Magnify ha adquirido los derechos de ventas globales y estadounidenses (excluidos Canadá y Benelux) del thriller sobrenatural “Place of Ghosts” del director de “Wildhood”, Bretten Hannam, que comenzará a producirse en agosto de 2024.

Lorna Lee Torres, vicepresidenta senior de ventas de Magnify, y Austin Kennedy, director de ventas globales, lanzarán el proyecto en Cannes.

En la película, los hermanos Mise’l y Antle, separados, se ven obligados a reunirse después de haber sido visitados por un espíritu vengativo. Se aventuran en el «Lugar de los Fantasmas», un bosque primitivo del pueblo Mi’kmaq donde el tiempo y la memoria se mezclan. A medida que se adentran en el bosque, el espíritu oscuro continúa creciendo, manifestándose en formas aterradoras que los hermanos deben enfrentar.

“Bretten Hannam ha creado un horror/fantasía indígena ambicioso y temáticamente rico que se relaciona con la historia política y social y se suma al mundo en expansión del cine de género original”, dijo Torres. «Nos sentimos honrados de colaborar con un equipo creativo tan talentoso que respalda la visión única y profundamente personal de Bretten, que promete un viaje inolvidable y alucinante hacia la naturaleza».

Hannam dijo: “Esta es una historia sobre enfrentar un trauma enterrado y limpiar heridas para sanar. Esto se refleja en los personajes y en la historia del bosque mismo que se desarrolla a lo largo de su viaje. A medida que los dos hermanos, protagonistas de esta película, descienden al bosque primitivo conocido como el Lugar de los Fantasmas, se encuentran cara a cara con sus antepasados, sus futuros descendientes y con ellos mismos más jóvenes.

“El bosque les da lo que necesitan, aunque lo teman. Huyen de lobos terribles de la era del hielo, quedan atrapados en una guerra de hace 300 años y, al mismo tiempo, son perseguidos por un espíritu oscuro que intenta envenenarlos entre sí antes de que puedan destruirlo. Más que una simple lección de historia, las emociones y el núcleo de la historia abren camino a través de miedos más oscuros y cosas no dichas, lo que lleva a una forma diferente de entendernos unos a otros, la tierra que nos rodea y la compleja historia que todos compartimos. .”

“Place of Ghosts” está financiado por Telefilm Canada y el servicio canadiense SVOD Crave. La distribución canadiense está a cargo de VVS.

El equipo de producción incluye a Jason Levangie, Marc Tetreault, Martin Katz y Diana Elbaum. El productor ejecutivo es Cotty Chubb.

La programación de Magnify también incluye la selección de la Quincena de Realizadores de Cannes “Christmas Eve in Miller’s Point”, dirigida por Tyler Taormina, el thriller de esgrima taiwanés “Pierce”, “Filipiñana” de Rafael Manuel, en asociación con Film4, actualmente en producción, y la asombrosa película de Sundance “ Veni Vidi Vici”.

XSEED Games y Marvelous Europe publicarán un juego de simulación de vida sobrenatural Picos de luz de luna en América del Norte y Europa, respectivamente. Se lanzará para PC a través de Steam en 2026. Actualmente hay una demostración disponible.

«Siempre buscamos proyectos que ofrezcan a nuestra audiencia diversos títulos nuevos con nuestros esfuerzos de publicación independiente, pero esta vez hemos encontrado un proyecto que está mucho más cerca de casa», dijo el vicepresidente ejecutivo de XSEED Games, Kenji Hosoi, en un comunicado de prensa. “Picos de luz de luna Es una combinación sobrenatural dada nuestra profunda experiencia con el género de simulación de vida y agricultura, y esperamos trabajar con el equipo de Little Chicken para darle vida a su juego y a nuestros fanáticos”.

El presidente de Little Chicken Game Company, Yannis Bolman, añadió: “Asociarnos con Marvelous y su grupo de empresas para un lanzamiento mundial fue una oportunidad que nos entusiasmaba aceptar. Como pioneros en el género agrícola y de simulación de vida con Historia de las estaciones y luego el Fábrica de runas serie, estábamos encantados de que nos invitaran a formar parte de su familia. Picos de luz de luna encajará perfectamente en su cartera editorial y esperamos presentarles a los fanáticos de esas series nuestras propias ideas innovadoras y únicas para el género”.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de XSEED Games:

Acerca de

Picos de luz de luna tiene lugar en su ciudad titular, hogar de vampiros, hombres lobo, sirenas y otros habitantes sobrenaturales que en su mayoría salen de noche, donde lo antinatural es la norma. Como descendiente adulto del Conde Drácula, los jugadores tendrán que demostrarle a su escéptico padre que una (no) vida de compasión es posible, incluso para los no-muertos. Mientras los jugadores diseñan su guarida de vampiros perfecta y aprenden el arte de cultivar cultivos mágicos y brujería, conocerán la mezcla ecléctica de residentes humanos y sobrenaturales que también consideran hogar a Moonlight Peaks, ¡y tal vez incluso encuentren su amor eterno!

