El compositor escribió la música para Silo, la serie de Apple TV+ sobre una sociedad postapocalíptica que vive dentro de un silo gigante tan antiguo que ni siquiera saben quién lo construyó. Para el cuento, Örvasson dijo que pensó en instrumentos musicales que pudieran representar la soledad.

«Traté de imaginar la posibilidad de vivir en estas condiciones», dijo Örvarsson durante una mesa redonda en el evento de música en vivo Sound & Screen Television de Deadline. “Debe ser increíblemente solitario, increíblemente aislante. Toco instrumentos solistas más tradicionales como el piano y el violín solo”.

Örvarsson dio a algunos de esos instrumentos tradicionales una renovación futurista. Por ejemplo, en la partitura aparece un piano con resonador magnético. Los imanes dan a las cuerdas del piano sonidos más electrónicos.

Además de la soledad, Örvarsson también pensó en la logística técnica de la instalación del silo.

“Lo primero en lo que comencé a trabajar en la partitura fue en probar los tonos”, dijo Örvarsson. «Me imaginé que tenía que haber una especie de zumbido en el silo que funciona con un generador».

Örvarsson bromeó diciendo que crecer en Islandia era tan aislante como vivir en un silo. Escribió la partitura en su estudio de su país de origen.

“Lo único es que era verano”, dijo. “En verano en Islandia no hay ninguna oscuridad. Incluso la noche es brillante. Todas las ideas iniciales surgieron realmente de estar en mi estudio en Islandia”.

Örvarsson también comenzó a componer los episodios antes de que los efectos visuales completaran la inmensidad del espacio interior. Al compositor le preocupaba haber compensado en exceso.

«Cuando vi el primer corte por primera vez no había CGI», dijo. “Así que no pude ver esa enorme escalera de caracol. Dije: ‘Dios mío, esto no tiene alcance’. Tengo que hacer que la música sea realmente grande’”.

Lo reconsideró una vez que vio terminado el episodio, pero al final siente que todavía funciona. “Tal vez no necesitaba hacerlo tan grande”, dijo Ǒrvarsson. «Creo que ayudó a estirarlo en todas direcciones».

Apple ha renovado Silo para una segunda temporada. Örvarsson dijo que la música incluirá «una evolución de los temas que establecimos en la temporada 1».

Mire el video del panel de arriba.

Sound & Screen Television de Deadline comenzó en el Royce Hall de UCLA para otro de nuestros eventos destacados de la temporada de premios. Sound & Screen siempre ha sido uno de los favoritos del equipo de Deadline y de nuestra audiencia, sobre todo por la magia que captura cuando la música detrás de 10 de las series de televisión más emocionantes del año se interpreta en vivo en el escenario por una orquesta completa para una sala llena de TV Academy. y votantes gremiales.

El evento de esta noche promete reunir a algunos de los músicos más destacados y emocionantes que trabajan en la televisión actual, incluidos Atticus y Leopold Ross, los hermanos británicos que llegan a Sound & Screen con dos
proyectos separados en FX Shōgun y éxito de género de Apple TV+ Monarca: Legado de monstruos, respectivamente. Atticus estará acompañado por Nick Chuba para Shōgun.

También están Benj Pasek y Justin Paul, los compositores detrás. La La Tierra y El mejor showmanquienes pusieron su talento a trabajar en los números musicales que aparecen en Hulu. Sólo asesinatos en el edificio. Y Kevin Kiner, un Guerra de las Galaxias veterano que sube a nuestro escenario esta noche para hablar sobre Disney+ y Lucasfilm Ahsoka.

Apple TV+ trae tres programas más al evento, con Atli Örvarsson como representante SiloCarlos Rafael Rivera interpretando música de Lecciones de químicay Blake Neely hablando de Maestros del aire. pavo real presentará Basado en una historia realcon Sherri Chung, mientras que Prime Video trae Señor y Señora Smith el compositor David Fleming al escenario. Además de ShōgunFX también nos trae a Jeff Russo para interpretar música de Fargo.

Consulte la programación de paneles y actuaciones de esta noche a continuación y permanezca atento a Deadline para conocer la cobertura escrita del panel durante el fin de semana. El lunes lanzaremos el sitio de transmisión de Sonido y Pantalla con todos los videos del panel y extractos de las actuaciones.

Televisión con pantalla y sonido de Deadline

HULU

Sólo asesinatos en el edificio

Benj Pasek (compositor)
Justin Paul (compositor)

APPLE TV+

Silo

Atli Örvarsson (Compositor)

Monarca: Legado de monstruos

Leopold Ross (Compositor)

Lecciones de química

Carlos Rafael Rivera (Compositor)

Maestros del aire

Blake Neely (compositor/director)

DESCANSO

PAVO REAL/UCP

Basado en una historia real

Sherri Chung (compositora)

DISNEY+ y LUCASFILM LIMITADO

Ahsoka

Kevin Kiner (compositor)

VÍDEO PRINCIPAL

Señor y Señora Smith

David Fleming (Música de)

divisas

Fargo

Jeff Russo (Música de)

Shōgun

Atticus Ross (Compositor)
Nick Chuba (compositor)

Más de 30 personas sin vivienda fueron retiradas el viernes de las afueras de Sunset Sound, el icónico estudio de grabación utilizado por artistas como Elton John, Taylor Swift, The Rolling Stones y Van Halen.

El campamento de larga data fuera del estudio de Hollywood ha sido una fuente de ira en el vecindario, mientras que, según los informes, el propietario se ha quejado de incendios en las aceras y robos. La limpieza fue orquestada por Inside Safe, la iniciativa de la alcaldesa Karen Bass para sacar a las personas sin vivienda de las calles de Los Ángeles y trasladarlas a viviendas alquiladas por la ciudad.

