Paolo Sorrentino ha visto todas vuestras opiniones sobre la mirada masculina y ha decidido contrarrestarlas con una película sobre la vida de una mujer trascendentalmente hermosa. Ese es el lema provocativo, supongo. Y tiene sentido que, con su primera protagonista femenina, uno de los grandes estilistas de nuestro tiempo aborde un tema como este. Pero en verdad, partenope Se trata menos de una persona hermosa que de nuestra idea de la belleza misma tal como se refleja, proyecta, encarna y percibe. Sólo Sorrentino podría lograr algo así porque sus personajes existen tanto como símbolos como como personas. Hace películas resplandecientes que se sienten compuestas (visual y estructuralmente) a una pulgada de sus vidas, pero deja entrar suficiente misterio como para que las personas en pantalla nos cautiven de maneras inesperadas.

Partenope (interpretada durante la mayor parte de la película por Celeste Dalla Porta, una recién llegada), cuya vida seguimos desde su adolescencia hasta los 70 (cuando es interpretada, brevemente, por la legendaria actriz italiana Stefania Sandrelli), lleva el nombre de un personaje mítico. sirena que una vez prestó su nombre a la ciudad de Nápoles, la ciudad natal de Sorrentino y el vívido escenario de su película anterior, la autobiográfica Mano de Dios. Su llegada al mundo está precedida por la entrega de un ornamentado carruaje dorado por parte de su rico padrino, quien lo envió (dice) desde Versalles. Antes de que nazca Parthenope, su hermano menor, Raimondo, sopla en el vientre embarazado de su madre. Veremos a Raimondo volver a hacer este gesto más adelante, de manera tanto amorosa como trágica. En el mundo de este director, lo que algo como esto realmente pueda sugerir está en juego. A Sorrentino le encantan los rituales, los encantamientos y los gestos evocadores, no porque signifiquen cosas específicas sino porque hacen que el mundo sea más encantador.

Desde el principio, vemos a mujeres jóvenes caminar por las soleadas calles de Nápoles en cámara lenta, sosteniendo sus coloridos pañuelos que luego ondean al viento como pancartas, una indicación de que el invierno ha terminado y ha llegado la primavera. Es una secuencia clásica de Sorrentino, un movimiento breve y mundano que, cuando se ralentiza y se extiende, se convierte en algo más grandioso, una exuberante evocación del abandono juvenil. Este es otro gesto que se repetirá y transformará a lo largo de la película a medida que estos estandartes de libertad se transformen lentamente en cubiertas en forma de sudarios.

A medida que Parthenope crece, somos testigos del vínculo cada vez mayor entre ella y el frágil Raimondo, así como su amistad cada vez más complicada con Sandrino (Dario Aita), su novio ocasional. Ambos chicos están algo enamorados de ella. Todos los hombres parecen congelados por la belleza de Partenope, con la que Sorrentino se divierte. Al principio, mientras un camarero intenta echar a Partenope y sus amigos de un restaurante, un marido de mediana edad se levanta y declara: «Si ella se va, entonces nos iremos todos», para disgusto de su esposa.

Partenope no sólo es hermosa; ella también es brillante. Estudiante de antropología, parece ser la única chica de su universidad capaz de dominar todas sus clases y ensayos. Un profesor mayor y malhumorado en particular, Devoto (Silvio Orlando), ignora su apariencia pero se deja llevar por sus ideas. Devoto le pregunta a Partenope qué es la antropología y ella admite que no lo sabe; De alguna manera extraña, esta parece ser la respuesta correcta. Las películas de Sorrentino tratan sobre el no saber. Es el tipo de director que alegremente eliminará todo el tejido conectivo de una escena o secuencia, hechizándonos con la sensación de lo que nos podemos estar perdiendo. Él hace lo mismo con la gente. Sus personajes hacen cosas locas pero deliberadamente carecen de motivaciones claras. Esto parecería un error y probablemente estaría en manos de la mayoría de los directores. (Me imagino que los profesores de guiones nunca dejan de vomitar cuando ven fotografías de Sorrentino). Pero aquí, la ausencia estimula un mayor compromiso. Nos obsesionamos con estos personajes. Al menos yo lo hago.

A lo largo de esta película episódica, Parthenope entra en contacto con numerosas figuras: jóvenes amantes, un playboy que sobrevuela ella en su helicóptero, una actriz anciana, un gángster, un sacerdote sórdido y (en un extraño y encantador interludio ) un John Cheever muy borracho interpretado por Gary Oldman. Algunos la codiciarán, una pareja no se atreverá a hacerlo, pero todos la adorarán en algún nivel. Y nadie será completamente sincero ni honesto con ella porque hay algo fundamentalmente fulminante y alienante en estar en su presencia: es esa cortina emocional que, a lo largo de su vida, Partenope lucha por separar, como si nunca hubiera abandonado el carruaje dorado que la transportaba. que le fue dada antes de que ella naciera. Sorrentino la enmarca en marcos elegantes, casi posados, como en una pintura clásica o (como estoy seguro de que algunos se quejarán) en un anuncio de perfume. No hay nada particularmente lujurioso en las imágenes de esta película. En todo caso, todo se siente extrañamente opaco. La frialdad, la ligera artificialidad de tales escenas, es intencionada. Esta mujer vive su vida profundamente sola, siempre en un campo de distorsión de la realidad creado por la forma en que todos la perciben.

