Silk: Spider Society, un programa de acción en vivo que alguna vez estuvo destinado a ser el primero de una serie de spin-offs de Spider-Man dirigidos a Prime Video, ya no avanza en la plataforma de transmisión.

La noticia apareció por primera vez en Variety y THR hoy, que IGN también confirmó con una fuente cercana a la producción. La ex showrunner de The Walking Dead, Angela Kang, estuvo al mando de Silk: Spider Society, y nos dicen que todavía permanece en Amazon bajo su acuerdo general de varios años. Los productores de Spider-Man: Into the Spider-Verse, Phil Lord y Christopher Miller, se desempeñaron como productores ejecutivos junto con Amy Pascal.

Según se informa, Sony Pictures Television ahora intentará vender la serie a otros estudios, lo que significa que aún podría ver la luz, pero no en Prime Video.

Curiosamente, la noticia llega pocos días después de que Prime Video confirmara que había dado luz verde oficialmente a una serie Noir de acción en vivo, protagonizada por Nicolas Cage como el personaje al que expresó en Spider-Man: Into the Spider-Verse. Cuando Prime Video anunció Silk por primera vez en 2022, era parte de un acuerdo de varias series que lo haría trabajar con Sony para producir múltiples spin-offs de Spider-Man de acción en vivo. Las fuentes le dijeron a IGN que ese plan todavía está vigente, a pesar de que Silk no avanza.

Empezamos a enterarnos de señales de problemas en torno a Silk a finales del año pasado. En noviembre de 2023, el boletín de la industria The Ankler informó que el Writers Guild of America había amenazado a Amazon Studios con acciones legales por programas cuyo desarrollo permaneció en pausa casi dos meses después de la La huelga de la WGA terminó en septiembre. Uno de esos programas, se informó en ese momento, fue Silk.

En febrero, otro informe de The Ankler dijo que la sala de escritores de Silk había sido «pausada» a pesar de permanecer en «desarrollo activo». Según los informes, los escritores del programa recibieron luz verde para realizar otros trabajos mientras se mantenía la pausa.

El programa se basó en la serie de cómics creada por Dan Slott y Humberto Ramos, y seguiría a Cindy Moon, una mujer que es mordida por la misma araña que mordió a Peter Parker. La serie de cómics la siguió mientras escapaba de su prisión en un búnker subterráneo, aprendía todo sobre sus poderes e intentaba reunirse con su familia.

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

El proyecto siguió sufriendo cambios; en 2022, tras la adquisición de MGM, propiedad de Sony, por parte de Amazon, se anunció el programa de nuevo. Esta vez, la ex showrunner de «The Walking Dead», Angela Kang, fue elegida para dirigir la serie, con Phil Lord y Christopher Miller como productores. «Angela es una profesional cuya perspectiva y creatividad respetamos y admiramos mucho», dijeron Lord y Miller en ese momento. «También es tremendamente divertida. Le encantan estos personajes y nos sentimos muy afortunados de tener la oportunidad de trabajar con ella para llevar la historia de Cindy Moon al mundo».

Tiene cierto sentido que los poderes fácticos necesiten reducir sus ofertas dada la tibia recepción de la mayoría de las ofertas de «Spider-Verse» que no son «Venom» ni no animadas en los últimos años. La película de vampiros de 2022 dirigida por Jared Leto, «Morbius», fracasó en taquilla y se hizo instantáneamente famosa por su fuerte energía anti-éxito de taquilla, mientras que «Madame Web», estrenada a principios de este año, tampoco tuvo buenos resultados en los cines. Los proyectos futuros adyacentes a Spidey tendrán que tomar el relevo para justificar tantos spin-offs y proyectos paralelos, y el jurado aún no sabe si «Kraven the Hunter» de este año funcionará o no.

A pesar de todo esto, sigue siendo frustrante ver una historia cautivadora sobre una joven de color que se lleva la peor parte aquí. Según el informe de Deadline, «Silk» ha sido reescrita al menos tres veces y su sala de escritores no se volvió a convocar de manera oportuna luego de la resolución de la huelga de la WGA del año pasado. En última instancia, el medio cita las preocupaciones sobre la asignación del presupuesto como una de las principales razones para la eliminación del programa.

