinceridad estaba ahí. Canalizó sus sentimientos hacia su padre en sus grandes momentos actorales en estas películas. Y el deseo de ser un mejor padre que el que había llevado a elegir a su hijo Sage como el hijo de Rocky en rocoso v. (Un actor diferente interpretó al personaje en la película de 2006. Rocky Balboa. Sage murió trágicamente en 2012).

Stallone se siente muy convencido de esto más adelante. Rocoso películas, independientemente de lo que otros puedan pensar de ellas. Pero en esto parece haber encontrado la paz. Estas películas, parece sugerir, eran más expresiones de frustración e impotencia que cualquier otra cosa. Que las emociones no siempre fueran convincentes para algunos de nosotros realmente no importa; lo que importa es que los vivió y los sintió. Como película, Astuto es algo así como un desastre. Pero como retrato de un hombre desordenado, puede resultar bastante conmovedor.

En “Sly”, el director Thom Zimny ​​(“Springsteen on Broadway”, “Elvis Presley: The Searcher”) captura un lado de Sylvester Stallone rara vez visto. El documental de 95 minutos expone a un hombre vulnerable y con quien se puede identificar que a menudo se piensa que son los personajes de la película que convirtió en icónicos: Rocky Balboa o John Rambo.

Nacido en 1946, Stallone creció en Hell’s Kitchen de la ciudad de Nueva York con poco dinero y un padre que podría haberlo odiado. El documental de Zimny ​​revela que la tensa educación resultó funcionar a favor de Stallone en lo que respecta a Hollywood. Los antecedentes de la estrella no solo lo llevaron al éxito, sino que también inspiraron muchos de los papeles que hizo legendarios.

A diferencia de muchos documentales sobre celebridades, “Sly” no es tanto un regalo de San Valentín para la estrella como una retrospectiva de los 50 años de carrera improbable pero exitosa del ganador del Oscar.

Variedad habló con Zimny ​​antes del estreno de “Sly” en Netflix el 3 de noviembre.

Estoy seguro de que muchos cineastas antes que usted se han acercado a Stallone para hacer un documental sobre su vida. ¿Qué hizo que éste fuera el momento adecuado para él?

Cuando tuve una conversación por primera vez con Sly y su productor, Braden Aftergood, lo único que me transmitieron fue que estaban listos para comenzar a considerar la idea de un documental y les gustó esta película que hice con Bruce Springsteen llamada «Estrellas occidentales». Pero la clave fue la conversación que tuvimos. Le dije a Sly que estaba realmente interesado en contar una historia que fuera más que solo su filmografía. Realmente quería que el documental fuera un espacio de una historia en la que pudieras entrar sabiendo mucho sobre Sly o sabiendo un poco sobre él.

¿Qué te atrajo de este proyecto?

Quería analizar cómo los acontecimientos y las personas en la vida de Sly influyeron en su arte y crearon personajes en los que millones de personas en todo el mundo encuentran inspiración. Creció en un hogar realmente traumático, tuvo una infancia traumática y, en cierto modo, el cine fue una fuerza curativa para él. Quería contar la historia de su vida para que lo entendieras más, pero también entendieras más profundamente sus películas. Tienes la sensación de que: “Espera un minuto. ‘Rocky’ va más allá de esta película de boxeo”.

¿Había algún tema prohibido?

Cuando entré en este proyecto nunca hubo límites, como, no puedes hablar de esto o no puedes hablar con esta persona. No me expandí a cada película o cada detalle de su vida personal, o cada matrimonio o detalles de su familia actualmente porque sentí que esas cosas estaban disponibles. Lo que no está disponible es la historia de un artista en un viaje explorando su lugar en el mundo. Lo difícil de conseguir como cineasta es que una persona icónica como Sylvester Stallone se mire al espejo, mire fotografías de su vida y hable con la verdad, con un ritmo de confesión, pero también con un sonido de felicidad y alegría.

Stallone es muy sincero en la película e incluso admite que se arrepiente. ¿Eso te sorprendió?

Quedé completamente impresionado la primera vez que comenzamos a filmar, porque duró cinco horas seguidas. No fue una entrevista tradicional sentada estructurada en la que yo sostenía una libreta y pasaba de una pregunta a otra. Era jazz de forma libre. Tenías que seguir el ritmo de Sly. Mi trabajo consistía en mantenerme al día con él, escuchar los detalles y seguir esos detalles. Estaba persiguiendo una narrativa que se estaba desarrollando en lo que sentí como una conversación confesional sobre quién era él realmente; qué experiencias tuvo realmente. No quería ponerlo en una silla y contenerlo con un equipo mirándolo. Solo quería que él pudiera contar estas historias y estar listo para responder, pero también darle suficiente espacio para improvisar.