Cuando se convirtió en una figura más conocida en el escenario internacional, Sorrentino se salió con la suya con esta manera elíptica de contar historias porque llenó la pantalla con un hedonismo maravilloso y desenfrenado. Piense en las orgías de los ganadores del Oscar La gran belleza o las fiestas “bunga-bunga” de su famosa película biográfica de Silvio Berlusconi, loro. Sin esas distracciones, es poco probable que atraiga la misma atención o elogios. Pero ahora está haciendo un trabajo más personal. Y partenope gradualmente se convierte en algo más que la belleza de una persona. Si La mano de Dios trata sobre la infancia del director, este trata sobre algo más abstracto pero no menos identificable. Nuestra protagonista llega a sentirse como un avatar de las ideas mismas de juventud y posibilidad, lo que también la convierte en un avatar de lo opuesto a esas cosas: la idea de que la vida eventualmente pasa por alto. Al crear una película sobre una persona hermosa, Sorrentino nos recuerda que, en nuestros recuerdos, todos fuimos hermosos alguna vez.

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EXCLUSIVO: La esperada nueva película de Paolo Sorrentino partenope Pathé ha vendido todo el mundo aquí en Cannes, donde la película se proyecta en competición.

Le dimos la noticia del acuerdo nacional de A24 que llega al festival y ahora se cerraron acuerdos la semana pasada en el Reino Unido (Picture House), Alemania (Wildbunch – Alamode), España (BTEAM), CIS (Pasatiempo Pictures), América Latina (Pasatiempo Pictures). ), Escandinavia (Triart) y Corea del Sur (AUD).

El muy solicitado proyecto también se dirige a Polonia (Monolith), Benelux (Cineart), Países Bálticos (Aone Films), Bulgaria (Cinelibri), República Checa y Eslovaquia (Aero), Ex-Yugoslavia (MCF), Portugal (NOS), Rumanía (Independenta), Hungría (Mozinet), Turquía (BIR FILM) e Israel (LEV Cinemas).

Pathé se encargará de la distribución en Francia y Suiza. Piper Films se estrenará en Italia. La película se estrena hoy en Cannes. Las negociaciones están en curso en los pocos territorios restantes.

Los detalles de la trama se han mantenido en secreto, pero la producción dice que la película será una «exploración de la búsqueda incesante de la libertad, un amor insaciable por una ciudad con innumerables rostros e innumerables formas de amor en sí». Se entiende que la ciudad en cuestión es Nápoles.

Los protagonistas son Gary Oldman, Luisa Ranieri, Stefania Sandrelli, Dario Aita, Celeste Dalla Porta, Silvia Degrandi, Isabella Ferrari, Lorenzo Gleijeses, Biagio Izzo, Marlon Joubert, Peppe Lanzetta, Nello Mascia, Silvio Orlando, Daniele Rienzo y Alfonso Santagata.

Rodada entre Nápoles y Capri, la película es una coproducción italo-francesa. Una película de Fremantle, producida por The Apartment Pictures y Pathé en asociación con Numero 10, en asociación con PiperFilm y Saint Laurent.

Los productores son Lorenzo Mieli de The Apartment Pictures; Anthony Vaccarello por Saint Laurent; Paolo Sorrentino por Número 10; y Ardavan Safaee por Pathé. Douglas Urbanski es el productor ejecutivo. La directora de fotografía es Daria D’Antonio. El director artístico de vestuario es Anthony Vaccarello para Saint Laurent y el diseñador de vestuario es Carlo Poggioli. El editor es Cristiano Travaglioli. El diseñador de producción es Carmine Guarino. Reparto de Annamaria Sambucco y Massimo Appolloni.

partenope marca la quinta colaboración entre Pathé y el ganador del Oscar Sorrentino, luego de sus asociaciones en Este debe ser el lugar, La gran belleza, Juventud, y loro.

Paolo Sorrentino regresa a Cannes por sexta vez con “Parténope”, una carta de amor a su Nápoles natal pero también, como él mismo dice, una película sobre su “juventud perdida” que surge como una continuación natural de su “autobiográfico”. La mano de Dios.» Quizás lo más significativo es que “Parténope” –una epopeya que abarca varias décadas– es la primera película de Sorrentino centrada en una mujer. ¿Por qué? «Al pensar en un héroe moderno, se me ocurrió naturalmente que sería una heroína, no un hombre», dice. Variedad.

Comencemos con el protagonista principal de la película, Partenope. Por supuesto, a los napolitanos en Italia también se les conoce como “partenopeos”. Mi impresión es que, después de regresar de Roma a Nápoles para rodar “La mano de Dios”, tu ciudad natal te atrajo aún más a su redil.

En realidad, es un poco más complejo y no necesariamente está vinculado únicamente a Nápoles. “Parthenope” nació de una serie de pensamientos y cambios emocionales latentes durante mucho tiempo. Pero es cierto que comienza con “La mano de Dios”, la película con la que me hice mayor. Como todos los directores, siempre hago cuentas de cuántas películas tengo en mí. Y al pensar en las películas que me quedaban por hacer, a partir de “La mano de Dios”, comencé a elegir aquellas que apuntaban hacia la esencia de lo que me interesa. Ese es el proceso. Empecé con “La Mano de Dios” donde me interesaba describir mi juventud, y continuó -o se desarrolló en paralelo- con esta otra cosa que me interesaba que es hablar de mi juventud perdida.