“Muchas personas que viven en este campamento han estado en la misma zona de la calle durante más de cinco años, y ahora finalmente pueden mudarse a una vivienda gracias a Inside Safe”, dijo el concejal de la ciudad de Los Ángeles, Hugo Soto-Martínez, en un comunicado. «Con el 100% de los residentes sin vivienda aceptando servicios y vivienda a través de esta operación, estamos demostrando que cuando trabajamos duro para encontrar soluciones de vivienda sostenibles, podemos sacar a la gente de las calles para siempre».

«Inside Safe del viernes en Sunset Sound demuestra que podemos llevar a las personas adentro con éxito cuando el condado, la ciudad y la comunidad se unen en nuestra misión compartida de resolver nuestra crisis de personas sin hogar», agregó la supervisora ​​del condado de Los Ángeles, Lindsey P. Horvath.

Sunset Studio en Sunset Boulevard fue creado en 1958 por Tutti Camarata, director de grabación de Walt Disney. Un quién es quién de los artistas que han grabado en las instalaciones, incluidos The Doors, Paul McCartney, James Taylor, Whitney Houston, Barry Manilow, Oingo Boingo, Crosby, Stills & Nash, The Beach Boys y Annette Funicello.

HWiNFO planea actualizar su plataforma para admitir arquitecturas de GPU Intel de próxima generación, incluidas Battlemage, Celestial y Melville Sound.

Las GPU Client Battlemage y Celestial de Intel junto con las GPU «Melville Sound» del centro de datos recibirán soporte dentro de HWiNFO

Además de la utilidad que viene con el software, HWiNFO suele ser el lugar al que acudir cuando se busca soporte para hardware inédito. Esta vez, la plataforma se ha centrado en Intel, siendo una inclusión importante el soporte para la línea Battlemage, que se espera que se lance en la segunda mitad de este año; También hemos visto destellos de las próximas GPU, por lo que es solo cuestión de tiempo antes de que HWiNFO también reciba soporte para Battlemage.

Con Battlemage, HWiNFO también menciona las GPU Melville Sound y Celestial, y aunque hemos escuchado mucho sobre esta última, Melville Sound es la que nos interesa más. Para aquellos que no lo saben, Melville Sound es la línea de GPU para centros de datos de Intel que sigue con la familia Arctic Sound de primera generación, y ganó popularidad cuando Intel anunció la cancelación de Rialto Bridge y Lancaster Sound solo para acelerar los desarrollos en Melville Sound. Ahora, Intel ha finalizado la producción de sus chips Ponte Vecchio mientras avanza con sus próximos aceleradores Gaudí y la GPU Falcon Shores.

La inclusión de las arquitecturas GPU de próxima generación de Intel muestra que el trabajo de desarrollo en estos chips está en curso, y HWiNFO, manteniendo la tradición, se convierte en una de las primeras plataformas en planear soporte para Battlemage, Celestial y Melville Sound, lo que una vez más es algo interesante para testigo. La arquitectura de GPU Battlemage de Intel debutará por primera vez con las CPU Lunar Lake a finales de este año, seguido de un lanzamiento discreto esperado después, mientras que se espera que las GPU Celestial debuten con las CPU Panther Lake de próxima generación que se lanzarán en el segundo semestre de 2025.

Línea de GPU Intel ARC para juegos

Familia de GPU	Intel Xe-HPG	Intel Xe-HPG	Intel Xe2-HPG	Intel Xe3-HPG	Intel Xe siguiente	Intel Xe Siguiente Siguiente
Productos GPU	GPU ARC Alchemist	GPU ARC Alchemist+	GPU ARC Battlemage	GPU ARC Celestial	GPU ARC Druid	GPU ARC E***
Segmento de GPU	Juegos convencionales (discretos)	Juegos convencionales (discretos)	Juegos convencionales/de alta gama (discretos)	Juegos convencionales/de alta gama (discretos)	Juegos convencionales/de alta gama (discretos)	Juegos convencionales/de alta gama (discretos)
Generación de GPU	generación 12	generación 12	¿Generación 13?	¿Generación 14?	¿Generación 15?	¿Generación 16?
CPU iGPU	Xe-LPG (Lago de Meteoros)	Xe-LPG+ (Lago Flecha)	Xe2-LPG (Lago Lunar)	Xe3-LPG (Lago Pantera)	por confirmar	por confirmar
Nodo de proceso	TSMC 6nm	TSMC 6nm	¿TSMC de 4 nm?	¿TSMC de 3 nm?	por confirmar	por confirmar
Especificaciones / Diseño	512 UE / 1 mosaico / 1 GPU	512 UE / 1 mosaico / 1 GPU	1024 UE / 1 mosaico / 1 GPU	por confirmar	por confirmar	por confirmar
Subsistema de memoria	GDDR6	GDDR6	¿GDDR6(X)?	por confirmar	por confirmar	por confirmar
Lanzamiento	2022	2024	2024	2025?	2026?	2026+

El Pabellón Fantástico regresa a Cannes en su segunda edición con siete proyecciones de gala.

La selección de este año incluye “Do Not Enter” de Hugo Cardozo, “Aire, Just Breathe” dirigida por Leticia Tonos, “Dirty Boy” de Doug Rao, “Sayara” de Can Evrenol, “Mourir or Not Mourir” de Anaïs Cave y Thomas Combret, “Negro.Blanco.Rojo” de Andreas Marschall. y “Vadakkan” de Sajeed A. Raman.

“Las Galas demostraron ser uno de nuestros activos más atractivos y un gran atractivo. Este año repetimos este formato exactamente igual: siete proyecciones, con la presencia del reparto y el equipo, a las 20 horas [CET] en el Cine Olympia”, dijo Pablo Guisa Koestinger, director ejecutivo de Fantastic Pavilion y CEO de Morbido Group.