Quentin Tarantino, a quien entrevistó para la película, ofrece comentarios perspicaces sobre la mística de Stallone. ¿Qué te hizo pensar en Tarantino?

Leí su libro (“Cinema Speculation”) y el capítulo donde hablaba de la influencia de Stallone y pensé: “Esta es la voz perfecta”, porque realmente tenía un criterio sobre las voces que iban a estar en “Sly”. Tenían que ser personas que tuvieron experiencias con (Stallone), que estuvieron allí en ese momento con él o que sus vidas cambiaron por completo gracias al arte de Sylvester Stallone. Quentin pudo entrar y dar múltiples puntos de vista de la historia de Stallone. Podría hacer referencia a la importancia de Sly como guionista. También podría hablar sobre la emoción de ser solo un fan y descubrir a este nuevo actor, y también podría rastrear la trayectoria de la franquicia de “Rocky” y cómo cada una cambió. Así que fue de gran ayuda.

¿Estaría de acuerdo en que este documental trata tanto sobre la carrera de Stallone como sobre el trauma que experimentó al principio de su vida y lo que hizo con ese trauma?

Uno de los mayores descubrimientos que tuve en mis conversaciones con Sly fue cuando él reveló momentos de detalles de su infancia y algunos de los traumas y experiencias que tuvo con su padre. Nunca dio la impresión de que eso lo definiera. Hablaría de cómo lo usó en su arte una y otra vez. En muchos sentidos, la fuerza rectora del montaje fue mirar las historias de su vida y luego volver atrás y mirar las películas a través de ese punto de vista. Ah, okey. Así que Rocky va más allá de una simple película sobre un luchador. Es un hombre encontrando un lugar en el mundo. Bueno, ¿qué significa eso cuando piensas en la infancia de Sylvester Sloan? Fue rechazado, como este luchador. Sly no tenía una relación cercana con su padre. ¿Qué hace con su bolígrafo? Crea un personaje llamado Mickey, que cree en él y le da la oportunidad. Sly, una y otra vez, me demostró que estaba procesando y, en ocasiones, superando o dando la sensación de aceptar algunas de las dificultades de su vida a través de la escritura. A través de la creación de estas historias.

Stallone fue productor ejecutivo de esta película. ¿Cuál fue su papel en la edición, si corresponde?

Vio cortes desde el principio y cada vez que veía un corte, me alimentaba con imágenes y fotografías asombrosas. Nunca habló de eliminar esto o no se puede decir esto. Esto no era, de ninguna manera, como una pieza de farándula impulsada por una celebridad en la que él controlaba el universo. En todo caso, estaba contribuyendo más.

Es difícil imaginar un mundo que no entendiera a primera vista que Sylvester Stallone era una superestrella, pero el semental italiano luchó por encontrar su lugar en una industria que inicialmente no lo entendió. «El rechazo fue mi estímulo», se le muestra diciendo en el tráiler de «Sly». Al mismo tiempo, Stallone ha tenido una vida personal difícil (sin juego de palabras), a menudo publicada en los tabloides y propicia para los chismes. Para ser claros: el hombre no es infalible y tampoco parece que el documental intente presentarlo como tal. Pero dado que Stallone está muy involucrado en la producción de este documental, será interesante ver si la película aborda algunas de sus acusaciones legales más extremas.

Sin embargo, según el avance, parece que la película dedicará mucho tiempo a explorar a Stallone como hombre, y no solo a Stallone como estrella de cine. «Ha trabajado mucho en sí mismo para comprender quién es como artista y hombre de familia», dijo Zimny ​​a People. «A partir de la experiencia de estar en casa y tener una idea de su hogar mientras filmamos, el cineasta que hay en mí reconoció que sentía un gran amor por su familia y un gran amor por su esposa».

«Sly» llega a Netflix el 3 de noviembre de 2023.

El enfrentamiento entre Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone probablemente pase a la siguiente ronda. El icono de acción Schwarzenegger lanzó recientemente una serie con «Fubar» y un documental con «Arnold» en Netflix. Ahora Stallone está siguiendo su ejemplo. Está previsto que comience en noviembre de 2023.