Cuente más sobre su juventud perdida..

El abandono, el despreocupación de los niños en la película es algo que se me escapaba. Eso solo lo soñé. Por eso quería hablar de una juventud soñada, en lugar de una juventud que experimenté, como hice con “Hand”. Pero es cierto que Nápoles es una especie de imán, porque tengo esta relación de cercanía y evasión con Nápoles. Como muchos otros napolitanos, he estado allí; He dejado; y luego intenté regresar. Y al leer a los grandes escritores, te das cuenta de que la cercanía y la evasión son las dos grandes constantes de la vida amorosa de un individuo. Y por tanto de mi romance con Nápoles.

Partenope, la protagonista, es una especie de alter ego en esta epopeya femenina. Es la primera vez que centras una película tan claramente en torno a una mujer.

Quería hacer una película épica, la épica de un héroe moderno. Y al pensar en un héroe moderno, me resultó natural pensar que era una heroína, no un hombre, por muchas razones. Porque el viaje que hacen las mujeres hoy me parece mucho más heroico que el viaje épico y heroico del hombre en el pasado. Es decir, el gran camino hacia la libertad que las mujeres han emprendido hoy pero que viene de mucho tiempo atrás. Es un viaje épico. Es un viaje lleno de obstáculos, lleno de prejuicios. Y es un viaje muy valiente el que están haciendo las mujeres. Porque no se trata sólo de afirmar el derecho a la libertad. Se trata de identificar las consecuencias de insistir en la propia libertad a toda costa y estas consecuencias muchas veces pueden ser la soledad. La gran celebración de la libertad que defienden las mujeres es una celebración a la que uno sospecha que los hombres no están invitados porque sospecha que los hombres son incapaces de cultivar este sentido de libertad como las mujeres. Y así, por esta serie de razones interconectadas, me pareció que un viaje épico contado hoy debe ser necesariamente el viaje de una mujer.

Quiero agregar que estoy contando la historia de una mujer no porque la conozca, sino exactamente por la razón opuesta. Como dijo Philip Roth, la razón por la que alguien empieza a escribir sobre un personaje es precisamente porque no tienes ni idea sobre ese personaje. La obsesión proviene de la falta de equipamiento, no del conocimiento.

Para interpretar a Parthenope, elegiste a una increíble recién llegada, Celeste Dalla Porta, quien, irónicamente, no es napolitana. ¿Cómo la elegiste?

Evidentemente, busqué mucho en la cuenca napolitana. Pero como la narración me llevó a un personaje que formaba parte de una clase alta napolitana, que tiene vocación cosmopolita y tiende a alejarse de los clichés napolitanos, pensé que tenía que ser italiana, siempre y cuando tuviera el acento correcto, que ella hizo. La razón decisiva es que Celeste, más que otras actrices, tenía considerable credibilidad al interpretar tanto a una mujer de 18 años como a una de 35, que era el rango de edad requerido. Mientras que, por razones que no puedo comprender, porque siempre es difícil entender el funcionamiento interno de los actores, los demás no me resultaron totalmente creíbles a medida que crecieron.

Es bastante obvio que eres un gran admirador de John Cheever, interpretado por Gary Oldman en tu película. ¿Te basaste en los diarios de Cheever para su personaje?

Sí, me basé principalmente en sus diarios. Aunque sus líneas en la película son en su mayoría mías. Tuve la presunción de poner mis palabras en su boca.

¿Qué tipo de indicaciones le diste a Gary Oldman para interpretar a Cheever?

Creo que conocía bastante bien el trabajo de Cheever. En realidad, él fue quien me dijo cómo interpretaría a Cheever. Dijo: “Hay una muy buena entrevista con John Cheever en YouTube. Lo vi, lo entendí y sé cómo hacerlo”. Y ese fue el final de la preparación de ese personaje. Oldman es uno de los cinco mejores actores del mundo. Puede tocar cualquier cosa.

La gran Stefania Sandrelli juega un papel importante. ¿Fue esta también una forma de rendir homenaje al glorioso pasado del cine italiano?

Si tengo que ser honesto, no soy un gran cinéfilo, aunque he hecho películas. [“The Great Beauty”] que se han asociado a otras películas muy famosas [“La Dolce Vita’]. Pero la verdad es que no tengo este tipo de mitología del cine. Este tipo de idolatría efusiva por el cine. Lamento desilusionarlos, pero no surgió la idea de rendir homenaje a los días de gloria del cine italiano. [as a whole] a través de Stefania Sandrelli. Dicho esto, surgió la idea de recordar algunas películas importantes de Sandrelli, en particular “La conocí bien” (1965) de Antonio Pietrangeli. Cuando la vemos ahora que es mayor, Sandrelli todavía conserva ese dolor inescrutable que uno tiene de adolescente y que tuvo en esa película, y que probablemente también tuvo como persona y todavía tiene ahora.

Háblame sobre formar equipo nuevamente con la directora de fotografía Daria D’Antonio, con quien también trabajaste en “Hand of God”. Las imágenes son muy sensuales pero nunca exageradas.