Más información sobre la configuración y las características de Picos de luz de luna se revelará en una fecha posterior, pero los jugadores pueden descargar una nueva demostración en PC ahora mismo para echar un vistazo al refugio embrujado que les espera.

Características clave

• Vive la vida vampírica en el pueblo mágico de Moonlight Peaks.
• Domina el arte de las pociones y los hechizos.
• Gestiona tu granja sobrenatural.
• Hazte amigo de los hombres lobo, brujas y sirenas locales, y encuentra tu amor eterno en la escena de las citas sobrenaturales.
• ¡Más por venir!

Mire un antiguo avance a continuación.

Avance

Andrew McCarthy, Faye Dunaway y Harvey Keitel han sido elegidos para liderar el elenco de la historia de amor sobrenatural de Jonathan Baker, “Fate”, cuyo rodaje comenzará a finales de este mes para Baker Entertainment en Vancouver.

Los créditos anteriores de Baker incluyen «Inconceived», protagonizada por Gina Gershon y Nicolas Cage, como directora y «Survive the Night», «Force of Nature» y «American Traitor: The Trial of Axis Sally» como productora.

Dunaway anunció recientemente que su documental “Faye” se estrenará durante la sección Clásicos del Festival de Cine de Cannes de este año. “Faye” narra su vida y presenta discusiones sinceras sobre sus triunfos y desafíos a lo largo de su carrera. Dunaway, ganadora del Oscar a la mejor actriz por «Network», fue nominada al Oscar por «Bonnie and Clyde» y «Chinatown», además de papeles memorables en docenas de películas, entre ellas «The Towering Inferno», «Three Days of the Condor» y » Mami querida”.

Keitel ha protagonizado «Reservoir Dogs», «Taxi Driver», «Mean Streets», «Pulp Fiction» y «Thelma and Louise». Más recientemente, apareció en la serie dramática de Peacock “El tatuador de Auschwitz”.

McCarthy es conocido por su trabajo en películas como “Pretty in Pink” y “Weekend at Bernie’s”, y por dirigir series como “Orange is the New Black” y “The Blacklist”. Su nuevo documental “Brats” saldrá al aire en Hulu este año.

El papel de McCarthy en “Less than Zero” fue una de las inspiraciones para la nueva película de Baker, según el director, que se describe como un “retrato de un artista en la cima de sus poderes”. Baker dijo: «Kristoff es un reflejo de la inclinación de Pablo Picasso por quitarle la vida a las musas».

Mientras tanto, el Vista Hotel ficticio de la película estaba junto al cine de Los Ángeles que el director Quentin Tarantino reabrió en 2023.

McCarthy está representado por CAA, Liebman Entertainment, Hirsch, Wallerstein, Hayum, Matlof & Fishman & Jill Fritzo PR.

Baker se desempeña como director y productor. Highland Film Group vende los derechos internacionales de la película en Cannes.

Global Screen, el equipo de ventas internacionales con sede en Munich, ha abordado las ventas mundiales de “The Trek”, el próximo primer largometraje del destacado director de fotografía y director sudafricano Meekaaeel Adam. La película es un western de terror, en el que el hambre, la sospecha y la locura atormentan a una familia mientras cruza el desierto de Kalahari bajo la mirada de espíritus primitivos.

“The Trek” está ambientada en 1846, cuando una familia holandesa-afrikáans y su compañero de viaje británico emprenden un desafiante viaje a través del desierto de Kalahari. En el camino, conocen a Atshumao, un hombre estoico del pueblo Khoen, uno de los grupos de población nómada indígena original del sur de África.

A pesar de la advertencia de Atshumao, el grupo intenta tomar un atajo a través del implacable paisaje, sin saber que esto los llevará a cruzarse con dos espíritus ancestrales, quienes resolverán una disputa centenaria apostando en la vida de la familia. El grupo de viajeros pronto se ve acosado por la desgracia, la tragedia, la sed, el hambre y visiones inquietantes. A medida que la situación se intensifica y una entidad siniestra se acerca a ellos, el miedo y la paranoia se apoderan de ellos. ¿Hasta dónde llegarán para sobrevivir?

