Cuando las imágenes y los sonidos no coinciden

Los diversos sonidos que se pueden escuchar en los mundos de los videojuegos son creados por diseñadores y programadores de sonido que trabajan juntos. Por ejemplo, para lograr que cuando dos objetos chocan, se reproduzcan diferentes sonidos dependiendo de los materiales, las formas y la potencia del impacto, los diseñadores de sonido crean los datos de sonido y los programadores de sonido hacen que esos datos se reproduzcan. Para The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, como programador de sonido, fui responsable de hacer que la diversa gama de sonidos creados por los diseñadores de sonido se reproduzcan de manera realista.

En este juego aparecen muchos objetos de diversos materiales y formas. Los jugadores no solo pueden moverlos libremente, sino que también se pueden unir múltiples objetos, lo que permite crear armas imaginativas o vehículos que se pueden pilotar. Y debido a la enorme libertad, hay formas de jugar que superan la imaginación de los desarrolladores.

Mientras avanzaba el desarrollo, trabajé junto con los diseñadores de sonido para descubrir qué tipo de sonidos deberían usarse para los diferentes tipos de contacto. Uno de los mayores problemas entonces era que queríamos sonidos diferentes dependiendo de si un objeto rodaba o se deslizaba sobre una superficie. Por ejemplo, el sonido que hace una bola de hierro al rodar por una pendiente es diferente al de cuando se desliza y cae, y lo mismo ocurre cuando un neumático rueda o se desliza. Para diferenciar estos dos sonidos, utilicé los parámetros del motor de física y decidí que una velocidad de rotación superior a cero significa que un objeto está rodando. Sin embargo, cuando probamos este enfoque, descubrimos que los neumáticos emitían un sonido de rodadura incluso cuando rodaban en el lugar, lo que no coincidía entre la situación vista en el juego y el sonido que se reproducía.

Crear un entorno de juego donde nada se sienta fuera de lugar

En ese momento cambié mi forma de pensar. En particular, cambié mi enfoque de «¿está rodando?» a «¿se está deslizando?» En lugar de la velocidad de rotación de un objeto, utilizando su velocidad en el punto de contacto, se puede determinar si se está deslizando o no. Y, si el objeto se mueve sin deslizarse, entonces se determina que está rodando y reproducirá el sonido. Este enfoque tuvo éxito, y ya fueran neumáticos grandes o las ruedas de un carruaje, e incluso troncos o manzanas, todos los objetos que podían moverse en el motor de física, incluso cuando se usaban de maneras inesperadas, podían usar esta misma mecánica para reproducir los sonidos correctos. eso coincidía con lo que estaba sucediendo visualmente.

En las instalaciones de desarrollo, en lo que me centré al hacer sonidos cuando los objetos hacían contacto fue en que tenía que ser “convincente”. Por ejemplo, cuando un automóvil de cuatro ruedas con neumáticos grandes se detiene repentinamente mientras sube una colina empinada, es difícil saber qué sucedió exactamente con solo la información en la pantalla. Allí, si pudieras escuchar los neumáticos patinando y deslizándose, estás convencido de que la razón por la que no avanzas es porque te estás deslizando. Así de sencillo, transmitir información sobre el mundo del juego de forma convincente utilizando sonido es un trabajo importante.

Para avanzar en el desarrollo de juegos, es necesario lograr un equilibrio entre muchas limitaciones y elementos. Dentro de eso, yo, como programador, necesito comunicarme estrechamente con diseñadores de sonido que se especializan en audio para comprender qué sonidos quieren implementar y luego hacer uso de mi comprensión de los sistemas del juego y mi conocimiento de la física para acercarnos a ambos. los sonidos que queremos hacer realidad, lo que me parece un trabajo muy atractivo. No importa cómo se juegue, tener sonidos que sean convincentes y permitan a los jugadores sumergirse en el mundo del juego también es una de mis tareas.

El editor Nintendo y el desarrollador ARIKA han lanzado un nuevo avance de Océano infinito luminoso Apodado «Sonidos del mar».

Aquí hay una descripción general del juego, a través de Nintendo.com:

Sumérgete y explora un misterioso mundo submarino.

Respira hondo y sumérgete en el Mar Velado: una región inexplorada con descubrimientos que cambian con cada inmersión. Encuentre y aprenda sobre más de 500 especies de vida marina, ¡algunas de las cuales se presumen extintas o incluso míticas!