Gracias al Pabellón, la comunidad del género en Cannes “se unió, lo aceptó como propio y encontró un lugar al que pueden llamar hogar”, señaló.

«Se dieron cuenta de que podían establecer contactos y mostrar sus proyectos en festivales de cine de género, agentes de ventas y colegas, todo en un solo lugar».

Ahora, la estrella de “Outlander”, Graham McTavish, será vista en “Dirty Boy”, donde luchas mentales –y alter egos “pervertidos”- chocan con líderes de culto abusivos.

“Es el hijo bastardo de ‘¡El sonido de la música!», prometió el actor escocés, conocido por ‘El Hobbit’ y ‘Preacher’.

Según el director Doug Rao, la película es “una inmersión extremadamente personal en los temas de las enfermedades mentales y la fe”.

“En su búsqueda de la verdadera identidad, nuestro personaje principal, Isaac, emprende un viaje personal desde la locura hasta la abnegación y la iluminación espiritual, aceptando finalmente su lugar en el universo. ‘Dirty Boy’ cuestiona el tratamiento y diagnóstico moderno de las condiciones de salud mental, y el propio héroe concluye que tal vez ‘locura’ simplemente significa no comportarse como los demás».

Los cultos (y extraños rituales) también aparecen en “Vadakkan”, donde un investigador paranormal viaja a Kerala desde Helsinki, con el encargo de investigar una serie de asesinatos cometidos por su ex novia.

“La India, cuna de civilizaciones antiguas, está repleta de historias tan diversas y encantadoras como sus paisajes. Su narrativa, al igual que el panteón de los dioses, trasciende las fronteras y abarca la esencia multifacética de nuestra herencia cultural”, señaló Sajeed A. Raman, contento de poder finalmente “compartir una parte de nuestra herencia con el mundo”.

“’Vadakkan’, que significa ‘El hombre del norte’, rinde homenaje a un ritual dravídico arraigado en la antigua civilización del valle del Indo: una tradición arcana rara vez presenciada en el mundo. Es hora de revelar las historias de deidades olvidadas, oráculos animistas y sus reinos a una audiencia global”.

En “Black.White.Red”, después de probar una nueva droga llamada Flashback, el dueño de un club puede regresar repentinamente a recuerdos de su infancia enterrados hace mucho tiempo.

“Espero que el espectador emprenda un viaje y lo experimente como un sueño oscuro”, dijo Andreas Marschall, describiendo la película como un “acto de equilibrio entre género(s) y libre asociación, y el espejo de un alma oscura en la que la violencia de la guerra real se refleja”.

“Lo que originalmente era una historia/instalación de tres partes con numerosas referencias de la cultura pop al cine de género europeo de los años 1970 y 80, se convirtió cada vez más en el viaje infernal de un alma masculina, atormentada por los recuerdos de un padre violento. »

“Do Not Enter” de Hugo J. Cardozo, sobre dos YouTubers que ingresan a un lugar prohibido, promete un viaje igualmente salvaje.

“¡Es una locura total! Espero que el público lo disfrute tanto como nosotros”, afirmó el director.

“Cuando a Guido Rud, CEO y fundador de FilmSharks, se le ocurrió la idea de trabajar juntos en un contrato para tres películas después del gran éxito de ‘Morgue’, pensé que estaba viviendo en un sueño. Luego, René Ruiz Díaz. [‘The Gold Seekers’] Nos unimos e hicimos realidad este sueño”.

Los sueños también son parte de “Mourir or Not Mourir”, donde un cineasta fracasado descubre que solo le quedan tres meses de vida. La única manera de escapar de su trágico destino es haciendo una última película.

“Estoy muy feliz de presentar una película hecha entre amigos en Cannes. Los proyectos realizados con pequeñas cantidades de dinero, pero con mucho ingenio, siempre tuvieron un gran lugar en mi vida, tanto como cineasta como como espectadora”, dijo Combret. Can Evrenol, ahora detrás de “Sayara”, añadió:

“Me siento muy afortunado de que Fantastic Pavilion le haya dado a nuestra cruda y brutal película contra la venganza una ventana tan importante en medio de una industria que está luchando contra la mediocracia, la corrección política y avanzando hacia las plataformas digitales. Cuidado con Sayara, porque se estrellará y quemará Cannes”.

Antes de que eso suceda, Leticia Tonos mostrará “Aire, Just Breathe”: una historia de ciencia ficción sobre un biólogo que lucha contra la extinción con la ayuda de la IA.

“El camino que tomamos con ‘Aire’ ciertamente ha sido único, ya que nos atrevimos a recorrer un género poco explorado en el cine latinoamericano y caribeño”, afirmó. El año pasado, la película recibió el Premio Latido Fantástico.

“Fantastic Pavilion es más que un simple espacio para la difusión y fortalecimiento del género fantástico. Es un lugar donde nos liberamos de la monotonía visual que nos aflige y podemos retratar temas más profundos”.

“Aunque el Pabellón fue un gran éxito, este año estamos tratando de crear condiciones aún mejores para hacer negocios. Tenemos nuevos espacios adentro y tendremos menos cócteles, para recalcar que a pesar de ser un lugar alegre, somos un hub de negocios”, agregó Pablo Guisa Koestinger.

«Hubo menos películas provenientes de Estados Unidos, probablemente debido a las huelgas, pero hay una diversidad de narraciones que refleja la misma diversidad de países y culturas representadas en las Galas de este año», dijo, añadiendo que las nuevas tendencias a menudo provienen de diferentes plataformas.

«YouTube y TikTok son definitivamente lugares donde están creciendo las semillas de las películas de nuevo género».

Pero si bien proporciona refugio a la comunidad del género, el Pabellón en sí no es una “isla”.