La película está protagonizada por un elenco sudafricano establecido que incluye a Morné Visser (“The Kissing Booth 1,2,3”), el conocido comediante Rob van Vuuren (serie de Netflix “Ludik”, “Slumber Party Massacre”, “Mandela: Long Walk To Freedom”, “The Mauritanian”), Trix Vivier (“Trackers”, “Legacy”), Maurice Carpede (“The Kingdom”), Camilla Borghesani (“Roxy”) y la recién llegada Leah Lindeque.

Adam, nacido en Durban y cuya experiencia incluye anuncios, vídeos musicales y documentales, se ha convertido rápidamente en uno de los jóvenes talentos más destacados de Sudáfrica desde que se dedicó al cine. Su primer largometraje como director de fotografía, el thriller político sobre el apartheid “The Last Victims” (2019), fue reconocido con más de 20 premios en festivales internacionales, incluido un reconocimiento a la mejor fotografía en el Festival de Cine RapidLion, también conocido como el Festival Internacional de Cine de Sudáfrica. Adam también dirigió y trabajó recientemente como director de fotografía de un episodio de “Historias de una generación – Con el Papa Francisco”, la serie documental de Netflix protagonizada por Martin Scorsese.

Desde entonces, Adam ha rodado dos largometrajes sudafricanos más, “Skaapoboer” (2023) y “The Score” (2024). Adam actuará como director de fotografía de “The Trek” y también como director de la película. Como proyecto, “The Trek” fue el ganador de Sudáfrica en el programa JETS 2021 organizado por el European Film Market en Berlín.

Martin Schneider, de Global Screen, describe “The Trek” como el tipo de cóctel especial de género elevado que los compradores de hoy siempre están buscando: “La película es una combinación innovadora de thriller histórico, terror de supervivencia y elementos sobrenaturales que se basa en la auténtica tradición y cultura del sur de África. historia, así como su entorno único en el desierto de Kalahari. La historia también incorpora los complejos temas que están al frente de las conversaciones culturales actuales, especialmente el oscuro legado del racismo y el colonialismo.

“Meekaaeel se ha consolidado en los últimos años como uno de los mejores directores de fotografía de Sudáfrica y ahora como uno de los directores prometedores más interesantes del país. Su enfoque de filmación centrado en la historia y su compromiso con la narración visual lo convierten en la persona perfecta para este proyecto de género especial. En términos de la precisión de Meekaaeel y la naturaleza visceral de su cine, nos recuerdan películas como ‘Bone Tomahawk’ de S. Craig Zahler y directores que crean películas de género apasionantes y de múltiples capas, con sustancia y miedo, como Karyn Kusama o Jeremy Saulnier. , también director de fotografía convertido en director”.

Adam comentó: “El conflicto clave que explora la película es el más antiguo de todos: la lucha por la tierra. Nuestra familia de colonos, cuya llegada altera el equilibrio natural, se encuentra en un curso de colisión brutal con fuerzas que seguramente protegerán la tierra a cualquier precio. Ambas partes en este conflicto corren el riesgo de perderlo todo y hay una sensación de inevitabilidad a medida que cada paso en su viaje los despoja de más humanidad. Creo que esto habla de la pérdida de inocencia que provocó el proyecto colonial y de la importancia de mirar hacia atrás para no dejar que la historia se repita. Un socio como Global Screen, que comprende el peso de esta historia, es indispensable para permitir que los amantes del género y del cine vean ‘The Trek’ mucho más allá de Sudáfrica”.

Fiel a la historia multilingüe de Sudáfrica, la película es mayoritariamente en inglés, pero también presenta diálogos en afrikaans y khoekhoengowab, un idioma ahora en peligro de extinción que hace un uso intensivo de consonantes clic.

“The Trek” fue escrita por James C. Williamson, J. Hannah Massyn y Sandulela Asanda. El éxito del festival de 2020 de Williamson, “Fried Barry”, se presentó en Sitges, Fantasia y L’Étrange Film Festival y encontró distribución en más de 70 países, incluidos acuerdos con Shudder y ShowMax.

“The Trek” también incluirá música original de Haezer, uno de los mejores músicos electrónicos de Sudáfrica.

Williamson comentó: “The Trek es un testimonio de la capacidad de las películas de terror para ser tan entretenidas como estimulantes. Llega en un momento importante de la historia en el que las consecuencias del colonialismo y el despojo de tierras son más pertinentes que nunca. Meekaaeel y el resto del equipo creativo han abordado estos temas con matices y valentía. Estamos encantados de que Global Screen comparta nuestro entusiasmo por llevar esta historia verdaderamente especial a una audiencia internacional”.

