Después de una semana ocupada con la Met Gala e innumerables fiestas posteriores, muy pocas marcas tienen la fuerza para llevar a todas las estrellas y gente de la moda al otro lado del charco hacia Londres. Pero la mayoría de las marcas no son Gucci. El muy esperado espectáculo de cruceros del diseñador Sabato de Sarno se presentó hoy en Londres, y si bien no es raro que un espectáculo lleve a sus asistentes a varios lugares (Seúl, Marrakech, Ibiza, París, Mónaco), Londres, para ser más específicos la Tate Modern, es lejos de los destinos vacacionales habituales.

Esta es la cuarta presentación de De Sarno y su primer crucero. Su primera colección, primavera de 2024, incluía sudaderas con capucha, chaquetas de cuero de gran tamaño, mocasines y muchos… pantalones cortos. En ese momento, fue una gran desviación del Gucci de Alessandro Michele, conocido por sus estampados coloridos y looks confusos. La colección mostrada en Londres fue más recatada y contó con jeans oversize y blazers de gamuza e incluso estrenó un nuevo zapato plano. Al final del desfile se mostró un desfile de vestidos de noche bajo chaquetas de cuero en colores pastel.

Pero la primera fila parecía ser la atracción principal, con invitados todos ataviados con Gucci: el rompecorazones Andrew Scott con un top color burdeos, el ícono Debbie Harry con un traje y zapatos de plataforma, la supermodelo Kate Moss con un look completamente negro y medias transparentes. (con su hija, Lila Moss, con un look amarillo mantecoso) y el ícono Solange Knowles con un traje transparente y botas de agua. Incluso Dua Lipa apareció con su hermana, vestida con pantalones cortos y medias transparentes. ¡Elegante! Aquí está quién estuvo presente.

Se necesitan años de entrenamiento para subir a un escenario tan prestigioso como el de la Ópera Howard Gilman de BAM, pero por una noche, todo lo que se necesita es una entrada para el evento benéfico que se celebra en el escenario. El miércoles por la noche, la Academia de Música de Brooklyn organizó su evento benéfico de primavera, en honor a la artista Solange Knowles y a la productora y defensora de las artes Mikki Shepard.

La presidenta de BAM, Gina Duncan, estuvo a punto de llorar durante su discurso al explicar el impacto de Knowles y Shepard. «Ambos son curadores increíbles por derecho propio», dijo Duncan al Cut. “No habría encontrado un hogar aquí si no fuera por el trabajo que Shepard había realizado en los años 70. Y el programa de Solange ‘Eldorado Ballroom’ del año pasado me recordó mucho por qué estoy en este papel”.

El código de vestimenta era Brooklyn Chic, lo que significaba una mezcla de estampados atrevidos, gafas y bufandas de gran tamaño, vestidos con zapatillas, más de unos pocos vestidos de lentejuelas y, al más puro estilo neoyorquino, mucho negro. Había algunos bolsos Telfar (también conocidos como Brooklyn Birkin) y un puñado de bolsos Luar. (El diseñador de Luar, Raúl López, quien logró llevar a Beyoncé a Bushwick, estaba sentado con Solange). Hablé con el coreógrafo Kyle Abraham, con una camisa y pantalones de Comme des Garçons, y con la directora de arte Sabla Stays, en un Acne Studio que rozaba el piso. vestido, explicó que su amiga estilista pudo conseguirlo en el último momento.

La hora del cóctel tuvo lugar en el vestíbulo justo afuera del teatro, que olía a palomitas de maíz (desafortunadamente, no había palomitas de maíz disponibles). Había ostras (los camareros las pelaban justo delante de ti), pequeños bocados veganos de calabacín y zanahoria, pollo al curry y bacalao frito.

La bebida estrella de la noche fue Bee’s Knees, una mezcla de ginebra Brooklyn, miel y limón. Opté por el rosado, una opción dulce y burbujeante de las McBride Sisters. También había cena, si no te saciabas con un poquito de calabacín. El primer plato fue un gazpacho al que siguió un filete de lomo que consiguió unos cuantos Ohs y ahs de la multitud. El postre fueron petit fours que se repartieron durante una de las actuaciones.

Los asistentes pudieron disfrutar no de una sino de tres actuaciones. Entre la cena y la conversación (“¿Viste lo último? Primaria Abbott?” «¿Alguien escuchó a Taylor Swift?» “¿Qué pasa con Kendrick Lamar?”), la velada comenzó con Nailah Hunter al arpa. “Eso fue muy pacífico”, dijeron mis vecinos de la cena cuando terminó. (De hecho lo era.) Luego, títeres de casi tres metros de alto junto al escenario se revelaron como el Teatro de Títeres Alva y realizaron su espectáculo de títeres, que incluyó una parte de canto y voltear los títeres altos para revelar otro títere al otro lado. . Finalmente, Beverly Glenn-Copeland y su esposa, Elizabeth Glenn-Copeland, cerraron el espectáculo. Elizabeth y su esposo se tomaron de la mano y cantaron una balada: “Muchos momentos de esta noche me parecieron como en la iglesia”.