Kutcher dijo que encontrar una buena especie de araña adecuada para filmar fue un proceso que duró un mes. Él y Jules Sylvester, otro de los cazadores de insectos más notables del mundo del cine, recorrieron varias especies con la esperanza de encontrar insectos que estuvieran dispuestos a trepar activamente en los sets de filmación. Las arañas realmente no pueden ser entrenadas, por lo que tenían que tener una inclinación natural por la «actuación», por así decirlo. Encontró que las especies australianas delena cancerides, también conocida como araña de Avondale, encajaba perfectamente. Las arañas Avondale tienen cuerpos de una pulgada de largo, patas largas y «colmillos» de aspecto feroz. Se esconden debajo de la corteza y tienden a acostarse, abriendo las piernas de manera aterradora. A pesar de sus caras aterradoras, las arañas de Avondale no son venenosas y tienden a dejar en paz a los humanos. También son animales sociales y tienden a vivir en grandes colonias, lo que hace que el clímax de la «aracnofobia» sea mucho más fácil de filmar; Por supuesto, habrá una escena en la que Jeff Daniels tendrá que enfrentarse a cientos de arañas a la vez.

Kutcher encargó 500 Avondales a Nueva Zelanda y se pusieron manos a la obra. Las carreras de arañas. En concreto, la araña corre hacia una zapatilla humana.

Para convencer a una araña de que se subiera a la zapatilla, Kutcher necesitaba inventar una nueva técnica para empujarla. Normalmente, para empujar una araña, un cuidador de insectos construye una «cerca» de alambre en miniatura para empujar al insecto en una dirección determinada. Sin embargo, esa no era una opción para «Arachnophobia», ya que la valla sería visible desde el ángulo de cámara que Frank Marshall quería.

Kutcher, de manera bastante brillante, unió dos trozos de fino alambre de tungsteno a un par de pequeños motores vibratorios. El cable tembló tan rápido que no se vería en la película.

ESTAR TREK: DESCUBRIMIENTO

18 de abril de 2024 a las 10:00 am

El cuarto episodio de la quinta temporada de “Star Trek: Discovery” es un verdadero momento culminante para los fanáticos de “Star Trek”. ¡Una innovadora historia de viajes en el tiempo que no rehuye la nostalgia!

¡No te preocupes, esta revisión está libre de spoilers!

Hoy comienza el cuarto episodio de la quinta temporada de “Star Trek: Discovery”. Hasta ahora, la última temporada de la serie de ciencia ficción ha logrado recuperar al menos a algunos fanáticos que antes criticaban la serie con un emocionante viaje de aventuras a través de la galaxia. ¡Nos espera un momento especial con el episodio 4 “The Time Spider”!

El episodio sigue un tema de bucle de tiempo tradicional que hemos visto muchas veces en el universo de Star Trek, pero lo condimenta al no ser un bucle de tiempo, sino una serie de saltos a diferentes puntos en la línea de tiempo de Discovery.

Diversión, emoción y emociones honestas.

Esto no solo trae momentos de temporadas anteriores, también aprendemos más sobre la historia de Discovery y la situación política en la que se encuentra la Federación en el siglo 32 (pero no queremos revelar más sobre eso en este momento). .

Lo que hace que este episodio sea tan poderoso es que no rehuye capitalizar esa nostalgia y al mismo tiempo vincula muchos de los eventos con otras series de Star Trek. Una referencia recurrente a “Star Trek: Deep Space Nine” y “The Next Century” se extiende a lo largo de la quinta temporada.

Al aprovechar el rico universo que ya existe, los fanáticos que han estado inmersos en este mundo durante décadas finalmente se sentirán vistos. Antes, el problema era a menudo que la serie se basaba demasiado en estas referencias o cocinaba su propia sopa de forma completamente independiente de ellas.

En el episodio 4 «The Time Spider», «Star Trek: Discovery» funciona maravillosamente como su propia aventura, pero encaja maravillosamente en el contexto general. Además, la atención se centra en los miembros de la tripulación, que a menudo sólo dan pistas.

También en este episodio, dos personajes están particularmente enfocados, Michael (Sonequa Martin-Green) y Rayner (Callum Keith Rennie), pero los personajes secundarios aún asumen roles clave, lo que finalmente crea una dinámica buena y emocionalmente honesta entre los personajes.

El próximo episodio se transmitirá por Paramount+ el 25 de abril de 2024. La última temporada de “Star Trek: Discovery” consta de un total de 10 episodios. La última temporada de “Star Trek: Lower Decks” también comenzará a finales de año. ¡Enumeramos todos los nuevos lanzamientos de “Star Trek” para usted!

