Emmerdale Siguen los spoilers.

Emmerdale La estrella Will Ash ha revelado que uno de los giros que involucran a Caleb Miligan incluso lo sorprendió.

Caleb ha pasado por un momento agitado desde su llegada al pueblo, entablando relaciones con Leyla Harding y Tracy Robinson.

Estas relaciones se produjeron después de que él dijera que su matrimonio había terminado, pero la llegada de Ruby a la aldea fue un obstáculo cuando ella reveló que todavía estaban muy juntos.

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En una entrevista con Espía digital y otra prensa, Ash reflexionó sobre la evolución de su personaje, revelando que su complicada vida romántica le deparó muchas sorpresas en el camino.

«Realmente pensé que esa relación estaba muerta», reveló. “Cuando llegó con Leyla, tuve que jugar con la verdad de esa relación que él tenía con Leyla. En realidad no estaba escrito que tenía a Ruby en movimiento, a falta de una frase mejor, al mismo tiempo.

“Pero estoy muy contento [with] cómo ha resultado. Cuando Caleb estaba teniendo una aventura con Tracy y los espectadores vieron que Caleb y Ruby todavía estaban en una relación física, fue un shock tanto para mí como para ellos, pero rápidamente lo acepté y esa compulsión de estar juntos”.

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Ash, que se unió a la telenovela ITV en 2022, también habló sobre los factores que hacen que Caleb se sienta atraído por Ruby y explicó: “A medida que avanza, se da cuenta de cuánto ha renunciado ella por él y hay un poco más de empatía allí.

“Ella lo eligió cuando era niño. [when] no tenía absolutamente a nadie. Cuando todo el mundo lo aleja, no importa lo mal que ella pueda reaccionar ante algunas cosas, él todavía tiene ese tictac de que cuando a nadie le importaba una mierda, ella era la única persona a la que siempre le importaba.

Emmerdale se transmite los días de semana a las 7:30 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

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Feyd-Rautha fue interpretado por Sting en la adaptación de David Lynch de 1984 de «Dune», pero tiene una presencia mucho mayor en «Dune: Part Two». Esta vez, en lugar de las infames escenas de introducción sin camisa y braguetas de cuero, Denis Villeneuve optó por hacer de Feyd-Rautha una máquina de matar calva y despiadada. Todo lo cual suena genial, pero esencialmente significaba que Butler se enfrentaba a una tarea bastante imponente. El actor se encontró poniendo un pie en los gigantescos decorados de «Dune: Part Two», uniéndose a un elenco que ya estaba bien establecido en la primera película, teniendo que aprender complejas coreografías de lucha para su gran enfrentamiento con Paul Atreides de Timothée Chalamet, y haciéndolo todo con una gorra calva que se extendía desde las cejas hasta la nuca (a Butler no se le permitía afeitarse la cabeza porque tenía otra película preparada).

Al menos el actor decidió establecer un límite que no tenía con «Elvis» y se abstuvo de seguir el método completo, lo que significó que no quedó atrapado en el oscuro espacio mental que conlleva interpretar al personaje vicioso. Probablemente también ayudó que el hombre suene como un tipo serio y logró congraciarse con todo el elenco y el equipo.

Tomemos como ejemplo a Dave Bautista. El luchador convertido en actor experimentó una transformación igualmente extensa para interpretar a Glossu «La Bestia» Rabban Harkonnen en «Dune» y «Dune: Part Two». Pero parece que incluso una estrella establecida como Bautista encontró que estar en presencia de Butler era una experiencia intimidante. Afortunadamente, el actor más joven resultó ser tan accesible y afable como el resto del equipo.

Ben Stiller ha admitido que se sintió «sorprendido» por el fracaso comercial y crítico de Zoolander 2, que llegó 15 años después de su muy querido predecesor.

Según lo informado por People, Stiller, quien escribió, produjo, dirigió y protagonizó Zoolander 2, habló del fracaso de la película en un episodio del podcast Fail Better de David Duchovny, que se estrena el 7 de mayo. Le dijo al presentador que la recepción lo tomó por sorpresa porque No lo anticipé después de la popularidad de la primera película.