“The Trek” se encuentra actualmente en posproducción y se espera que se lance en un importante festival de cine en la segunda mitad de 2024. La película está producida por Williamson para el Departamento de Proyectos Especiales y Warren Gray para Resistance Pictures en coproducción con Alto. Media (Sudáfrica), Resistance Pictures (Ciudad del Cabo) y Sternenberg Films (Alemania). Cuenta con el apoyo del Departamento de Comercio e Industria de Sudáfrica y la Fundación Nacional de Cine y Vídeo.

“The Trek” refleja un creciente enfoque en el contenido de género para Global Screen, parte del Grupo Telepool, mejor conocido por su experiencia en animación, entretenimiento familiar y dramas de prestigio. La incursión de Global Screen en el género elevado incluye el thriller de pesadillas dirigido por Sandra Hüller «Sleep», un largometraje debut de Michael Venus en el que Hüller, nominado al Oscar y al BAFTA, interpreta a una mujer plagada de sueños horribles, que se convierten en una pesadilla interminable. toda una comunidad rural.

Los títulos de género recientes manejados también incluyen “Tú No Eres Yo” de los productores nominados al Goya Marisa Crespo y Moisés Romera, un thriller satírico en español, que se estrenó en el Fantastic Fest de Austin, antes de tener su estreno internacional. en el Imagine Film Festival de Ámsterdam.

Hailee Steinfeld, quien da voz a Gwen Stacy en la aclamada Spider-Verso películas, protagonizará junto a Michael B. Jordan el thriller sobrenatural sin título de Ryan Coogler realizado por Warner Bros. Pictures.

El proyecto, objeto de una guerra de ofertas de alto perfil en enero, se presentará ante las cámaras a finales de este mes en Nueva Orleans y ha estado publicando furiosamente. Wunmi Mosaku, Delroy Lindo y Jack O’Connell, entre otros, conforman la embriagadora hoja de llamadas.

Poco se sabe sobre el proyecto y qué es Lo conocido aún no ha sido confirmado ni por el estudio ni por Coogler. Los expertos dicen que la película está ambientada en el sur de la era de Jim Crow y posiblemente involucre tanto a vampiros como a tradiciones sobrenaturales del sur. Es posible que Jordan incluso esté desempeñando un doble papel: el de hermano gemelo.

Sin embargo, se han filtrado algunos detalles confusos del casting. Mosaku puede estar interpretando el interés romántico de Jordan (¿pero de qué gemelo?); O’Connell puede ser un antagonista racista; y el papel de Steinfeld está encerrado en un ataúd.

Coogler escribió el guión y también produce a través de su productora Proximity Media. Zinzi Coogler y Sev Ohanian también producen.

El estudio ha fijado una fecha de lanzamiento para el 7 de marzo de 2025.

El proyecto, revelado por primera vez en enero, fue objeto de una acalorada guerra de ofertas durante el invierno, en la que Warner salió victoriosa gracias a un acuerdo único que hará que algunos de los derechos de la película vuelvan al cineasta a lo largo de varias décadas. .

Steinfeld fue vista por última vez repitiendo su favorito de los fans. ojo de halcón papel de la arquera Kate Bishop en el año pasado las maravillas. Recientemente también protagonizó y fue productora ejecutiva. Dickinson, la comedia dramática de época de Apple TV+ centrada en la autora Emily Dickinson que duró tres temporadas. Se espera que repita su papel de Gwen Stacy para la final de Sony Pictures Animation. Spider-Verso cuotas, Spider-Man: Más allá del Spider-Verseactualmente en producción.

Steinfeld está representado por CAA y Howard Fishman.

Un nuevo cómic occidental sobrenatural está en camino de la editorial independiente Magma Comix. Hell’s Half Acre, del escritor y fundador de Magma Denton J. Tipton y el artista Ramon Bunge, es el primer lanzamiento de lo que se planea que sea un nuevo sello de Magma en asociación con la organización mexicana de cómics Ruptura Estudios.

La sinopsis oficial de Magma para la nueva serie dice:

ALERTA DE SPOILER: Este artículo analiza los puntos de la trama de «The Piper».

Horror Film School es una película en la que los talentos delante y detrás de la cámara comparten los pormenores de la creación de los mayores sustos en pantalla.