Todavía no se sabe cuándo podemos esperar Spider-Man: Más allá del Spider-Verseel seguimiento retrasado indefinidamente hasta 2023 Spider-Man: A través del Spider-Verse. Sin embargo, todavía hay buenas noticias para los fanáticos de Spidey: un nuevo cortometraje ambientado en Spider-Verse protagonizado por Miles Morales llegó a web El miércoles.

Ambientado entre los acontecimientos de Spider-Man: Un nuevo universo y Spider-Man: A través del Spider-Verse, La araña interior: una historia de Spider-Verse ve a Miles luchando con las expectativas y responsabilidades combinadas de ser un estudiante de secundaria y un superhéroe con temática arácnida. En pocas palabras: la presión lo está afectando, hasta tal punto que está siendo perseguido por un doble sombrío de sí mismo. Atormentado por la ansiedad, Miles tendrá que encontrar una manera de superar este nuevo desafío.

Creado a través del programa LENS (Leading and Empowering New Storytellers) de Sony, el corto se estrenó originalmente en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy el año pasado. Producido en asociación con Kevin Love Fund, La araña interior: una historia de Spider-Verse Fue dirigida por Jarelle Dampier (Invencible) y escrito por Khaila Amazan (¡Maldiciones!).

«The Spider Within» fue «desarrollada y producida en el año inaugural del programa Leading and Empowering New Storytellers (LENS) de Sony Pictures Animation (SPA) y Sony Pictures Imageworks (SPI),» que se describe como un «programa de liderazgo de 9 meses». «Programa de capacitación que brinda a los candidatos de grupos subrepresentados la oportunidad de obtener una valiosa experiencia de liderazgo en animación. El producto final del programa es un cortometraje totalmente original, ambientado en el mundo existente de una película producida por SPA y SPI».

El programa LENS es una «estrategia global y multifacética de inclusión y equidad racial» con el objetivo de «brindar a los creativos que tradicionalmente han carecido de acceso a roles de liderazgo una oportunidad de primera mano para profundizar su comprensión de cada elemento del proceso de realización de películas animadas». incluyendo diseño de producción, animación, efectos visuales, iluminación, sonido y diversos procesos de postproducción. A través del programa, los participantes fortalecen su capacidad para articular de manera efectiva la visión creativa de su película y colaborar en una variedad de disciplinas».

El cortometraje fue dirigido por Jarelle Dampier, escrito por Khaila Amazan y producido por los creadores del programa LENS Michelle Raimo-Kouyate y David Schulenburg. Clara Chan se desempeñó como supervisora ​​de efectos visuales, mientras que Joe Darko se desempeñó como supervisor de animación.

En el thriller de género The Spider Within: A Spider-Verse Story, Miles Morales lucha por equilibrar sus responsabilidades como adolescente, amigo y estudiante mientras actúa como el amigable Spider-Man del vecindario de Brooklyn. Después de un día particularmente desafiante viviendo con estas presiones, Miles experimenta un ataque de pánico que lo obliga a enfrentar las manifestaciones de su ansiedad y aprender que pedir ayuda puede ser un acto tan valiente como proteger su ciudad del mal.

El segundo día del festival de guiones Storyhouse de Dublín comenzó con fuerza el viernes cuando los guionistas y directores consagrados Ali Abbasi (Santa Araña), Mounia Akl (Costa Brava Líbano) y Stacey Gregg (ballywalter) todos discutieron en profundidad el proceso de cómo logran su mejor trabajo y cómo equilibran la relación escritor-director.

«Creo que no es necesariamente un proceso de profundizar más; a veces se trata de profundizar», dijo Abbasi a la audiencia del cine Light House. «No creo necesariamente que trabajar en algo durante diez años lo haga mejor».

Abbasi Santa Araña es una película negra basada en la historia real del “asesino de arañas” Saeed Hanaei, quien se vio a sí mismo como si tuviera una misión de Dios cuando mató a 16 mujeres que eran trabajadoras sexuales entre 2000 y 2001 en la ciudad santa iraní de Mashhad, y Abbasi dijo que cuando llegó el momento de ser candidato a la Palma de Oro se sintió atraído por el elemento “sensacional” del proyecto.

«Es sensacional que alguien haya matado a tanta gente y se haya salido con la suya y se haya convertido en un héroe y haya tenido esta loca doble vida», dijo Abbasi. “Pero esa es la superficie de la historia. Luego se volvió algo así como ese dicho banal de que «todo es cuestión de sexo» o algo así. En cierto modo, ésta es realmente la historia, pero también la historia de la sociedad y el gobierno iraníes. En mi opinión, el gobierno iraní se preocupa por el sexo; todo lo que hacen es, en cierto modo, una metáfora de eso”.

