Dave Malloy puede ser mejor conocido por adaptar una extensa novela del siglo XIX: una parte de Guerra y paz convertirse Natasha, Pierre y el gran cometa de 1812 – pero últimamente es el compositor líder en el tema de la soledad hipermoderna, especialmente la que se experimenta en línea. En OctetoMalloy imaginó un grupo de apoyo para personas adictas al “monstruo” que es Internet. Hay una canción sobre la cancelación, un tema optimista con un toque ácido sobre Candy Crush, y oscuros viajes del alma hacia las citas online y el porno. El último trabajo de Malloy, tres casas, trata más directamente sobre la pandemia, pero cada uno de sus tres personajes principales está lidiando con una bestia similar, esos mismos sentimientos de intensa conexión constante y aislamiento emocional, en este caso agravados por el aislamiento físico del encierro. Cada personaje presenta su tercio del musical con el mismo estribillo, como cantores repitiendo un poco de liturgia: “Durante la pandemia, cuando llegó el encierro”.

El segundo miembro del trío de Malloy, la alegre Sadie (Mia Pak), responde a la pandemia como lo haría un personaje de Octeto podría: construyendo una elaborada recreación de la casa de su abuela dentro de un videojuego. (La inspiración obvia es la obsesión de principios de 2020 por Cruce de animalesaunque también hay elementos de Valle stardew y Los Sims.) El juego proporciona un nivel de comodidad y sistematización que el mundo exterior simplemente no permite, aunque también aleja aún más a Sadie de ese mundo. Al escucharla describir su floreciente obsesión, te sientes devuelto a esa misma oscuridad emocional, así como al creciente crescendo de un reino (el sintético, lleno de gratificación instantánea) que se vuelve más real que la realidad real. «Mira, hay un clic en mi cabeza cuando ciertas cosas se alinean», canta, «cuando me gusta se pone con me gusta / y hay orden».

La búsqueda del orden, por autodestructiva que pueda llegar a ser, persigue a los tres personajes en tres casas, aunque cada uno lo expresa a su manera. Siguiendo una metáfora general de los Tres Cerditos, Malloy imagina a tres extraños reunidos en un bar, que el equipo de diseño (omnipresente y doblemente nominado al Tony) ha diseñado con la acogedora familiaridad retro de Salud para una especie de noche de karaoke. La velada está dirigida por un maestro de ceremonias amenazador conocido como el Lobo (Scott Stangland, que da una buena sonrisa de «me tragué a tu abuela» a través de su espesa barba). El Lobo le entrega una pajita a la primera invitada, Susan (Margot Seibert, despreocupada y despreocupada), y luego canta sobre su encierro en la casa de su abuela en Letonia; le da a la segunda, Sadie, adicta a los juegos de Pak, un palito, y ella canta sobre su encierro en la casa de su tía en Taos, Nuevo México; luego arroja un ladrillo frente al tercero, Beckett (JD Mollison, nervioso y confrontativo), que estaba atrapado en un apartamento en el sótano de Brooklyn. Cada actor toma el protagonismo para contar su historia durante su tercio del espectáculo, mientras los demás los acompañan, junto a Henry Stram y Ching Valdés-Aran, quienes interpretan las figuras recurrentes del abuelo y la abuela de cada personaje.

Malloy trabaja en el ámbito de los cuentos de hadas y las fábulas, permitiendo que se acumulen ecos entre los tres cuentos principales. Annie Tippe, directora (también hizo Octeto y Malloy’s antes Cuarteto de fantasmas), evoca un estado de ánimo que se encuentra en algún lugar entre una revelación de la verdad en un bar a las 2 am y una confesión espiritual formal. Los tres personajes experimentaron rupturas justo antes de marzo de 2020, y cada una de sus nuevas obsesiones, ya sean los juegos; intentar organizar la biblioteca de una abuela letona, como en el caso de Seibert; o pedir repetidamente amuletos New Age en Amazon, como en Mollison’s, echa raíces en esas heridas interpersonales no tratadas. Malloy permitirá que un personaje cante un monólogo, como lo hace Seibert, describiendo dolorosamente la multitud de abedules que la rodean en Letonia antes de introducir una corriente de sentimiento reprimido que los empuja a ellos y a la música en una dirección opuesta. Mientras Seibert canta sobre su dicha pastoral, elude el desastre que ha causado en su vida personal y profesional (se salta muchos Zooms del trabajo) y se distrae con marihuana y alcohol hasta que sus demonios (ella es mucho más responsable de esa ruptura que ella). Inicialmente me gustaría admitir) son demasiado difíciles de ignorar. Es una música de autoengaño impresionantemente bien observada, que requiere interpretaciones ágiles, tanto emocional como vocalmente. Tippe (así como el director musical Or Matias) se asegura de manera crucial de que nadie en el elenco anticipe demasiado los cambios que se avecinan. Saltamos un rato hasta que el lobo muestra los dientes.