«No estamos aislados del resto del mercado: somos una célula que pertenece a un organismo más grande».

«Uno de los objetivos de tener un centro en el centro de Cannes no es segregarnos como comunidad sino, por el contrario, integrarnos en el mercado, navegar libremente y aprovechar el movimiento donde se realizan verdaderos negocios».

Las Galas del Pabellón Fantástico:

15 de Mayo

«No entrar» (“Sin entradas”)

Paraguay

Director: Hugo Cardozo

Producida por FilmSharks, con sede en Buenos Aires, se centra en dos amigos (y aspirantes a YouTubers) que se aventuran en lugares donde no deberían. Pronto tendrán que afrontar su peor pesadilla. Anteriormente, Cardozo dirigió “Morgue”.

16 de mayo

“Aire, solo respira”

España, República Dominicana

Directora: Leticia Toños

Con la ayuda de Latido Films, Tonos (“Juanita”) se dirige a un territorio de ciencia ficción donde un biólogo conservacionista lucha contra la extinción junto con la IA en un futuro cercano. Aún así, la llegada de un viajero enigmático, lleno de secretos, complicará aún más las cosas. Estrellas Paz Vega.

17 de mayo

«Chico sucio»

Reino Unido

Director: Doug Rao

Producida por Dirty Boy Films, Mystic Dream y Saint Halo Productions. Su protagonista, Isaac, lucha contra un trastorno de personalidad múltiple. Atrapado en una secta, es testigo de un asesinato ritual. “Fue escrito desde un lugar de intensa oscuridad y un deseo de descubrir la luz que hay en él. Quería explorar el sentido de que las comprensiones espirituales complejas a menudo nacen de un gran sufrimiento”, dijo el director.

18 de mayo

“Sayara”

Pavo

Director: Can Evrenol

En colaboración con Inter Medya, Evrenol, nacida en Estambul (“Baskin”, “La chica sin boca”) presenta a un héroe improbable: una tranquila limpiadora de gimnasios de Turkmenistán, Sayara, quien, cuando su hermana es asesinada por un grupo de ricos con conexiones políticas, kids – comienza a seguir los pasos de su padre, buscando un camino de venganza. Con Duygu Kocabiyik.

19 de mayo

“Mourir o no Mourir”

Francia

Directores: Anaïs Cave, Thomas Combret

Presentada por Mammouth Cornichon, la película presenta a Stan: un cineasta fracasado al que sólo le quedan tres meses de vida. Desesperado, necesita hacer una última película para escapar de su destino, pero no tiene tiempo y ciertamente tampoco dinero. No es de extrañar que opte por los métodos de dirección más aterradores imaginables.

20 de mayo

“Negro.Blanco.Rojo.”

Suiza

Director: Andreas Marschall

Producida por Basel Dream & Vision, muestra al dueño de un club, Chemkar, que vive para los excesos y los negocios criminales, de repente se detiene cuando un misterioso y seductor mensajero de drogas, Eris, le trae un nuevo regalo. Por un momento, Chemkar cree que ha encontrado la redención, pero el amor de Eris no conduce al paraíso, sino directamente al infierno.

21 de mayo

“Vadakkan”

India

Director: Sajeed A. Raman

En la película (respaldada por Offbeet Media Group), un investigador paranormal se dirige a la India después de que una serie de asesinatos se cobran siete víctimas. Arrojado a un mundo de mitos, tiene que enfrentarse a un espíritu siniestro. “Hemos imaginado un universo cinematográfico arraigado en leyendas locales y una narrativa que trasciende fronteras y se dirige a un público más amplio”, aseguró el director.

“City of Dreams”, un próximo drama sobre un joven mexicano que es contrabandeado a través de la frontera, está alineando a algunos productores importantes mientras Roadside Atracciones busca estrenar la película durante el Día del Trabajo.

Sean Wolfington, productor ejecutivo de “Sound of Freedom” y más recientemente “Cabrini”; Luis Fonsi, cantante, compositor, músico y productor ganador de cinco premios Grammy; y la compositora Linda Perry se han unido al equipo de producción de la película. Es un grupo que también incluye a la estrella de “Roma” nominada al Oscar, Yalitza Aparicio. Además, Fonsi grabará una canción original para la película, la cual será escrita por Perry. “City of Dreams”, que marca el debut como director de Mohit Ramchandani, se estrenará en los cines de todo el país el 30 de agosto.

La película analiza cómo los sueños del joven de convertirse en una estrella del fútbol se hacen añicos cuando lo introducen de contrabando a Estados Unidos y lo venden en una fábrica clandestina en el centro de Los Ángeles. La película, que quiere visibilizar la cuestión del trabajo infantil esclavizado en Estados Unidos, está protagonizada por Alfredo Castro (“Karnawal”), Paulina Gaitan (“Narcos”), Diego Calva (“Babylon”), Renata Vaca (“Saw X”) y el recién llegado Ari López en la destacada actuación principal.

Wolfington comentó: “Mo Ramchandani, como director novel, ha creado nada menos que una obra maestra. Bellamente filmada, interpretada, editada y musicalizada, te mantiene emocionalmente comprometido y al borde de tu asiento hasta el último fotograma. Estoy increíblemente agradecido de unirme a los copresidentes de Roadside Atracciones, Howard Cohen y Eric d’Arbeloff, para desarrollar las estrategias que impulsaron ‘Sound of Freedom’ a más de $260 millones en taquilla y crear un movimiento que terminará con el trabajo infantil en Estados Unidos. «

Fonsi, mejor conocido por su gran éxito “Despacito”, comentó: “’Ciudad de los sueños’ No es sólo una película excepcional; te hace sentir cosas que te obligan a actuar. Es un grito de guerra por la justicia y la compasión por los niños de nuestro país. Es un honor para mí cantar esta canción poderosa y bellamente escrita por la increíble Linda Perry. Espero que esta película y esta canción inspiren a la gente como me ha inspirado a mí”.

