Volume Global, especialista en escenarios sonoros emergentes, se ha asociado con White Owl Film Studios, una empresa multimedia de propiedad indígena que representa a la comunidad de las Primeras Naciones de Canadá, en una nueva instalación de producción en el territorio de las Primeras Naciones Wahnapitae.

El escenario sonoro de 20,000 pies cuadrados presenta un espacio libre de 35 pies de altura. A principios de este año, se inauguró un escenario sonoro de Volume Global sostenido por columnas de aire en Lionsgate Studios Yonkers, una nueva instalación en las afueras de la ciudad de Nueva York que fue desarrollada por Great Point Studios de Robert Halmi. Halmi dijo que los diseños de Volume Global «mejorarían significativamente nuestras capacidades de producción y ampliarían nuestra presencia general en el estudio».

John Lynch, exjefe de producción global de Amazon Studios y Paramount+ TV y miembro de la junta de asesores de Volume Global, dijo que los escenarios emergentes de la compañía utilizan tecnología «de vanguardia». Ofrecen a los productores de contenidos «una solución rápida a sus limitaciones de espacio de producción, con un notable tiempo de respuesta de sólo 120 días».

El espacio más nuevo está diseñado para satisfacer las necesidades de las producciones de la región norte de Ontario, cuyos incentivos fiscales han atraído a varias producciones.

Según las empresas, ya se encuentran dos series de televisión en etapa de prearrendamiento para el escenario sonoro emergente actualmente en construcción en el norte de Ontario, entre ellas El último de los mohicanos. precuela Cazador de ciervos. El nuevo sitio se encuentra frente al lago, a unos 20 minutos del aeropuerto de Sudbury, Ontario.

«Estamos entusiasmados de asociarnos con Volume Global en el desarrollo del primer escenario sonoro de este tipo», dijo el director ejecutivo Roy Roque de White Owl Film Studios. «Este esfuerzo conjunto brindará un apoyo significativo a las comunidades locales, fomentará el estímulo económico y el crecimiento del empleo en el norte de Ontario».

«Estamos encantados de asociarnos con White Owl Film Studios de la Primera Nación Wahnapitae para llevar esta solución innovadora a Canadá y, más específicamente, al norte de Ontario», dijo Christopher Rush Harrington, productor y cofundador de Volume Global. “Creemos firmemente que esta colaboración no sólo ayudará a abordar la escasez de espacio de producción, sino que también proporcionará espacio para otro volumen LED para producciones de todos los rangos de presupuesto. Además, este es un testimonio de nuestro compromiso de apoyar a la comunidad indígena de la Primera Nación Wahnapitae”.

Xbox ha colaborado con Calm, la aplicación de meditación y sueño, trayendo paisajes sonoros de videojuegos inspirados en Halo Infinite y Sea of ​​Thieves a su suite de relajación.

Los paisajes sonoros están disponibles hoy, como lo señaló The Verge. El paisaje sonoro de Sea of ​​Thieves presenta «olas arremolinadas y pájaros parlanchines» y el de Halo Infinite incluye «sonidos ambientales extraterrestres», según un comunicado de prensa de Xbox. Calm cuesta $70 al año, aunque puede obtener una membresía de por vida por $400. Los miembros de Xbox Ultimate pueden probar la aplicación durante tres meses y luego comprar la suscripción de un año a mitad de precio (si son nuevos suscriptores de Calm).

Esta colaboración con Calm es parte del programa en curso de Xbox para crear conciencia y apoyo para aquellos que sufren problemas de salud mental. Por ejemplo, Xbox puede ganar y dar sus puntos de Microsoft Rewards a organizaciones como Crisis Text Line, The Games And Online Harassment Hotline, Take This y Lifeline. Xbox Game Studio The Coalition se ha comprometido a dar el 1% de los ingresos netos de los juegos y productos de Gears a organizaciones que trabajan para prevenir el suicidio y la soledad. Este año The Coalition está donando a Crisis Text Line.

En términos de otros gestos, Xbox ha curado un conjunto de juegos de Game Pass que son un escape relajante o se enfocan en problemas de salud mental. La lista incluye Persona 5 Royal, Hellblade: Senua’s Sacrifice, Disney Dreamlight Valley, Unpacking y Stardew Valley.

La aplicación Mindfulness tiene un par de paisajes de audio nuevos para ayudar a las personas a relajarse y quedarse dormidos, y ambos son de juegos propios. , las personas con una membresía de Calm Premium pueden relajarse con las vibraciones del océano de o el ruido alienígena ambiental de Zeta Halo de . Es la primera vez que Calm agrega paisajes sonoros con temas de juegos, así que esperemos que no sean interrumpidos por los gritos de los piratas o el Pacto.

