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En este episodio de podcast:

Heiko Schmitz quería empezar de nuevo en Suiza: trabajaba en el sector de la construcción y tenía muchos encargos. Pero luego sufrió agotamiento. Poco después se produjo un accidente de trabajo. Su seguro no pagó y Schmitz perdió su trabajo y su apartamento. Aterrizó en la calle.

Después de poco más de tres años, Heiko Schmitz finalmente tuvo suerte. Encontró trabajo como guía de la ciudad en la Fundación Surprise. De este modo, sigue mostrando a los interesados ​​la ciudad desde un lado prácticamente desconocido. Jenny y Oliver estaban en uno de estos recorridos por la ciudad y permitieron que Schmitz los llevara al centro de día para personas sin hogar y a otros lugares de reunión social.

En el actual episodio de “NZZ Megahertz”, Heiko Schmitz explica también cómo orientarse en las calles de Basilea. Explica por qué prefirió dormir al aire libre en lugar de en el refugio de emergencia durante tres años y medio y cómo se puede soportar esto con las temperaturas invernales. Explica por qué el humor siempre le ha ayudado. Y por qué deberíamos escuchar a los demás más a menudo.

Ha sido toda una semana para el cineasta Andrew Ahn.

El miércoles, su película de Hulu Isla de Fuego obtuvo una nominación al Emmy a Mejor Película para Televisión, y el jueves por la noche en la inauguración de Outfest recibió el premio Outfest Achievement Award del festival LGBTQIA+, que reconoce un cuerpo de trabajo que incluye Isla de Fuego, calzadas (2019), y noche de spa (2016).

El festival llamó a Ahn «un querido miembro de la familia Outfest» y «un defensor de la promoción de la diversidad en las artes al asesorar a jóvenes cineastas a través de programas como nuestro programa OutSet, entre muchos otros».

«Es genial», dijo Ahn a Deadline sobre el honor de Outfest. “Se siente un poco temprano en mi carrera. Intenté legítimamente rechazarlo cuando [Outfest director of programming] Mike Dougherty me envió un correo electrónico al respecto, pero me apoyaron mucho y me dijeron que este era mi momento. Estoy muy agradecida porque Outfest fue una gran parte de mi mayoría de edad como cineasta. Proyecté mis dos cortometrajes aquí. He proyectado todas mis funciones aquí”.

El actor Joel Kim Booster, que protagoniza Isla de Fuego y acaba de obtener una nominación al Emmy por escribir la película, presentó a Ahn en Outfest y señaló que los dos minutos que se le asignaron fueron insuficientes para elogiar adecuadamente al director. Al aceptar el premio, Ahn dijo: “Outfest es especial para mí. En 2007, vi mi primera película coreana gay aquí, y en 2012 mi mamá me presentó a mis amigos gay por primera vez en [Outfest] Fusión. No sería quien soy si no fuera por Outfest, tanto como cineasta como ser humano”.

La huelga de actores, que comenzó oficialmente solo unas pocas horas después del evento de la noche de apertura de Outfest, estaba muy presente en la mente del director.

“Compensación adecuada, residuos, derechos creativos, realmente protegiéndonos contra la IA. Creo que hay muchas cosas que el AMPTP debe abordar”, dijo Ahn a Deadline. “Me solidarizo con mis amigos escritores y mis amigos actores porque esto nos afecta a todos. Estos sindicatos luchan por una industria creativa más sostenible. Así que creo que los estudios deberían escuchar”.

Ahn dijo que las huelgas lo están obligando a presionar el botón de pausa en las próximas películas.

“Tengo que poner proyectos en espera. Tengo que relajarme, pero honestamente vale la pena porque los derechos de los trabajadores son importantes”, dijo, y agregó con una sonrisa que la ventaja es que “me vendrían bien unas vacaciones”.

Las películas de Ahn han ampliado las representaciones cinematográficas de la comunidad LGBTQIA+ para incluir a personas de color que durante mucho tiempo estuvieron tangenciales o ausentes de las películas de temática gay. Isla de Fuegobasada libremente en la novela de Jane Austen Orgullo y prejuiciopresenta un elenco diverso que incluye a Booster, Bowen Yang, Margaret Cho, Conrad Ricamora, Tomas Matos, Torian Miller y Bradley Gibson.