Para Aquí antes El guionista y director Gregg, señaló que ha aprendido a ser más amable consigo misma como escritora y a permitirse abordar la escritura con una actitud más indulgente.

“Hubo un período cuando tenía veintitantos años en el que pensé que trabajaba mejor de noche porque sonaba muy romántico, pero era jodidamente agotador”, dijo. «Creo que ahora soy mucho más amable conmigo mismo».

Y añadió: “Trabajo en ráfagas y cuando estoy en ráfagas, trabajo lo más sólidamente que puedo, pero entre esos momentos, creo que hay que estar en barbecho para que las cosas crezcan también y se nutra a uno mismo también. Y todavía estoy en un punto de mi carrera en el que siento que eso es un lujo y he tenido que trabajar muy duro para decirme a mí mismo: ‘relájate’”.

Akl continuó reflexionando sobre la experiencia de trabajar en su primer largometraje, Costa Brava Líbano, sobre una familia de espíritu libre que escapa de la abrumadora contaminación y el malestar social de Beirut buscando refugio en una utópica casa de montaña que ellos mismos construyeron. Ese proyecto estaba en preproducción cuando ocurrió la explosión de Beirut en 2020, lo que finalmente cambió para siempre su experiencia en la producción.

“Mi director de fotografía casi pierde el ojo”, dijo Akl sobre la aterradora experiencia. «Creo que lo que le sucedió a todo el equipo es que sintió que hacer esta película durante esas circunstancias realmente caóticas y trágicas y haber pasado por el drama juntos realmente se sintió como una burbuja de seguridad».

Y añadió: «Hacer la película nos ayudó a sobrevivir a un episodio realmente difícil de la vida porque, en realidad, se convirtió en una terapia de grupo».

EXCLUSIVO: Los escritores de cine y televisión querrán marcar este en sus calendarios: Cosas pobres y el favorito El productor Element Pictures está lanzando Storyhouse, un nuevo festival de escritura de guiones con sede en Dublín que celebrará a los narradores y la narración.

Entre los ponentes de la primera edición se encuentran Cosas pobres el escritor y nominado al Oscar Tony McNamara, Arthur Harari, que ganó un BAFTA por Anatomía de una caíday el guionista y director iraní Ali Abbasi (Santa Araña). Molly Manning Walker (cómo tener sexo) también estará allí y aparecerá conversando con Charlotte Regan (Peleón).

Otros aspectos destacados incluyen al colaborador frecuente de Element, Lenny Abrahamson (Habitación) entrevistando Un día y Patricio Melrose escriba David Nicholls. Las sesiones del festival se desarrollarán del 21 al 22 de marzo. El lugar es el Light House Cinema de Dublín, propiedad de los cofundadores y codirectores ejecutivos de Element, Andrew Lowe y Ed Guiney.

Storyhouse atenderá a aspirantes a escritores, así como a nombres establecidos y profesionales de la industria. Storyhouse Lab, un programa de desarrollo para nuevos talentos de escritura, se llevará a cabo junto con el festival y habrá una convocatoria para escritores emergentes. Malcolm Campbell (Hermanas malas) será el mentor de la cohorte del laboratorio. Storyhouse dijo que los participantes serán cuidadosamente seleccionados para promover voces nuevas, diversas, inclusivas y equilibradas en cuanto a género.

guiney dijo Fecha límite que con una gran cantidad de eventos de la industria centrados en cómo se hacen los proyectos y se llevan al mercado, durante mucho tiempo ha alimentado la idea de un festival que celebre la escritura de guiones y se celebre en Dublín. El jefe de Element dijo que quiere reforzar la industria local y el grupo de talentos diversos, y atraer a personas de Irlanda y más allá que quieran pasar dos días honrando el arte y el oficio de escribir guiones.

«Irlanda tiene una larga herencia literaria y ha tenido mucho éxito en cine y televisión en los últimos años», dijo Guiney. «Esta es una manera de hacer crecer la industria y el número de guionistas en Irlanda que hacen cine y televisión para el mercado global».

Y añadió: “Después de la huelga de la WGA nos dimos cuenta nuevamente de la importancia de la palabra escrita, del guión. Queremos traer a los mejores guionistas del mundo a Dublín y esperamos que Storyhouse atraiga visitantes a Irlanda”.