La última película del director islandés Erlingur Thoroddsen es “The Piper”, protagonizada por Charlotte Hope y el fallecido Julian Sands. La película de terror independiente sigue a un músico que espera terminar una pieza musical perdida que pueda evocar la entidad malvada que fue la inspiración para la oscura leyenda alemana «El flautista de Hamelin». Desde una apertura ardiente hasta una sección media enigmática y un acto final loco que evoca slashers sobrenaturales de la era VHS como “A Nightmare on Elm Street” y “Wishmaster”, la película de Thoroddsen funciona debido a su ritmo inteligente, caminando sobre la cuerda floja entre emociones y misterios. El director habló con Variedad sobre cómo encontró el ritmo perfecto para “The Piper”.

DEBE descubrir detalles específicos interesantes para atraer al público, pero NO revelar toda la trama.

“Los misterios son difíciles de construir porque no quieres revelar demasiado, pero sí quieres dar suficiente lejos en ciertos puntos para mantener a la gente involucrada. Soy un gran fanático de las películas de terror y estoy muy familiarizado con el formato. Cuando escribía, tenía que confiar en mis instintos, pero luego mover las piezas para que al final todo funcionara. La mayoría de los cineastas saben que el guión puede sobrescribirse un poco: pones demasiadas cosas ahí y cuando lo filmas y lo editas, piensas: ‘No necesitamos que la gente diga esto’ o ‘No necesitamos esta escena porque obtener la información.’ Tienes que confiar en que la información se presenta visualmente de una manera que mantenga a la gente interesada”.

No olvides que el público está ahí para asustarse.

“Muchas de las escenas y sustos que aparecen en la película final han estado ahí desde el principio. Pero hubo un momento en el que, una vez que tuvimos luz verde y estábamos desarrollando esto activamente, recuerdo sentarme con mi productor y decirle: ‘Está bien, tal vez esta sección necesite un impulso’. Intentamos identificar lugares así, pero siempre tenía que parecer natural. No queríamos que un gato simplemente saliera de las sombras.

“Se oye hablar de personas, especialmente de productores, que quieren que ocurra un gran susto cada cierto número de páginas. Aunque para nosotros no fue tan matemático, soy consciente de ello. Quieres que la película llegue al público, no quieres decepcionarlos. Así que éramos conscientes de eso, pero siempre intentamos mantenerlo lo más orgánico posible en la historia”.

SEA estratégico al mostrar destellos de su Gran Malo.

“Soy un poco de la vieja escuela cuando se trata de estas cosas. Me inspiro en ‘Tiburón’ y en ‘Pesadilla en Elm Street’ original, donde ves al monstruo un poco aquí, un poco allá, pero están en las sombras. No vemos demasiado. Quería que siguiera siendo así para Piper, donde tiene una presencia, pero no demasiado abierta. También sentí que era lo correcto porque quería llevar la película al final, donde todo explota”.

NO seas demasiado maniático del control mientras editas.

“Todo lo que había hecho anteriormente lo cortaba yo mismo porque eran todas cosas de micropresupuesto. No podía permitirme un editor. Así que tengo un poco de cerebro para editar. Cuando escribo y fotografío, sé cómo quiero cortar las cosas. Pero al mismo tiempo, cuando eres el escritor y el director, puedes quedarte atrapado entre la maleza: los árboles no pueden ver el bosque. Me encanta tener un par de ojos externos mirándolo y teniendo una idea diferente de cómo debería fluir la historia.

“En ‘The Piper’ tuvimos un gran editor llamado Michael Duthie. Lamentablemente, falleció hace dos años. Pero era un editor veterano; por ejemplo, editó ‘Stargate’ en los años 90. Entonces él llegó con décadas de experiencia y simplemente le dejé hacer el montaje mientras yo todavía estaba filmando. Una semana después de que terminamos de filmar, me senté con él y miramos juntos el montaje. El montaje siempre es un poco difícil de ver porque ves la versión «con todos sus defectos» de la película. Pero luego te arremangas y empiezas a ir escena por escena: ‘OK, ¿qué queremos sacar de esta escena?’ Intentas cincelar las piezas hasta que tengas algo muy sólido.

“Para mí fue una gran experiencia probar cosas que tenía en mente. A veces funcionaban y otras no. Y luego él entraba y hacía su versión, y la mayoría de las veces era mucho más genial y mejor que lo que tenía en mente. Fue una colaboración realmente divertida y fructífera”.

CONFÍE en sus instintos con decisiones creativas.

“Escucha lo que te dice la voz dentro de tu cabeza, porque a veces las cosas que parecen demasiado buenas para ser verdad lo son. A veces, arriesgarse en algo es lo correcto. Puedes recibir consejos de mucha gente, pero al final eres tú quien tiene que dedicar años de tu vida a este proyecto. Este es un proyecto que permanecerá contigo para siempre, así que mira profundamente dentro de ti mismo y descubre qué es lo mejor que puedes hacer y confía en tus instintos. Las decisiones que tomes deben provenir de un lugar de pasión y buena narración, y no solo de miedo o presión externa para que algo encaje en otra cosa. Si dejas que la presión te afecte demasiado, las cosas pueden salirse de control muy rápidamente”.