Presentada por Anna Deavere Smith, Shepard compartió la historia de una carrera de décadas en las artes. «Este es un regreso a casa», dijo a la audiencia. «BAM jugó un papel fundamental en la configuración de mi visión y un proceso para el trabajo de mi vida».

El momento final que todos estábamos esperando: el discurso de Solange. “Mientras me preparaba para escribir esto, pensé en mi viaje hacia la alegría y en lo invaluable que es ese sentimiento”. Ella leyó un ensayo que escribió para el bazar de Harper en 2020 como recordatorio para encontrar la alegría, citando un jingle que se repite a sí misma: “Hacer el trabajo seguro que no es bonito; es como derribar y reconstruir malditas ciudades enteras”. Knowles agradeció a la audiencia por su energía y a BAM por ser un “faro de creación”.

En los últimos dos años, el Academia de Música de Brooklyn ha ofrecido algunos de sus mejores programas jamás vistos: “Salón Eldorado« por Solange Knowles, una serie musical comisariada por Hanif Abdurraqiby una puesta en escena del último trabajo de Lorraine Hansberry. Gran parte de esa selección se puede atribuir a Gina Duncan, la primera presidenta negra de la organización.

Duncan había estudiado cine en la universidad y soñaba con convertirse en director o productor. Pasó tres años como productora asociada en NFL Films. — “Sí, pude salir con jugadores de fútbol, ​​pero también estaba haciendo películas que estaban profundamente arraigadas en las artes” — antes de mudarse a Los Ángeles, donde siguió editando transmisiones nocturnas de NFL Network para pagar las cuentas. Después de mudarse a Nueva York para trabajar en producción teatral, encontró un trabajo como programadora de cine en un cine de autor en las afueras de la ciudad. No ha mirado atrás desde entonces, aportando esa experiencia a sus roles en BAM, primero como vicepresidenta de cine, luego como vicepresidenta de cine y programación estratégica y, finalmente, después de un período de dos años como directora de producción en el Sundance Festival de Cine, como presidente. Nacido en el Bronx y criado principalmente en Delaware, Duncan actualmente vive solo en el condado de Rockland, Nueva York. Así es como lo hace.

En el primer programa que vio en BAM:
Me mudé a Brooklyn por accidente. Vivía en Los Ángeles y estaba trabajando en un programa que me trajo a Nueva York. Una de las noches oscuras fui a un programa en el BAM. Esto fue a principios de la década de 2000. Fue este espectáculo realmente loco. Era Questlove con una orquesta en vivo intentando imitar la aleatoriedad de la lista de reproducción de tu iPod. Creo que se llamaba «Cultura aleatoria». Estaba ahí afuera. Me encantaba estar en la ópera, mirar a mi alrededor y ver comediantes y escritores que me gustaban. Sentí que había encontrado a mi gente.

Sobre cómo llegó a la programación cinematográfica:
Cuando llegué a Nueva York, estaba produciendo espectáculos fuera de Broadway, trabajando para una productora que hacía teatro y cine. El espectáculo fue de Mike Birbiglia. Sonámbulo conmigo. Aprendí mucho sobre teatro, pero también sobre el arte de la comedia. Cuando cerró el programa, necesitaba encontrar un trabajo que me permitiera cuidar también de mi abuela, que tenía Parkinson. Encontré un centro de cine de autor en el condado de Westchester, cerca de ella, que tenía a Jonathan Demme en la junta directiva, Janet Maslin, Steven Spielberg… todavía tenían su pie en Hollywood. Pero era algo completamente nuevo para mí: programar para una casa de arte y programar para una comunidad local. Ni siquiera sabía que eso era un trabajo.

Realmente empezó a hacer clic en ese momento. Siempre pensé que quería hacer películas, porque eso me permitiría llevar las historias que quería a la pantalla frente a las personas que me importan y también al mundo entero. Cuando vivía en Los Ángeles, me di cuenta de lo pocas historias que se transmiten y de lo difícil que es hacer una película. Luego, cuando trabajé en teatro y vi cómo el público interactuaba con el espectáculo, especialmente con el espectáculo de Mike, comencé a amar la conexión entre el público y el artista. Cuando programas un ciclo de películas, le estás hablando al público. Cuando entran al espacio, hay este discurso e intercambio. Traje ese aspecto de programación al programa de cine del BAM y ahora estoy buscando cómo llevar ese intercambio a otras áreas.

Sobre su rutina matutina:
Me despierto alrededor de las 6:30 y bajo las escaleras. Tengo que tomar un café inmediatamente y luego tener un momento de tranquilidad. Eso es simplemente quedarse quieto. Es un poco llevar un diario: afirmaciones conscientes, práctica de gratitud. Es importante no pensar en el trabajo de inmediato. También desarrollé este hábito de hacer tanto Wordle como Connections. Por tonto que parezca, uso un rastreador de hábitos, así que los reviso y me recuerdo las cosas que debo hacer ese día. A medida que asumí roles de liderazgo, es muy fácil perder espacio para uno mismo y espacio para otras personas. Esto es lo que me permite responsabilizarme. Después de mi tiempo de tranquilidad, hago ejercicio y luego me preparo y comienzo mi jornada laboral.