Screen Ireland y Fremantle, que respalda a Element, apoyan a Storyhouse. El director ejecutivo de Drama Global de Fremantle, Christian Vesper, dijo: “No se puede subestimar la importancia de defender y nutrir a los guionistas, y este evento anual apoyará tanto a los escritores establecidos como a los de la próxima generación. Ed y su equipo han reunido un elenco estelar de escritores que brindan una instantánea de la increíble amplitud de la escritura de guiones contemporánea”.

«Estamos encantados de apoyar la edición inaugural del festival y laboratorio Storyhouse a través de nuestro fondo Screen Stakeholders», añadió Colman Farrell, director de habilidades y desarrollo profesional de Screen Ireland. «El enfoque en el talento emergente ayudará a fomentar nuevas conexiones y capacitar a los aspirantes a guionistas para que desarrollen su arte narrativo».

Más información está disponible en el sitio de Storyhouse, aquí.

Silk: Spider Society, la próxima serie derivada de Prime Video Spider-Man, supuestamente ha «pausado» su sala de escritores a pesar de permanecer en «desarrollo activo».

Según informa The Ankler, se dice que los escritores que formaron parte del equipo de Silk: Spider Society fueron liberados para «realizar un nuevo trabajo» mientras se lleva a cabo esta pausa. Sin embargo, el showrunner aparentemente permanecerá.

Silk fue uno de los programas en Amazon Studios con el que el Writers Guild of America no estaba muy contento ya que no reanudó el trabajo después de que terminó la huelga de escritores, lo que los viola el Artículo 7 de la WGA y el Memorando de Acuerdo de la AMPTP. .

Todos los próximos spin-offs de películas de Spider-Man en desarrollo

No, no todo es como en la época de la Dolce Vita de los años cincuenta y sesenta. Incluso si a Ferrari le gusta hablar de esto cuando se trata de la Roma. Mientras que en el pasado los conductores de coches deportivos dejaban el brazo izquierdo colgando con un cigarrillo en la mano cuando bajaban la ventanilla lateral, hoy en día esto ya no es posible por dos razones.

En primer lugar, cuando las ventanillas laterales están bajadas, el borde de la puerta está tan alto por razones de seguridad y la posición del asiento es tan baja, entre otras cosas por razones de peso, que el brazo apunta de manera poco elegante hacia arriba y, por lo tanto, el hombro pronto se pellizca de manera incómoda. Y en segundo lugar, fumar en el coche está prohibido. Pero por lo demás, los italianos han captado bastante bien ese sentimiento de “cuánto cuesta el mundo” con el nuevo Roma Spider.

Incluso si no eres ferrarista, es posible que sientas un poco lo que es recorrer las carreteras costeras en un descapotable con el Cavallino Rampante en el capó. A más tardar quien la película actual Sobre el fundador de la empresa, Enzo Ferrari, sigue su mente y captura, al menos en parte, un poco de la fascinación de la marca y sus nobles coches deportivos.

Técnicamente, la versión abierta del Roma es idéntica al coupé. Bajo el enorme capó, un V8 biturbo puro funciona como motor central delantero con 620 CV y ​​760 Newton metros de par, lo que significa que tiene exactamente el mismo par máximo que su predecesor Portofino M. Esta es también la razón por la que Ferrari sólo tiene tres Años después de la presentación de los Coupés, se presenta la versión abierta, aunque a los clientes normalmente se les ofrece una versión abierta casi al mismo tiempo: el Portofino M simplemente se vendía demasiado bien.

Por supuesto, el Spider también cuenta con el increíblemente rápido doble embrague de ocho velocidades, como en la versión cerrada, así como con todas las modernas ayudas electrónicas para el chasis y la seguridad. Esto también incluye el alerón trasero, que permanece automáticamente en tres posiciones diferentes en función de la velocidad y proporciona hasta 95 kilogramos de carga aerodinámica adicional sobre el eje trasero a 250 km/h.

El volante se convierte en el centro de control

Las unidades de control más importantes vuelven a estar en el volante: el “botón de arranque” no es un botón, sino simplemente un campo en la parte inferior del volante; a diferencia del campo luminoso amarillo en el Coupé, ahora es de color rojo. en la Araña. Presione una vez: la pantalla cobra vida; Pulsar dos veces: El motor arranca con un fino estruendo. Arriba a la derecha, el mando de control “Manettino” espera ser utilizado. Al igual que en el coupé, dispone de cinco niveles con “Wet”, “Comfort”, “Sport”, “Race” y “ESC off”. En “Sport” y “Race” también puedes presionar el control, entonces el chasis es un poco más indulgente en carreteras en mal estado.