La obra de Malloy, como siempre, está interpretada con precisión mientras recorre una gama emocional completa, desde el vértigo hasta el horror, pero la obsesión del musical por el orden amenaza con socavar su propia fuerza emocional. Está estructurado en tres secciones, cada una de siete partes, seguidas de una coda. Las resonancias (rupturas, abuelos, fábulas) unen las secciones y se vuelven demasiado estrictas y ordenadas. Cada personaje habla con un títere: un simpático dragón letón, un personaje del juego, una araña gigante llamada Shelob (puede que haya sido el único que se rió del chiste de Ungoliant). Es una presunción inteligente; también es un lote de títeres. Stephen Sondheim, escribiendo sobre la sección onírica “Loveland” de locuras, una vez sugirió que el peligro de darle a la audiencia un conjunto de repeticiones demasiado limpio es que se desconecten y comiencen a contar la serie. Incluso con sólo una trilogía de historias, tres casas me dejó haciendo precisamente eso: Bien, aquí está la descripción de la ruptura, aquí está la presentación de los abuelos, aquí está el títere.. Puede ser satisfactorio, a modo de “clic en la cabeza”, construir una obra de modo que todos los elementos se alineen, pero es menos satisfactorio de ver. Mollison, al contar la tercera de esas tres historias, finalmente participa en una rebelión contra el formato, con la ayuda de los otros dos narradores. Pero su enfrentamiento con el lobo feroz, en ese momento, tiene su propio aire de inevitabilidad; por supuesto, una fábula debe terminar con un giro y una nueva forma de armonía. ¿Qué pasaría en cambio si la historia no encajara y siguiera vagando?

Los personajes en Los pocos solitarios También están buscando una manera de romper su aislamiento a través de la canción, aunque su situación tiene más que ver con la clase y la política que con una pandemia. En el musical de Zoe Sarnak, que tiene un libro de Rachel Bonds, Lila (Lauren Patten, a quien quizás recuerdes cantando «You Oughta Know» en Pequeña pastilla irregular) es una joven lesbiana al frente de una banda de rock en un pequeño pueblo de Kentucky. Ella está escribiendo sobre sueños sin salida, la emoción expresada a través de sus letras: «noche tras noche, cantamos una oración al Dios de ninguna parte», dice el número inicial, «noche tras noche, nos arrastramos dentro de la canción», pero más. apremiantemente por el abrasador aullido de la voz de Patten cuando ella pone una nota grande. Lila tiene algo en ella que la está quemando, demasiado grande para su propio contexto. (Quizás también sea demasiado grande para el pequeño espacio del MCC Theatre; se ofrecen tapones para los oídos en la puerta).

Lauren Patten y Taylor Iman Jones en Los pocos solitarios.
Foto de : Joan Marcus

Si bien la música de Sarnak (llena de anhelo que ahoga sus imágenes menos precisas) y las actuaciones de este elenco brindan Los pocos solitarios con una carga de ópera rock, el musical en sí se vuelve lento, y eso se debe en gran medida a que el libro de Bonds es realmente predecible. Un día, una estrella de gira llamada Amy (Taylor Iman Jones, con una voz propia como un tifón; se graduó en Seis) termina en el bar de Lila. Hablan de negocios y, por supuesto, coquetean. Pronto, Lila y sus compañeros de banda (incluida una alegremente ingenua Helen J. Shen y un sorprendentemente tonto Damon Daunno) se van de gira con Amy, dejando atrás a su problemático hermano Adam (Peter Mark Kendall). Lila (gran sorpresa) termina dividida entre sus obligaciones para con su familia y sus sueños de estrella de rock.