“Estoy aquí tratando de hacer la mayor cantidad posible de cosas asiáticas queer para que la gente entienda la diversidad dentro de la diversidad”, dijo Ahn a Deadline en la alfombra roja de Outfest. “Creo que es muy importante hablar sobre la identidad interseccional y que ser queer mezclado con algo más realmente puede cambiar la experiencia. No son simples matemáticas, ¿sabes? Entonces, quería hablar sobre esa complejidad, ese matiz, y pensé que el cine es el medio perfecto para hacerlo porque tienes que presenciar a un ser humano en la pantalla. Y creo que la humanidad allí es muy importante para generar empatía”.

Junto con Isla de FuegoLos votantes de los Emmy esta semana reconocieron el trabajo de otros proyectos con talento asiático-estadounidense. la serie netflix Carne de rescreada por Lee Sung Jin, obtuvo más de una docena de nominaciones, entre ellas Mejor Serie Limitada o Antología, y nominaciones de actuación para los protagonistas Steven Yeun y Ali Wong, y los actores secundarios Joseph Lee y Young Manzino (Maria Bello también obtuvo una nominación a actriz secundaria ).

“Luchar por la representación asiático-estadounidense en esta industria es complicado… A menudo se siente como dos pasos adelante y uno atrás”, dijo Ahn. “Quiero que más creadores tengan autoría. Quiero que más actores sean, entre comillas, ‘de luz verde’. Quiero más gente como ejecutivos, como publicistas, como periodistas, como críticos. Es una batalla ganada en todos los frentes, así que voy a seguir haciendo lo que hago”.

Agregó: “Seguiré asesorando a otros creadores asiático-americanos, queer asiático-americanos, y espero que no sea solo un programa por temporada o un programa y una película, sino que sea una diversidad, un canon de películas y programas de televisión. espectáculos que son todos diferentes en los que podemos amar, odiar, estar en desacuerdo. Eso, para mí, será cuando logremos un tipo real de equidad en el panorama de la representación”.

Se supone que la película de Bob Dylan de Timothée Chalamet, “A Complete Unknown”, comenzará a rodarse en agosto, pero no la llames una película biográfica de Bob Dylan. Durante una aparición reciente en el podcast «Happy Sad Confused» (a través de IndieWire), el director de la película, James Mangold, dijo que «A Complete Unknown» «no es realmente una película biográfica de Bob Dylan», sino una película sobre «un momento muy específico» en la escena popular de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York. La especificidad de la película es una de las razones por las que el verdadero Bob Dylan “ha apoyado tanto que la hiciéramos”, razonó el cineasta.

“Las mejores películas de la vida real nunca son de la cuna a la tumba, pero tratan de un momento muy específico”, dijo Mangold. “En este caso, podría ser presuntuoso llamarlo al estilo de Altman, pero es una especie de pieza de conjunto sobre este momento en el tiempo, principios de los años 60 en Nueva York, y este chico de 17 años con $ 16 en sus bolsillos. hace autostop hasta Nueva York para encontrarse con Woody Guthrie, que está en el hospital y se está muriendo de una enfermedad nerviosa. Le canta a Woody una canción que le escribió y se hace amigo de Pete Seeger, que es como un hijo para Woody, y Pete le organiza conciertos en clubes locales y allí conoces a Joan Baez y a todas estas otras personas que son parte de este mundo. .”

Mangold describió al Bob Dylan en su película como “un vagabundo que viene de Minnesota con un nombre nuevo y una perspectiva nueva de la vida”. Su llegada enciende una «conmoción en la comunidad popular y lo que pensaban que era gente adecuada y gente ilícita».

“Todo tiene una tremenda relevancia incluso ahora debido a la forma en que todos estamos tan tribalizados con reglas sobre cómo debería ser nuestra música, cuáles son nuestras reglas, cómo hablamos, cómo nos expresamos”, agregó Mangold. “Y Bob, desde el principio, siempre ha sido alguien que siempre presiona contra esos límites”.

Según Mangold, el verdadero apoyo de Bob Dylan a la película se extendió a él dando notas sobre el guión y teniendo múltiples reuniones con Mangold.

“He pasado varios días maravillosamente encantadores en su compañía, solo uno a uno, hablando con él”, dijo Mangold. “Tengo un guión que él anotó personalmente y yo atesoro. Le encantan las películas. La primera vez que me senté con Bob, una de las primeras cosas que me dijo fue: ‘Me encanta ‘Cop Land'».

“Cop Land” fue el segundo trabajo como director de Mangold. “A Complete Unknown” será la decimotercera del director y un regreso al espacio independiente después de su trabajo de estudio en “Indiana Jones and the Dial of Destiny”, que ahora se proyecta en los cines. La película de Bob Dylan ya cuenta con el respaldo de Searchlight Pictures. La película está coprotagonizada por Elle Fanning, Benedict Cumberbatch y Boyd Holbrook.