Perry añadió: “’City of Dreams’ es una película hermosa y emocionalmente provocativa sobre un niño que supera una traición inimaginable. Me dejó preguntándome, ¿cómo es posible que este tipo de crueldad exista en la misma ciudad que llamo hogar? Me conmovió tanto que escribí esta canción literalmente minutos después de ver la película. Me siento honrado de ser parte de algo tan poderoso. Ya no podemos volver la cabeza para evitar los actos impensables que están sucediendo a nuestro alrededor”.

«Estamos entusiasmados de reunirnos con Sean, con quien hicimos ‘Bella’ hace 18 años, y nos sentimos honrados de que Perry y Fonsi hayan creado una canción tan conmovedora para la película», dijeron Cohen y d’Arbeloff.

Ramchandani escribió «Ciudad de los sueños» y lo produjo con Wolfington, Rufus Parker, Jon Graham y Matt Diezel. Aparicio, Fonsi, Perry y Luis Mandoki son los productores ejecutivos. La música fue compuesta por Lisa Gerrard (“Gladiator”) y la fotografía de Alejandro Chávez (“Roma”).

NEGOCIAR

20 de febrero de 2024 a las 15:05

Actualmente, puede obtener los auriculares JBL Live 660NC a precios bastante económicos en varios minoristas. En esta variante de color es donde más se ahorra en Media Markt.

Construidos en 2021, los JBL Live 660NC no son exactamente el último modelo, pero obtienes auriculares supraaurales con muchas características nuevas y una garantía a un precio razonable. Actualmente, Media Markt está superando a muchos otros minoristas con la versión azul. En Media Markt actualmente solo cuestan 99,99 euros.

La marca JBL es una de las más conocidas a nivel mundial; quizás la conozcas por el JBL Flip, que sirve bien en fiestas o barbacoas. Sin embargo, el fabricante estadounidense también ofrece auriculares Bluetooth, además de otras cajas Bluetooth y tecnología de audio. En este caso promete con el JBL Live 660NC el “JBL Signature Sound”, que también se puede encontrar en los locales más famosos.

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En el aspecto técnico, hay una membrana de 40 milímetros y cancelación de ruido adaptativa. Este último te permite reducir el ruido ambiental si lo deseas o amplifica la voz para permitir una conversación sin quitarte los auriculares. Según el fabricante, el JBL Live 660NC puede hacer esto durante 40 horas cuando ANC y Bluetooth están activados. De lo contrario, los auriculares deberían durar 50 horas.

También hay algunas funciones adicionales. Puedes controlar el JBL Live 660NC con el asistente de voz de Google. Con la aplicación JBL puedes configurar el asistente que prefieras. Los auriculares dejan de reproducir música cuando te los quitas y puedes cambiar fácilmente el dispositivo emparejado.

• Según el fabricante, 40 horas de duración de la batería con ANC y BT

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Los auriculares supraaurales de JBL están disponibles actualmente a un precio especialmente económico en azul en Media Markt. La señal se transmite a través de Bluetooth o de un cable de 1,2 metros de longitud. Gracias a la cancelación de ruido, se filtran los molestos ruidos de fondo, para que puedas disfrutar de tu música o podcast incluso en el avión o en el tren. Las ofertas de otros minoristas empiezan alrededor de 9 euros más caras.

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oppenheimer prevaleció en un par de categorías, mientras que características como Maestro, Spider-Man: A través del universo y Sociedad de la nieve también obtuvo premios en la 71ª edición de los premios Motion Picture Sound Editors Golden Reel.

Presentada por Patton Oswalt, la ceremonia MPSE se llevó a cabo el domingo en el Teatro Wilshire Ebell de Los Ángeles. Michael Dinner, conocido por su trabajo como director, escritor y productor en proyectos que incluyen Los años maravillosos, esperanza de chicago y el año pasado Justificado: Ciudad primitiva, fue honrado con el premio MPSE Filmmaker. Además, Dane A. Davis (La matriz) recibió el Premio a la Trayectoria Profesional.

En el concurso de largometrajes, los ganadores incluyeron oppenheimerpara diálogos y ADR, y también para efectos y foley; Maestropara edición musical; Sociedad de la nieve, para una película en lengua extranjera; y Spider-Man: A través del universo, para animación teatral. Para el cine de no ficción, 32 sonidos prevaleció para la edición de sonido en un documental, mientras que Pianoforte Fue el mejor en edición musical en un largometraje documental.

«Lo que hace que este evento sea tan especial es que nos reunimos personas de todo el mundo como una comunidad sólida para celebrarnos unos a otros», dijo el recién elegido presidente del MPSE, David Barber. “Celebramos el arte y los logros de cada uno. Los miembros de MPSE son un grupo extraordinariamente apasionado y generoso de entusiastas del sonido que ejemplifican el significado de ‘comunidad’”.

También celebró el oficio el presidente saliente, Mark Lanza, quien señaló que la organización había alcanzado recientemente un hito importante. «Ahora somos más de 1.000 miembros», dijo Lanza. “El MPSE es verdaderamente una organización internacional cuya presencia se siente y respeta en todo el mundo. Esto, junto con nuestro impulso para incluir más editores de juegos y eventos para ellos, realmente hacen del MPSE la principal organización para editores de sonido”.

A continuación se muestra una lista completa de los ganadores de los premios MPSE Golden Reel Awards 2024.