Estos tropos genéricos pueden ser satisfactorios si están llenos de detalles humanos, pero Los pocos solitarios sólo tiene volumen amplificado. Casi todos los intercambios entre Lila y Amy giran en torno a prejuicios de pueblos pequeños (“y ya sabes… soy negra, soy queer, es el Sur”, dice una de las líneas de Amy), hasta el punto de que uno se pregunta si alguna vez hablar de cualquier otra cosa. La dirección de Trip Cullman y Ellenore Scott, igualmente rutinaria y presentacional, deja a los actores en el mar tratando de ir más allá de los bocetos genéricos de los personajes y, a veces, parecen como si simplemente estuvieran leyendo estadísticas sobre la vida rural. (Thomas Silcott, como figura paternal tanto para Lila como para Amy, es el que obtiene los mejores resultados.) Seguí pensando en la visión mucho más compleja del sueño mesoamericano que se ve en la película de Bridget Everett. Alguien en algún lugar o la excéntrica locura queer de eduwig y la pulgada enojada, con quien la música de Saynak tiene una deuda. En esas historias, la comodidad y la invención se superponen simultáneamente con la opresión y la conformidad; Es posible que una pequeña ciudad contenga muchas cosas a la vez. Los pocos solitarios No mira tan de cerca. No hay mucho espacio para variar la dinámica cuando el sonido se apaga.

tres casas está en el teatro Signature.
Los pocos solitarios está en el teatro MCC.

Ya sea para un recorrido por la Estación Espacial Internacional (ISS) o una batalla con Darth Vader, la mayoría de los entusiastas de la realidad virtual buscan salir de este planeta y adentrarse en el más allá. HTC, sin embargo, está enviando auriculares de realidad virtual a la ISS para darles a los astronautas solitarios algo que hacer además de mirar el abismo plagado de estrellas.

La compañía se asoció con XRHealth y la firma de ingeniería Nord Space para enviar auriculares HTC VIVE Focus 3 a la ISS como parte de un esfuerzo continuo para mejorar la salud mental de los astronautas en medio de largas asignaciones en la estación. Estos auriculares están precargados con un software exclusivo que ha sido diseñado específicamente para satisfacer las necesidades de salud mental de los cadetes espaciales literales, por lo que no son solo para jugar. Minigolf de paseo durante las horas libres (aunque no es una mala idea).

Los auriculares cuentan con una nueva tecnología de seguimiento de cámara especialmente desarrollada y adaptada para funcionar en microgravedad, incluidos sensores de seguimiento ocular para evaluar mejor el estado de salud mental de los astronautas. Estos sensores están acoplados a un software destinado a «mantener la salud mental mientras están en órbita». Los auriculares también se han optimizado para estabilizar la alineación y, como tal, reducir las posibilidades de sufrir mareos. ¿Te imaginas vómito flotando libremente en el espacio?

El astronauta danés Andreas Mogensen será el primer miembro de la tripulación de la ISS en utilizar los auriculares VR para atención preventiva de salud mental durante su misión de seis meses como comandante de la estación espacial. HTC señala que los astronautas suelen estar aislados durante “meses y años seguidos” mientras están estacionados en el espacio.

Esto lleva a la cuestión de la conectividad a Internet. Después de todo, Mogensen y sus compañeros astronautas probablemente querrían conectarse con familiares y amigos mientras usan sus nuevos cascos de realidad virtual. Jugando Población: Uno por ti mismo no es exactamente satisfactorio.

Internet solía ser en realidad lento en la ISS, con velocidades que se asemejan a una conexión telefónica a AOL en 1995. Sin embargo, las actualizaciones recientes han aumentado las velocidades de Internet a alrededor de 600 megabits por segundo (Mbps) en la estación. A modo de comparación, la velocidad de descarga promedio en EE. UU. es de aproximadamente 135 Mbps. Entonces, en este escenario, el cuello de botella seríamos nosotros, y no los astronautas. La conexión a la ISS debería permitir incluso las aplicaciones de realidad virtual que consumen más datos.

Estos auriculares Vive Focus 3 mejorados se dirigirán a la estación espacial en breve, aunque aún no hay una fecha de llegada. Vale la pena señalar que se necesitaron grandes hazañas de ingeniería para lograr que estos auriculares funcionaran en microgravedad, ya que muchos aspectos de un casco de realidad virtual dependen de la gravedad normal de la Tierra.