Si aún no es miembro de Calm Premium, podrá acceder al servicio de forma gratuita durante tres meses a través de un beneficio de suscripción de Xbox Game Pass Ultimate. Después de que finalice la prueba, si desea seguir usando Calm Premium, puede obtener un 50 por ciento de descuento en una suscripción durante el primer año (un plan anual generalmente cuesta $ 70).

Xbox dice que se asoció con Calm como parte de sus esfuerzos para apoyar la salud mental y el bienestar de los jugadores. También incluye títulos de Game Pass que abordan problemas de salud mental o brindan a los jugadores una sensación de escapismo, como , , y .

Malta tiene una rica historia como lugar de filmación con directores como Ridley Scott, Paul Greengrass, Ron Howard, Steven Spielberg y Oliver Stone, quienes filmaron proyectos de gran presupuesto en el país durante las últimas dos décadas. Durante este tiempo, las producciones se han visto atraídas por los lugares épicos del país, los generosos incentivos fiscales, los tanques de agua de renombre y la base de personal capacitado.

Pero realmente ha sido en los últimos cinco años que el territorio ha intensificado sus esfuerzos para atraer filmaciones extranjeras al archipiélago europeo al mismo tiempo que intenta hacer crecer su industria cinematográfica local. Malta ahora ofrece uno de los reembolsos en efectivo más atractivos disponibles, aumentado del 27 % al 40 % hace tres años y, este año, anunció una «mejora» en ese reembolso para mejorar su atractivo como ubicación en medio del auge de la producción mundial. Además, Malta anunció recientemente una inversión de 40 millones de euros (40,1 millones de dólares) por parte del gobierno para construir un nuevo e importante estudio de sonido e instalaciones en sus Malta Film Studios.

El Comisionado de Cine de Malta, Johann Grech, quien ha estado en el cargo desde 2017, es uno de los principales impulsores detrás de este gran impulso de la industria para posicionar al país como un destino principal de cine y televisión que espera coloque a Malta en compañía de destinos atractivos como como Reino Unido, Nueva Zelanda y Australia.

“Los últimos cinco años hemos trabajado inmensamente en términos de fortalecer nuestro producto”, dice Grech a Deadline. “Seamos claros: Malta no es un recién llegado a esta industria. Tenemos casi 100 años de experiencia y, a lo largo de estos años, hemos alojado una buena cantidad de IP, por lo que tenemos un historial muy sólido en la realización de películas”.

De hecho, han pasado más de 20 años desde que Scott filmó su epopeya ganadora del Oscar. Gladiador en la isla y el director regresó recientemente a Malta con el coprotagonista de esa película, Joaquin Phoenix, para filmar un drama histórico Napoleón para Apple, basado en el ascenso al poder del líder francés. Proyectos como series alemanas La botaApple TV+ Base y Amblin Entertainment/Universal’s Dominio del mundo jurásico han filmado recientemente en el país.

“Hemos tenido una gran reputación en términos de nuestro reembolso en efectivo y en términos de servicio”, dice Grech. “Somos conocidos por nuestro excelente equipo, nuestras excelentes locaciones y nuestro clima, ya que siempre tenemos cielos azules que hacen que los días sean excelentes para filmar. Pero necesitábamos fortalecer nuestro producto, impulsarlo y comercializarlo bien con una estrategia realmente sólida porque vivimos en un mercado muy competitivo”.

La lengua vernácula de marketing de Grech proviene de su experiencia en ese sector. Antes de ser nombrado comisionado de cine, trabajó en marketing en el gobierno de Malta en la oficina del Primer Ministro y también trabajó en la agencia de publicidad TBWAANG. Sus estrechos vínculos con el gobierno le han permitido poner las cosas en marcha rápidamente y se le considera en gran medida el artífice del aumento del reembolso en efectivo de Malta.

En 2017, el reembolso del país era del 27 %, pero ahora su reembolso del 40 % se considera en gran medida uno de los más generosos de toda Europa. El reembolso no tiene límite anual y el gasto por debajo de la línea no está limitado, mientras que hay un límite híbrido en el gasto por encima de la línea de 1 millón de euros (1 millón de dólares) para proyectos más pequeños o el 30 % del gasto total elegible de Malta para proyectos más grandes con un reembolso máximo de 5 millones de euros (5 millones de dólares). Eso significa que una producción de 45 millones de euros (45 millones de dólares) en Malta con un gasto elegible de 40 millones de euros (40 millones de dólares) se beneficiará de un límite superior a la línea de 12 millones de euros (12 millones de dólares) y Malta dará el 40 % de eso.