¿Qué encontrarás en tu viaje submarino?

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Océano infinito luminoso saldrá para Switch el 2 de mayo.

Mira el avance a continuación.

Tráiler Sonidos del Mar

Inglés

Cuando la música de los artistas de Universal Music Group comenzó a desaparecer de TikTok recientemente, un tipo diferente de gusano se me quedó atrapado en la cabeza. Aunque no es una canción, la canté en la ducha y la susurré en sueños: “¡Te han ascendido! ¡Ahora eres uno de mis empleados de élite!

No estaba solo en mi obsesión. Los creadores de TikTok utilizaron el memeable fragmento de sonido para burlarse de todo, desde FaceTiming con amigos cercanos hasta fumar marihuana sobrante; Las cuentas oficiales de las marcas de Xbox y Bob Esponja incluso se unieron. Este audio en particular se originó en el personaje satírico del CEO de @mainlymannie, pero los sonidos virales de TikTok realmente pueden venir de cualquier lugar. Por ejemplo, un clip de audio de hace dos años de loto blanco Personajes que hablaban sobre mensajes de texto también aparecieron en mi página Para ti en numerosas ocasiones.

Con tantas canciones populares aún bloqueadas en TikTok, es posible que artistas más pequeños y canciones de otros sellos, como la nueva música de Beyoncé, llenen el vacío, pero el escenario más probable es que clips de sonido libres de regalías y casi sin contexto se conviertan en el nuevo producto de moda en la plataforma.

Las canciones de artistas firmados por UMG, como Taylor Swift, Drake y Olivia Rodrigo, fueron retiradas de TikTok a principios de febrero, y ahora está desapareciendo aún más música. “Universal no sólo vio caducado su contrato discográfico, lo que eliminó toda la música que interpretaban sus artistas, sino que también caducó su contrato editorial”, dice Tatiana Cirisano, analista de la industria musical de MIDiA Research. «Esto ahora significa que cualquier canción que incluya letra o una melodía creada por cualquiera que esté firmado con Universal Music Publishing Group, esa música también se elimina».

UMPG emitió un comunicado el jueves afirmando que las negociaciones se centran en desacuerdos sobre los ingresos de la música, la inteligencia artificial y la seguridad de la plataforma. La compañía también reconoció ligeramente el creciente número de artistas que expresan frustración por el bloqueo de sus canciones en TikTok: “Entendemos que la interrupción es difícil para algunos de ustedes y sus carreras, y somos sensibles a cómo esto puede afectarlos en todo el mundo. .”

Los videos generados por usuarios de fanáticos de la música haciendo sincronización de labios y bailando canciones fueron fundamentales para el comienzo del gran éxito de TikTok. En 2017, la empresa matriz de TikTok, ByteDance, compró una aplicación popular llamada Musical.ly, descrita por The Verge como una “aplicación de karaoke para adolescentes”. Al año siguiente, ByteDance fusionó Musical.ly y TikTok. Desde entonces, se ha convertido en un centro de descubrimiento musical donde los artistas pueden encontrar nuevas formas de fama gracias a las masas de memes de la plataforma.

Leah Linder, miembro del equipo de comunicaciones de TikTok, destacó el compromiso continuo de la plataforma con los fanáticos de la música en un correo electrónico a WIRED. Linder señaló que todavía hay muchas canciones en TikTok; sin embargo, dependiendo de dónde viva, actualmente falta alrededor de una cuarta parte del catálogo típico. La reciente declaración de la compañía afirma que los artistas pueden continuar conectándose con sus fanáticos en TikTok, incluso si su música oficial ya no existe. Esto parece cierto, especialmente en el caso de actos ya conocidos. Es posible que las canciones de Olivia Rodrigo ya no estén en mi feed, pero una cantidad prolífica de fancams de su gira de conciertos actual están en todo mi FYP.

Van der Ryn y Aadahl revelaron que tenían un mandato para ellos mismos: no dejarían que el director Gareth Edwards escuchara rugir a Godzilla hasta que estuviera en su «borrador final», por así decirlo. Edwards, sintieron, tenía que ser capaz de reconocer su ruido como el rugido de Godzilla de inmediato. Aadahl dijo:

«De hecho, decidimos no decírselo hasta hace poco más de un mes, cuando terminamos la película. Porque es como un truco de magia. Si lo muestras, está bien, la tarjeta está aquí en la funda y yo’ Voy a sacarlo, y ese es el truco, en cierto modo lo difunde. Lo arruina».