NO olvides guiar a tu audiencia en el viaje, incluso si las cosas se vuelven locas.

“Hubo dos cosas que nos aseguramos de hacer para que la audiencia llegara al final. Primero, en cuanto a la apariencia, aunque la película no tenía un presupuesto muy alto, intentamos filmarla de una manera que pareciera grandiosa y pasada de moda, con tomas amplias para darle una sensación de alcance. Una vez que te acostumbras a esa idea, cuando al final se vuelve loca, sientes que pertenece al mundo.

“Lo segundo, desde la perspectiva de un escritor, es comenzar con una gran muerte. Se calma después de eso, pero creo que al darle a la gente una muestra desde el principio, de ahí en adelante cada susto es, con suerte, un poco más grande. La película crece orgánicamente a medida que avanza hacia el clímax”.

“The Piper” ya está en los cines y disponible bajo demanda.

Si Baldur’s Gate 3 te tiene ansioso por otro juego CRPG isométrico en profundidad, El taumaturgo es definitivamente para ti. Ya disponible, el juego Fool’s Theory está siendo publicado por los estudios de 11 bits del desarrollador de Frostpunk 2, y bien podría ser la respuesta de 2024 a ese agujero en forma de BG3 en tu corazón.

Estamos en Varsovia, Polonia, en 1905. Eres el taumaturgo Wiktor Szulski, atraído de regreso a la ciudad por asuntos familiares y, coincidentemente, el único que puede domesticar a las místicas criaturas lovecraftianas que deambulan por las calles. The Thaumaturge utiliza combate CRPG por turnos, mecánicas de investigación y funciones de desarrollo de personajes junto con esta premisa para ofrecer un juego de rol como nunca antes había visto.

Si te encantó la gran variedad de elecciones que podías tomar en Baldur’s Gate 3 de Larian, The Taumaturge continúa con esta profundidad de toma de decisiones. Estarás influenciando a otros personajes y al mundo que te rodea, y tomando decisiones que a menudo no tienen una respuesta correcta o incorrecta.

Todos esos seres extraños que encontrarás se llaman salvadores, y si bien podrías pensar que son solo un obstáculo que superar, el Taumaturgo en realidad quiere que uses a las criaturas a tu favor, en cualquier forma que puedas. Dependiendo de los saludadores que domestiques, podrás obtener una mejor percepción del mundo, influir mejor en las personas y más.

Con BG3 reavivando el amor de muchas personas por los juegos de rol profundos y juegos como Sovereign Syndicate despertando nuestro interés, en 2024 y más allá estos juegos de rol podrían funcionar increíblemente bien.

The Taumaturge ya está disponible en Steam, puedes obtener más información aquí. Se suponía que el juego saldría a mediados de febrero, pero se retrasó para darle el espacio que los estudios de 11 bits y el desarrollador Fool’s Theory creen que se merece.

Si estás buscando más, querrás ver los mejores juegos de fantasía disponibles actualmente para PC, o algunos de los próximos juegos de PC más importantes a los que debes estar atento.

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FBI: los más buscados adoptó el salto de tiempo entre temporadas con su regreso a CBS en el calendario de estrenos televisivos de 2024, comenzando con la transición de FBINina Chase pasa al Grupo de Trabajo sobre Fugitivos y continúa con Remy reflexionando en un momento triste con su terapeuta. El próximo episodio de la temporada 5, que se transmitirá el 20 de febrero, se pondrá al día con lo que está sucediendo en la vida personal de Ray Cannon, y el actor Edwin Hodge habló con CinemaBlend sobre la historia y Sobrenatural El alumno Steven Williams interpreta a su padre, como se presenta en el clip de arriba.

Como procedimiento, Más buscado No suele profundizar mucho en la vida personal de los agentes, pero el estreno de la temporada 5 (disponible en streaming ahora mediante suscripción a Paramount+) dejó caer una pista sobre el romance de Ray cuando rechazó cenar con sus compañeros de trabajo para ir a patinar con Cora. Según Edwin Hodge, esa no es la única relación que llamará la atención en el próximo episodio. El compartió:

Definitivamente nos sumergiremos en la vida personal de Ray. Su relación con Cora y también con su hijo, cómo eso le afecta y cómo avanza en su vida ahora. Algún cambio nuevo para él. Además, presentamos a mi padre, que será interpretado por Steven Williams, que es absolutamente brillante. Tiene una larga trayectoria dentro de esta industria. Apareció en el set y simplemente brilló. Su personalidad, su dedicación al querer saber y comprender quién es el padre de Ray, lo importante que es para Ray y el quid de la cuestión por qué Ray ha tomado ciertas decisiones en su vida para convertirse en agente del FBI.

Entre una serie de auspiciosas películas y series brasileñas que se presentarán en Berlín, “Cidade; Campo”, lo último de la directora de cine independiente Juliana Rojas, tuvo su estreno mundial el lunes, proyectándose como parte de la sección Encuentros que tiene como objetivo “fomentar obras estética y estructuralmente atrevidas de cineastas independientes e innovadores”, según el festival.

Respaldada por Dezenove Som e Imagem y Globo Filmes de Brasil, junto con Good Fortune Films de Francia y Sutor Kolonko de Alemania, la narrativa vagamente mística cuenta dos historias dispares de reubicación fusionadas por el anhelo, el dolor y una estética conmovedora. La italiana The Open Reel se encarga de las ventas internacionales.

“Para Globo Filmes es un placer participar en la coproducción de ‘Cidade; Campo.’ Juliana Rojas se destaca como una cineasta innovadora que ofrece una perspectiva crucial sobre el Brasil contemporáneo. Juliana explora intrincadamente el papel de la mujer en una sociedad cargada de opresión”, dijo Simone Oliveira, directora de Globo Filmes. Variedad.

“La renovación de nuestra asociación con Dezenove Som e Imagem y Juliana, colaboradoras en la aclamada ‘Good Manners’, amplifica nuestro compromiso con la diversidad, enfatizando tanto la riqueza temática como potenciando las colaboraciones con cineastas. Nuestra búsqueda abarca narrativas audaces, lenguajes innovadores y la exploración inclusiva de temas LGBTQIAP+”, añadió.

Desde su incipiente proyecto con títulos ganadores del premio Cannes Discovery, “A Stem” de 2007 y “Doppelgänger” de 2012, hasta el título ganador del Premio Especial del Jurado de Locarno “Good Manners”, Rojas ha contado con el firme apoyo de Dezenove, de Sara Silveira. quienes han reforzado su hábil enfoque para centrar la condición femenina, en todas sus formas complejas.

“Juliana es socia desde el inicio de su carrera. Este nuevo largometraje también es parte de ese viaje. Sigue su carrera, aborda cuestiones sociales, las luchas de las mujeres y cómo enfrentan con valentía sus desafíos, buscando caminos y respuestas. La película lo retrata bien”, afirmó Silveira.

“Lo importante es hacer este cine, que es cine de mujeres, cine femenino, cine de resistencia, y hoy está bien representado en la selección de la 74ª Berlinale, lo que nos hace muy felices y contentos, y nos permite mostrar el cine de Juliana. trabajo diverso”, añadió.

Rojas, que anteriormente había trabajado en producciones mayoritariamente femeninas, admite que este proyecto le ofreció la oportunidad de dar vida a un conjunto de temas cada vez más ambicioso en un entorno repleto de talentos que nutrió su creatividad.

“Cuando se trabaja en un entorno predominantemente masculino, a menudo surge un sentimiento de desconfianza hacia el propio trabajo, incluso para un director con una formación más consistente, y esto puede resultar bastante agotador. En este proyecto era muy importante colaborar con personas que sentía que admiraban mucho mi trabajo anterior y confiaban en mis elecciones, en mi intuición. Siento que todos en el equipo tuvieron una conexión profunda con los personajes, lugares y temas que rodean la película, y eso facilitó nuestro diálogo. Pude hacer un trabajo muy interesante en el concepto visual de la película, principalmente junto con la productora diseñadora (Juliana Lobo) y los directores de fotografía (Cris Lyra y Alice Andrade Drummond). Nuestro objetivo era crear diferentes imágenes que reflejaran nuestros puntos de vista específicos”, relató.

La película comienza cuando un autobús se detiene en la congestión de la ciudad. Casas apiladas a lo largo de una carretera estrecha, los edificios se extienden a lo largo de kilómetros, sin que se vea un final para los grupos de concreto. Desde el primer momento, la asfixia aquí es palpable. Ingresa Joanna (Fernanda Vianna), recientemente desplazada de su serena propiedad rural después de brutales inundaciones. Busca refugio con su hermana Tânia (Andrea Marquee) y su nieto Jaime (Kalleb Oliveira) hasta que pueda recuperar su independencia.