El cambio en este reembolso, dice Grech, «realmente hizo que la industria hablara» y, desde entonces, Malta ha visto un gran aumento no solo en los proyectos que se filmarán en el territorio, sino también en la expansión de su base de personal local. En 2018, Malta tenía 400 tripulantes locales registrados junto con 60 empresas que atienden a la industria. Hoy en día, cuenta con más de 1.400 tripulantes registrados y más de 400 empresas que trabajan en diferentes departamentos de la industria.

“Vivimos en un mercado altamente competitivo”, admite. «Sabemos que somos conocidos por nuestras ubicaciones, la hermosa arquitectura de la isla, etc., pero necesitábamos ser más audaces y mejores».

Grech dice que ha habido una misión clara al pasar de lo que él llama una «industria cinematográfica de temporada» a una que ahora es «espalda con espalda». Este año, se anunció el aterrizaje de unas 22 producciones en Malta.

“El programa sigue evolucionando y seguiremos siguiendo las tendencias y escuchando producciones y respondiendo a esas cosas”, dice. “En los últimos cinco años, hemos cambiado totalmente la industria de estacional a consecutiva, pero no es suficiente. No nos detenemos a mitad de camino para asegurarnos de estar al tanto de nuestra visión. Queremos asegurarnos de construir una industria sostenible. Estamos invirtiendo en el futuro a través de nuestra educación y capacitación para nuestra tripulación local. También estamos construyendo los primeros escenarios sonoros de Malta, que crearán carreras sólidas y tangibles en nuestra industria”.

La inversión de 40 millones de euros (40 millones de dólares) hará que se construyan los primeros escenarios de sonido de Malta en sus Malta Film Studios, donde se encuentran sus famosas instalaciones de efectos especiales de agua. Según Grech, el «plan maestro» incluirá la construcción de dos escenarios de sonido, junto con talleres, instalaciones de producción y más almacenes. “Mientras hablamos, se está construyendo la primera ala”, dice, y prevé abrir sus puertas en 2024.

“Tengo que trabajar para asegurarme de que estamos construyendo una industria sostenible, y esto es una gran parte de ello”, dice. “Queremos estas instalaciones de clase mundial y poder invertir más en nuestro producto”.

Además, MFC está trabajando arduamente para educar y capacitar a más personas en la industria de Malta para trabajar en todas las diferentes partes del negocio. “A nivel mundial, hay tanto contenido para producir y queremos tener una parte de esto no solo para impulsar nuestra economía y dar servicio a las producciones cinematográficas en Malta, sino también porque queremos que más personas se unan a la industria cinematográfica. Estamos trabajando con el Ministerio de Educación de Malta para garantizar que, desde la educación temprana, podamos generar conciencia sobre el tremendo potencial de los trabajos en este negocio”.

La comisión planea lanzar “una fuerte iniciativa de capacitación local” en noviembre, que ofrecerá programas de capacitación intensos y gratuitos para alentar a las personas a unirse al negocio y mejorar las habilidades de la tripulación existente.

“Queremos darles a los jóvenes el poder de la industria cinematográfica”, dice Grech sobre los posibles nuevos participantes en el mercado. “Queremos crear más oportunidades de trabajo. Las industrias del cine y la televisión están creciendo cada día y queremos responder a esas demandas creando oportunidades de trabajo todos los días”.

La remodelación en curso de los estudios Cinecittà de Roma está cobrando impulso gracias al auge de la demanda de las producciones internacionales justo cuando aumenta la cantidad de escenarios de sonido, lo que genera perspectivas realistas de obtener ganancias para fines de 2022, que es un año antes de lo planeado.

Cinecittà ha estado experimentando una renovación radical ideada por el director gerente Nicola Maccanico desde junio de 2021, cuando la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, y el primer ministro italiano Mario Draghi (en la foto de arriba en Cinecittà) visitaron juntos el icónico estudio y celebraron una conferencia de prensa en su gran Studio 5, conocido como el segundo hogar del difunto gran cineasta Federico Fellini, anunció una inversión de 300 millones de euros (300 millones de dólares) para satisfacer la creciente demanda internacional de espacio para estudios.