Según el artículo de NPR, Van der Ryn y Aadahl experimentaron con muchos sonidos diferentes mientras recreaban el rugido de Godzilla. Rasparon parches de tambor, abrieron puertas chirriantes (lo que parece lógico) y, quizás lo más extraño de todo, utilizaron micrófonos científicos especializados que podían capturar ruidos más allá de lo que el oído humano podía detectar. Luego remezclaron esos sonidos en frecuencias audibles y los combinaron con los sonidos que ya tenían. «Eso nos permitió […] explotar este vasto universo de sonidos que la gente nunca antes había escuchado», dijo Van der Ryn. A Edwards no se le permitió escuchar lo que estaban haciendo, pero Thomas Tull, el director de Legendary Entertainment, pudo darle el visto bueno. o desaprobar su trabajo a medida que avanzaba.

Naturalmente, querían que sus sonidos fueran lo más fuertes posible. Después de todo, este era un rugido de Godzilla y debería sonar como si proviniera del animal terrestre más grande que el mundo había visto jamás. Afortunadamente, a Van der Ryn y Aadahl, en ese momento, se les concedió acceso temporal a algunos de los parlantes más grandes y ruidosos disponibles: los mismos parlantes que se usaban para los conciertos de los Rolling Stones.

Pronto se cumplirán diez años desde la última vez que la Orquesta Filarmónica de Hong Kong visitó Suiza. Desde entonces, el conjunto ha evolucionado enormemente bajo la dirección de Jaap van Zweden. El violinista y director holandés dirige la Orquesta Filarmónica de Hong Kong desde 2012. En Suiza también es conocido por la Academia de Dirección del Festival Gstaad Menuhin, que dirige desde 2017. También trabaja con la Orquesta Filarmónica de Nueva York desde 2018. Van Zweden se jubilará este año como director titular de ambas orquestas en Hong Kong y Nueva York.

Cuando los hongkoneses realicen una gira por Europa Central con van Zweden, con apariciones especiales en el Zurich Tonhalle (26 de febrero) y en el Stadtcasino Basel (3 de marzo), éste será también su viaje de despedida. Con esta gira los hongkoneses celebran oficialmente su cincuentenario, aunque la orquesta es mucho más antigua. La orquesta fue fundada en 1947 con el nombre de Sino-British Orchestra; en aquel momento todavía era una orquesta amateur. La orquesta opera con su nombre actual desde 1957.

Amplio espectro

El aniversario hace referencia al año 1974, cuando la Filarmónica se convirtió en una orquesta profesional con el apoyo de la Colonia de la Corona Británica. Incluso este breve resumen histórico ilustra la larga y políticamente agitada historia de la Filarmónica de Hong Kong. Hoy en día no sólo lideran la escena orquestal en China, sino que también se encuentran entre las mejores orquestas del Lejano Oriente. La reconocida revista británica especializada “Grammophon” incluso nombró a los hongkoneses “Orquesta del Año” en todo el mundo en 2019.

Este premio también ha hecho avanzar a la orquesta y, al mismo tiempo, la Filarmónica ha abierto persistentemente su repertorio. El cultivo de la música contemporánea forma ahora una parte tan importante del repertorio de la Filarmónica como la música antigua y la interpretación históricamente informada. Ahora también presentarán esta complejidad sonora en Zurich y Basilea. El programa incluye el Concierto para piano n.° 4 de Beethoven con Alexandre Kantorow, así como la Sinfonía n.° 1 de Johannes Brahms y una nueva obra de Daniel Lo.

Para van Zweden, esta apertura estilística y programática es fundamental, sobre todo porque él mismo la experimentó una vez como concertino de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. En la conversación, van Zweden habla de varias personalidades de la dirección como Leonard Bernstein, Georg Solti y el pionero del sonido original Nikolaus Harnoncourt, a quien conoció como concertino en Ámsterdam. “En aquel entonces, con Harnoncourt tocábamos todas las pasiones de Bach, todas las sinfonías de Mozart y algunas de sus óperas. Esta variabilidad de estilos es muy importante para mí como músico y eso es exactamente lo que quiero vivir en el podio.»