«Pensé que todo el mundo quería esto», dijo Stiller sobre la secuela de 2016. «Y luego es como, ‘Vaya, realmente debo haber jodido esto. No todos asistieron. Y ha recibido críticas horribles».

«Realmente me asusté porque pensé: ‘No sabía [it] ¿Eso fue malo?», confesó Stiller, admitiendo que le generó algunas dudas. «Lo que más me asustó en ese caso fue que estaba perdiendo lo que creo que es gracioso, el cuestionarse a uno mismo… en Zoolander 2, definitivamente fue una sorpresa para mí. Y definitivamente me afectó durante mucho tiempo».

Zoolander 2 fue uno de los mayores fracasos de taquilla de 2016, recaudando 56,7 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 50 millones de dólares, lo que, junto con las malas críticas, aparentemente aplastó cualquier idea de otra película sobre la modelo titular. Stiller ahora dice que está agradecido porque le permitió dedicarse a otros proyectos creativos.

«Lo maravilloso que surgió de eso para mí fue simplemente tener un espacio donde, si hubiera sido un éxito y me hubieran dicho ‘Haz Zoolander 3 ahora mismo’ o me hubieran ofrecido alguna otra película, probablemente habría saltado y hecho eso. «, dijo Stiller. «Pero tuve este espacio para sentarme conmigo mismo y tener que lidiar con eso y con otros proyectos en los que había estado trabajando (no comedias, algunos de ellos). Tengo tiempo para trabajar y desarrollarme.

«Si alguien dijera: ‘Bueno, ¿por qué no haces otra comedia o haces esto?’ Probablemente se me habría ocurrido algo que hacer, pero simplemente no quería», añadió. «Encontrarte a ti mismo en términos de lo que creativamente quieres ser y hacer, siempre me encantó dirigir. Siempre me encantó hacer películas. Siempre, en mi mente, siempre me encantó la idea de dirigir películas desde que era un niño, y no necesariamente comedias. Y así, en el transcurso de los siguientes nueve o diez meses, pude desarrollar estas series limitadas».

Secuelas de películas que tardaron una eternidad

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Emmerdale La estrella Zoe Henry ha revelado el giro en la historia del embrión de Rhona que la dejó conmocionada.

La trama ha visto al exmarido de Rhona, Gus Malcolms, usar sus embriones congelados sin su permiso, y el destino legal de Gus se revelará la próxima semana en el tribunal.

Como parte de la historia, la bebé Ivy nació de Gus y su entonces esposa Lucy a través de los embriones de Rhona, aunque en un giro trágico, Lucy murió durante el nacimiento de Ivy el año pasado.

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Zoe habló sobre haber aprendido inicialmente sobre la historia y dijo que el giro de la muerte de Lucy la tomó por sorpresa.

«No sabía que Lucy, la esposa de Gus, iba a morir. Eso también me sorprendió, fue algo muy grande», recordó. Espía digital y otros medios.

«Pensé que tal vez podríamos trabajar para ser padres compartidos y eso podría traer a Alan [McKenna, who plays Gus] en el programa o lo que sea, pero no, no teníamos absolutamente ninguna idea, y no estoy seguro de que no la tuvieran, en realidad, cuando empezaron».

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Zoe compartió además que no sabía que la historia culminaría en el gran caso judicial.

«Particularmente leyendo el material de la corte cuando lo terminamos, Mark y yo [Charnock, who plays Marlon] Ambos dijeron, ‘Oh, Dios mío’, particularmente el giro al final, yo dije: ‘Oh Dios, no lo vi venir’, pero de una manera brillante. No creo que lo hubiéramos imaginado», dijo la estrella.

