Un juez de Los Ángeles ha fijado una fecha para el juicio por el asesinato del rapero Pop Smoke, nacido como Bashar Barakah Jackson. Corey Walker es el único acusado acusado como adulto, ya que tenía 19 años, y se declaró inocente de un cargo de asesinato y tres cargos relacionados con un robo a una casa que tuvo lugar en la casa de alquiler de Jackson en Hollywood Hills. El juicio de Walker comienza el 25 de junio en Los Ángeles, confirma Rolling Stone. En abril pasado, un hombre (que tenía 17 años en el momento del asesinato) se declaró culpable de homicidio voluntario y fue condenado a 4 años y dos meses; poco después, en mayo de 2023, un joven no identificado (que tenía 15 años) confesó haber matado al rapero. Piedra rodante informa que el tercer hombre (16 años) resolvió su caso en un momento no revelado.

El ex abogado defensor de Walker, Christopher Darden, argumentó que él no estuvo involucrado en la planificación del asesinato y que el «peor de los casos» era simplemente que un conductor permaneciera fuera de la casa en el vehículo. Los fiscales argumentan que Walker “facilitó los crímenes no sólo vigilando la escena del crimen antes de que se cometieran, sino también sirviendo como investigador, conductor de fuga, proveedor de armas y planificador de este robo con allanamiento de morada”.

Uno de los favoritos para formar parte de la lista de finalistas del Oscar de este año lleva a los espectadores a una zona remota de Estonia, dentro del espacio curativo de la sauna de humo. Es una tradición antigua en esa parte del mundo, una forma de “conectar a familiares y amigos para limpiar el cuerpo y el alma dentro de un lugar de paz y contemplación”.

Hermandad de sauna de humo, dirigida por Anna Hints y producida por Marianne Ostrat, ganó el premio al Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo el fin de semana pasado y el martes obtuvo una nominación al Premio PGA como Productor Destacado de una Película Documental. Hints rodó la película en diferentes estaciones, en invierno y verano, con un grupo de mujeres participando del ritual de la sauna de humo: horas en el espacio caluroso, desnudas en la penumbra, liberando toxinas físicas y emocionales.

Hints tiene sus raíces en la cultura del sudeste de Estonia de Võromaa y Setomaa y experimentó por primera vez el poder transformador de la sauna de humo cuando era niña, con su abuela.

“Para mí era este tipo de vibración, una totalidad, como una experiencia catártica”, recuerda, descubriendo que era un espacio donde las personas podían revelar historias profundamente personales, derramando sentimientos de vergüenza reprimidos dentro del cuerpo. “Fue una iniciación para mí a este tipo de historias y, vaya, en esta Tierra existe un espacio seguro donde absolutamente todas tus experiencias y todas tus emociones pueden compartirse, pueden escucharse sin juzgar, que esto es posible, porque A menudo en la sociedad parece que no es posible, pero luego existe este espacio donde puedes estar tan desnudo, tan vulnerable”.

“Y esta desnudez no es nada sexual”, añade. «Así que estás desnudo en tu cuerpo pero también en tu alma y no debes tener miedo de poder compartir un espacio seguro con personas que te escuchen».

Las historias compartidas por las mujeres en Hermandad de sauna de humo Son humanos, conmovedores, a veces desgarradores y, a menudo, implican revelar (y liberar) experiencias dolorosas. Un tema común entre muchas de las mujeres que hablan en la película es la comprensión de que desde muy jóvenes aprendieron a sentir vergüenza por sus cuerpos y les dijeron que su valor dependía de si eran atractivas para los hombres.

“Lo que resonó muy fuertemente en mí fue esta absoluta [sense] que toda tu existencia se valida si los hombres te quieren o no”, dice Ostrat. Ella no sólo produjo la película, sino que participó en algunas de las sesiones de sauna con las otras mujeres. «Hay una pequeña historia mía en la película: la de mentirles a los familiares sobre inventar un novio».

Ostrat continúa: “Esta hermandad fue una experiencia muy personal. Estaba produciendo esta película, [but also] ser parte de él, por lo que no se trataba de producir de alguna manera desde afuera o tratar de ‘controlarlo’, sino que era más bien facilitar este proceso”.

Hints dice que las historias que registró en la película no fueron planificadas: surgieron espontáneamente de las circunstancias, de lo que permite el espacio de la sauna.

