Los orígenes de Jar Jar Binks ahora aparentemente sirven como la película de Star Wars más popular en Disney+. Un nuevo informe afirma que La amenaza fantasma es la película más vista de la franquicia en todo el mundo para el servicio de transmisión.

Una retrospectiva de Variety sobre La amenaza fantasma, que celebra su 25 aniversario este mes, señaló cuánto ha cambiado la percepción de la película precuela en las últimas dos décadas. Además, esto se produce después de que el Episodio I demostrara que todavía era una fuerza de taquilla a tener en cuenta después de su relanzamiento en los cines el primer fin de semana de mayo.

Star Wars: La amenaza fantasma se estrenó originalmente el 19 de mayo de 1999 y fue una de las películas más esperadas de la historia. Sin embargo, la reacción de los críticos y los fanáticos fue, en el mejor de los casos, mixta, ya que la gente luchó con las tonterías de Jar Jar Binks y la interpretación de Darth Vader como un niño llamado Ani. Sin embargo, los niños de esa época son adultos ahora y aparentemente sienten más cariño por La amenaza fantasma, así como por El ataque de los clones y La venganza de los Sith, que los comentarios iniciales de hace 20 años.

El actor de Jar Jar Binks, Ahmed Best, incluso ha hablado de lo «doloroso» que fue para su personaje ser tan odiado en el pasado. El actor de Qui-Gon Jinn, Liam Neeson, ha defendido a Best y La amenaza fantasma a lo largo de los años. En 2020, Neeson dijo: «Tuve que ser un Jedi, pude jugar con esos maravillosos sables de luz y esas cosas… Me gustó la película. Estoy orgulloso de ella».

El siguiente paso de la franquicia ambientada en una galaxia muy, muy lejana es Star Wars: The Acolyte en Disney+. La serie está ambientada 100 años antes de La amenaza fantasma y se estrenará el 4 de junio en el servicio de streaming.

Si has vuelto a mirar Todo el mundo quiere a Raymond En los últimos años tienes algo en común con Ray Romano. El actor ha revelado que pasó los últimos años viendo los 210 episodios de la exitosa comedia por primera vez. No solo vio todos los episodios, sino que los calificó y descubrió cuáles cree que son los mejores de la serie.

Romano calificó cada episodio en una escala del uno al 100, pero 96 fue la puntuación más alta que dio. “Nunca fuimos perfectos”, dijo. Gente.

“Me dio una pequeña patada allí. No había visto los episodios”, explicó. “Adquirieron una nueva apariencia para mí. Los estaba valorando más. Fui muy duro con ellos en aquel entonces… Pero, cuando te alejas un poco de eso, me sentí como un miembro de la audiencia. Y luego dije: ‘Déjame calificarlos’. Los califiqué y fui duro con algunos”.

Sólo tres episodios obtuvieron un 96 por parte del actor, 66: Temporada 2, Episodio 19, «Good Girls»; Temporada 7, Episodio 9, «Ella es la indicada»; y Temporada 7, Episodio 22, Equipaje.

En «Good Girls», Ray (Romano) descubre que a Marie (Doris Roberts) le gusta Amy (Monica Horan) más que Debra (Patricia Heaton) porque Amy es una chica «buena». “She’s the One” es el episodio en el que la novia de Robert (Brad Garrett) come moscas. (“Es extraño y loco, pero terminó siendo un gran episodio”, dijo Romano sobre la entrega). En “Baggage”, Ray y Debra tienen una pelea de tres semanas sobre quién guardará la maleta. “Baggage” ganó un Emmy por su guión.

Romano dijo que en el formato de comedia clásica, seguramente tendrás aciertos y errores. También se negó a revelar qué episodios obtuvieron sus puntuaciones más bajas. Todavía sale con los escritores y, después de todo, él mismo escribió algunos episodios.

“Cuando haces 210 episodios, tendrás episodios que crees que son brillantes y habrá episodios en los que pensarás: ‘Guau, ¿sabes qué? En cierto modo nos lo perdimos”, explicó. “Entonces tendrás episodios que serán muy buenos, geniales y en algún punto intermedio, ¿sabes a qué me refiero? Eso es de esperarse cuando lanzas un episodio cada semana”.

Todo el mundo quiere a Raymond Se emitió durante nueve temporadas de 1996 a 2005 en CBS. Obtuvo un total de 69 nominaciones al Emmy durante su carrera, ganando 15, incluidas dos victorias como Mejor Serie de Comedia (en 2003 para la temporada 7 y en 2005 para la temporada 9, la última temporada). Las nueve temporadas están disponibles para ver en Paramount+.

Una queja común sobre Superman es que supuestamente es «aburrido», porque es moralmente puro e increíblemente poderoso. ¿Por qué Batman ha eclipsado a Superman como personaje emblemático de DC? Algunos dicen que es porque es más humano (bueno, eso y The Dark Knight tiene mejores villanos). Las parodias del malvado Superman también están de moda porque muchos no pueden creer en un héroe perfecto.

Sin embargo, lo único que hace que una historia sea “aburrida” es el límite de la imaginación de quien la cuenta. El argumento de Corenswet es sólido; Superman vive en un mundo que no está hecho para él, pero aún así lo aprecia y protege. Yo señalaría la serie animada «La Liga de la Justicia». En el episodio «Only A Dream», Clark tiene una pesadilla en la que pierde el control de sus poderes y mata accidentalmente a Lois Lane y Jimmy Olsen; la implicación es que vive con este miedo todos los días.

En el final de la serie «Destroyer», cuando Superman lucha contra Darkseid, deja de lado su precaución habitual. Desata la peor paliza que jamás haya recibido el Dios del Mal y monólogo:

«Me siento como si viviera en un mundo hecho de cartón, siempre teniendo cuidado constante de no romper algo, de romper a alguien. Nunca permitiéndome perder el control ni por un momento, o alguien podría morir. Pero puedes soportarlo, ¿no?» ¿No es así, gran hombre? Lo que tenemos aquí es una rara oportunidad para mí de soltarme y mostrarte lo poderoso que soy en realidad.

Dado que el Universo DC de Gunn está incorporando vigilantes totalitarios, la Autoridad, creo que «Legacy» y la franquicia que debe generar también tienen una gran oportunidad para resaltar la voluntad invencible de Superman. Con su poder, él podría se esfuerza en la Tierra como un dictador, pero decide no hacerlo y es un hombre más fuerte por ello.

«Superman: Legacy» se estrenará en cines el 11 de julio de 2025.

El Renacimiento de Disney, que comenzó con «La Sirenita» de 1989, fue un período de éxito comercial y de crítica para las películas animadas basadas en cuentos de hadas y otras historias conocidas. Durante este movimiento creativo, Disney adoptó un enfoque similar al de Broadway para la construcción de números musicales. Se convirtieron en piezas extravagantes con coreografías intrincadas y letras altísimas: verdaderos éxitos que hacen avanzar significativamente la trama.

En esta nueva era del cine de Disney, las canciones fueron la fuerza impulsora de la historia, ejemplificadas por temas como «Hakuna Matata» de «El Rey León», donde Timón y Pumba animan a Simba a abandonar sus responsabilidades en las Tierras del Reino, o «Salvajes». » de «Pocahontas», que lleva el enconado conflicto entre la tribu nativa americana y los colonos ingleses a un punto peligroso. Estas canciones tienen un empuje dramático y altamente emotivo que empuja a los personajes hacia el conflicto y su eventual resolución.

Disney también ha hecho un gran uso de la canción «I Want», un recurso de Broadway en el que los personajes estallan en canciones porque están muy abrumados por sus deseos. Mientras que los personajes anteriores de Disney (en su mayoría princesas) normalmente cantaban sobre ser rescatados por un príncipe, estos nuevos protagonistas de Disney anhelan mucho más: como Quasimodo por una vida fuera del campanario, la determinación de Hércules de «Go the Distance» o Ariel por ser parte del mundo humano.

Las canciones de Disney siguen evolucionando. Las nuevas adaptaciones de acción en vivo tienden a aumentar la cantidad de canciones, como «La Sirenita», que nos trajo la cobarde (¿o genial?) «The Scuttlebutt» de Lin-Manuel Miranda. En estas reimaginaciones, Disney usa las nuevas canciones no solo para completar el tiempo de ejecución, sino también para desarrollar diferentes aspectos de la historia que se pasan por alto en las películas animadas más cortas, idealmente brindando a la audiencia una comprensión más completa de cuáles son los personajes. pasando, sus pensamientos y emociones, e incluso nuevos elementos de su historia de fondo.

En un resultado que pocos habrían esperado, parece que el país más pequeño del mundo es también el más alfabetizado en términos de ciberseguridad: Ciudad del Vaticano.

Según la Prueba Nacional de Privacidad realizada por uno de los mejores servicios de VPN, NordVPN, la Santa Sede obtuvo el primer lugar, y ocho de los otros diez países principales también son europeos. El Reino Unido ocupó el puesto 35 en el marcador global.

La Leyenda de Zelda: Lágrimas del Reino (se abre en una pestaña nueva) finalmente está aquí, y sí, ya es el juego mejor revisado de 2023, encabezando las listas en sitios agregados como OpenCritic y Metacritic, calificados con 97 y 96, respectivamente.

Hoy, sin embargo, Metacritic está abierto a los votos de los usuarios. (se abre en una pestaña nueva)y casi 1400 personas ya han dejado una reseña, lo que le da una puntuación global de 8,4 sobre 10, que sigue siendo buena, aunque un poco menos impresionante.

De las más de 1300 reseñas que quedan hasta ahora, casi 1100 han sido positivas. Sin embargo, 73 son mixtos y 185 parecen muy infelices, lo que deja puntajes entre 1 y 4 sobre 10.

Uno comentarista negativo (se abre en una pestaña nueva) lo calificó como un «tormento para jugar», criticando la falta de historia y atmósfera de las secuelas, mientras que otros critican el «material reciclado» y la falta percibida de mejora con respecto a su predecesor.

Si bien Google Chrome continúa liderando el camino, la batalla por ser el segundo navegador favorito del mundo continúa ardiendo.

Lo último Contador de estadísticas (se abre en una pestaña nueva) Las cifras han demostrado que, aunque Microsoft Edge y Apple Safari han estado codo a codo durante algún tiempo (con Edge tomando una ventaja marginal durante gran parte de 2022), ha habido un aumento repentino en el interés por Safari.

En una era en la que siempre es más fácil para las producciones de gran éxito simular todo tipo de cosas utilizando imágenes generadas por computadora, Top Gun: Inconformista priorizó volverse práctico siempre que fuera posible haciendo que Tom Cruise y el actor interpretaran a sus compañeros pilotos aprendiendo a volar jets reales y surcando los cielos. Y sin embargo, según Disidente Joseph Kosinski, la escena más difícil de filmar en la secuela no fue nada relacionado con aviones. Todo lo contrario, ya que en realidad se trata de algo que sucedió en el agua.

Aquellos de ustedes que han visto Top Gun: Inconformista (y si no lo has hecho, puedes transmitirlo con una suscripción a Paramount+) recordará un momento en el que Peter «Maverick» Mitchell de Tom Cruise se une a Penny Benjamin de Jennifer Connelly mientras navega su bote hacia el «astillero» para que le arreglen el motor. Maverick puede ser un genio cuando se trata de volar aviones, pero está muy claro en esta escena que está fuera de su elemento cuando viaja a través de las olas, aunque Penny hace un buen trabajo indicándole qué hacer. En cuanto a por qué la escena de navegación fue tan difícil de filmar, Joseph Kosinski le dijo lo siguiente a Vulture:

Quiero decir, el más difícil, que es uno que no pensarías, fue en realidad la secuencia de navegación. Porque había mucho fuera de nuestro control. Tuve que rodar esa escena tres veces en tres lugares diferentes antes de conseguirla. Lo disparé frente a la costa de Los Ángeles, no había viento. Luego, dos semanas después, la fotografié frente a la costa de San Diego, no había viento. Luego llevamos toda la escena y el equipo a San Francisco, y el viento soplaba como el infierno. Entonces, lo que ven es a Tom y Jennifer Connelly en un bote de carreras de fibra de carbono muy, muy rápido que navega a 20 o 22 nudos. Teníamos un equipo de la Copa América metido en el casco de esa cosa en caso de que algo saliera mal. Y Claudio Miranda, el director de fotografía, y yo estamos en un barco al lado con una Technocrane. Estoy literalmente agarrándome a la silla de Claudio por mi vida, tratando de mirar el monitor, y él está operando la cámara.

Marvel Snap presenta cientos de cartas con poderes y efectos únicos inspirados en el universo Marvel, pero ¿qué cartas tienen los mejores y los peores antecedentes? Ahora, gracias a los datos internos del desarrollador Second Dinner, los fanáticos tienen una respuesta definitiva cuando se trata de la carta que aparece con más frecuencia en los mazos perdedores, así como la carta que no aparece a menudo en los mazos, pero cuando lo hace, tiene la más alta. ratio de victorias.

Como reveló Kotaku en una entrevista con el fundador de Second Dinner, Ben Brode, los datos del desarrollador muestran que Shang-Chi es la carta que aparece con más frecuencia en los juegos perdedores. Eso podría ser sorprendente, ya que en la superficie Shang-Chi parece poderoso. Su habilidad destruye automáticamente las cartas de un oponente con 9 o más de poder en el mismo lugar, lo que permite a Shang-Chi cambiar efectivamente el rumbo de la batalla en un carril sin ayuda. Sin embargo, Shang-Chi suele ser una carta de juego tardío, y si no se juega en un lugar donde su habilidad especial pueda tener un buen efecto, en su mayoría es espacio desperdiciado.

En el otro lado de la ecuación está la carta que, según los datos de Second Dinner, es la más «subestimada», ya que no se ve a menudo en los mazos, pero cuando aparece, tiene la mejor tasa de ganancias. Ese honor es para Human Torch, una carta de 1 costo y 2 poderes que duplica su poder cada vez que se mueve, lo que la hace perfecta para mazos de movimiento. La segunda carta más subestimada es otro elemento básico del mazo de movimientos, Multiple Man, que hace una copia de sí mismo cada vez que se mueve. ¿Quizás a la gente simplemente no le gusta usar mazos centrados en el movimiento? Una pregunta para otro momento.

Un parche reciente trajo algunos cambios importantes al metajuego de Marvel Snap, nerfeando cartas como Líder, Nova y más. Teniendo en cuenta los datos revelados por Brode, no espere ningún beneficio de Human Torch en el corto plazo, pero tal vez Shang-Chi obtenga algo de amor en el futuro para ayudar a mejorar su tasa de victorias aparentemente baja.

Marvel Snap está programado para recibir un nuevo tipo de juego, Battle Mode vs Friends, antes de finales de enero. Cuando llegue, finalmente les dará a los jugadores una forma de jugar contra oponentes específicos, con HP en lugar de cubos en juego.