Maccanico, exejecutivo senior de Warner Bros. y Sky Italia, dijo que Cinecittà ahora está operando a plena capacidad y reservado hasta mediados de 2023. Esto se debe en gran parte a haber atraído producciones internacionales como el thriller del Vaticano «Conclave», dirigido por Edward Berger y destacado Ralph Fiennes y Stanley Tucci, producida por FilmNation Entertainment; y el drama dirigido por Angelina Jolie “Without Blood”, protagonizado por Salma Hayek, que fue el primero en utilizar el nuevo escenario de producción virtual T18 de las instalaciones con una pared LED gigante.

“Without Blood” filmada en Cinecittà como parte del contrato de servicio general de cinco años de los estudios con Fremantle bajo el cual la serie de televisión de alto nivel “M” dirigida por Joe Wright, que relata el ascenso al poder de Benito Mussolini, pronto también comenzará a filmarse allí.

Cinecittà, que cuenta con instalaciones de servicio completo, que incluyen suites de edición, mezcla de sonido y procesamiento de películas de 35 mm, también se ha beneficiado de la generosa devolución de impuestos del 40 % de Italia, que aumentó del 30 % durante la pandemia.

“Italia es ahora un destino de filmación bien establecido y Cinecittà se está convirtiendo en un imán gracias a su eficiencia actual”, dijo Maccanico.

Las producciones internacionales actualmente representan el 70% de la ocupación del estudio con Maccanico en modo de expansión para satisfacer la creciente demanda.

“Hoy tenemos 8.000 metros cuadrados (86.000 pies cuadrados) de espacio escénico y la meta a corto plazo es llegar a los 20.000 metros cuadrados”, señaló Maccanico, quien está en proceso de agregar cinco nuevos escenarios de sonido en el lote de Cinecittà, aumentando el número del 19 al 24.

El jefe de Cinecittà señaló que la segunda fase de su expansión planificada también avanza luego del acuerdo preliminar que firmó en diciembre de 2021 con el banco estatal Cassa Depositi e Prestiti para adquirir un terreno adyacente a las instalaciones de filmación de Roma. Este terreno le dará a Cinecittà espacio para aproximadamente triplicar su backlot y construir ocho nuevos escenarios de sonido que elevarán el número total a 32.

Mientras tanto, para ayudar a satisfacer la creciente demanda, Cinecittà firmó recientemente un contrato de seis años con Lumina Studios de Roma, que tiene cuatro escenarios de sonido ubicados en el lado norte de la capital italiana que pueden llenar el vacío mientras se construyen nuevos escenarios de sonido en el lugar.

El objetivo, cuando se complete la expansión de Cinecittà, es convertirse en el espacio de estudio más grande de Europa y también obtener una ventaja competitiva frente a otras instalaciones europeas destacadas como Studio Babelsberg de Alemania, Origo Studios de Hungría y Nu Boyana en Bulgaria.

El centro de Los Ángeles está pasando por una transformación y East End Capital planea construir 16 estudios de sonido en el Arts District. El desarrollo de 720 pies cuadrados estaría cerca del infame 6th Street Bridge.

East End Studios presentó planes con la ciudad para desarrollar 15 acres de tierra en las calles 6th y Alameda, según Commercial Observer. El espacio no solo albergaría 321 530 pies cuadrados de instalaciones de estudio, sino que incluiría 293 320 pies cuadrados de espacio para oficinas, 106 570 pies cuadrados de apoyo a la producción y 1327 lugares de estacionamiento.

«Las comodidades existentes y propuestas en el área, el tamaño de la propiedad y los miles de millones de dólares de inversión en tránsito cercano representaron una oportunidad inigualable para traer el espacio de producción moderno que se necesita desesperadamente a Los Ángeles», Shep Wainwright, socio gerente de East End Studios, dijo en un comunicado.

Según Los Angeles Times, la firma de arquitectura con sede en Londres Grimshaw tuvo la tarea de diseñar la propiedad.

El arquitecto Andrew Byrne explicó el «enfoque vertical para el diseño del campus», y agregó que este enfoque libera «un área de tierra valiosa para estudios más grandes y campamentos base, al mismo tiempo que crea una mejor circulación de peatones y vehículos entre los estudios de sonido y el espacio de trabajo creativo».

Los desarrolladores esperan obtener la aprobación dentro de dos años y completar el proyecto dos años después. Si se aprueba, el espacio de estudio adicional se produciría cuando el gobernador de California, Gavin Newsom, anunciara su apoyo a una extensión del programa de crédito fiscal para la producción de cine y televisión.

“California es la capital mundial del entretenimiento, y es emocionante y apropiado que el estado invierta para mantener y expandir su impacto”, dijo el Senador Anthony Portantino. “El beneficio económico de extender el Programa de Crédito Fiscal para Cine y Televisión crea miles de empleos para artesanos talentosos y genera ingresos significativos para nuestro presupuesto”.