Daria tiene esa maravillosa característica, en comparación con muchos otros directores de fotografía, de conocer muy bien el sentido de la proporción que fue fundamental para esta película. Como ella es napolitana como yo, hubiera sido fácil con una película de este tipo -que profundiza en la memoria, que busca la belleza de lo que conocemos- se corría el riesgo de que el tono fotográfico fuera excesivo o soñador. La memoria obviamente distorsiona y hace parecer maravilloso todo lo que quizás no lo fue. Entonces ella fue muy valiosa en tener sentido de la proporción, sin dejar de tener una idea de la belleza de la ciudad y de la gente, porque para mí todos son de una belleza impactante. Y por eso Daria tenía la capacidad de no pasar por alto lo bello sin que pareciera pintoresco.

Se ha revelado la selección oficial del 77º Festival de Cine de Cannes, con 19 películas en competición (consulte la lista completa a continuación).

Nombres conocidos que lanzarán nuevos trabajos en el Concurso incluyen a Ali Abbasi, quien trae El aprendiz, una fotografía destacada sobre los primeros años de vida de Donald Trump. Andrea Arnold regresa con Pájaroprotagonizada por Barry Keoghan y lo último de Jacques Audiard, Emilia PérezTambién debutará en competición un musical con Selena Gomez. Por otra parte, el cineasta estadounidense Sean Baker aporta Añora a la Croisette. Cosas pobres el cineasta Yorgos Lanthimos lanzará Reyes de la bondad, su última colaboración con Emma Stone. David Cronenberg regresa con Los sudariosy Paul Schrader debutará Oh Canadáprotagonizada por Jacob Elordi, Uma Thurman y Richard Gere.

Hay una fuerte presencia estadounidense y de habla inglesa en la competencia principal junto con obras de cineastas internacionales más nuevos. El cineasta indio Payal Kapadia, que obtuvo el premio al mejor documental del festival en 2021, debutará Todo lo que imaginamos como luzun largometraje rodado en la India producido por Thomas Hakim y Julien Graff de la francesa Petit Chaos, mientras que la cineasta debutante Agathe Riedinger también consiguió un puesto en competición con diamante salvaje.

Fuera de la competición principal, los anuncios principales incluyeron el estreno de Arabia Saudita en el festival con su primera película, Tawfik Alzaidi. NoraLa actriz francesa convertida en cineasta Noémie Merlant estrenará su segundo largometraje Los Balcones como proyección de medianoche, y Cate Blanchette protagoniza Rumoresun largometraje satírico de Evan Johnson, Galen Johnson y Guy Maddin.

Los títulos de gran valor ya anunciados y confirmados hoy incluyen Megalópolis, la última película del dos veces ganador de la Palma de Oro, Francis Coppola, que se estrenará en la gala del Palais el viernes 17 de mayo por la tarde. La película se proyectará en competición. Fuera de Competición, Kevin Costner estrenará la primera parte de Horizonte: una saga americana como estreno mundial. Y la esperada secuela de George Miller Furiosa: Una saga de Mad Max ha sido confirmado para un puesto fuera de competencia. La nueva entrega se estrenará en cines en Francia el 22 de mayo, dos días antes de su estreno en Estados Unidos.

Cannes abrirá este año con la road movie cómica en francés de Quentin Dupieux El segundo acto (El segundo acto). Léa Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel y Raphaël Quenard protagonizan y estarán presentes. Presentado fuera de competición en estreno mundial en la Croisette el martes 14 de mayo, el largometraje de cuatro capítulos se estrenará en los cines franceses el mismo día. Tras los miles de millones de dólares del año pasado BarbieGreta Gerwig presidirá el jurado del concurso de este año.

El Festival de Cine de Cannes se celebrará del 14 al 25 de mayo.

SELECCIÓN OFICIAL CANNES 2024

COMPETENCIA

EL APRENDIZ – Ali ABBASI

MOTEL DESTINO – Karim AÏNOUZ

PÁJARO – Andrea ARNOLD

EMILIA PÉREZ – Jacques AUDIARD

ANORA -Sean BAKER

MEGALÓPOLIS –Francis Ford COPPOLA

LOS MÓDULOS – David CRONENBERG

LA SUBSTANCIA – Coralie FARGEAT

GRAND TOUR –Miguel GOMES

MARCELLO MIO – Christophe HONORÉ

FENG LIU YI DAI (ATRAPADO POR LAS MAREAS) – JIA Zhang-Ke

TODO LO QUE IMAGINAMOS COMO LUZ – Payal KAPADIA

TIPOS DE BONDAD – Yórgos LÁNTHIMOS

EL AMOR OUF – Gilles LELLOUCHE

DIAMANT BRUT (DIAMANTE SALVAJE) – Agathe RIEDINGER (Primera película)

OH CANADÁ –Paul SCHRADER

LIMONOV – LA BALADA – Kirill SEREBRENNIKOV

PARTENOPE – Paolo SORRENTINO

PIGEN MED NÅLEN (LA NIÑA DE LA AGUJA) – Magnus VON HORN

UN CIERTO RESPECTO

NORÁ – Tawfik ALZAIDI

LOS DESVERGAZADOS – Konstantin BOJANOV

LE ROYAUME – Julien COLONNA (Primera película)

¡VINGT DIEUX! – Louise COURVOISIER (Primera película)

LE PROCÈS DU CHIEN (¿QUIÉN DEJÓ MORDER AL PERRO?) – Lætitia DOSCH (Primera película)