Logro destacado en edición de sonido: animación para transmisiones

Star Wars: El lote malo: «Más rápido»

disney

Supervisión de editores de sonido: David W. Collins, Matthew Wood

Diseñador de sonido: David W. Collins

Editores de efectos de sonido: Justin Doyle, Kevin Bolen MPSE, Kimberly Patrick

Editor supervisor de Foley: Frank Rinella

Artistas de Foley: Kimberly Patrick, Margie O’Malley, Andrea Gard

Logro destacado en edición de sonido: animación no teatral

El rey Mono

Animación de Netflix

Supervisión de editores de sonido: David Giammarco, Eric A. Norris MPSE

Editor de diálogo: Sean Massey MPSE

Diseñadores de sonido: Jon Title MPSE, Tim Nielsen

Artistas de Foley: Dan O’Connell, John Cucci MPSE

Logro destacado en edición de sonido: animación destacada

Spider-Man: A través del Spider-Verse

Animación de imágenes de Sony

Supervisor de edición de sonido: Geoffrey G. Rubay

Diseñadores de sonido: John J. Pospisil, Alec G. Rubay, Kip Smedley

Editores de efectos de sonido: Cathryn Wang, David Werntz, Bruce Tanis MPSE, Greg ten Bosch MPSE, Daniel McNamara MPSE, Will Digby, Andy Sisul

Editor supervisor de diálogos: James Morioka MPSE

Editores de diálogo: Robert Getty MPSE, Jason W. Freeman, Kai Scheer, Ashley N. Rubay

Supervisor de Foley: Colin Lechner MPSE

Artista de Foley: Gregg Barbanell MPSE, Jeff Wilhoit MPSE, Dylan Wilhoit

Editor musical supervisor: Katie Greathouse

Editor musical: Barbara McDermott

Logro destacado en edición de sonido: documental no teatral

Nuestro Planeta II: “Capítulo 3: La próxima generación”

netflix

Editor de sonido: George Fry

Logro destacado en edición musical – Documental

Pianoforte

Entretenimiento de Greenwich

Editor musical supervisor: Michal Fojcik MPSE

Editor musical: Joanna Popowicz

Logro destacado en edición de sonido: largometraje documental

32 sonidos

ArKtipo

Editora supervisora ​​de ADR: Eliza Paley

Editor de sonido supervisor: Mark Mangini MPSE

Editor de sonido: Robert Kellough MPSE

Editora de ADR: Mari Matsuo

Artista Foley: Joanna Fang MPSE

Logro destacado en edición musical: música de juegos

Star Wars Jedi: Superviviente

Entretenimiento de reaparición

Director musical: Nick Laviers

Implementadores musicales: Colin Andrew Grant MPSE, Andrew Karboski

Logro destacado en edición de sonido: Game Dialogue / ADR

Alan Wake 2

Entretenimiento de remedio

Director de audio: Richard Lapington

Diseñadores senior de diálogos: Taneli Suoranta, Arthur Tisseront

Logro destacado en edición de sonido: efectos de juego/foley

Marvel’s Spider-Man 2

Juegos para insomnes

Editores de sonido supervisores: Ben Minto MPSE, Chris Sweetman MPSE, Csaba Wagner MPSE, Samuel Justice, Gary Miranda

Diseñador de sonido supervisor: Emile Mika

Director senior de sonido: Phillip Kovats MPSE

Directora, Gestión de Audio: Karen Read

Responsables de audio: Daniel Birczynski, Jesse James Allen

Director de Diseño de Sonido: Jeremie Voillot MPSE

Directores de audio sénior: Paul Mudra, Jerry Berlongieri, Dwight Okahara

Diseñadores técnicos de sonido: Ben Pantelis, Sebastian Ruiz, Nick Jackson, Enoch Choi, Cameron Sonju, Gavin Booth

Diseñador de sonido principal: Blake Johnson

Diseñadores de sonido senior: Eddie Pacheco MPSE, Tyler Cornett, Johannes Hammers MPSE, Zack Bogucki, Alex Previty, Matt Ryan, Juliet Rascon, Andrés Herrera, Robert Castro MPSE, Jeff Darby, Beau Anthony Jimenez MPSE, Derrick Espino, Jon Rook

Diseñadores de sonido: Tyler Hoffman, Daniele Carli, Bob Kellough MPSE, Bryan Jerden, Eilam Hoffman, Graham Donnelly MPSE, Jason W. Jennings MPSE, Matt Hall, Michael Leaning, Michael Schapiro, Randy Torres, Richard Gould, Stephano Sanchinelli, Tim Walston MPSE , Tobias Poppe, Tom Jaine MPSE, Jeremy Neroes, Adam Sanchez, Brendan Wolf, Roy Lancaster, Rodrigo Robinet, Daniel Barboza, Charlie Ritter, David Goll, Chris Kokkinos MPSE, TJ Schauer

Editores de Foley: Blake Collins, Annie Taylor, Austin Creek

Artista Foley: Joanna Fang MPSE

Logro destacado en edición musical: transmisión en formato breve

dave: “Gala Met”

Hulu

Editor musical supervisor: Amber Funk MPSE

Editor musical: James Sullivan

Logro destacado en edición de sonido: transmisión en formato breve

El mandaloriano: «El regreso»

disney

Supervisión de editores de sonido: Trey Turner, Matthew Wood

Diseñador de sonido: David W. Collins

Editores de efectos de sonido: Luis Galdames MPSE, Kevin Bolen MPSE

Editores de ADR: Brad Semenoff MPSE, Ryan Cota MPSE

Editor supervisor de Foley: Frank Rinella

Editores de Foley: Joel Raabe, Alyssa Nevarez

Artista Foley: Shelly Roden MPSE

Logro destacado en edición musical: transmisión en formato largo

El último de nosotros: «Cuando estás perdido en la oscuridad»

HBO

Editor musical: Maarten Hofmeijer

Logro destacado en edición de sonido: transmisión de diálogos de formato largo / ADR

La maravillosa señora Maisel: «Cuatro minutos»

Amazon Prime

Supervisor de edición de sonido: Ron Bochar

Editora de diálogos: Sara Stern

Editora de ADR: Ruth Hernández MPSE

Logro destacado en edición de sonido: efectos de transmisión de formato largo / Foley

Toda la luz que no podemos ver: Episodio 4

netflix

Supervisión de editores de sonido: Craig Henighan MPSE, Ryan Cole MPSE

Editor de efectos de sonido: David Grimaldi

Editor de Foley: Matt Cloud

Artista Foley: Steve Baine

Logro destacado en edición de sonido – Película estudiantil (Premio Verna Fields)

Bucear

Escuela Nacional de Cine y Televisión

Supervisor de edición de sonido: Simon Panayi

Logro destacado en edición de sonido: largometraje no teatral

El último reino: Siete reyes deben morir

netflix

Editor de sonido supervisor: Jack Gillies

Supervisor de Diálogo/ADR: Michael Williams

Editor de ADR: Steve Berezai

Editor de Foley: Neale Ross

Artista de Foley: Jason Swanscott

Logro destacado en edición de sonido: función en idioma extranjero

Sociedad de la nieve

netflix

Supervisión de montajes de sonido: Oriol Tarragó, Iosu Martinez, Guillem Giró

Artistas de Foley: Erik Vidal, Kiku Vidal

Editores de sonido: Sarah Romero, Marc Bech, Brendan Golden

Diseñador de sonido: Oriol Tarragó

Editor musical: John Finklea

Logro destacado en edición musical: largometraje

Maestro

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Editor musical supervisor: Jason Ruder

Edición musical: Victoria Ruggiero

Logro destacado en edición de sonido – Diálogo destacado / ADR

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Fotos universales

Editor supervisor de sonido: Richard King

Editor supervisor de Diálogos: David Bach

Editores del diálogo: Russell Farmarco, Albert Gasser MPSE

Logro destacado en edición de sonido: efectos destacados / Foley

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Fotos universales

Editor supervisor de sonido: Richard King

Editor de efectos de sonido: Michael Mitchell

Diseñador de sonido: Randy Torres

Editor supervisor de Foley: Christopher Flick

Artistas de Foley: Dan O’Connell, John Cucci MPSE

Se han expuesto detalles sobre las APU de próxima generación de AMD, como Strix, Sarlak, Kraken y Sound Wave, y nos dan una idea del plan del equipo rojo para futuras plataformas de movilidad y de escritorio.

Las APU de próxima generación de AMD podrían ser pesadas en los diseños de chiplets, la onda de sonido también queda expuesta en una fuga

AMD está trabajando en una variedad de APU para futuras plataformas de movilidad que también podrían llegar a las computadoras de escritorio. La línea de próxima generación más inminente será Strix (o Strix Point), que presenta la próxima arquitectura central Zen 5 junto con una arquitectura RDNA 3.5 actualizada para potenciar el lado de los gráficos.

Las APU AMD Strix pertenecerán a la familia Ryzen 8050 y ofrecerán una nueva NPU conocida como XDNA 2 «Ryzen AI» que ofrecerá una mejora 3 veces mayor en el rendimiento informático de IA (hasta 48 TOPS). Se espera que estas APU reemplacen a la actual familia de APU «Ryzen 8040» de Hawk Point en la segunda mitad de 2024.

Después de Strix Point estará el Kracken Point del próximo año, que utilizará los mismos núcleos Zen 5 con GPU RDNA 3.5. Estos chips se diseñaron anteriormente para incluir núcleos RDNA 4, pero ese plan se abandonó. La información actual sugiere que las APU Kracken utilizarán hasta 8 núcleos en las versiones Zen 5 y Zen 5C y ofrecerán hasta 8 unidades de cómputo, por lo que estamos ante una línea de chips muy convencional.

Ahora, lo más interesante mencionado en la información es que Sarlak y Strix tendrán diferentes configuraciones de matriz IO, lo que sugiere un diseño de chiplet. Las APU Strix de AMD vendrán en dos configuraciones, una monolítica estándar con hasta 12 núcleos de CPU y 16 CU y un diseño de chiplet premium que ofrecerá hasta 16 núcleos de CPU y 40 CU. Hay rumores de que Sarlak es el nombre en clave interno de la oferta premium de Strix, pero ese no parece ser el caso al observar la información disponible aquí, ya que enumera los troqueles Strix y Sarlak IO por separado.

Por último, se menciona Sound Wave, que podrían ser las APU de próxima generación de AMD basadas en un nodo de proceso avanzado con las últimas tecnologías como Zen 6 y RDNA 5. Se sabe poco sobre Sound Wave, pero aparece después de Kracken, lo que significa que podemos Véalo lanzado en 2026.

También se debe tener en cuenta que las tecnologías de nodos de proceso enumeradas para cada APU AMD no son precisas y podrían enmascarar sus verdaderas tecnologías de proceso. Strix aparece en los pasos A0 y B0. Es probable que la arquitectura central Zen 5 de AMD se presente en el Computex de este año, por lo que en unos pocos meses sabremos con certeza el futuro de las APU.

CPU de movilidad AMD Ryzen:

Nombre de familia de CPU	¿Onda de sonido AMD?	Punto AMD Krackan	Gama de fuego AMD	AMD Strix Punto Halo	Punto AMD Strix	Punto de halcón AMD	Gama Dragón AMD	AMD Fénix	AMD Rembrandt	AMD Cézanne	AMD Renoir	AMD Picasso	AMD Cuervo Ridge
Marca familiar	Por determinar	AMD Ryzen 9040 (Serie H/U)	AMD Ryzen 8055 (Serie HX)	AMD Ryzen 8050 (Serie H)	AMD Ryzen 8050 (Serie H/U)	AMD Ryzen 8040 (Serie H/U)	AMD Ryzen 7045 (Serie HX)	AMD Ryzen 7040 (Serie H/U)	AMD Ryzen 6000 AMD Ryzen 7035	AMD Ryzen 5000 (Serie H/U)	AMD Ryzen 4000 (Serie H/U)	AMD Ryzen 3000 (Serie H/U)	AMD Ryzen 2000 (Serie H/U)
Nodo de proceso	Por determinar	4nm	5nm	4nm	4nm	4nm	5nm	4nm	6nm	7nm	7nm	12nm	14nm
Arquitectura del núcleo de la CPU	¿Zen6?	Zen 5	Zen 5	Zen5C	Zen 5 + Zen 5C	Zen 4 + Zen 4C	Zen 4	Zen 4	Zen 3+	Zen 3	Zen 2	Zen +	Zen 1
Núcleos/hilos de CPU (máx.)	Por determinar	8/16	16/32	16/32	24/12	8/16	16/32	8/16	8/16	8/16	8/16	4/8	4/8
Caché L2 (máx.)	Por determinar	Por determinar	Por determinar	Por determinar	Por determinar	4 megas	16 megas	4 megas	4 megas	4 megas	4 megas	2 megas	2 megas
Caché L3 (máx.)	Por determinar	32 megas	Por determinar	64 megas	32 megas	16 megas	32 megas	16 megas	16 megas	16 megas	8 megas	4 megas	4 megas
Relojes máximos de CPU	Por determinar	Por determinar	Por determinar	Por determinar	Por determinar	Por determinar	5,4 GHz	5,2 GHz	5,0 GHz (Ryzen 9 6980HX)	4,80 GHz (Ryzen 9 5980HX)	4,3 GHz (Ryzen 9 4900HS)	4,0 GHz (Ryzen 7 3750H)	3,8 GHz (Ryzen 7 2800H)
Arquitectura central de GPU	¿RDNA 5 iGPU?	iGPU RDNA 3+ de 4 nm	iGPU RDNA 3+ de 4 nm	iGPU RDNA 3+ de 4 nm	iGPU RDNA 3+ de 4 nm	iGPU RDNA3 de 4 nm	iGPU RDNA2 de 6 nm	iGPU RDNA3 de 4 nm	iGPU RDNA2 de 6 nm	Vega mejorada de 7 nm	Vega mejorada de 7 nm	vega 14nm	vega 14nm
Núcleos máximos de GPU	Por determinar	12 CU (786 núcleos)	2 CU (128 núcleos)	40 CU (2560 núcleos)	16 CU (1024 núcleos)	12 CU (786 núcleos)	2 CU (128 núcleos)	12 CU (786 núcleos)	12 CU (786 núcleos)	8 CU (512 núcleos)	8 CU (512 núcleos)	10 CU (640 núcleos)	11 CU (704 núcleos)
Relojes máximos de GPU	Por determinar	Por determinar	Por determinar	Por determinar	Por determinar	2800MHz	2200MHz	2800MHz	2400MHz	2100MHz	1750MHz	1400MHz	1300MHz
TDP (cTDP abajo/arriba)	Por determinar	15W-45W (65W cTDP)	55W-75W (65W cTDP)	25-125W	15W-45W (65W cTDP)	15W-45W (65W cTDP)	55W-75W (65W cTDP)	15W-45W (65W cTDP)	15W-55W (65W cTDP)	15W -54W(54W cTDP)	15W-45W (65W cTDP)	12-35W (TDP cTDP de 35W)	35W-45W (65W cTDP)
Lanzamiento	2026?	2025?	2S 2024?	2S 2024?	2S 2024	Primer trimestre de 2024	Primer trimestre de 2023	Segundo trimestre de 2023	Primer trimestre de 2022	Primer trimestre de 2021	Segundo trimestre de 2020	Primer trimestre de 2019	Cuarto trimestre de 2018

Fuente de noticias: gamma0burst

NEGOCIAR

5 de febrero de 2024 a las 19:46

Aldi ofrece actualmente en su tienda online los Razer Blackshark V2 X, unos auriculares para juegos de alta calidad a bajo precio.

• El Razer Blackshark V2 X es un auricular para juegos con sonido envolvente 7.1.
• Gracias a los controladores de 50 milímetros, debería ofrecer un sonido especialmente bueno.
• Los auriculares están actualmente disponibles en Aldi a buen precio en la tienda online.

¿Estás buscando unos auriculares para juegos de alta calidad, pero los precios te desaniman? Actualmente hay una ganga realmente buena en la tienda online de Aldi. La tienda de descuento ofrece el Razer Blackshark V2 X a un precio reducido.

Los auriculares tienen controladores de 50 milímetros destinados a garantizar un rendimiento de audio HiFi óptimo. El sonido envolvente 7.1 integrado te permite localizar mejor los ruidos en los juegos.

Con la cancelación pasiva de ruido también podrás profundizar aún más en el juego. Las almohadillas de espuma viscoelástica deberían garantizar la máxima comodidad de uso. El “micrófono cardioide Razer Hyperclear” incorporado también está diseñado para garantizar una mejor captura de voz.

Los auriculares se conectan mediante un cable de 120 centímetros de largo y, por lo tanto, ofrecen una buena libertad de movimiento. También es compatible con varios dispositivos gracias a la conexión jack de 3,5 milímetros.

• sonido envolvente 7.1

• Longitud del cable: aproximadamente 120 cm

• Peso: aproximadamente 0,24 kg

El PVP de los auriculares gaming Blackshark V2 X de Razor es de 79,99 euros. En Aldi actualmente solo pagas 44,99 euros. Otros minoristas ofrecen los auriculares por 56 euros o más.

Consejo de oferta:

Puedes encontrar ofertas similares en nuestras guías de compra de Aldi.

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