En el primer tráiler de «Sly» (el apodo del héroe de acción), Stallone habla sobre el arrepentimiento y el miedo al fracaso.

Desde noviembre en Netflix: Sylvester «Sly» Stallone y su camino hacia el éxito

Sylvester Stallone estuvo tres veces nominado al Oscar, pero sus comienzos fueron duros. El hijo de un inmigrante italiano tuvo que luchar literalmente para llegar de Hell’s Kitchen a Hollywood. Se convirtió en una leyenda en éxitos de taquilla de acción como «Rocky», «Rambo» y «The Expandables». Hoy brilla en series como «Tulsa King».

Ahora, el cineasta y actor de 76 años nos deja mirar detrás de su escena personal. Y quién sabe, tal vez su antigua rivalidad con Arnold Schwarzenegger también se convierta en un problema.

Nuevamente, esto es solo un adelanto para informarnos que el documento está en camino, pero recibimos algunas reflexiones interesantes de Stallone. Evidentemente, el hombre tiene algunos remordimientos en su vida, con los que nos lleva aquí. El actor/escritor/director también explica que, a pesar de todo su éxito en el cine a lo largo de los años, eso le ha pasado factura. Thom Zimny ​​(«Springsteen on Broadway», «The Promise: The Making of Darkness on the Edge of Town») está en la silla del director en esta, con Sean Stuart como productor. Netflix también lanzó una sinopsis del documento, que dice lo siguiente:

Durante casi 50 años, Sylvester Stallone ha entretenido a millones con personajes icónicos y franquicias taquilleras, desde Rocky hasta Rambo y The Expendables. Este documental retrospectivo ofrece una mirada íntima al actor, escritor, director y productor nominado al Oscar, comparando su inspiradora historia con los personajes indelebles que ha dado vida.

El momento del anuncio tiene mucho sentido. Netflix recientemente tuvo mucho éxito con «Arnold», la serie documental de tres partes que narra la vida de Arnold Schwarzenegger. Por lo que vale, Schwarzenegger fue un libro bastante abierto en esa serie, e hizo que el producto final fuera aún más interesante para el espectador. Uno solo puede esperar que Stallone sea igualmente comunicativo. Una cosa que no quedó clara en el anuncio es si esto se hará o no como una serie como «Arnold», o si será una película. De cualquier manera, estará aquí en cuestión de meses.

«Sly» debuta en Netflix este noviembre.

“¿Tengo remordimientos? Demonios, sí, me arrepiento”, declara Sylvester Stallone en el tráiler de Astutoun documental sobre la Rocoso estrella próximamente en Netflix.

En la película, la legendaria estrella de acción recuerda las oportunidades perdidas y los errores cometidos a lo largo de su carrera de décadas en la pantalla grande. «¿Qué es más saludable, vivir bajo la ilusión de que podrías haber sido grandioso, o que en realidad tienes la oportunidad de ser grandioso y luego lo echas a perder y piensas, ‘eres un fracaso'», continúa en el tráiler (arriba), que está repleto de sabias palabras del actor. “Hacer cine tiene un gran precio”, dice.

“Durante casi 50 años, Sylvester Stallone ha entretenido a millones con personajes icónicos y franquicias taquilleras, desde Rocoso a Rambo a Los Expendables”, dice Netflix sobre el documental, que se estrenará en noviembre de 2023. “Este documental retrospectivo ofrece una mirada íntima al actor, escritor, director y productor nominado al Oscar, comparando su inspiradora historia desvalida con los personajes indelebles que ha dado vida”.

Por primera vez en sus años en la pantalla, el Rey de Tulsa estrella abre su vida personal a las cámaras en el reality show de Paramount+, La familia Stallone. Junto con su esposa, Jennifer Flavin Stallone, y sus tres hijas, Sophia, Sistine y Scarlet, la familia muestra una mirada interna a su vida cotidiana.

En la historia de portada de la edición de julio de 2023 de la revista TV Insider, Stallone compartió que está renunciando a parte de su privacidad y la de su familia en lugar de ceñirse al trabajo ficticio. Su vida en Hollywood le quitó años de tiempo precioso lejos de su esposa e hijos, explicó la estrella. Esta es una forma de recuperar el tiempo perdido, que quizás sea uno de los lamentos a detallar en Astuto.