En un día laboral típico:
Paso el día hablando con la gente, yendo de reunión en reunión. Gran parte de este trabajo consiste simplemente en hablar, hablar y hablar. Me gusta reservar los lunes y viernes para cualquier emergencia urgente que pueda surgir. Pero por lo demás, el lunes es mi día para trabajar cabeza abajo y el viernes es mi día para ponerme al día y prepararme para la próxima semana. Los martes, miércoles y jueves son reuniones. Tengo alrededor de ocho subordinados directos y todos están trabajando en iniciativas y estrategias que necesito controlar, y necesitan tiempo conmigo como su jefe. Por supuesto, el trabajo no termina realmente a las 6 pm. Estoy en un show de BAM o en otro show en la ciudad, o cenando con un financiador o tomando una copa con un artista.

Sobre su rutina de ejercicios:
Estoy entrenando para 10K ahora mismo. Como hace frío, comencé a hacer mi nueva obsesión, que es Tread 50 en Orangetheory. Es solo una rutina de 50 minutos en cinta rodante, pero cada vez es un poco diferente. Durante la pandemia, también comencé a realizar una sesión grupal con un entrenador. Ha sido una forma muy divertida de conocer gente, pero también hacer que alguien se asegure de no lastimarte cuando levantas pesas. Necesito que alguien se asegure de que lo estoy haciendo bien. Además de eso, redescubrí mi amor por el yoga caliente. Hay un estudio realmente genial que abrió cerca de mi casa. Simplemente ya no me estiro. El yoga es una manera de recordarme que eso es importante.

Sobre cómo hacer las cosas en su viaje diario:
Durante la pandemia, de hecho me mudé de Brooklyn a los suburbios. Tuve la oportunidad de comprar una casa y, como mujer soltera de color que no pertenece a la riqueza generacional, fue algo que sentí que era realmente importante. Estoy a unas 30 millas de Brooklyn, por lo que me toma aproximadamente una hora llegar al trabajo por las mañanas. Esa ha sido una manera realmente excelente para mí de hacer llamadas. Me encanta usar voz para enviar mensajes de texto. Recibo muchos mensajes en ese momento. Y luego también escuchar podcasts, si no tengo llamadas u otras cosas que sean prioritarias. El viaje a casa también ha sido excelente en términos de tener un momento de tranquilidad para pensar y descomprimirse.

Al terminar:
A veces corro por la noche, lo que me ayuda a relajarme, especialmente si estoy frustrado o necesito pensar realmente en algo. Eso me ayuda a sacar cosas de mi sistema, así que cuando llego a casa, estoy cansada, sudorosa y receptiva a relajarme. También tengo una de esas luces rojas que te ayudan a conciliar el sueño. Soy muy consciente de tener ocho horas, así que tengo una rutina a la hora de acostarme: a qué hora necesito acostarme, a qué hora colgar el teléfono, a qué hora tener la luz encendida. Cuando no hago eso, puedo despertarme a las 4 am pensando en el trabajo y luego no soy bueno para resolver o manejar nada al día siguiente.

Sobre los libros y podcasts que le gustan últimamente:
Actualmente estoy leyendo tres libros; encuentro que no siempre estoy de humor para escuchar la misma historia. Quiero cambiarlo. entonces estoy leyendo Pertenenciapor ganchos de campana; solitario del desierto, por Edward Abadía. Acabo de salir a Yucca Valley por primera vez durante las vacaciones, así que fue genial empezar a leer eso mientras estuve allí. Y entonces, al azar, un amigo sugirió esta novela romántica, Siete días en junio, por Tía Williams. Recién comencé a leerlo y es ligero y divertido.

Para los podcasts, realmente disfruto Fase de mantenimiento. Comenzó mirando libros de dietas y desmenuzándolos, y ahora se ha expandido a las dietas de moda en general. Creo que está muy bien investigado y me gusta la dinámica entre los dos coanfitriones. Creo que no hay suficiente conversación real sobre los daños de la cultura de la dieta, ya sea que estés gordo o no. también me gusta De peso pesado, presentado por Jonathan Goldstein. Está ayudando a las personas a tener conversaciones difíciles, a descubrir cosas de su pasado o a corregir errores. Es algo peculiar y divertido. Y luego, obviamente, escucho Esta vida americana.

Los fines de semana y teniendo tiempo para no hacer nada:
Me molesta cuando tengo algo en mi calendario para el fin de semana, incluso si es algo que quiero hacer. Simplemente no me gusta porque me obsesiono con ello. Así que trato de tener un margen de tiempo los fines de semana, especialmente por la mañana y por la tarde, donde no tengo que hacer nada. Los fines de semana por la noche tengo espectáculos, ceno con alguien. Priorizo ​​los domingos para mí. Es un día completo de tranquilidad, organizándome para la semana. He empezado el ritual de darme un baño dominical. Tengo una bañera grande y vieja que simplemente lleno hasta el borde. Compré un escritorio para la bañera, así puedo poner mi computadora portátil, un libro o lo que sea encima. Es un gran espacio para pensar.

Sobre los desafíos de administrar una organización sin fines de lucro:
La naturaleza de la recaudación de fondos ha cambiado y, cuando me encuentro con personas de mi generación y más jóvenes, la forma en que apoyamos a las instituciones es diferente a la de las generaciones anteriores a nosotros. Tenemos menos tiempo; tenemos celulares y streaming y todas esas cosas que no compiten artísticamente con la experiencia de ver espectáculos pero sí por nuestra atención, nuestro tiempo. Así que creo que se necesitará cada vez más gente para hacer las cosas que en el pasado: grupos de donantes más grandes, quizás juntas más grandes para apoyar a estas instituciones.

Sobre el consejo que desearía haber seguido:
Fui a la Universidad Northwestern, me reuní con el decano y estaba muy convencido de querer especializarme en cine. Como estudiante de primer año, pensé: “Por eso estoy aquí. Esto es lo que esperaba hacer”. Y ella me dijo: “No hagas eso. Simplemente toma las clases que te gusten”. En ese momento sentí que, Es rico que lo digas, pero como hijo de inmigrantes que pagan mucho dinero para que vaya a esta escuela, tengo que conseguir un trabajo.. Pero desearía haber seguido ese consejo. De hecho, se lo doy mucho a la gente que conozco: busca cosas que te interesen y que creas que ampliarán tus habilidades. Mientras hagas eso, encontrarás tu camino.

Y el peor consejo que le han dado jamás:
Alguien me dijo que el sobrepeso perjudicaría mis perspectivas laborales. Eso fue al principio de mi carrera profesional, antes de mudarme a Los Ángeles. Fue como, Ya sabes, la gente no contrata gente gorda.. Ese fue realmente un mal consejo y, afortunadamente, lo ignoré y obtuve un empleo remunerado.

Sobre las personas que la ayudan a lograrlo:
La jefa de mi oficina, Ameena, coordina todo lo que sale de la oficina del presidente. Ella administra mi calendario y realmente me hace responsable, no solo de la rutina que he establecido para el trabajo sino también de mí mismo, lo cual realmente aprecio. Clover, mi madre, es mi fan número uno y mi guardaespaldas. Mi mejor amiga, Christina, que es diseñadora de moda y la persona más elegante que conozco, mi prima Candace, que está obsesionada con el maquillaje y los artículos de lujo, y mi buena amiga Ira, que también es diseñadora, se han convertido en mi gabinete de belleza. Cuando conseguí este trabajo, me puse nervioso al darme cuenta de lo mucho que tendrían que verme. Siempre que tengo un evento, siempre que pienso en estilo, voy a ellos.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor extensión y claridad.

Todas las noches, desde las 22:15 hasta la medianoche, los oyentes disfrutan de la escucha benévola de Sana Blanger de lunes a jueves y de Valérie Darmon de viernes a domingo. Ven y comparte sus preguntas, sus dudas, pero también sus alegrías y sus hermosas historias. Un momento de intercambio en total libertad, sin juicios ni tabúes. Si tú también quieres declarar, deja tus datos llamando a Europa 1 al: 01 80 20 39 21. Número sin recargo: 01 80 20 39 21.

Todo el mundo te dice que llegues temprano al Ballet de la ciudad de Nueva York para evitar la ráfaga de última hora de ansiosos poseedores de boletos que perdieron el tren o se olvidaron de sus boletos en casa u olvidaron que, sí, el Teatro David Koch todavía requiere máscaras en el interior. Sin embargo, el miércoles por la noche, las hordas de vestidos de gala y de esmoquin afuera del Lincoln Center eran inevitables, sin importar qué tan temprano se presentara. Las filas se extendieron por la acera, envolviendo el exterior de la plaza, mientras personas de todas las edades se movían de un lado a otro, juntando las manos a la altura de la cintura, ansiosas por entrar. La gala anual de la moda de otoño del NYC Ballet siempre ha sido un espectáculo, una reunión de algunas de las mentes más importantes de la moda y la danza, pero esto fue algo diferente. Esto era sobre solange.

En agosto, el New York Times reportado ese City Ballet, uno de los más prestigiosos y, en ocasiones, controversial compañías de ballet del país— habían oficial Solange Knowles, la Artista visual y musical ganador de un Grammy, para componer su primera partitura original para una compañía de ballet. La composición se estrenó en el décimo aniversario de la gala anual de la moda de otoño de la compañía (la creación de Sarah Jessica Parker, miembro de la junta de City Ballet desde hace mucho tiempo) en septiembre, además de una gran cantidad de espectáculos en octubre y mayo de 2023. Aunque los fanáticos de Knowles desde hace mucho tiempo clamaban por conseguir boletos para verla asumir un nuevo esfuerzo artístico, el anuncio también despertó entusiasmo por otra razón: Knowles se convertiría en la segunda compositora negra en producir obras para el City Ballet, y parecía estar atrayendo una ola casi inconcebible de jóvenes fanáticos negros a los asientos de terciopelo aplastado del teatro, los mismos asientos que alguna vez se reservaron para el la corteza superior del dinero más antiguo de Nueva York y el nuevo rico blanco.

En el período previo al espectáculo, yo habló a unos jóvenes a quienes les molestó que el debut de Knowles, un importante momento cultural negro dentro de una institución históricamente blanca, se hubiera reservado para la Gala de la moda de otoño, lo que significa que la mayoría de los mejores asientos de la casa estarían ocupados por los habituales del City Ballet, los donantes y las celebridades. dispuesto a desembolsar entre $750 y $200,000 por la noche. Pero a medida que la fila se acercaba a las puertas del teatro, quedó claro que no había nada más que un zumbido positivo y reverberante que solo alguien como Knowles podía inculcar en una multitud de asistentes al ballet. Incluso cuando la fila general de asistentes rozó torpemente la hora del cóctel al aire libre de la gala, todos parecían genuinamente emocionados.

Cuando me acomodé en mi asiento de $84 a la mitad del cuarto anillo-las hemorragias nasales en la parte trasera del teatro cuatro niveles más arriba—Escaneé lo que parecía ser una audiencia agotada. Más tarde Correo diario y Página seis artículos, vería que Kristin Davis, Laverne Cox, Claire Danes, Queen Latifah y un grupo de editores de moda de alto nivel también estuvieran presentes. Me encargaría de que Beyoncé y Tina Knowles vinieran a apoyar a Solange en su gran noche. Vería a la bailarina principal del City Ballet, Tiler Peck, adornando la alfombra roja con un vestido verde lima de Valentino, combinado con sus zapatillas de punta de satén. Pero no es tanto el poder de las estrellas de la noche lo que me entusiasmó. Más bien, es el cambio de guardia y el cuarto anillo de miembros de la audiencia junto a mí, aquellos que hacen que el ballet notoriamente sofocante parezca joven, fresco y vivo.

Hay mujeres con botas de vaquero y vestidos de lentejuelas, preadolescentes con jeans y sudaderas turísticas de Nueva York, y parejas homosexuales en abundancia: mujeres y hombres negros y todo lo demás. Hay bestias exageradas con chalecos de suéter con cortes de pelo turquesa neón y un hombre con un esmoquin de tres piezas que lleva una máscara «Eat the Rich» inspirada en AOC. Hay niños de la Generación Z con chaquetas moteras y tops de discoteca, cortes de duendecillo y bobs de color naranja cono de tráfico, corsés y botas de luna resplandecientes. Por supuesto, los tipos regulares están allí, incluidos los niños pequeños encantadores en tutús que rebotan en las paredes y las parejas de ancianos congestionadas que te imaginas. Pero finalmente-finalmente—esta audiencia refleja la libertad, la creatividad y la experimentación que el arte siempre tuvo la intención de representar. Finalmente, esta multitud parece el futuro del ballet.

Las luces se atenúan y el silencio se apodera de la multitud, mientras el programa comienza con “Symphony in C”, coreografía clásica de George Balanchine. Está bien. Bonita. Luego, el público recibe lo que estaba esperando: «Play Time», coreografiado por Gianna Reisen, de 23 años, quien a los 18 se convirtió en la coreógrafa más joven en la historia del City Ballet. Su pieza está ambientada en la composición de Knowles, que está fuerte y audiblemente inspirada en la música jazz. Vibra por el escenario, eléctrico, incluso errático. Es la primera vez que Reisen trabaja con música original, y la pieza, destinada a emular la sofocante estructura y la monotonía de los trajes financieros de Wall Street, es divertida. El trabajo de Knowles es como una placentera zambullida en un baño de hielo en medio toda la música clásica.

Mientras la noche marcaba una gran hazaña para la carrera de Knowles y potencialmente un nuevo capítulo emocionante en los hábitos de comisión de City Ballet, solo había un bailarín negro, india bradleyfundida en la pieza—algo que varios Usuarios de Twitter llamó (aunque hubo muchos más bailarines negros en otras piezas durante toda la noche). Aunque el recién ascendido bailarín principal Chun Wai Chan, el primer director chino de la compañía en sus 74 años de historia, y el bailarín asiático-estadounidense KJ Takahashi fueron elegidos para «Play Time», City Ballet, a diferencia de Alvin Ailey o Dance Theatre of Harlem, no es exactamente conocido por su representación negra, y el maquillaje del elenco no debería haber sido una sorpresa. Pero la disonancia entre la sorprendente composición de Knowles y la falta de representación en el escenario frenó mi entusiasmo de la manera más pequeña: solo un recordatorio de que City Ballet parece apuntar en la dirección correcta, pero aún está lejos de ser una presencia equitativa en el escenario. (Actualmente, la compañía no emplea a ninguna bailarina negra principal).

Dicho esto, nada de esto debería quitarle la recompensa de escuchar a una multitud ponerse de pie, rugiendo con aplausos para Knowles, quien salió para una reverencia rápida después de que concluyó la pieza. No se equivoquen, esta multitud estaba aquí por su.

Más tarde, después del espectáculo (incluida una pieza asombrosamente queer de Kyle Abraham, otro artista negro en el programa de la noche), conversé con un grupo de seis jóvenes de entre 14 y 26 años. Ninguno de ellos había estado en el ballet antes. , a pesar de ser del Bronx. Todos dijeron que habían venido a ver a Solange. Y todos ellos dijeron que absolutamente volverían. Cuando les pregunté cómo les había hecho sentir ver el ballet, una niña describió el espectáculo, especialmente el trabajo de Abraham, como hermoso y emotivo. Un niño de 14 años vestido con un esmoquin dijo: “Realmente nunca me senté y analicé [ballet] antes, pero estaba bien. Fue realmente genial”.

Cuando le pregunté a un 27-año-viejos, que también habían venido a ver a Solange y asistían al ballet por primera vez, lo que pensaron de la noche, se iluminaron, gesticulando salvajemente sobre «el arte, la moda, todo». Lo que habían visto esta noche, dijeron, “fue expresivo. Me dio escalofríos. Lo sentí.» Comentaron cómo el ballet tradicional siempre se había sentido para ellos, pero “esto se sintió realmente fresco y vivo”.

Antes de salir del teatro, el público en general tuvo que pasar nuevamente por las mesas de gala extravagantemente dispuestas, donde personas como Zac Posen, Andy Cohen y Lizzie Tisch continuarían su noche. Parecía una metáfora fácil, si no un poco exagerada, del lugar cambiante del ballet en la cultura, con la multitud más nueva estirando el cuello sobre los balcones para echar un vistazo a cómo experimenta la otra mitad. el ballet. Pero la próxima generación de audiencias no solo estuvo presente, como un feliz accidente que podría hacer que City Ballet se vea bien en sus presentaciones de donantes: fuimos invitados. Y aunque no fue perfecto, este cambio orquestado deliberadamente funcionó. Gracias al poder de Solange, ella y los gays y ellos y cualquiera que alguna vez sintiera que el ballet no era para ellos habían sido explícitamente bienvenidos, exactamente como son.

Por alguna razón, casi esperaba que todos los que vinieron por Solange se fueran después de que terminara su pieza, aburridos por las travesuras fuera del alcance del ballet. Pero todos se quedaron. Los ecos de los «oohs» y «aahs» de la audiencia resonaron en mis oídos. cuando vi una fila de jóvenes negras esperando para tomar sus fotos en frentet de las paredes doradas de los teatros y en los escalones frente al Lincoln Center. Para mí, al menos, se veían como en casa.

Anoche en el Lincoln Center, el Ballet de la Ciudad de Nueva York celebró el décimo aniversario de su Gala Anual de la Moda de Otoño. Conceptualizada por Sarah Jessica Parker, la gala se ha convertido en uno de los eventos de moda más emocionantes y exclusivos del calendario, reuniendo a algunos de los nombres más importantes de la danza y el diseño en una sola noche. (Aunque Parker fue la organizadora y homenajeada de la gala, no pudo asistir debido a una repentina emergencia familiar).

A pesar de su ausencia, el evento fue un éxito y comenzó con un cóctel al aire libre alrededor de la fuente del Lincoln Center, después de lo cual los invitados ingresaron al auditorio (el mandato de usar mascarilla tomó a muchos por sorpresa; piensen en todas las horas que pasaron). en maquillaje!).

Una vez que los invitados se sentaron, el espectáculo abrió con un extracto de un ballet clásico, sinfonía en do, por George Balanchine, antes de pasar al evento principal: Tiempo de juegouna pieza exuberante con música de Solange Knowles, quien fue encargada por NYCB para la ocasión (la estrella polifacética es la segunda mujer negra en componer una partitura para el New York City Ballet).

Allí para animar a Solange estaba su hermana Beyoncé acompañada por la matriarca de la familia, la Sra. Tina Knowles-Lawson. Se colaron en el auditorio cuando las luces estaban apagadas y se escabulleron justo después, pero cuando Solange hizo una reverencia, estoy bastante seguro de que vi sus teléfonos encenderse en un momento muy lindo de «lo estás haciendo muy bien, cariño».

Luego, el programa pasó a un número solista aleccionador (acertadamente titulado Solo), que fue coreografiado por Justin Peck durante el apogeo de la pandemia cuando el teatro estaba vacío. El vestuario «postapocalíptico» para el número fue diseñado por Raf Simons, quien estaba ocupado organizando su propio desfile de moda en Europa.

El evento cerró con Carta de amor (en reproducción aleatoria), un baile más largo coreografiado por Kyle Abraham con un puñado de canciones de James Blake con vestuario de Giles Deacon. Fue de mal humor en la forma en que James Blake tiende a ser, pero no del todo desgarrador: hubo secciones más edificantes, incluso divertidas, y vi a varios miembros de la audiencia moviendo la cabeza al ritmo. Todos se pusieron de pie para recibir aplausos al final.

Para obtener más detalles sobre la gala, lea a continuación, donde clasifiqué todo, desde la ropa hasta la conversación, en una escala de uno a diez piruetas.

Este fue definitivamente un evento A-listy; Fuera del poder de las estrellas que trajo la familia Knowles, Sarah Jessica Parker disputó un buen grupo de sillas de gala: Andy Cohen, Laverne Cox y Claire Danes estaban entre las de este año.