“Primero, comienza el sudor físico (la suciedad física comienza a surgir) y luego la suciedad emocional”, explica Hints. “Y tienes que estar ahí para capturarlo y no puedes repetirlo. No será lo mismo cuando lo repita. Teníamos que estar, junto con el director de fotografía y el sonidista, preparados para capturar los milagros”.

El director añade: “Creé esta seguridad de que está totalmente bien si no surge ninguna historia, no surge nada… sólo esta concesión para que surja la vida, para que surja la autenticidad. Era muy importante que acordáramos que las mujeres verían la película completa en el montaje y podrían hablar y decir sí o no. Había una gran confianza entre ellos y yo”.

La UNESCO, una agencia de las Naciones Unidas, ha designado la sauna de humo como parte del “patrimonio cultural inmaterial de la humanidad”, describiendo una disposición típica de sauna como “un edificio o habitación calentado por una estufa cubierta con piedras y con una plataforma elevada para sentarse o sentarse”. mintiendo. No tiene chimenea y el humo de la leña circula por la habitación”.

Hace mucho, mucho calor dentro de ese espacio de madera.

«Hacía una media de 80 grados centígrados (176° F) y una sesión de sauna de humo duraba como cuatro horas, pero hubo otra que duró ocho horas: estás dentro, sales, pero vuelves», explica Hints. . “Y por eso requirió sensibilidad de mi parte no solo emocionalmente para mantener el espacio, sino también para verificar físicamente que todos estén seguros, que las personas estén hidratadas. Teníamos una regla de que quien necesita salir, sale a respirar”.

Lo mismo ocurrió con el equipo fotográfico, que no está diseñado para funcionar en ese entorno. “Teníamos que ser sensibles a la cámara y a la tecnología. Cuando empezaste a sentir ese, bueno, sonido extraño (la cámara necesita un descanso), entonces la cámara salió a respirar. Teníamos bolsas de hielo alrededor de la cámara y luego, por supuesto, el hielo se derrite, así que tuvimos que renovarlas”.

Tampoco fue fácil para el equipo de cámara y sonido funcionar con ese calor extremo. “El director de fotografía tenía guantes y un paño mojado que goteaba todo el tiempo en la cabeza y lo mismo para el sonidista porque la cabeza realmente se calienta mucho y así es como se enfría. Y fue un desafío, pero siento que realmente funcionó porque hay que intensificar los sentidos para que surja toda la sensibilidad y ser sensible tanto emocional como físicamente”.

Una sesión de sauna suele ir seguida de una inmersión en el agua. En invierno, eso implicaba romper el hielo para alcanzar el agua que fluía debajo.

“Ese invierno”, recuerda Ostrat, “estábamos nadando con Anna en el río en enero a -18° Celsius” (ligeramente por encima de 0° F). Hints agrega: «Cuando hace como -20, -30 (Celsius), entonces, en realidad, cuando sales [of the water]tu cuerpo humea y hay crujidos y te sientes realmente vivo con cada célula”.

Hermandad de sauna de humo se estrenó en Sundance el pasado enero, donde Hints ganó el premio al Mejor Director en la categoría Documental de Cine Mundial. La película ha ganado premios en todo el mundo, incluido el Festival Internacional de Cine de San Francisco y el Festival Internacional de Cine de Guanajuato en México. Hints dice que le parece sorprendente cómo la película conecta con personas de todo el mundo.

«Todos los días recibo mensajes de personas de todo el mundo y son muy personales», dice Hints. “Hay una mujer japonesa que ha visto la película al menos seis veces. Y dice que va allí porque en su familia no les gusta ser vulnerables. Ahora va a una sauna de humo y procesa sus propias cosas. Y luego estaba esta mujer que tiene 65 o 70 años, y al ver la película comprendió que había estado en guerra con su cuerpo durante toda su vida. Y ahora decidió poner fin a esa guerra, detenerla y empezar a aceptarse a sí misma”.

La respuesta a la película, dice Hints, le ha enseñado algo. “Para no menospreciar tu voz”, dice. “Incluso si al principio no tiene sentido para alguien o para alguien que dice: ‘¿A quién le importa una sauna de humo en un país tan pequeño?’ Ha sido un gran descubrimiento poder confiar realmente en esa voz”.