Ella continuó: «Esto nunca se ha hecho antes y hay muchas lagunas legales y formas de hacerlo, pero tenían que decirlo con sinceridad, por lo que contaron con un equipo de personas con las que regresaron». a, diciendo ‘¿Qué pasa con esto? ¿Qué pasa con aquello?’ Ha sido realmente fascinante».

Hablando de abordar el complicado tema de la trama, Zoe explicó que «no hay nada sencillo al respecto».

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«No me había dado cuenta de los aspectos legales de cómo es el óvulo de Rhona el que ayuda a crear el embrión, pero ella no tiene derechos legales porque no lo ha dado a luz», dijo, revelando que vio en las redes sociales que algunas personas estaban No soy «muy amable» con Rhona.

«Está bien que la gente no esté contenta con ella y no estoy juzgando eso, pero lo que digo es que es complejo y lo entiendo y la gente dice: ‘Bueno, es su bebé’, y creo que en realidad eso es probablemente la raíz del problema.

«He dicho esto tantas veces, nadie tiene razón ni nadie está equivocado. No debería haber robado los embriones y falsificado la firma, pero al final del día ambos son padres, incluido Marlon. Todos están involucrados. Es muy complejo.»

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Sam es un reportero y subeditor independiente que tiene un interés particular en el cine, la televisión y la música. Después de completar una maestría en periodismo en la City University de Londres, Sam se unió Espía digital como reportero y también ha trabajado como autónomo para publicaciones como NME y Pantalla Internacional. Sam, que también tiene una licenciatura en cine, puede hablar líricamente de todo, desde señor de los Anillos a El amor es ciegoy está igualmente en su elemento cruzando cada ‘t’ y punteando cada ‘i’ como subeditor.

Si hubiera una ventaja en hacer Silencio en el set: El lado oscuro de la televisión infantil, Drake Bell dijo que serían los extraños quienes se acercarían a él con gratitud antes de compartir sus propias tristes historias de abuso.

Pero Bell, quien participó en un evento de FYC el martes para la serie Investigation Discovery, también habló sobre la sensación de conflicto que ha estado sintiendo desde que aceptó exponer algunas de las partes más oscuras de su infancia en la serie documental de cuatro partes. En Silencioso en el set, el primero drake y josh La estrella reveló que Brian Peck, quien trabajaba como entrenador de diálogo en Nickelodeon, abusó de él. Todo lo que y El show de Amanda.

«Estoy en el fuego ahora mismo», dijo Bell a la audiencia en el Saban Media Center en North Hollywood. «Tener que contar una historia tan delicada, algo que guardé dentro durante tantos años… todavía me siento aturdido por la idea de llevar mi alma al mundo».

“Hollywood es un lugar hermoso, lleno de fantasía, imaginación y diversión. Pero también es un pozo negro de desechos repugnantes”, dijo Bell, a quien se unieron en el panel las cineastas Mary Robertson y Emma Schwartz, así como las ex estrellas infantiles Giovonnie Samuels y Bryan Hearne, para ayudar a obtener apoyo y Qvotes cuando llegue el momento de los Emmy. . «Espero que veamos los cambios necesarios dentro de la industria».

Bell le dijo a la audiencia que mucho antes Silencio en el set Cuando se hizo, le habían pedido que compartiera su historia ante la cámara para otro documental. Durante años, Bell sólo fue conocido como el John Doe que ayudó a condenar a Peck, quien ahora es un delincuente sexual registrado.

“Hollywood es muy pequeña, especialmente cuando trabajas en espectáculos. Te conviertes en una familia. La gente habla”, recordó Bell. “Simplemente no estaba en un lugar donde quisiera hablar o publicarlo en el mundo. La respuesta fue increíble. Me respondieron y dijeron: ‘debido a gente como usted, más niños resultarán heridos en la industria’. Necesitas hablar.» Pensé, ¿realmente me enviaste eso? Me quedé impactado.»

Bell dijo que su instinto inicial fue ignorar la Silencio en el set productores porque “estaba luchando mucho en ese momento de mi vida”. Después de varias reuniones con los realizadores, Bell se abrió a la idea de finalmente compartir su historia.