“Sé lo que es vivir nuestra vida privada, pero quiero [preserve] él. Quiero hacer un recuerdo real y largo de eso”, dijo a TV Insider. «Quiero que sea histórico para mí, como, ‘Awww, sí, mira ese momento maravilloso'».

Vea más de su historia de vida documentada cuando Astuto se estrena este otoño. Netflix también lanzó recientemente un documental sobre una de las otras estrellas de acción más queridas del mundo, Arnold Schwarzenegger, en otra película retrospectiva con solo su primer nombre como título. Echa un vistazo a la historia de portada de junio de 2023 de TV Insider con Schwarzenegger aquí.

Astuto, Estreno de película documental, noviembre de 2023, Netflix

Menos de un año después de Hulu pam y tommy convirtió el robo de cinta sexual de la pareja titular en una comedia dramática, la mayor detractora de ese programa, Pamela Anderson ella misma, está reclamando cobertura sobre su carrera histórica a lo grande, gracias a los lanzamientos simultáneos de su documental de Netflix y sus memorias autobiográficas. La actriz y modelo ya ha estado en el centro de múltiples titulares de alto perfil hasta el momento, como ella afirmó que Tim Allen mostró su pene a ella en el Mejoras para el hogar establecer y repetir afirmaciones pasadas de que Sylvester Stallone intentó ganársela con un coche y más. Ahora, ha compartido lo que quizás sea una versión inesperada de uno de sus primeros empleadores, Playboy fundador Hugh Hefner.

Teniendo en cuenta sus afirmaciones no tan agradables sobre las estrellas de Hollywood antes mencionadas y otras, uno podría pensar que Pamela Anderson sería una fuente clave de historias igualmente lascivas sobre Playboy el jefe de la revista, Hugh Hefner, consumado por el sexo, quien falleció en 2017 a los 91 años. Pero por el contrario, en una entrevista con Los tiempos de Londres (se abre en una pestaña nueva)la vigilantes de la playa El veterinario nombró a Hefner como la única persona en su carrera con la que se podía contar para que no la tratara de la misma manera que el resto del mundo lo hacía en ese momento. ¿Y cómo la trató?

Onyx Collective ha conseguido un par de documentales que incluyen la próxima película Sly Stone de Questlove.

La marca, que se transmite en Hulu, transmitirá tanto Questlove’s Piedra astuta sin título documental y Himnoque sigue al compositor Kris Bowers y al productor musical Dahi mientras emprenden un viaje musical por los EE. UU. experimentando para reinventar el Himno Nacional.

Por separado, la marca ha llegado a un acuerdo general con Joseph Patel, quien produjo el documental ganador del Oscar. Summer of Soul (…O, Cuando la revolución no pudo ser televisada) junto a Questlove.

Questlove dirigirá el documental de Stone sobre Stone, también conocido como Sylvester Stewart, quien fue líder de Sly and the Family Stone y conocido por ser pionero en la música funk.

Examinará la vida y el legado de Sly and the Family Stone y cuenta la historia detrás del ascenso, el reinado y el desvanecimiento de uno de los artistas más influyentes de la música pop y, al hacerlo, cuenta una historia muy humana sobre el costo de la genialidad.

Es producido por MRC, Network Entertainment, Sylvester Stewart, Two One Five Entertainment, Stardust Films e ID8 Multimedia en asociación con Sony Music Entertainment. Derik Murray y Joseph Patel producen.

Es una producción ejecutiva de Stone, Questlove, Brian Gersh, Shawn Gee, Zarah Zohlman, Common, Derek Dudley, Shelby Stone, Ron Weisner y Paul Gertz.

Himno proviene de Proximity Media, que tiene un acuerdo general con Onyx Collective, en asociación con This Machine

Él Bridgerton El compositor y productor de Drake viajará por Estados Unidos para crear un nuevo sonido, inspirado en lo que podría ser el himno nacional de nuestro país si se escribiera en la actualidad.

Peter Nicks dirigirá y producirá junto a Ryan Coogler, Kris Bowers, Sean Havey y Chris L. Jenkins con productores ejecutivos como RJ Cutler, Elise Pearlstein, Zinzi Coogler y Sev Ohanian.

Finalmente, Patel producirá, escribirá y dirigirá nuevos proyectos a través de su productora, Dub Version, para Onyx Collective. Está representado por Kate Hurwitz en Cinetic Media y Marc Simon, Alex Threadgold y Daniel Spencer en Fox Rothschild.