La audiencia también fue sólida e incluyó a Billy Porter, Beth Ditto, Julia Fox y Kristin Davis (alias sexo y la ciudades Carlota. Me pregunto si Kim Cattrall recibió la invitación).

También estuvo presente Queen Latifah, quien posó con Solange para fotos de iPhone antes del espectáculo. Un fácil: 9 piruetas.

El vestuario para el espectáculo de Solange fue diseñado por el diseñador Alejandro Gómez Palomo de Palomo Spain, quien trabajó con Beyoncé para el anuncio del nacimiento de sus mellizos en 2017. Los bailarines deslumbraron con tutús geométricos cubiertos de cristales de Swarovski y trajes con hombros anchos en un arcoíris de colores. .

Fue una buena noche para Palomo, ya que Beyoncé también parecía llevar una de sus chaquetas de traje de gran tamaño (aunque era difícil saberlo en la oscuridad). Solange también usó un traje (me pregunto si planearon combinar) y complementó el look con un collar de diamantes reluciente.

Los disfraces en el escenario fueron el evento principal, pero la multitud también lo intensificó: el coreógrafo Gilbert Bolden III vestía un tutú verde neón y un traje cortado en una blusa corta. Mientras tanto, Julia Fox abandonó el látex por un vestido plateado de papel de aluminio de Zac Posen, que dice que se complementó con, oh, ya sabes, los guantes plateados que tenía en su oficina. También vi al menos a dos hombres con faldas escocesas; no está claro si esto fue coordinado o no. 8 piruetas.

¿Julia Fox ha incursionado alguna vez en el ballet? “Mi abuela me puso en una clase de ballet cuando tenía alrededor de 7 u 8 años, y se hizo muy evidente que el ballet muy rápido no iba a ser para mí”, me dijo. “Fue demasiada coordinación. Creo que solo tenía TDAH, y no había forma de que tuviera ese tipo de disciplina que tenían esas otras niñas. Quería jugar en mi GameCube toda la noche; No quería que me gritara una mala bailarina fallida”.

¡Pero mírala ahora! “Mi abuela estaría orgullosa”, agregó. 7 piruetas.

¡Más composiciones de Solange, por favor! 10 piruetas.

La cena se sirvió a unos pocos invitados selectos después del espectáculo, que terminó poco después de las 9 p.m.

Pero como las 6:00 p. m. son las nuevas 8:00 p. m. en Nueva York, me aseguré de comer con anticipación y felizmente me subí al tren 1 a casa. Por mi propia previsión, 11 piruetas

Esta publicación ha sido actualizada.

Es posible que Solange Knowles haya elevado el ballet sin ayuda al manto de la cultura dominante, una hazaña que la forma de arte ha luchado por lograr en las últimas décadas. Las audiencias que alguna vez estuvieron compuestas por donantes de baile ancianos y acomodados y miembros de la alta sociedad se están volviendo más jóvenes, menos blancos y clamando por más diversidad y toma de riesgos artísticos. Y a partir de esta semana, el Ballet de la Ciudad de Nueva York, una compañía de ballet líder, que también ha sido objeto de varios escándalos en los últimos años, de repente parece estar listo para ofrecer al público algo de lo que ha estado esperando.

El lunes, el New York Times reportado que NYCB tenía oficial Solange, la artista ganador de un grammy quien una vez soñado de asistir a Juilliard, para componer su primera partitura de ballet original para la Gala de Moda de Otoño de la compañía en septiembre, que también se exhibirá en una gran cantidad de espectáculos en octubre y mayo.

“Tenía ganas de asistir al ballet, y Solange, que compuso la partitura para un par de espectáculos, fue la guinda del pastel para mí”, le dijo Tamara Young, fan de Knowles, a Jezabel por correo electrónico. “El ballet se considera un gran arte, y la barrera de entrada es difícil para BIPOC, por lo que Solange convertirse en la primera mujer negra en componer la partitura para el Ballet de la ciudad de Nueva York es increíble, y absolutamente debo ser testigo de ello”.

La partitura de Solange acompañará una obra sin título del coreógrafo gianna reyes, que se estrenará en la gala junto a una nueva pieza de Kyle Abraham, poniendo al menos dos artistas negros en el programa de la noche. “Me encanta este momento para ella”, le dijo a Jezabel Noella Williams, otra fan. “¡Además, puedo ver mi primer ballet!”

A medida que más fanáticos de Solange se enteraron de la noticia, las entradas para las actuaciones comenzaron a salir volando del sitio web de City Ballet de una manera generalmente reservada para las estrellas del pop internacional. Solange comenzó a ser tendencia, lo que, aunque solo fuera por asociación, significaba que el ballet también era tendencia. Ella estaba aclamado por entrar en un espacio “intimidante” para las mujeres negrasmientras que muchos eran conmocionado por su habilidad para conseguir que incluso compraran entradas para el ballet, algo que muchos todavía consideran demasiado caro o tapado. varios fans mencionado el sitio NYCB incluso instaló una esperando espacio para comprar boletos.