Hoy en día, le sorprende que la prensa nunca haya expuesto el mal comportamiento que se permitía que se agravara en los años 90 en los programas infantiles. «La mayor preocupación aquí es que dos personas trabajando en el mismo programa en cuestión de meses son arrestadas por cosas horribles y atroces», recordó Bell, en referencia tanto a Peck como a Jason Handy, un ex asistente personal de El show de Amanda y Todo lo que quien no refutó en 2004 los cargos de distribución de material sexualmente explícito por correo electrónico, actos lascivos contra un niño y explotación sexual de niños.

“Si yo fuera periodista, echaría espuma por la boca por esa historia”, dijo Peck a la multitud. “Hubo años en los que iba a Google para ver quién había escrito sobre ello. No estaba en ninguna parte. No pude encontrar cosas sobre Brian, había más sobre Jason. Estaba tan perplejo por eso. Ésta es la respuesta que creo que debería haber ocurrido hace tantos años, la reacción que todo el mundo está teniendo ahora. Esto necesita cambiar”.

Taraji P. Henson ha estado causando sensación y titulares recientemente por hablar sobre el maltrato que ella, junto con muchas otras mujeres negras en la industria, enfrenta en Hollywood, incluso en el set de El color morado. El papel de actriz y productora ganadora del Globo de Oro y nominada al Premio de la Academia en la nueva adaptación como el cantante de espíritu libre Shug Avery era uno para el que ya se le habían acercado antes, para el teatro; inicialmente lo rechazó. Si bien la estrella es muy conocida entre sus compañeros, su talento para el canto no lo es. “Oprah no podía creerlo. Porque fue él quien llamó para decirme que lo tengo. Y eso es lo primero que dijo. ‘¿Quién diría que sabías cantar?’”, se ríe Henson. Esta semana en el En sus zapatos En el podcast, Henson habló con la editora en jefe de Cut, Lindsay Peoples, sobre cómo hablar sobre la desigualdad salarial, su reciente asociación con Kate Spade New York y cómo escribir su primer libro para niños.

Escuche y suscríbase gratis en Apple Podcasts o donde quiera que escuche. También puede leer los aspectos más destacados de la entrevista a continuación.

Sobre lo que la llevó a interpretar a Shug Avery esta vez:

Shug volvió a buscarme, lo que significa que se supone que debo hacerlo yo.

Vocalmente sentí que podía manejarlo. Lo cantas una vez, lo grabas y luego no tienes que cantarlo todas las noches como lo harías en el escenario. Me sentí cómodo con mi instrumento pudiendo hacer eso. Eso y que Blitz creyera en mí fue el factor determinante para mí. Cuando alguien cree así en ti, sólo quieres que se sienta orgulloso.

Sobre los efectos de la desigualdad salarial:

No creo que la gente realmente se dé cuenta de lo que eso le afecta a la salud mental.

Todo lo que hago está bajo el paraguas del bienestar mental. Cuando no te pagan tanto como a tus contrapartes, eso te afecta mentalmente. Te hace ir, ¿Qué significa eso para mí? ¿Qué estás diciendo de mí? Por eso tocó tanta fibra sensible, porque es mentalmente agotador; Es agotador saber que estás haciendo más y yendo más allá y aún así te pagan menos. Eso no se siente bien.

Sobre lo que su fundación, la Fundación Boris Lawrence Henderson y la reciente asociación de Kate Spade están haciendo por las HBCU:

Acabamos de lanzar dos She Care Pods, uno en la Universidad Estatal de Alabama y el segundo en la Universidad de Hampton, y tenemos dos más que vamos a montar este año. Estos grupos son un lugar donde los estudiantes pueden venir y conocer conversaciones sobre salud mental o venir a cuidar su salud mental. Tenemos dos módulos donde pueden ir y tener sesiones de terapia individuales o sesiones virtuales, o tomar un descanso y tener un tiempo individual. Nos gusta introducir el bienestar mental mediante la danza africana, la meditación y los cuencos sonoros. Es un lugar donde puedes ir a descomprimirte, tener un momento y sentirte seguro. Ojalá tuviéramos estos cuando estaba en la universidad.