Un desarrollador anunció planes el lunes para construir una instalación de estudio con 16 estudios de sonido en el corazón del Distrito de las Artes de Los Ángeles.

East End Studios presentó una solicitud para construir la instalación, que también incluye cuatro edificios de oficinas, en un sitio de 15 acres en la esquina de las calles 6th y Alameda. El anuncio se produce en medio de un auge en el desarrollo de nuevas instalaciones de producción en Los Ángeles, para mantenerse al día con la demanda impulsada por la transmisión de televisión y los servicios de transmisión.

Se espera que el proyecto del East End tarde alrededor de cuatro años en completarse: dos años para las aprobaciones de desarrollo y dos años para la construcción.

Paul Audley, presidente de FilmLA, dijo que esperaba que el proyecto, y otros en las etapas de planificación, pudieran avanzar rápidamente. Dijo que en el pasado, LA enfrentó una producción desbocada debido a los incentivos fiscales en otros estados y países. Pero ahora, dijo, la preocupación es que las producciones huyan porque no hay suficiente espacio de producción.

“Estamos lidiando con la competencia internacional”, dijo. “Incluso a nivel nacional, otras jurisdicciones están muy por delante de LA en la adición de nuevos espacios de alta tecnología. Nuestra preocupación es que nos quedemos atrás”.

El sitio del Distrito de las Artes está actualmente ocupado por dos almacenes de productos. El vecindario alberga algunos de los mejores restaurantes de la ciudad, incluidos Bestia, Bavel y Kato, y el proyecto del estudio está a cuadras del nuevo puente de 6th Street y de la ubicación céntrica de Soho House.

“Creemos absolutamente que hay una demanda futura”, dijo Shep Wainwright, socio gerente de East End Studios. “El Distrito de las Artes de Los Ángeles está en camino de convertirse en el próximo centro de medios”.

Atlas Capital Group también planea construir seis estudios de sonido en las cercanas calles 8 y Alameda, el sitio de la planta de impresión de Los Angeles Times. Ese proyecto eventualmente se expandirá a 17 escenarios de sonido.

Blackhall Studios está planeando otra instalación en Santa Clarita. Otros proyectos en trámite incluyen Echelon Studios, la remodelación de Television City, Sunset Glenoaks y la remodelación de Warner Bros. Ranch.

En 2021, California aprobó un programa de incentivos de $150 millones para proyectos filmados en escenarios de sonido recién construidos. Wainwright dijo que ese incentivo no tuvo en cuenta la decisión de construir el proyecto del Distrito de las Artes, y es posible que los fondos se agoten antes de que se abra el proyecto.

East End Studios ya está desarrollando otros cuatro proyectos de estudio: dos en Glendale, uno en Los Ángeles y uno en Nueva York. Uno de los proyectos de Glendale está ahora en construcción. La instalación del Distrito de las Artes sería por mucho la más grande, con 720,400 pies cuadrados de desarrollo total, incluidos 321,520 pies cuadrados de espacio de estudio.

“Estamos muy enfocados en lugares que están directamente en el centro de TMZ”, dijo Wainwright, refiriéndose a la Thirty Mile Zone alrededor de Hollywood.

Wainwright dijo que el proyecto del Distrito de las Artes generaría alrededor de 1,000 puestos de trabajo. El arquitecto imaginó el proyecto como un «campus en la parte superior», con terrazas al aire libre donde los profesionales creativos pueden trabajar, con vista a los campamentos base y al espacio de producción debajo.

El proyecto también incluirá 1327 espacios de estacionamiento, un activo clave dado que los vecinos de las instalaciones de producción a menudo se quejan cuando los trabajadores de la película estacionan en las calles residenciales.

¿Quieres descansar y relajarte mientras alguien prepara un festín virtual solo para ti, con todos los jugosos crujidos, raspaduras y cortes que esto podría implicar (pelar papas, afilar cuchillos, encender la estufa, masticar un poco de verduras sobrantes) ), mientras te sirves una buena (aunque también virtual) copa de vino? ¿Qué tal caminar por el Borough Market de Londres, esquivando el tráfico mientras los comerciantes a ambos lados de la calle intentan venderle sus productos?

¿O qué tal escapar a una cabaña en el bosque solo para darse cuenta de que no está solo, y que su invitado adicional en la casa de arriba podría no ser humano? O (y esto es quizás lo más aterrador) ¿alguna vez te has preguntado cómo sonaría ser enterrado vivo, mientras la tierra se amontona a tu alrededor? Bueno, no imagines más: Ammersive está aquí.