GOU ZHEN (PERRO NEGRO) – GUAN Hu

EL PUEBLO AL LADO DEL PARAÍSO – Mo HARAWE (Primera película)

SEPTIEMBRE DICE – Ariane LABED (Primera película)

LA HISTORIA DE SOULEYMANE – Boris LOJKINE

LES DAMNÉS (LOS MALDITOS) – Roberto MINERVINI

SOBRE CONVERTIRSE EN POLLA DE GUINEA – Rungano NYONI

BOKU NO OHISAMA (MI SOL) – Hiroshi OKUYAMA

SANTOS – Sandhya SURI

VIETNAM Y NAM – TRUONG Minh Quý

FUERA DE COMPETENCIA

MAD MAX (FURIOSA: UNA SAGA MAD MAX) -George MILLER

HORIZONTE: UNA SAGA AMERICANA – Kevin COSTNER

ELLA NO TIENE NOMBRE – CHAN Peter Ho-Sun

RUMORES – Evan JOHNSON, Galen JOHNSON, Guy MADDIN

PROYECCIONES DE MEDIANOCHE

CREPÚSCULO DEL GUERRERO AMURALLADO – Soi CHEANG

YO, EL VERDUGO – Seung Wan RYOO

EL SURFISTA – Lorcan FINNEGAN

LES FEMMES AU BALCON (LOS BALCONES) – Noémie MERLANT

ESTRENO EN CANNES

MISERICORDIA – Alain GUIRAUDIE

C’EST PAS MOI – Leo CARAX

TODOS AMAN A TOUDA – Nabil AYOUCH

EN FANFARE (EL BANG A JUEGO) – Emmanuel CORCOL

RENDEZ-VOUS AVEC POL POT – Rithy PANH

EL ROMANO DE JIM – Arnaud LARRIEU, Jean-Marie LARRIEU

PROYECCIONES ESPECIALES

La Bella de Gaza —Yolande Zauberman

Aprender — Claire Simón

La invasión — Serguéi Loznitsa

ERNEST COLE, FOTOGRAFÍA —Raoul Peck

LE FIL – Daniel Auteuil

Se han publicado las primeras imágenes de la nueva película de Paolo Sorrentino ambientada en Nápoles, que aún no tiene título. Desplácese hacia abajo para ver las primeras tomas llamativas de la producción, que son una combinación de fotografías e imágenes detrás de escena.

Como se anunció anteriormente, la película gira en torno a un personaje llamado Partenope, que, en palabras del propio Sorrentino, lleva el nombre de su ciudad pero no es ni una sirena ni la figura mítica relacionada con la creación de Nápoles.

La película captura la trayectoria de Partenope desde su nacimiento en 1950 hasta el día de hoy, acompañada por una serie de otros personajes, con el telón de fondo de la ciudad natal de Sorrentino, Nápoles, con su capacidad para encantar y causar daño.

El reparto incluye a Gary Oldman, Celeste Dalla Porta, Silvia Degrandi, Isabella Ferrari, Lorenzo Gleijeses, Peppe Lanzetta, Silvio Orlando, Luisa Ranieri, Stefania Sandrelli, Alfonso Santagata, Nello Mascia y Biagio Izzo.

La película sigue el drama profundamente personal de Sorrentino nominado al Oscar de 2021. Mano de Dios y es su décimo largometraje en una filmografía que también incluye al ganador del Oscar 2014 La gran belleza.

Rodado entre Nápoles y la isla de Capri, el largometraje es una coproducción italo-francesa, escrita y dirigida por Sorrentino.

Es una película de Fremantle producida por Lorenzo Mieli para The Apartment Pictures, una compañía de Fremantle; Anthony Vaccarello por Saint Laurent, Paolo Sorrentino por Numero 10 y Ardavan Safaee por Pathé. Douglas Urbanski es el productor ejecutivo. Las ventas están a cargo de UTA y Fremantle.

Un movimiento clandestino de miembros del gobierno de derecha de Italia para intentar hacerse cargo de la gestión de la Escuela de Cine Centro Sperimentale de Roma está provocando un alboroto entre sus estudiantes y una fuerte muestra de apoyo de los principales directores del país.

A principios de esta semana, los estudiantes del Centro Sperimentale, que es la escuela de cine más antigua del mundo y una de las mejores, organizaron una manifestación frente al parlamento del país justo cuando se aprobaba rápidamente una ley que cambiaría la administración de la escuela. por una comisión parlamentaria. Un voto de ratificación, esperado en los próximos días, lo haría efectivo.

Si el parlamento la aprueba, la legislación, que se está redactando en letra pequeña dentro de un proyecto de ley más amplio, básicamente destituiría a la actual presidenta de la escuela, la productora Marta Donzelli, cuya Vivo Film es conocida por títulos independientes como «Nico, 1988» de Susanna Nicchiarelli y “Siberia” de Abel Ferrara, y también expulsar al resto de su alta gerencia dos años antes de que expire su mandato.

Los estudiantes también han lanzado una petición en apoyo a su protesta, que ha sido firmada por la práctica totalidad de los máximos directivos del país. Los partidarios incluyen a Marco Bellocchio, Luca Guadagnino, Alice Rohrwacher, Paolo Sorrentino, Matteo Garrone, Mario Martone y también, de Alemania, Wim Wenders.