JP Karliak, el actor que da voz a Morph en Disney+ X-Men ’97se sincera sobre la reacción que recibió el programa después de que Marvel Animation describiera al personaje como no binario.

X-Men ’97 El showrunner Beau DeMayo, quien desde entonces abandonó el programa, confirmó a Empire para su edición de abril de 2024 que Morph no era binario, lo que hizo que algunos fanáticos cayesen en picada.

La reacción de cierto sector de la afición no sorprendió a Karliak, contando CBR En una entrevista, “Soy un activista queer. Dirijo una organización sin fines de lucro que aboga por la representación queer. También cofundé una organización de registro de votantes. Sé lo que está pasando en el mundo, especialmente políticamente, así que no, no me sorprendió en absoluto”.

“Creo que lo que aprecié fue cuánta reacción hubo, con gente como ‘¿Has visto los X-Men? ¿Estás familiarizado con por qué fueron creados y de qué se tratan? ¿Lo olvidaste? Eso fue tranquilizador”, añadió.

Morph es un mutante cambiaformas y los X-Men han sido vistos como una alegoría del movimiento de derechos civiles en los EE. UU.

Karliak dijo que no se ha «ofendido por nada de lo que nadie ha publicado, por mucho que lo hayan intentado».

“Había un artículo que me llamaba activista queer radical y enumeraba la insidiosa declaración de misión de mi organización. [Queer Vox] — palabra por palabra de lo que había en el sitio web”, continuó. “Yo estaba como, ‘Hechos’. ¡Aquí no hay mentiras, gracias por la promoción!’”

Aunque el creador de la serie animada se refirió a Morph como no binario, el término en realidad no se usa en el programa.

“Hay dos cosas sobre eso: una, hasta donde yo sé, nunca vamos a decir la palabra ‘no binario’ porque nadie dijo la palabra ‘no binario’ en los años 90. No es que no existiera; simplemente no era de ninguna manera un término común en ese momento”, explicó Karliak. “La comprensión que tiene Morph de quién es podría equivaler a lo que una persona moderna diría que es no binario, pero simplemente no tiene la terminología para ello. Al mismo tiempo, ellos/ellos no era un concepto en términos de usarlo como pronombre”.

X-Men ’97 Se transmite en Disney+ con nuevos episodios todos los miércoles.

Star Trek: Descubrimiento trajo el mundo de Emigrar Regresó a la televisión cuando se estrenó en 2017, pero el viaje de Michael Burnham and Co. finalizará en la programación televisiva de 2024. Si bien los fanáticos todavía tienen que esperar hasta abril para ver el primer episodio de la quinta y última temporada, Paramount+ ha publicado una muestra de lo que vendrá con los primeros clips. Más recientemente, el avance oficial se hizo público para una vista previa emotiva, y recordé lo que la estrella Sonequa Martin-Green dijo que la sorprendió sobre lo que se incluyó en el metraje promocional.

Hablé con Sonequa Martin-Green en el SCAD TVfest en Atlanta después del Star Trek: Descubrimiento presentación, donde también recibió el Premio Spotlight. Como parte de la presentación, los asistentes pudieron ver un corte del tráiler de la última temporada. Le pregunté a la actriz si le sorprendió algo de lo que apareció en ese tráiler y ella compartió:

La directora británica SJ Clarkson conoce bien el universo de superhéroes, ya que anteriormente dirigió episodios de los programas de televisión «Heroes» y «Jessica Jones», además de la gran serie cruzada de Marvel y Netflix «The Defenders». Tuvo una racha de mala suerte hace unos cinco años cuando su piloto para una precuela de «Juego de Tronos» fue descartado, poco después de que se uniera a la dirección de una película de «Star Trek» que desde entonces ha sido abandonada. Afortunadamente para ella, «Madame Web» cruzó la línea de meta, lo que atribuyó en gran medida a su elenco cuando fue entrevistada por Deadline. Johnson, específicamente, recibió un reconocimiento cuando Clarkson compartió esta pepita:

«[A director] Pregunta mucho a los actores: ¿Sabes conducir? ¿Puedes montar un caballo? ¿Puedes hablar francés? Y llegas al set y dicen: ‘Oh, en realidad no puedo, nunca he montado a caballo o algo así’. [Johnson] Literalmente fue como, ‘Puedo conducir’. Y yo dije: ‘Está bien, veamos’. Y en nuestro primer día de ensayo de acrobacias, hizo un giro de 180 paradas y aterrizó perfectamente entre los dos conos. Entonces pensé: ‘Vamos a estar bien'».

¿Estamos bastante seguros de que Johnson no ha pasado las noches paseando silenciosamente por las calles de Los Ángeles escuchando canciones con una cazadora de satén con un gran escorpión dorado en la espalda? Ella es lo suficientemente idiosincrásica como para no pasarlo por alto. En cuanto a «Madame Web», el consenso crítico inicial es que es tan terrible como el tráiler te haría creer, pero no lo sé. Al igual que Johnson, hay algo casi hipnóticamente extraño en los avances de la película que me hace querer verla de todos modos.

«Madame Web» ya está en los cines.

El 23 de marzo de 2018 al mediodía, Radouane Lakdim, un delincuente radicalizado que vive en Carcasona (Aude), se encerró en la habitación segura de la Super U en Trèbes, una pequeña ciudad de 6.000 habitantes, con un rehén, el coronel de gendarmería Arnaud Beltrame. . La información ya ha comenzado a circular en los medios: se está produciendo un ataque que ya ha causado varias muertes. En el departamento, hasta ahora a salvo de ataques terroristas, el asombro es total.

Pero en Carcasona, varios familiares de Radouane Lakdim, cuya identidad aún no ha sido revelada, pensaron inmediatamente que podría ser el autor del ataque. Una de sus amigas tenía una «presentimiento»otro » intuición «un tercero tiene “pensé directamente en él”. Más sorprendente: dos de sus hermanas acudieron a la Super U apenas se enteraron del ataque, incluso antes de saber que su hermano era el secuestrador.

Después de una primera semana de audiencias dedicada al desarrollo de los hechos y a las declaraciones de las partes civiles, el juicio por los atentados de Trèbes y Carcassonne se dedicó, el martes 30 de enero y el miércoles 31 de enero, a los testimonios de los familiares del terrorista. quien fue asesinado a tiros durante el ataque de la policía. Su madre, una de sus hermanas y tres de sus parientes femeninas, citadas como testigos por la acusación, vinieron a declarar ante el tribunal especial de París.

“Estaba en una forma de negación”

Para la economía del juicio, lo que está en juego es doble. Primero intenta dibujar un retrato del asesino para comprender mejor los motivos de su crimen. Pero también, y quizás sobre todo, determinar si su acto fue previsible.

De hecho, la mayoría de los siete acusados ​​están siendo juzgados por «asociación criminal terrorista»: no se sospecha que hayan tenido conocimiento del proyecto de Radouane Lakdim, sino que lo hayan apoyado, material o moralmente, siendo conscientes de que podía cometer un crimen. ataque. Por tanto, el hecho de que varios testigos pensaran en él cuando supieron que se estaba produciendo un ataque no habla a su favor.

Khadidja D., de 29 años, aparece con un velo y los brazos cubiertos con largos guantes de color crema en la pantalla de videoconferencia del tribunal penal. En el momento de los hechos, llevaba dos años saliendo con Radouane Lakdim: “El día del ataque tuve un presentimiento de que era él y llamé a su teléfono para sacarme la duda, pero estaba apagado…

– ¿Por qué este presentimiento? pregunta el presidente, Laurent Raviot.

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