En el Festival de Cine Black Nights en Tallin, Estonia, la barra lateral Baltic Film mostró una impresionante variedad de trabajos de los estados bálticos (Estonia, Lituania y Letonia), incluido el documental postsoviético “The Last Relic” y la fábula en 3D “Twittering”. Soul”, la animación pintada a mano “The Peasants” y la rareza estonia de “Spit in My Face”.

Se puede sentir una urgencia palpable a medida que estos antiguos países soviéticos se encuentran una vez más literalmente en la primera línea entre Europa y Rusia y buscan afirmar más profundamente su propia identidad.

A la cabeza de este año ha estado “Smoke Sauna Sisterhood”, un documental íntimo de mujeres librándose de sus demonios en la sauna de humo del título. Tras ganar premios en Sundance y ahora en Tallin, la película se dirige a la carrera por los Oscar como nominada por Estonia y también en la categoría de documental.

Hablando con Variedad, la directora Anna Hints expresa su desconcertante alegría: “Es algo que todavía estoy procesando. Es surrealista ver producciones mayoritariamente estadounidenses. Y ahí está nuestra película, casi como un error”. Ha sido un largo viaje y Hints señala con ironía que la película está siendo elogiada por las cualidades que hicieron que se rechazara su solicitud inicial de financiación. “Fue un gran desafío filmar y una cultura tan local. El sudeste de Estonia es una parte muy pequeña del mundo”. Pero Hints cree que Estonia –al igual que los demás países bálticos– sufre un complejo de inferioridad. “Los estonios somos como campesinos que miran por la ventana la casa principal del terrateniente. Y luego volvemos a nuestra granja y comenzamos a imitarla”.

La “Sauna de humo” representa un patrimonio único: “No me di cuenta de lo especial que es. Fue sólo cuando visité una cabaña de sudor en los Estados Unidos que me di cuenta de que en casa tenía algo tan especial”. Esta afirmación segura de la identidad local es clave para el éxito de la película: “La parte única es la parte local, donde encontramos nuestras voces únicas y, al mismo tiempo, resuenan con el mundo, porque de alguna manera tocan la condición humana. .”

La película letona “My Freedom” habla directamente del momento y de la liberación de Letonia de la antigua URSS, pero fue concebida siete años antes. La película sigue a Alicija (Erika Eglija-Gravele), una activista política que se presenta a las elecciones al Consejo Supremo en 1990. «En los años 80, yo era una adolescente», cuenta la directora Ilze Kunga-Melgaile. Variedad. “En los años 90 había muchos problemas con la vida cotidiana, con encontrar suficiente comida, y a partir del año 2000 los problemas tenían que ver con la creciente influencia de Moscú. Basé a Alicija en la activista de la vida real Ita Kozakeviča. Fue muy inteligente al recordarle a la gente que tener libertad no significa nada si no se lucha todos los días por esa libertad. Es como la Historia Interminable”.

Financiado principalmente con fondos letones, también proporcionó parte de la financiación Lituania, donde también se realizó la postproducción. El elenco y el equipo multinacionales incluían a personas de los estados bálticos, así como a ucranianos y rusos. “Mi camarógrafo era de San Petersburgo porque estudiamos juntos. Estábamos rodando poco después de que se descubriera la masacre de Bucha y mi camarógrafo se sentía muy avergonzado y lloraba y abrazaba a los actores ucranianos”.

El cuarto largometraje del cineasta lituano Romas Zabarauskas, “El escritor”, estuvo directamente influenciado por la invasión de Ucrania. Cuenta la historia de dos hombres lituanos que se reencuentran en Nueva York 30 años después de su servicio militar en el ejército soviético y hablan sobre el amor y su propia adaptación a la historia.

Zabarauskas cuenta Variedad: “Muchos de nosotros en nuestra región no queremos que se nos asocie con nuestro pasado soviético. Pero esta guerra me hizo pensar que el terrorismo ruso actual no es diferente del terror ruso soviético, y que todavía tenemos muchas cosas que analizar y reconocer. Nací el mismo año en que Lituania declaró su independencia en 1990. Pero me interesa llegar a audiencias incluso más jóvenes que también están tratando de lidiar con eso”.