Además de despedir a la gerencia actual, el proyecto de ley también otorgaría a varios ministerios italianos el poder de nombrar miembros del consejo asesor del Centro Sperimentale, que actualmente son designados por el presidente de la escuela. Y le daría a este consejo asesor poderes ejecutivos que actualmente no tiene.

Italia dio un giro brusco a la derecha en septiembre pasado cuando una coalición encabezada por el actual primer ministro Giorgia Meloni, cuyos Hermanos de Italia tienen raíces neofascistas, emergió como gran ganador con más del 44% de los votos en las elecciones nacionales del país. Desde entonces, los miembros del campo de derecha han estado haciendo movimientos para tener más influencia dentro de los medios de comunicación y las instituciones culturales controladas por el estado del país, comenzando con un cambio en la alta dirección que impulsaron en la emisora ​​​​estatal RAI en mayo.

La toma de posesión de la alta gerencia de la RAI no fue una gran sorpresa, ya que los gobiernos de izquierda han hecho movimientos algo similares en el pasado cuando llegaron al poder. La mayoría de los puestos de poder dentro de la emisora ​​controlada políticamente a menudo se han asignado con una lógica de sistema de botín. Pero cuando se trata del Centro Sperimentale, esta es la primera vez que la institución formativa se convierte en el objetivo de una toma de poder político. En este caso, la medida es un símbolo de la determinación de la derecha italiana de tratar de afianzarse en la comunidad creativa del país, que se sabe que es abrumadoramente de tendencia izquierdista.

“Todo gobierno tiene derecho a nombrar a quien quiera”, dice Sarah Narducci, una estudiante del Centro Sperimentale que se encuentra entre los líderes de la protesta. “Pero en el Centro Sperimentale, nunca antes había sucedido que intentaran intervenir dos años antes de que expiren los mandatos de la administración existente”.

Narducci también señala que el gobierno de derecha de Italia está tratando de microgestionar políticamente la escuela al aumentar los poderes de la junta asesora designada por el gobierno. Y también se queja de que los estudiantes no han podido hablar con el cofundador de Hermanos de Italia, Federico Mollicone, quien es el jefe de la comisión de cultura parlamentaria que está impulsando el proyecto de ley.

“Teníamos una reunión preparada”, pero luego Mollicone “canceló en el último minuto y se apresuró a que la comisión aprobara el proyecto de ley”, dijo Narducci.

Un escenario probable es que el proyecto de ley pronto se apruebe en el parlamento y, en cuestión de meses, Donzelli y su equipo podrían ser expulsados ​​del Centro Sperimentale, donde, según todos los informes, estaba haciendo un gran trabajo de renovación de la escuela. y expandiendo sus actividades en otras sucursales además de Roma.

“Me preocupa que el proceso de renovación que había iniciado Marta Donzelli se interrumpa”, dijo el director artístico del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, a periodistas italianos el miércoles cuando se le pidió que comentara sobre la situación después de anunciar la programación del festival. “La escuela necesitaba ser renovada eliminando sus grilletes burocráticos. Y Donzelli estaba haciendo eso”, agregó Barbera. “Es realmente una pena privarla de la posibilidad de completar este proceso. No parece correcto.

No hubo comentarios de Donzelli o del Centro Sperimentale.

Aproximadamente dos años después de su regreso a Nápoles para «La mano de Dios», Paolo Sorrentino regresa a su ciudad natal para una película que juega con la mitología local.

La película, aún sin título, trata sobre una mujer llamada Partenope “que lleva el nombre de su ciudad pero no es ni sirena ni mito”, ha revelado el autor ganador del Oscar a Variedad.

En la mitología griega, Parthenope, como se la conoce en inglés, es el nombre de una sirena que, al no poder seducir a Odiseo con sus canciones, se arrojó al mar y se ahogó. Su cuerpo se lavó en una roca fundacional simbólica donde se encuentra Nápoles. Los napolitanos en Italia también son conocidos como «partenopeos».

El rodaje de la nueva película de Sorrentino está previsto que comience “a finales de junio” y tendrá lugar en Nápoles y en la isla de Capri.

Aquí está la declaración completa del director de la película, que Variedad ha obtenido exclusivamente:

“La vida de Partenope, que lleva el nombre de su ciudad, pero no es ni sirena ni mito. Desde su nacimiento en 1950 [up until] hoy”, dice Sorrentino al presentar la historia.

“Su larga vida encarna todo el repertorio de la existencia humana: la alegría de la juventud y su desaparición, la belleza clásica y sus permutaciones inexorables, amores inútiles e imposibles, coqueteos rancios y pasiones vertiginosas, besos nocturnos en Capri, destellos de alegría y sufrimiento persistente, padres reales e inventados, finales y nuevos comienzos”, añade.

“Junto a una multitud de otros personajes: hombres y mujeres observados y amados, sus oleadas de melancolía y decepción, su impaciencia y desesperación, su angustia por no volver a reírse nunca más de un hombre elegante que tropieza y cae en una calle de la ciudad”, continúa Sorrentino. en nota.

“Todo esto va acompañado del paso del tiempo, ese más fiel de los novios”, dice la directora.
“Y por Nápoles, que encanta y encanta, que grita y ríe, y que sabe cómo hacerte daño”, concluye Sorrentino.

El elenco principal de la nueva película de Sorrentino –sin dar indicaciones sobre quién interpreta qué papel– está compuesto por Luisa Ranieri, quien interpretó a la emocionalmente atribulada tía Patrizia en “La mano de Dios”; Silvio Orlando, quien interpretó al cardenal Voiello en “El joven papa”; Stefania Sandrelli, quien fue la musa de Bernardo Bertolucci y protagonizó una gran cantidad de películas italianas de varios tipos; Isabella Ferrari (“La gran belleza”); Peppe Lanzetta (“Espectro”); Alfonso Santagata (Gomorra, de Matteo Garrone); Lorenzo Gleijeses (“Bebé”); Silvia Degrandi («Doc», «Petra»); y la debutante Celeste Dalla Porta.

El nuevo trabajo de Sorrentino marcará su décimo largometraje.

El autor comenzó su carrera con el escenario de Nápoles «L’uomo in Più» («One Man Up»), un drama de doble trama en el que Toni Servillo interpreta a un cantante anciano. Servillo luego se convirtió en la musa masculina del director, y también protagonizó, entre otros títulos, «Las consecuencias del amor» (2004) e «Il Divo» (2008) y la ganadora del Oscar Internacional 2013 de Sorrentino «La gran Beaty», una carta de amor a Roma. en la que Servillo interpreta a un novelista-periodista con bloqueo de escritores en un descenso dantesco en medio de los grotescos glitterati de la Ciudad Eterna y el malestar y el estancamiento cultural del país.

Su nueva película, en pocas palabras, parece ser una carta de amor a Nápoles con una protagonista femenina.

Tras la incursión de Sorrentino en las series de televisión con Sky y «The Young Pope» y «The New Pope» de HBO, que causaron sensación internacional, el prolífico director estuvo a punto de hacer su primera película de Hollywood, pero la pandemia se interpuso en el camino. “La mano de Dios”, una película de Netflix estrenada en noviembre de 2021, ganó dos premios en Venecia, lo que refuerza el estatus de Sorrentino como el director más rentable de Italia.

Su próxima película sin título, escrita y dirigida por Sorrentino, es una película de Fremantle producida por Lorenzo Mieli para The Apartment, respaldada por Fremantle; Anthony Vaccarello para Saint Laurent; Sorrentino para Número 10; y Ardavan Safaee para Pathé, que estrenará la película en Francia. La distribución en Italia aún se está decidiendo.

Las ventas de la nueva película de Sorrentino estarán a cargo de UTA y Fremantle.

Los directores Mario Martone y Paolo Sorrentino provienen de Nápoles, la bulliciosa ciudad portuaria que Martone describe vívidamente en su drama “Nostalgia”, que es el contendiente de Italia en la carrera internacional por los premios Oscar.

La foto bien recibida, que ha sido elogiada por Variedad el crítico Guy Lodge como la “película más gratificante en años” del prolífico autor italiano, está protagonizada por Pierfrancesco Favino como el Felice Lasco de mediana edad, un nativo napolitano que regresa a su ciudad natal después de haber vivido en Egipto durante 40 años. Mientras Felice se ve atrapado en los recuerdos de su lejana vida napolitana, su juventud criminal lo alcanza lenta y fatalmente.

Además de Favino, el elenco de “Nostalgia” también incluye a Francesco Di Leva, quien interpretó el papel principal en “El alcalde de Rione Sanità” de Martone y en este drama interpreta a un sacerdote, el padre Loffredo, que intenta ayudar al protagonista a navegar por el Nápoles de hoy.

Martone y Sorrentino, que viven desde hace mucho tiempo en Roma, regresaron recientemente a Nápoles para hacer películas allí. En el caso de Sorrentino su autobiografía “La mano de Dios” marcó un regreso a sus raíces. Para Martone, aunque menos personal, “Nostalgia” es una oda a su ciudad, pero también a cómo los recuerdos de la infancia afectan nuestras vidas.

En una conversación en el escenario en Roma, los dos autores napolitanos discutieron su relación con Nápoles y la nostalgia misma, que Sorrentino dice que «no es solo un sentimiento, sino un deseo de volver al lugar donde aprendimos sobre el mundo».

Aquí hay extractos editados de la conversación a la que Variedad se le ha dado acceso exclusivo.

Sorrentino: Para mí, la nostalgia no es solo un sentimiento, sino un deseo de volver al lugar donde aprendimos sobre el mundo. Todo lo que aprendemos sobre el mundo como adultos es una interpretación. Quería preguntarte ¿qué significa para ti la nostalgia?

martone: Está conectado con la infancia. Siguiendo con lo que dijiste, que fue hermoso. Pero la nostalgia no solo está conectada con la infancia que has vivido: conocer el mundo como lo hacemos cuando somos jóvenes. Cuando Ippolita di Majo y yo leímos el libro, nos enamoramos de Felice Lasco porque Felice redescubre una sensación de asombro; la maravilla de su infancia. Todavía hay un niño dentro de él.