En el extremo opuesto de la película, la cariñosa pareja Flavia (Mirella Façanha) y Mara (Bruna Linzmeyer) se adentra en una extensión de tierra rural inquietantemente vacía y cargada de niebla para resolver los asuntos del padre recientemente fallecido de Flavia, que incluyen la herencia de una apartada y morada posiblemente encantada.

La comodidad se lucha arduamente mientras el protagonista se sumerge hacia adentro para dar sentido a los sentimientos distanciados que siente al tratar de adaptarse a sus expectativas.

“La película surge de un lugar muy personal. Mis padres son del campo, pero yo crecí en la ciudad. Siempre ha sido notable para mí observar en mis familiares esta complejidad en el cambio de su entorno y la conexión con su lugar de origen. Este movimiento migratorio es el corazón de la película y de ahí la elección de contarlo en dos partes, que sólo están conectadas temáticamente. Es una película existencialista sobrenatural, que habla de los movimientos de la vida”. Admitió Rojas.

La narrativa coquetea con la esperada resiliencia de los protagonistas, induciéndolos a sentir una gran emoción, una tibia curiosidad sobre su herencia y lo que se necesita para comenzar de nuevo. Algunas escenas actúan como sueños despiertos, alucinaciones y profecías que iluminan trabajos y amores perdidos. Estas historias de adaptación dan forma a un debate más amplio, integral a medida que el mundo atraviesa desastres naturales, crisis económicas y agitación política.

“Dos temas importantes que conectan las historias son la conexión de los personajes con su ascendencia y lugar de origen, y la posibilidad de resistencia y reinvención. El sentimiento que buscamos en la película tiene mucho que ver con el momento que vivimos, la incertidumbre sobre el futuro”, explicó Rojas.

“En un mundo que se encamina hacia un apocalipsis climático y un escenario cada vez más desigual, social y políticamente complejo, ¿cómo es posible que estos personajes sobrevivan, existan y amen? Históricamente sabemos que las mujeres tienen un potencial de resistencia impresionante, pero algo que buscábamos era que, a pesar de ser personajes fuertes, las actrices no perdieran su humanidad”.

Un trauma no resuelto y un anhelo de cierre cierran cada historia, mientras las mujeres enfrentan pensamientos saturados sobre la vida que han dejado atrás, las vidas que están dispuestas a recibir. Rojas infunde en el guión su propia experiencia y hace un guiño a su linaje, partes de la historia de sus padres incluidas en el proyecto.

“Uno de los temas más importantes de la película es el proceso de duelo de los protagonistas y la comprensión de su propio pasado para vivir un futuro incierto. Esto surge, en parte, de mi propio proceso de duelo tras la muerte de mi padre, y de intentar entender más sobre mis raíces”, afirmó Rojas.

“Traté de poner un poco de mis padres en ambas partes. Mi madre escribió la canción que canta Joana en la primera parte. Hay mucho de mi padre en el padre de Flavia. Él también era de ascendencia guaraní, y los antecedentes de su familia son un gran misterio para mí, debido a la violencia y el borrado que los pueblos indígenas han sufrido en mi país desde la ocupación y colonización”.

“La película también fue influenciada y transformada por el momento en que fue producida: la pandemia de COVID y el gobierno de Bolsonaro, donde había un sentimiento de desesperanza y apocalipsis inminente. En cierto modo, también fue una especie de proceso de duelo”.

El elenco, con un diálogo poderoso, también tuvo la tarea de expresar emociones ferozmente sin palabras, llevando a la pantalla cada gramo de la ansiedad, el dolor, el anhelo y la alegría moderada de sus personajes. Un beneficio que Rojas atribuye a un “proceso colaborativo que implica compartir las motivaciones y referentes que me llevaron a crear el guión, y construir juntos la génesis de los personajes para potenciar las escenas ya escritas”.

“Me gusta mucho empezar el proceso con un trabajo de mesa, que consiste en leer el guión pero también leer poemas u otros textos que resuenan con el sentimiento de la película. Hablamos mucho y compartimos experiencias personales que nos conectan con las historias. Durante el ensayo trabajamos todas las escenas, y también trabajamos con la improvisación para construir la dinámica de los personajes. En este proceso terminé incorporando algunos elementos al guión de rodaje, cambiando algunos diálogos e incorporando gestos”, agregó.

“Fue un placer ver cómo la película tomaba forma y cómo se establecían estos personajes. La película fue montada por Cristina Amaral, una de las figuras más importantes del cine de autor brasileño, y fue un gran aprendizaje, una gran aventura crear las escenas con ella”.