Después de escuchar sobre el espectáculo, Young le dijo a Jezabel que consiguió un boleto del sitio web de City Ballet por $ 128. con impuestos y tarifas después de un tiempo de espera de cinco minutos, un precio que, según ella, es «algo asequible para el ballet».

Nia Tucker también le dijo a Jezabel que inmediatamente fueron a buscar boletos después de escuchar la noticia. Tucker buscó los boletos de octubre y mayo anunciados como «a partir de $ 38», pero siguió encontrando entradas para el estreno mundial en cambio, en la gala de otoño, donde los boletos comienzan en $750. A partir de la publicación, los boletos para los niveles de $1,000 y $1,500 de la gala están agotados, mientras que la Mesa del Aniversario y la Mesa del Círculo del Presidente están disponibles por $200,000 y $100,000, respectivamente. Las galas de otoño, después de todo, son una de las mayores recaudaciones de fondos anuales de la danza, pero si las compañías de ballet argumentan que el ballet es para todos, las etiquetas de alto precio para un estreno dicen lo contrario.

“Estaba frustrado porque cuando cayeron las noticias, sentí que todas las fechas y precios deberían haber sido [easily available] también, no solo la gala, que es para aquellos que pueden pagar esos altos precios”, dijo Tucker. Todavía están tratando de conseguir un boleto.

Algunos fanáticos se preguntaron por qué Solange optaría por este espacio, uno que históricamente no ha dado la bienvenida al público negro ni ha priorizado la presencia de bailarines negros. Se sabe que el ballet funciona entre 10 y 20 años después de la diversificación de la cultura pop en general: Misty Copeland convertirse la primera bailarina negra principal en el American Ballet Theatre hace solo siete años, y algunas de las estrellas más importantes del ballet todavía se ven obligadas a usar mallas y zapatillas de punta que no coincide con su piel.

Pero como varios escritores de ballet tener señaló, las comisiones para las galas de otoño de las compañías de ballet suelen ser más llamativas y publicitadas como más dignas de prensa que otras durante el resto del año. El año pasado, por ejemplo, City Ballet oficial su primera coreógrafa negra, Sidra Bell, para crear una obra original para su gala de otoño. En 2019, el American Ballet Theatre aprovechó la ocasión para destacar el Movimiento de Mujeres ABT y oficial varias mujeres coreógrafas para la velada.

Sin embargo, esa tendencia, guardar colaboraciones con artistas negros famosos u otros coreógrafos simbólicos para las galas, es preocupante. Significa que el privilegio de estar entre los primeros en ver el trabajo de Solange está reservado para los donantes o aquellos que pueden pagar al menos $ 750 por boleto, manteniendo la problemática estratificación de clases que hizo que el ballet se sintiera fuera de lugar en primer lugar. También significa que encargar a mujeres artistas, y mucho menos a mujeres negras, termina siendo catalogado como una actuación novedosa oportunista o única, independientemente de cuán trascendente pueda ser la pieza en realidad.

El encargo de Solange es innovador, emocionante e histórico, y no tengo ninguna duda de que cada actuación estará llena de audiencias electrizantes que comentan lo glorioso que es ver a un artista negro icónico en un espacio tan históricamente blanco. Esta noticia debe celebrarse, pero también es una prueba de que a las mujeres, especialmente a las de entornos marginados, a menudo se les asigna la tarea imposible de revertir un siglo de exclusión.

Pero, en una gala donde los donantes son cortejados, bebidos y cenados, Solange puede demostrar que el arte negro pertenece allí y que su participación en el ballet no es una novedad ni un «espectáculo especial», sino un elemento básico merecido. No es su responsabilidad hacerlo, pero ella es Solange; ella lo logrará de todos modos.

La danza está en los genes Knowles. Mira a Beyoncé, rindiendo homenaje a la música disco y house en todas sus maravillosas permutaciones en su último álbum. Renacimiento. O su hermana Solange, que está tomando las cosas en una dirección diferente y componiendo una partitura para el New York City Ballet. El NYCB anunció el encargo en un comunicado de prensa el 15 de agosto, y agregó que la pieza de Solange fue compuesta para un conjunto de cámara y será coreografiada por Gianna Reisen, quien en 2017 se convirtió en la coreógrafa más joven en trabajar con el NYCB. La pieza, aún sin título, se estrenará el 28 de septiembre en el Lincoln Center como parte de la Fall Fashion Gala de NYCB, con funciones adicionales en octubre y mayo. Y Solange no será el único rostro famoso involucrado: está programado para ser interpretado por «algunos de los colaboradores musicales frecuentes del compositor». Obtenga sus conjeturas ahora.

El ballet sigue el trabajo previo de Solange en artes escénicas, incluida la pieza de 2017 «An Ode To», interpretada en el Guggenheim, y su pieza de 2019 «Bridge-s», interpretada en el Getty Center de Los Ángeles. La partitura para NYCB marcará su primera música desde su álbum de 2019. Cuando llegue a casa, que también vino con una película complementaria. ¿Podría esta pieza ser un nuevo álbum disfrazado?