El episodio se transmitió el 2 de octubre de 1959: una época en la que las sensibilidades de la Guerra Fría estaban al límite y la humanidad estaba al borde del avance científico y la curiosidad. Con los avances tecnológicos y científicos vienen cambios culturales clave, que a menudo, y es comprensible, se topan con dudas y resistencia antes de que estos nuevos capítulos puedan seguir su curso. La ambición de la humanidad de aterrizar en la luna ahora parece inevitable, pero en ese momento, este sueño parecía una extralimitación al estilo de Ícaro, un ejercicio de arrogancia cuando se trataba de lograr lo imposible. Así, cuando el episodio de Serling cayó, generó sentimientos de asombro y terror y terminó prediciendo el alunizaje del Apolo 11 ocurrido casi 10 años después.

Un artículo de Time titulado «Ensayo para el espacio» detalló un experimento en una cámara de aislamiento con el aviador Donald Farrell, donde una simulación de 7 días de un viaje a la luna y de regreso ayudó a denotar el costo de ese viaje en la psique humana. Farrell fue sometido a ciertas pruebas para probar las condiciones óptimas requeridas para un viaje exitoso, y el aviador pudo completar el período de 7 días sin mayores problemas, ya sean físicos o psicológicos. Serling parecía haberse inspirado en la documentación de este experimento (a través de The New York Times), que formó la base de su piloto, donde más tarde se revela que un amnésico (Earl Holliman) varado en una ciudad desierta está en un viaje simulado a la luna y de regreso, un viaje que casi le rompe la mente y el alma.

Al igual que en el experimento real, el personaje de Holliman estaba conectado a tubos que monitoreaban sus métricas corporales. Si bien Farrell pudo soportar la simulación siendo consciente de sí mismo, el personaje de Holliman cuestionó su percepción de la realidad y su lugar en el mundo que lo rodea.

Corea del Sur planea pagar una asignación mensual de $ 490 a jóvenes solitarios en un intento por ayudarlos a salir de sus hogares.

Como parte de una nueva medida aprobada por el Ministerio de Igualdad de Género y Familia en Seúl, el gobierno está tratando de que los jóvenes solitarios regresen a las universidades, las escuelas y el trabajo.

Anteriormente se informó que Corea del Sur tiene unas 350.000 personas, de entre 19 y 39 años, que experimentan soledad, según el Instituto de Salud y Asuntos Sociales de Corea.

Corea del Sur lanzó este nuevo programa de financiación para ayudar a los jóvenes que sufren de “hikikomori” – una condición que lleva el nombre de un término japonés acuñado para describir el aislamiento social extremo.

La nueva medida del gobierno también ofrece apoyo en educación, trabajo y salud, informaron medios locales.

“Esta política es fundamentalmente una medida de bienestar”, dijo a Bloomberg Shin Yul, profesor de ciencias políticas en la Universidad Myongji en Seúl.

“Si bien es bueno probar varios enfoques para aumentar la población en edad laboral, no puede verse como una solución a largo plazo para solucionar el problema de la población aquí”.

En tanto, el nuevo programa para jóvenes solitarios incluye un subsidio para experiencias culturales para adolescentes.

El ministerio publicó un documento que contenía estudios de casos de jóvenes que luchan contra la soledad. “Cuando tenía 15 años, la violencia doméstica me deprimió tanto que comencé a vivir en reclusión. Una persona letárgica que duerme la mayor parte del tiempo o no tiene más remedio que comer cuando tiene hambre y volver a dormir”, dijo una persona.

El gobierno dijo en un comunicado que la nueva medida de pagar una asignación a los jóvenes tiene como objetivo «permitir que los jóvenes solitarios recuperen su vida cotidiana y se reintegren a la sociedad».

El gobierno también planea pagar la corrección de la apariencia física de las personas afectadas, incluidas las cicatrices “de las que los adolescentes pueden sentirse avergonzados”.

Transmita el documental completo aquí:

De eso trata el documental.

Las comunidades de montaña de Europa están sufriendo una dramática despoblación. El «Formato NZZ» ha acompañado a tres pueblos a lo largo de los años y demuestra que incluso las comunidades alpinas más remotas tienen la posibilidad de un futuro lleno de vida.

En el Puy-Saint-André francés, la comunidad lucha contra el cambio climático que avanza rápidamente. Con el derretimiento de la nieve, también desaparecieron los empleos en el turismo. El alcalde Pierre LeRoy está tratando de construir una nueva economía sostenible en su pueblo alpino para que los residentes puedan tener un futuro a largo plazo en el pueblo.