Trabajo políticamente explosivo

El pueblo de Hong Kong se permite cierta libertad programática que, si se mira más de cerca, resulta bastante sorprendente. No es un hecho que la Filarmónica interpretara la “Pasión según San Mateo” de Bach con van Zweden en Hong Kong. Otro hito fue el concierto “El anillo del Nibelung” de Richard Wagner. Y cualquiera que interprete la Sinfonía n.º 6 de Dmitri Shostakovich adopta inevitablemente una postura clara: a través de la obra misma.

Después de todo, la Sexta fue creada en 1939 después de que el Gran Terror se desatara bajo el dictador soviético Josef Stalin. Es la evaluación personal, amargamente malvada, profunda, macabra y grotesca de Shostakovich de un matadero en el que Stalin permitió que la Unión Soviética mutara con su guerra contra su propio pueblo. En Hong Kong, estos contextos históricos contemporáneos también se comunican abiertamente en el folleto del programa. Orquestas comparables en China continental no podían permitirse fácilmente esa libertad.

Lo que este contexto histórico contemporáneo dice sobre nuestro presente no debería discutirse abiertamente, ni siquiera en Hong Kong. La gente dice que no se siente controlada ni censurada, pero no comenta sobre la política actual. En la Orquesta Filarmónica de Hong Kong se plantean actualmente cuestiones completamente diferentes, especialmente la del sucesor de van Zweden. Aún no se ha determinado. Jaap van Zweden inicia ahora un contrato de cinco años con la Orquesta Filarmónica de Seúl en Corea del Sur. Se espera que pronto se anuncie oficialmente una segunda orquesta.

A veces, una gran canción puede surgir de un gran dolor. La Game Boy Advance (GBA), cuyo software falló hace casi dos horas, reproducirá, por ejemplo, una melodía basada en el juego que contiene. Y si escuchas con suficiente atención (utilizando hardware y código especiales) podrás saber exactamente de qué juego cantaba. Y luego, en teoría, jugar ese mismo juego.

Esto fue descubierto recientemente por TheZZAZZGlitch, cuyo trabajo es «fallar sádicamente y piratear los juegos de Pokémon». «Difícilmente es una solución lista para usar», señala el modder, ya que requiere muchos ajustes específicos para los diferentes formatos de origen. Entonces, si bien existen formas más fáciles de obtener datos GBA de un cartucho, ninguna te hace sentir tanto como un datamante de audio.

Después de bloquear un GBA y grabarlo durante cuatro horas, el modder vio algunas formas de onda reveladoras en un archivo de sonido aproximadamente en la marca de 1 hora y 50 minutos. Más adelante en el sonido, podrás escuchar los sonidos reales de los instrumentos y las muestras de audio que contiene el juego, reproducidos en secuencia. De lo contrario, son datos de 8 bits a 13.100 Hz y, a veces, suenan absolutamente trastornados.

«2 días de corrección de errores después», el modder tenía listo un script de Python que podía leer el audio de una grabación limpia del volcado de memoria de GBA. ¿Funcionó? No sin más solución de problemas. Un problema con la transmisión de datos de ROM de audio es que hay grandes secciones de datos de 0 bytes en la ROM, que son difíciles de analizar como sonidos silenciados. Después de ejecutar otro script que realineó las secciones según su ubicación en la ROM original, la ROM del modder tenía una precisión del 99,76 por ciento, pero «todavía no arrancaba». TheZZAZZGlitch luego negó que, sí, esto es técnicamente usar datos ROM conocidos para revelar datos desconocidos, o «hacer trampa», pero hay suposiciones y conjeturas que uno podría hacer si realmente estuviera haciendo esto a ciegas.

La siguiente solución fue perfeccionar la grabación de sonido. Al registrar tres veces y fusionarlas con un algoritmo de «voto mayoritario», su precisión alcanzó el 99,979 por ciento. Esa ROM de salida arrancó, pero con texto defectuoso y un bloqueo en la pantalla de título. Después de combinar y filtrar siete grabaciones diferentes en busca de espacios en blanco, alcanzan una paridad del 100 por ciento. Eso es aproximadamente la mitad del video; deberías ver el resto para aprender cómo funciona en hardware físico, cómo funciona con un juego diferente (un código ARM misterioso en una réplica de cartucho) y cómo obtener las mejores grabaciones, incluido el uso de un «adaptador maldito» que se mezcla en un canal de la manera fea.

El Real Madrid ganó la Supercopa de España con una victoria por 4-1 contra su archirrival FC Barcelona el domingo por la noche. Los jugadores fueron festejados con gritos de Olé y una gran ovación del público. ¿Todos los jugadores? No. El director Toni Kroos recibía un concierto de pitos cada vez que tocaba el balón. Desde el primer disparo durante el calentamiento. Hasta que fue sustituido diez minutos antes del final.

La cacofonía se explica por el hecho de que la Supercopa tuvo lugar en Arabia Saudí, donde la asociación española la vende desde hace cuatro años por 40 millones de euros por edición. Por un lado, la gente del Golfo está loca por el fútbol y por las grandes marcas del fútbol como el Real Madrid. Por otro lado, también está «muy orgullosa de su cultura y de su país», como dijo al diario «Marca» el portavoz de una peña del Real Saudí: «La gente piensa que Kroos ha insultado a su país».

“Un modelo increíblemente malo para muchos jugadores juveniles”

El ex jugador de la selección alemana ya había criticado en varias ocasiones la ofensiva deportiva saudí. Calificó el hecho de que incluso un talento excepcional al comienzo de su carrera como Gabri Veiga, de 21 años, sucumbiera a la tentación de los petrodólares como «vergonzoso» y «un modelo increíblemente malo para muchos jugadores juveniles». Para él esto no sería una opción debido a la situación de los derechos humanos en la estricta dictadura, afirmó Kroos.

En la semifinal contra el Atlético de Madrid ni siquiera un espectacular 5-3 logró aliviar el ánimo anti-Kroos. El silbato incluso se hizo sonar durante el minuto de silencio en memoria de Franz Beckenbauer, que, según resultó, no tenía un significado personal, sino que se refería al rechazo de un ritual desconocido en la cultura del país.

Ya no se guardó un minuto de silencio antes de la final, pero los pitos contra Kroos aumentaron aún más después de que el ambiente aparentemente se calentara aún más en las redes sociales. “Eso no lo podemos controlar”, afirmó el representante de la peña: Incluso si el locutor del estadio pidió a los espectadores animar a Kroos y “no mezclar fútbol con política”.

Quien quiera verlo positivamente, verá en los abucheos una forma de libertad de expresión que, por lo demás, no ocupa un lugar destacado en la agenda del país. Sin embargo, el público saudí está adquiriendo confianza en sí mismo, ya que ya no sólo idolatra a las estrellas extranjeras, sino que más bien las juzga. El caso Kroos también pone de manifiesto las teorías de apaciguamiento de los especialistas en marketing deportivo, según las cuales la relación con el saudí se trata de empresas conjuntas puramente comerciales, de ventas de camisetas, contratos televisivos y honorarios fáciles de ganar.

En realidad, no se visita sólo mercados, sino también sociedades que no necesariamente cambian de actitud debido a la importante visita, sino que parecen verse fortalecidas por ella. Y en realidad, el anfitrión esperado de la Copa del Mundo de 2034 es, por supuesto, un anfitrión altamente político.

Los finalistas turcos se marcharon y fueron recibidos en casa como héroes.

Quien pide saudí, recibe saudí: dos días antes de Nochevieja, la Federación Turca de Fútbol también quería celebrar su Supercopa en Riad para hacer buenos negocios. El plan terminó en desastre. Con motivo del centenario de la Turquía secular, los equipos participantes de Estambul, Galatasaray y Fenerbahçe, quisieron calentar con camisetas con el retrato del fundador del estado, Kemal Atatürk.

Las autoridades del régimen religioso saudita prohibieron la acción así como otros homenajes a Ataturk en las gradas. Poco antes del inicio del partido, ambos equipos finalmente se negaron a jugar. Fueron recibidos en casa como héroes.

A partir del jueves Inter, Napoli, Fiorentina y Lazio disputarán la Supercopa de Italia en Riad. “¿Todo esto por unos pocos millones más?”, preguntó retóricamente el presidente del Napoli, Aurelio De Laurentiis, y, entre otras cosas, denunció el nivel de los derechos de las mujeres y los trabajadores en el país. Pero esas voces siguen siendo la excepción. Toni Kroos ni siquiera recibió ningún estímulo por parte de su club durante sus días en Riad. El famoso alemán tranquilo podría vivir con ello. “Qué divertido, gran público”, escribió irónicamente tras la semifinal. También mostró una excelente actuación en la final.

Leterrier citó los sonidos del caza TIE que introdujo en “Fast X” como un ejemplo del intento colectivo y permanente de cierta generación de rehacer “Star Wars”, incluso cuando están haciendo otras películas. «Simplemente no puedo evitarlo», dijo después de revelar que añadió en el familiar chillido. El cineasta también le dijo a Horowitz que lanzó un programa de televisión de «Star Wars» al estilo «El lobo solitario y su cachorro» antes de que se creara «The Mandalorian», pero que su idea implicaba llenar un vacío en la línea de tiempo antes de «A New Hope». También estaba interesado en hacer una historia centrada en Boba Fett, dice. Obviamente, ideas que compartían algo de ADN con las de Leterrier terminaron en la pantalla, pero él parece pensar que fue una coincidencia. «Tuve esta idea porque era una fruta madura», le dijo a Horowitz. «Creo que es tan obvio [because] Los personajes son tan icónicos».

White Leterrier aún tiene que abordar un proyecto de «Star Wars», pero ciertamente inyectó a la última entrega de la franquicia «Fast» un apropiado sentido de drama operístico. «Esta película desata algunas de las mejores secuencias de acción de la serie junto con una espectacular erupción de locura infinitamente entretenida por parte de Jason Momoa», escribió Ethan Anderton de /Film en su reseña de la película. Leterrier ya está a bordo de la próxima secuela de “Fast X”, que puede o no convertirse en la última entrega de la franquicia. «La segunda parte va a ser triste», dijo a Entertainment Weekly en mayo. «Va a ser hermoso y estoy muy feliz de hacerlo».

Puedes escuchar atentamente el sonido de los cazas TIE mientras miras «Fast X» ahora: la película se transmite actualmente en Peacock.

La intensificación de la actividad sísmica en las últimas semanas a lo largo de la península de Reykjanes, en el suroeste de Islandia, marcada por decenas de miles de terremotos, hasta 1.400 en un período de 24 horas, ha hecho que los expertos adviertan sobre una probable erupción volcánica en cualquier momento. Si bien dicha actividad suele ser monitoreada por sismómetros, los sismólogos de la Universidad Northwestern también están escuchando los datos recopilados por la estación de la Red Sismográfica Global de la región utilizando una aplicación que desarrollaron hace unos años llamada Earthtunes.

Con la aplicación, esos terremotos pueden sonar como portazos o granizo que cae sobre una ventana o un techo. «La actividad es formidable, emocionante y aterradora», dijo Suzan van der Lee, sismóloga de Northwestern que codesarrolló Earthtunes. «Islandia hizo lo correcto al evacuar a los residentes de la cercana Grindavik y de la cercana planta de energía geotérmica de Svartsengi».

La sonificación de datos científicos es un área de creciente interés en muchos campos diferentes. Por ejemplo, hace varios años, un proyecto llamado LHCSound construyó una biblioteca de los “sonidos” de un quark superior y del bosón de Higgs, entre otros. El proyecto esperaba desarrollar la sonificación como técnica para analizar los datos de colisiones de partículas para que los físicos pudieran «detectar» partículas subatómicas de oído. Otros científicos han mapeado la estructura molecular de las proteínas en los hilos de seda de araña en la teoría musical para producir el «sonido» de la seda con la esperanza de establecer una forma radicalmente nueva de crear proteínas de diseño. Y existe una aplicación gratuita para Android llamada Amino Acid Synthesizer que permite a los usuarios crear sus propias «composiciones» de proteínas a partir de los sonidos de los aminoácidos.

Los científicos han sonificado el eco de rayos X de un agujero negro, en el que la luz de menor frecuencia corresponde a un sonido de tono más bajo. Otros han convertido los sonidos de un amanecer marciano (los datos fueron recopilados por el rover Mars Opportunity) en música y también han compuesto música basada en datos de física de partículas utilizados para descubrir el bosón de Higgs, así como en lecturas del magnetómetro de la misión Voyager. Y, en agosto, los astrónomos convirtieron datos sobre el «centelleo» innato de las estrellas, producido por la forma en que los gases se ondulan en ondas a través de su superficie, en sonidos audibles, tocando «Twinkle, Twinkle, Little Star» y «Jupiter» de Gustav Holst en el » «lenguaje» de las estrellas. Por eso no sorprende que los sismólogos también hayan recurrido a la sonificación.

Islandia se encuentra a caballo entre dos placas tectónicas, que están divididas por una cadena montañosa submarina que rezuma magma, y ​​cuando ese magma atraviesa las placas, se producen terremotos. La península de Reykjane es especialmente conocida por su vulcanismo activo, con un paisaje caracterizado por poca vegetación y grandes campos de lava. Las aguas termales locales son una atracción turística popular, sobre todo el spa de lujo cerca de la central geotérmica conocida como la «Laguna Azul». A pesar de la naturaleza activa de sus volcanes, la región ha estado relativamente tranquila durante casi 800 años, según los registros geológicos, pero eso cambió con la erupción del volcán Fagradalsfjall en marzo de 2021. Fue una pequeña erupción, pero muchos expertos creían que este evento presagiaba el inicio de un nuevo período de actividad volcánica que podría durar siglos.

El reciente fuerte aumento de la actividad sísmica a lo largo de la península ha reforzado esas predicciones. «Parece que 2021 inició una nueva fase eruptiva en la que varias zonas de falla podrían cruzar el [peninsula] disparando de forma intermitente durante siglos», dijo a WordsSideKick.com el vulcanólogo de la Universidad de Cambridge, Clive Oppenheimer.

La Oficina Meteorológica de Islandia (OMI) ha estado vigilando de cerca la actividad sísmica las 24 horas del día. El viernes pasado, se dieron cuenta de que el magma estaba corriendo hacia el suelo debajo de Grindavik y fracturando rocas en una distancia de nueve millas (15 kilómetros), agrietando carreteras, dañando casas y obligando a evacuaciones. Toda la ciudad se ha hundido más de un metro (tres pies) desde entonces, según BBC News, y todavía se hunde alrededor de cuatro centímetros (1,6 pulgadas) cada día. Se espera que la erupción prevista sea de baja intensidad pero aún así bastante peligrosa, con lava saliendo de varias fisuras a lo largo de varias semanas.

«Este nivel de peligro no tiene precedentes para esta zona de Islandia, pero no para Islandia en su conjunto», afirmó van der Lee. “Si bien la mayoría de los volcanes islandeses entran en erupción lejos de las ciudades y otras infraestructuras, los islandeses comparten el terrible recuerdo de una erupción hace 50 años en la isla Vestmannaeyjar, durante la cual la lava cubrió parte de la ciudad de esa isla, Heimaey. Los residentes se sentían muy vulnerables, como se sienten ahora los evacuados de Grindavik. Sin embargo, como resultado en parte de la erupción de Vestmannaeyjar, los islandeses están bien preparados para la situación actual en la zona de Fagradallsfjall-Svartsengi-Grindavik”.

Roland acaba de presentar su último instrumento de complemento de software. Galaxias, que no debe confundirse con las Galaga-juego de arcade al estilo galaxia, ofrece acceso a 20.000 sonidos, lo que llevó a Roland a llamarlo “un gran súper instrumento”. Se ejecuta como una aplicación independiente tanto en macOS como en Windows, además de funcionar como un complemento VST3 o AU.

Esto se parece mucho a que Galaxias brinda acceso a sonidos a lo largo de toda la historia de Roland. Hay ajustes preestablecidos provenientes de casi todos los instrumentos Roland que puedas imaginar, desde el icónico sintetizador Jupiter 8 hasta la, eh, aún más icónica caja de ritmos TR 808. Estos sonidos no son sólo de los favoritos del estilo retro, ya que hay muchas opciones extraídas de lanzamientos recientes como Zenology, entre otros.

De hecho, la compañía dice que Galaxias brinda acceso a cualquier instrumento disponible a través de Roland Cloud. También puedes superponer hasta cuatro instrumentos juntos, junto con dos efectos por capa, para crear paisajes sonoros personalizados que Roland llama Escenas. Además, aquí hay algunos parámetros de ajuste reforzados, con controles macro que le permiten cambiar hasta 128 parámetros a través de LFO internos o un controlador MIDI externo.

Al igual que Analog Lab, todo está diseñado en torno a una interfaz patentada que permite opciones de organización personalizadas, por lo que no perderás tu preset favorito en una carrera loca para encontrar la línea de bajo más potente. Roland también dice que se agregarán más sonidos y capacidades regularmente.

Galaxias ya está disponible y está incluido en un paquete que cuesta $200 por año o $20 por mes. Hay una prueba gratuita de 30 días para aquellos que tengan curiosidad por saber a qué se debe todo este alboroto.