Sorrentino: Las preguntas sobre Nápoles siempre son difíciles de responder. Pero como no soy yo quien tiene que responder, estoy feliz de hacer la pregunta. Al comienzo de la película, el personaje de Favino dice, si no me equivoco: “Aquí no ha cambiado nada”. Luego está toda la historia del padre Loffredo donde, en cambio, parece que la ciudad ha cambiado drásticamente. Así que solo quería preguntarte: ¿han cambiado las cosas en Nápoles o no?

martone: Paolo, en Nápoles, todo cambia y nada cambia. Todo cambia porque la gente da pelea; porque Nápoles es una ciudad con mucha energía y por suerte esa energía genera cambios, y sobre todo genera momentos [of change]. Momentos que son hermosos, poderosos, felices. Pero luego Oreste mata a Felice y esto es increíblemente importante. La noche que filmamos la escena del crimen fue inolvidable, había una sensación de consternación. Prácticamente le disparé con los ojos cerrados porque me dolía mucho.

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“Mi necesidad de trabajar en monólogos nace de mi amor por la literatura. Por lo general, elijo novelas que tienen poco o ningún diálogo, por lo que percibo el libro como un monólogo muy largo. Dado que hago películas en las que los giros argumentales son raros, si no del todo ausentes, los monólogos me ayudan a tener algo disfrazado como un giro argumental que simplemente no existe”, dice Paolo Sorrentino durante un evento especial sobre el arte del monólogo organizado por el Torino Festival de Cine y se celebró en el Teatro Astra el viernes. La charla fue moderada por el cineasta David Grieco y el director del festival Steve Della Casa.

Leyendo las notas escritas por Andrea De Rosa (quien no pudo participar del evento), Della Casa enumeró tres tipos de monólogos presentes en la filmografía de Sorrentino. El primero es el monólogo interior, durante el cual el personaje habla solo, a menudo con su voz en off, mientras que el tempo de la escena tiende a desafiar las convenciones cinematográficas. Como ejemplos de estos monólogos internos, Della Casa y Grieco introdujeron extractos de “Il Divo”, “Las consecuencias del amor” y “La gran belleza”.

Sorrentino reveló que el monólogo de Andreotti asumiendo la “responsabilidad directa e indirecta” de los crímenes cometidos durante los Años de Plomo no estaba presente en el primer borrador del guión de “Il Divo”. “En realidad fue escrito algún tiempo antes de filmar [the scene]o quizás en el último borrador. […] La decisión [to add it] estaba ligado a la indescifrabilidad de la figura de Andreotti.” Sorrentino no ocultó que tenía algunas preocupaciones sobre filmarlo: «Mi esposa dijo: ‘nos vamos a morir [after this].” Además, Sorrentino le pidió a Toni Servillo que interpretara el monólogo de Andreotti de la misma manera que lo hizo en la película de 1993 de Mario Martone “Rasoi”, en la que interpretó el papel de “il guappo” (“el ladrón”).

El segundo tipo de monólogo ve a un actor hablando con un interlocutor silencioso, que, según De Rosa, hace eco de una especie de «corrientes de conciencia y recuerdos» comparables a las presentes en obras de Chéjov como «Tres hermanas».

Se proyectaron extractos de “Youth” y “The Consequences of Love”. Sorrentino reveló que Michael Caine tardó unas 15 tomas en lograr su monólogo en «Youth»: «Estaba tan ansioso por trabajar en él, tal vez demasiado, y comenzó a cometer errores. Así que tuvimos que hacer muchas tomas. Estaba enojado consigo mismo porque hacer las cosas mal era algo nuevo para él, pero finalmente logró dar con el clavo. […] Tuvo problemas solo en esta escena; hizo un gran trabajo en todos los demás”.

Hablando sobre su larga relación laboral con Servillo, Sorrentino provocó una gran carcajada. Bromeó diciendo que el actor napolitano “siempre le explica todo sobre la película y su personaje”: “Toni es un gran intelectual, y le gusta especular sobre cosas, cosas que escribo para divertirme… Por suerte, les atribuye significados que luego lo uso en las conferencias de prensa”.

“No hablamos mucho de actuación, menos de lo que él lo haría. Soy escéptico acerca de hablar sobre el personaje antes de hacer la película, o incluso de ensayar. Solía ​​ensayar, pero no me funcionó porque todo lo que sucede antes de la película no es la película”, dijo, y agregó que en los monólogos generalmente hay poco espacio para la improvisación, ya que se conciben como “rígidamente estructurado y final.”

El tercer tipo de monólogo es la invectiva. El primer fragmento era del monólogo de la terraza interpretado por Servillo en “La gran belleza”, que Della Casa y Grieco compararon con “El misántropo” de Molière y recordaron cómo fue elogiado por el difunto Ettore Scola. También se proyectaron el monólogo enfadado de Rachel Weisz con su padre ausente (Caine) en “Youth” y la absurda llamada telefónica de Servillo a un ama de casa al azar en “Loro”.

Grieco se acercó a “Loro” preguntando por qué el díptico no tuvo tanto éxito. Sorrentino respondió que las dos películas tuvieron una gran respuesta del público, pero fueron mal recibidas por la crítica. “Tal vez llegó en el momento equivocado, debería haberse hecho en 10-20 años. […] El problema es que la audiencia a menudo busca la verdad en una película. Pero tomo exactamente el camino opuesto”.

Finalmente, Della Casa y Grieco preguntaron si Sorrentino había pensado alguna vez en trabajar para el teatro. “No, a pesar de todo mi amor y cariño [for theater], No quiero quedarme en una habitación oscura todo el día. Prefiero el caos circense del cine”, dijo.