En el Puy-Saint-André francés, la comunidad lucha contra el cambio climático que avanza rápidamente. Con el derretimiento de la nieve, también desaparecieron los empleos en el turismo. El alcalde Pierre LeRoy está tratando de construir una nueva economía sostenible en su pueblo alpino para que los residentes puedan tener un futuro a largo plazo en el pueblo.

Una observación a largo plazo de tres pueblos que muestra que incluso las comunidades alpinas más remotas tienen la oportunidad de un futuro vibrante.

«Formato NZZ»: Películas documentales del «Neue Zürcher Zeitung»:
Todos los jueves a las 23:05 el SRF 1 y los domingos a las 19:10 el 3sáb.
Transmita otras películas de larga duración en «formato NZZ» aquí.

A menudo escuchamos de hombres acerca de este “gran país”, un país donde las mujeres pasaban de padres a maridos como una pelota de fútbol, ​​donde no podíamos abrir una cuenta bancaria o ver a un médico sin el permiso expreso de nuestro marido. Bueno, está cada vez más claro por qué los «buenos viejos tiempos» tienen un atractivo tan romántico para los hombres de hoy: un nuevo Psicología Hoy artículo postula que los estándares más altos de las citas modernas para los hombres heterosexuales han creado más «hombres solteros y solitarios» que nunca, y el psicólogo que escribe thLa columna prácticamente dice que los hombres necesitan arreglar todo sobre sí mismos o morir solos, lo que suena como una pequeña elección divertida.

Según el autor Greg Matos, debido a que los hombres representan aproximadamente el 62% de los usuarios de aplicaciones de citas, sus posibilidades de coincidencias, y mucho menos encuentros exitosos en persona y eventuales relaciones, son dramáticamente más bajas desde el principio. Además, escribe, «las oportunidades de citas para hombres heterosexuales están disminuyendo a medida que aumentan los estándares de relaciones saludables». ¡Ay! El artículo también cita un estudio reciente de Pew Research que fundar los hombres ahora son «más propensos que las mujeres a no tener pareja, lo que no era el caso hace 30 años».

Matos dice que regularmente realiza mesas redondas con mujeres de 25 a 45 años y escucha que ellas “prefieren hombres emocionalmente disponibles, buenos comunicadores y que compartan valores similares”. De alguna manera, estos no son descriptores exactamente apropiados para muchos hombres heterosexuales solteros. Pero a menos que trabajen en sí mismas, tal vez buscando «alguna terapia individual», las mujeres heterosexuales están cada vez mejor posicionadas para elegir a otros pretendientes que realmente cumplan con sus estándares.

Nada de esto está destinado a que usemos anteojos de color rosa cuando evaluamos las citas modernas, que muy a menudo siguen siendo basura para las mujeres que salen con hombres (¡aunque la violación marital reconocida como un delito es ciertamente una ventaja relativamente nueva!). Para empezar, incluso pronunciar en voz alta las palabras «situación» o «vínculo furtivo» es humillante. ¿Y todas las fechas de senderismo? ¿Ser obligado a probar el helado de carbón? Las conversaciones de «definir la relación» y tener que asumir que alguien con quien has estado saliendo durante un año está simultáneamente atacando a la población de un pequeño pueblo. a lo West Elm Caleb a menos que hayas confirmado explícitamente que eres «exclusivo»?? Para citar a la gran filósofa Olivia Rodrigo, aquí es brutal.

El conocimiento de que los hombres heterosexuales solteros se están quedando sin opciones a menos que adquieran las habilidades para tener relaciones saludables y de apoyo es válido, pero también viene con su propio conjunto de preocupaciones. Un número creciente de «hombres solteros y solitarios» suena absolutamente como una receta para más incels autovictimizados, más reacciones violentas antifeministas y discusiones más acaloradas en los foros de mensajes de Internet que, con demasiada frecuencia, generan violencia.

La nuestra es, después de todo, todavía una sociedad patriarcal. Roe contra Wade fue anulada hace menos de dos meses, casi reduciendo a mujeres y personas embarazadas a incubadoras. Poco antes de eso, una muy pública juicio de celebridades recordó cruelmente a las víctimas de violencia doméstica cuánto las detesta el mundo. Pero un derecho que no hemos perdido es el derecho a deslizar el dedo hacia la izquierda en tantos hombres emocionalmente poco inteligentes como nos plazca y, según Psicología Hoy, Todavía tengo la ventaja en todo este juego de números. Yo, por mi parte, planeo usar ese derecho al máximo.