Las pantallas centrales del cuadro de instrumentos de 16 pulgadas se controlan mediante un pequeño panel táctil situado a la derecha del volante. Tres formas digitales de representación forman la base. El primero muestra clásicamente un tacómetro dominante y otros estados del vehículo, así como una pequeña imagen de navegación (por supuesto, siempre puedes tenerla en formato grande en la pantalla de 8,4 pulgadas, que se encuentra verticalmente en la consola central como si estuviera enchufada). El segundo muestra la navegación en todo su ancho, la velocidad y la velocidad se mueven hasta el borde. El tercero proyecta el tacómetro como una línea curva en la mitad superior, con la navegación en la parte inferior.

Debido a las continuas críticas a la usabilidad, el sistema del Spider se perfeccionó ligeramente. Ahora hay muescas de control táctiles en el radio izquierdo del volante para garantizar que el conductor pueda sentir qué control está usando sin mirar. El campo del radio derecho también se ha mejorado con muescas que facilitan el barrido adecuado.

Dos botones, situados encima del campo para el control de la transmisión, que se basa en una clásica puerta de cambio, sólo están disponibles en el Spider: el de manejo del techo y el de deflector de viento. El techo de lona de dos piezas se pliega eléctricamente bajo una placa protectora en 13,5 segundos hasta una velocidad de 60 km/h; el montaje lleva algo más de tiempo. Ferrari tejió nuevos materiales en los textiles que garantizaban un acabado de color brillante o reluciente. Se pueden elegir cuatro colores.

No menos inteligente es el deflector de viento para reducir las turbulencias del viento en los asientos delanteros. Sabiendo que de todos modos nadie será transportado en los asientos traseros indicados del Spider, el respaldo monobloque de estos pseudoasientos actúa como deflector. Se pliega hacia adelante con solo presionar un botón y permanece en una posición ligeramente inclinada a la altura de la cabeza. Su forma especial con una abertura en el medio pretende mantener la mayor parte de las turbulencias alejadas de los pasajeros cuando las ventanillas están cerradas. También hay un sofisticado marco de parabrisas que funciona como deflector de viento.

Protege tu peinado en un descapotable

Suena bien en teoría, pero ¿funciona en la práctica? Probamos la eficacia a 30 grados y con el sol más claro. Después del calentamiento, la aceleración de 0 a 100 km/h es posible en 3,4 segundos. En general, las prestaciones del Spider sobre el papel son idénticas a las del coupé (máximo 320 km/h). Sólo los especialistas notarán que la versión abierta pesa 84 kilogramos más, pero esto sólo se nota en tiempos de vuelta ligeramente peores en una pista de carreras.

Con el techo replegado (el primer techo de tela en Ferrari desde el F430 Spider de 2005), el sonido del V8 se escucha con mayor claridad. Siempre se mantiene en la liga del bajo y permite un murmullo sutil al reducir la marcha en “Sport” y “Race”. Dado que en un deportivo abierto el ruido del viento suele predominar en las marchas más altas a altas velocidades, los acústicos de Ferrari han calibrado el tubo de escape de modo que toda la sinfonía de Maranello todavía se pueda escuchar en las marchas cuarta a sexta. Si no quieres oír nada, simplemente cambia al modo automático y navega hacia el sol en octava velocidad a 80 km/h. Sí, un Ferrari también se puede disfrutar de forma relajada y socialmente aceptable.

El estilo de conducción deportivo es sin duda más divertido para el ferrarista. Incluso sin ayudas aerodinámicas como el deflector de viento, el interior no tira tan fuerte como se esperaba. El nivel de ruido también sigue siendo tolerable: sólo a partir de unos buenos 170 km/h (por supuesto, sólo brevemente por autopista) el viento ruge como un huracán alrededor de los pilares A.

Sin embargo, ya es demasiado tarde para activar el deflector, porque a velocidades superiores a 170 km/h no sale de su anclaje. Así que reduce la velocidad, sube las ventanillas y desbloquea el deflector de viento: la diferencia es enorme. De hecho, el viento parece volar sobre tu cabeza, lo que puede ser suave con los peinados.

Por último, y sólo muy brevemente con este tiempo soleado, cierre el techo: las numerosas capas de la capota, el ajuste perfecto y la construcción bien pensada crean una sensación como en un coupé con techo fijo. Esto también se aplica al volumen interior. La dolce vita.

Pero esos sentimientos no son baratos. Por el Ferrari Roma Spider hay que pagar al menos 220.000 francos. La verdadera italianatà tiene su precio.