“The Writer”, como película en inglés, intenta una ruta diferente para llegar a una audiencia internacional, a la de “Smoke Sauna Sisterhood” y “My Freedom” en ruso. Sin embargo, todos los cineastas bálticos con los que habló Variety coincidieron en que, aparte de las audiencias globales, era difícil lograr que otras naciones bálticas vieran sus películas. Esto se debió en parte a que –a pesar de la proximidad geográfica– las naciones bálticas son muy diferentes. Para el letón Kunga-Melgaile, los lituanos son como los italianos y los estonios tienen un sentido del humor absurdo “como los finlandeses”.

La productora estonia de “Smoke Sauna”, Marianne Ostrat, no está de acuerdo: “Somos como los brasileños”. La diversidad es la clave, dice, señalando que Estonia es el país más ateo del mundo, mientras que Lituania es tres cuartas partes católica. El objetivo para Ostrat, que además de producir varias películas se ha encontrado ahora orquestando una campaña para los Oscar desde cero, es encontrar el “punto óptimo” entre la visión artística y el público cinéfilo. Sin embargo, advierte que el éxito de “Smoke Sauna” no será fácil de replicar: “Se celebra aquí porque es profundamente estonio y vuela en el mundo. Pero tampoco podemos convertirlo en un modelo para que ahora hagamos películas como esa. Se trata todavía de la visión original con diferentes directores”.

El goteo constante de información de Mortal Kombat 1 continúa en el período previo al lanzamiento del luchador reiniciado el 19 de septiembre, y el desarrollador NetherRealm ahora ha confirmado a Smoke y Rain como personajes jugables, junto con algunas caras familiares que regresan como Kameos de asistencia.

Sin incluir los anuncios de hoy, NetherRealm ha confirmado hasta ahora un total de 10 personajes jugables para Mortal Kombat 1: Johnny Cage, Kenshi, Kitana, Kung Lao, Liu Kang, Mileena, Raiden, Scorpion, Shang Tsung (disponible mediante pedido anticipado) y Sub-Zero.

Ahora se han revelado dos adiciones más como parte de la última transmisión en vivo de Kombat Kast de NetherRealm. Smoke, convertido en asesino convertido en cyborg, marca su primera aparición jugable en la serie principal desde el reinicio de Mortal Kombat en 2011. A él se une el malhumorado semidiós Rain, que no ha estado en la banca tanto tiempo, ya que apareció en Mortal Kombat 11 como un personaje DLC.

Junto con estas nuevas llegadas jugables, NetherRealm también ha confirmado una serie de personajes que se unirán a Mortal Kombat 1 como Kameo Fighters de estilo asistente: Cyrax, Frost, Scorpion y Sektor. Ese segundo Scorpion (al igual que el segundo Johnny Cage que aparece en la alineación de Kameo) es posible porque los luchadores de Kameo se consideran «no canónicos».

Mortal Kombat 1, que se desarrolla en un universo «renacido» creado por el dios del fuego Liu Kang, estará disponible en Xbox Series X/S, PlayStation 5 y PC cuando se lance el 19 de septiembre.

Hoy marcó el primer NetherRealm Studios Kombat Kast para Mortal Kombat 1. La transmisión en vivo comenzó con un tráiler que se enfoca en el icónico clan ninja de la franquicia, Lin Kuei, mientras revela nuevos personajes jugables y Kameo.

El tráiler reveló dos ninjas más, Smoke y Rain, para la lista jugable, y ambos mostraron múltiples movimientos a lo largo del tráiler. Rain se ha convertido en el Gran Mago de Outworld, mientras que Smoke se une a Sub-Zero y Scorpion para defender Earthrealm.

También se confirmaron cuatro nuevos personajes de Kameo en el nuevo tráiler, con los ninjas robóticos Cyrax y Sektor como los más destacados. La ninja femenina Frost, así como una versión clásica de Scorpion, también apareció brevemente.

Después de la revelación del tráiler, el Kombat Kast se centró en Scorpion y Johnny Cage, ya que se sumergió profundamente en los movimientos de ambos personajes. Scorpion usa su lanza, así como una nueva arma de gancho con cuerda, mientras que Johnny Cage se apoya en su personaje de estrella de cine con la capacidad de obtener beneficios a través de burlas.

Smoke y Rain son los personajes 11 y 12 confirmados para la lista de Mortal Kombat 1, uniéndose a Liu Kang, Scorpion, Sub-Zero, Raiden, Kung Lao, Kitana, Mileena, Shang Tsung, Johnny Cage y Kenshi.

Mortal Kombat 1 se lanzará el 19 de septiembre en Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC.