Con una estética de animación que utiliza la fuente punk rock y el estilo de volante del Londres de los años 70 y 80 mezclados con un poco de Nueva York moderna, Hobie Brown es verdaderamente un superhéroe estrella de rock. Además de estar equipado con las habilidades de Spider-Man, también tiene una guitarra eléctrica y una actitud admirablemente indiferente ante casi todo.

El cuerpo larguirucho de Spider-Punk y todos los increíbles detalles de su atuendo punk rock se replican en esta nueva figura de Hot Toys de sexta escala disponible para reservar ahora. Una combinación de elementos esculpidos y de tela se combinan para el guardarropa, incluido un chaleco con tachuelas, pantalones estampados, camisa a medida, cinturón esculpido con tirantes, gargantilla, brazaletes y botas. Además, Hobie viene con una intrincada guitarra con patrón punk, un efecto de guitarra, un dispositivo de viaje dimensional, una variedad de accesorios web, un fondo temático en estilo pop art y una base de exhibición dinámica.

Pero quizás lo mejor de la figura de Spider-Punk es la inclusión tanto de la cabeza enmascarada de Spider-Man como de la cabeza esculpida desenmascarada de Hobie. La cabeza de Spider-Man presenta púas plateadas, un rasgo característico de este webhead en particular. Sin embargo, esa escultura desenmascarada se lleva la palma. No sólo está adornado con todos los piercings apropiados, sino que el magnífico cabello de Hobie brota de su cabeza. Cada uno de sus ojos también tiene un sistema de globo ocular giratorio independiente.

Los pedidos anticipados aún no están disponibles, así que estad atentos a Hot Toys. Se espera que la figura se envíe a finales de 2024 o principios de 2025. Si desea un resumen completo de lo que se incluye con la figura de Spider-Punk Hot Toys, eche un vistazo a continuación.

Spider-Man: A través del Spider-Verse presentó una gran cantidad de nuevos personajes a la franquicia cinematográfica lanzada en 2018. Muchos de ellos tuvieron su tiempo para brillar y desempeñaron papeles clave en el segundo capítulo de la historia de Miles Morales. Sin embargo, un jugador en particular que causó una gran impresión es Spider-Punk, con la voz del ganador del Oscar. Daniel Kaluuya. El superhéroe ultracool y antisistema demostró ser una de las figuras más complejas dentro de la historia multiversal. Lo creas o no, podría haber quedado fuera de la película y los productores explicaron el motivo.

Seamos honestos. Están sucediendo muchas cosas en este particular. 2023 estreno de nueva película. Presenta una historia repleta y, como se mencionó, hay muchos personajes en la mezcla. Entonces, en teoría, tendría sentido que algunos debieran ser recortados por razones de tiempo y/o para liberar espacio narrativo. Sin embargo, es posible que todavía te preguntes cómo es posible que un héroe tan asombroso como Spider-Punk (también conocido como Hobie Brown) casi sea omitido del montaje final. El escritor y productor Phil Lord explicó a EW que todo tenía que ver con cómo Brown encajaba con los planes narrativos del equipo creativo. También reveló lo que finalmente ayudó a mantener al héroe en esta extensa y colorida historia:

Estuvo dentro y fuera de escena por un tiempo porque no estábamos seguros de qué elementos íbamos a incluir en esta parte y cuáles iban a migrar a la siguiente película. Cuando conocimos a Daniel Kaluuya, nos dimos cuenta de que tenía que ser Hobie Brown, cueste lo que cueste. Y Hobie tenía que estar en la película porque esa personalidad necesitaba ser parte de la historia.

En Spider-Man: A través del Spider-Verse, Miles Morales (con la voz de Shameik Moore), entra en contacto con un Todo el universo de Spideys. Uno de los más destacados fue el personaje con la voz de Daniel Kaluuya: Spider-Punk.

Ahora los escritores y productores Chris Miller y Phil Lord se sinceran sobre cómo lucharon para mantener a Spider-Punk en la película animada.

“Algunas personas decían: ‘¿Hay alguna manera de simplificar esto? Hay tantos personajes. ¿Realmente necesitamos Spider-Punk?’”, dijo Miller. Semanal de entretenimiento en una entrevista. “Pero una vez que conocimos a Daniel [Kaluuya]reescribimos la parte para que se volviera más necesaria”.

Miller dice que incorporar a Spider-Punk fue un «desafío divertido», ya que necesitaban hacerlo coexistir con Miles, quien es «uno de los Spider-Men más geniales que puedas imaginar». Los escritores y productores añaden que cuando Kaluuya se involucró, sabían que tenían que incluir al personaje.

«Estuvo dentro y fuera de escena por un tiempo porque no estábamos seguros de qué elementos íbamos a incluir en esta parte y cuáles iban a migrar a la siguiente película», explicó Lord. “Cuando conocimos a Daniel Kaluuya, nos dimos cuenta de que tenía que ser Hobie Brown, cueste lo que cueste. Y Hobie tenía que estar en la película porque esa personalidad necesitaba ser parte de la historia”.

Spider-Punk es uno de los personajes más nuevos del universo Marvel y se presentó por primera vez en 2015. El verdadero nombre del personaje es Hobie Brown, un adolescente sin hogar que fue transformado por una araña que fue irradiada como parte del vertido de desechos tóxicos del presidente Norman Osborn. Dirige al pueblo de Nueva York contra las tropas VENOM de Osborn. Spider-Punk mata a Osborn durante un motín golpeando al presidente con su guitarra.

Miles Morales se encuentra con una variedad de nuevos Spider-People en “Spider-Man: Across the Spider-Verse”, incluido Hobart “Hobie” Brown (también conocido como Spider-Punk) de Daniel Kaluuya. Si bien Spider-Punk juega un papel integral en la secuela, además de convertirse en un favorito de los fanáticos debido a su actitud despreocupada y su mohawk puntiagudo, los escritores y productores Phil Lord y Chris Miller revelaron en una entrevista con EW que el superhéroe anárquico casi fue eliminado. de la película.

«Estuvo dentro y fuera de escena por un tiempo porque no estábamos seguros de qué elementos íbamos a incluir en esta parte y cuáles iban a migrar a la siguiente película», dijo Lord.

Sin embargo, cuando los escritores y productores conocieron a Kaluuya, «se dieron cuenta de que tenía que ser Hobie Brown, sin importar el costo».

«Y Hobie tenía que estar en la película porque esa personalidad necesitaba ser parte de la historia», continuó Lord.

Junto con Spider-Punk, «Across the Spider-Verse» introdujo variantes de Spider como Jess Drew/Spider-Woman, Miguel O’ Hara/Spider-Man 2099 y Pavitr Prabhakar. Peter B. Parker, Gwen Stacy, Spider-Man Noir, Peni Parker y Spider-Ham de “Into the Spider-Verse” también aparecieron en la secuela.

“Algunas personas decían: ‘¿Hay alguna manera de simplificar esto? Hay tantos personajes. ¿Realmente necesitamos Spider-Punk?’”, dijo Miller. «Pero una vez que conocimos a Daniel, reescribimos el papel para que se volviera más necesario».

Según el codirector de “Across the Spider-Verse”, Kemp Powers, antes de que Kaluuya fuera elegido, la voz del actor se utilizó como material fuente para el héroe del rock británico en las primeras etapas de la película animada.

«Mientras realizábamos el desarrollo visual del personaje, en realidad usábamos clips de audio de entrevistas con Daniel Kaluuya», explicó Powers. «La voz natural de Daniel Kaluuya estaba justo en el bolsillo de esa calma natural que imaginamos que tendría el personaje de Hobie desde el principio».

“Spider-Man: Across the Spider-Verse” cuenta con las voces de Kaluuya, Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Karan Soni, Jake Johnson, Kimiko Glenn, Issa Rae y Oscar Isaac. Aunque la tercera entrega “Beyond the Spider-Verse” estaba programada para estrenarse el 29 de marzo de 2024, la película animada de Sony Pictures actualmente no tiene fecha debido a las huelgas sindicales duales en curso.

Bien, muchachos. Beyond the Spider-Verse está listo para visitar el mundo de Hobie Brown (Daniel Kaluuya) en la próxima secuela de Spider-Verse. Los escritores y productores Phil Lord y Christopher Miller revelaron la noticia durante una conversación en el podcast Crew Call de Deadline.

«Visitar el mundo de Spider-Punk es una de las muchas locas aventuras de medios mixtos que vamos a tener en [Beyond the Spider-Verse]. Será un festín completamente nuevo para los ojos», bromeó el dúo de cineastas.

Spider-Punk fue un éxito inmediato de los cómics de Spider-Verse, destacándose dentro de un mar de Spidies interesantes. Pero uno de los elementos más singulares de Spider-Punk es su identidad secreta, un nombre muy familiar para los lectores veteranos de Spider-Man.

La mayoría de los espectadores de A través del Spider-Verse Conoce al Merodeador como Aaron Davis, el tío descarriado de Miles Morales. Debutó en 2011 El último Hombre Araña #1, escrito por Brian Michael Bendis y dibujado por Sarah Pichelli. En su primera historia, nos enteramos de que el tío Aaron es responsable de la transformación de su sobrino, ya que el Merodeador robó la araña que mordió a Miles. Desde esa primera historia, Aaron ha tenido una relación complicada con Miles y el lado bueno, a veces ayudando a su sobrino y a veces volviendo a sus caminos criminales.

El lector experto en multiversos puede notar que, si bien hemos hablado sobre el Hobie Brown de la Tierra-138 y el Merodeador de la Tierra-1610, no hemos dicho nada sobre estos personajes en la Tierra-616, el universo principal de Marvel Comics. Y es que en el 616, Hobie Brown es el Merodeador, un personaje con un rico historial de batallas y alianzas con Spider-Man. A través del Spider-Verse reconoce brevemente una conexión entre Spider-Punk y la versión de Prowler de Donald Glover, pero solo con Hobie diciendo que él fue quien lo atrapó; ignorando la extraña historia de los dos personajes.

El Prowler apareció por primera vez en 1969. El asombroso Hombre Araña #78, escrito por Stan Lee y dibujado por John Buscema (un recuadro editorial en la edición agradece a John Romita Jr., que entonces tenía 13 años, por haber tenido la idea, mucho antes de que se convirtiera en un dibujante legendario por derecho propio ). Hobie, un genio inventor que trabajaba limpiando ventanas, creó el personaje de Prowler después de ver a Daredevil luchar contra el infame y cursi villano Stilt-Man. Como Prowler, Hobie cometió crímenes para financiar sus ideas, al menos hasta que Spider-Man lo puso en el buen camino.

Como aliado, Hobie ha ayudado a Peter Parker en varias ocasiones, incluso haciéndose pasar por Spider-Man cuando Pete necesitaba estar en la misma habitación que el cabeza de telaraña. Pero Hobie a menudo se vio arrastrado de vuelta al lado menos respetable de las cosas, ya sea como un criminal reacio o como miembro del equipo de mercenarios de Silver Sable, el Wild Pack. Por un tiempo, una espalda rota alejó a Hobie del juego de disfraces, y solo se involucró cuando Peter necesitaba algún consejo o cuando un criminal sacó a Scott Lang y le robó el traje. Pero después de las travesuras de los clones (siempre recuerden: la Saga de los Clones caminó para que el Spider-Verse pudiera correr), Hobie volvió a tener plena movilidad. Actualmente, Hobie ha retirado la identidad de Prowler y ha tomado el heroico apodo de Hornet.

Escrito y producido por Phil Lord y Christopher Miller, y dirigido por Kemp Powers, Joaquim Dos Santos y Justin K Thompson, parece que todos a bordo de «Across the Spider-Verse» sabían lo popular que sería Spider-Punk. Para Kaluuya, la oportunidad de traer su propio acento y la jerga de rima cockney que Hobie usa a lo largo de la película fue demasiado buena para dejarla pasar. «Estaba gaseado», le dijo a Empire sobre subir a bordo de la secuela. «Me volví hacia Lord, Miller y Kemp y les dije: ‘Gracias por dejarme ser parte de esto, porque esto es jodidamente genial’. Soy una voz en ‘Spider-Verse‘ con un carácter malvado que suena exactamente como yo, de donde vengo».

Más específicamente, Dos Santos reveló que el acento de Kaluuya le dio vida a Spider-Punk de una manera que ningún otro actor podría haber hecho. Como le dijo el director a Collider:

«Daniel Kaluuya es, creo, uno de nuestros grandes actores de nuestra generación. Me sorprendió, la verdad. Sabes, cuando pienso en Daniel Kaluuya, pienso en él hablando con acento estadounidense. Vimos estas entrevistas con él y era solo él haciendo esto en un programa de entrevistas, y lo comparamos con las imágenes de Spider-Punk a medida que se desarrollaba, y solo veía una imagen estancada de Spider-Punk en su voz, saltó de la página».

Al ver la versión completamente realizada de Spider-Punk en la película terminada, es difícil imaginar a alguien más expresando el papel que no sea Kaluuya. El personaje se está convirtiendo rápidamente en un favorito de los fanáticos debido al espíritu crudo y anárquico que el actor inyecta en Spider-Punk y el estilo único de animación de la nota de rescate que ayuda a separarlo de las otras Spider-People que pueblan el multiverso.

Debutando en «Across the Spider-Verse» como amigo y posible interés amoroso de Gwen Stacy, Hobie Brown hizo su primera aparición en un cómic en «Amazing Spider-Man» (Vol. 3) #10 en noviembre de 2014 antes de obtener su primera historia en solitario en «Spider-Verse» #2 de 2015. Desde entonces, ha sido parte de varias historias de Spidey, pero la llegada del personaje al último esfuerzo de Spider-Man de Sony sin duda aumentará diez veces su popularidad, especialmente porque se ve tan genial.

Básicamente, un volante de espectáculo punk que cobra vida, la singularidad de Spider-Punk en «Across the Spider-Verse» está representada por su apariencia en constante cambio. Mientras que Gwen, Miles e incluso el recién presentado Spider-Man indio tienen una apariencia consistente, la forma de Spider-Punk se transforma continuamente, no solo transmitiendo su inquieta energía antisistema, sino que también permite a los animadores combinar décadas de cultura punk en una sola. manifestación, desafiando sus propias habilidades en el proceso.

Hablando con Discussing Film, los directores Justin K. Thompson, Joaquim Dos Santos y Kemp Powers explicaron su enfoque para animar a Hobie Brown, y Thompson explicó que querían que el estilo de animación del personaje representara el «rechazo de las normas, la autoridad y las ideas tradicionales» del punk rock. .» Eso significó probar muchos «experimentos locos» que emulaban el estilo de «zines punk rock y carteles de punk rock», que Thompson señaló que están «cortados a mano, pegados, dibujados, pegados y luego fotocopiados también».

Pero la visión del director para Spider-Punk fue más allá de un pastiche vacío de estilo punk, con el trío desarrollando nuevas herramientas para darle a Hobie la energía caótica que estaban buscando.

Spider-Man: A través del Spider-Verse presenta una gran cantidad de personas araña diferentes de (jaja) décadas de historia de las arañas. A pesar de que todos están conectados por sus poderes (y también eventos canónicos catastróficos, como llegamos a aprender), todos son vibrantes y distintos entre sí. Esto fue algo que estableció la primera película, pero con docenas y docenas de Spider-People en la secuela, A través del Spider-Verse lleva todo hasta 11. No se trata solo de sus diseños de personajes; también es la forma en que se animan y el estilo en el que se representan.

Quizás el Spider-Person más impresionante, y ciertamente el que muchos fanáticos consideran el más genial, es Spider-Punk. Con la voz de Daniel Kaluuya, Spider-Punk (también conocido como Hobie Brown) es un héroe punk-rock inconformista que hace las cosas a su manera. Y eso se extiende a cómo se ve y se mueve en comparación con el resto del elenco. Su diseño no solo es como algo sacado de una revista con collage, sino que también se mueve de una manera más entrecortada que el resto del elenco.

Es uno de los personajes más dinámicos de toda la película, y también el que ha dejado boquiabiertos a todos con la forma en que salvaje mira.

«¿Cómo diablos hicieron esto?» un usuario de Twitter preguntó, compartiendo un clip de la introducción caóticamente genial de Spider-Punk.

Los animadores de Spider-Verse han estado muy en línea y muy abiertos a hablar sobre su proceso y el liderazgo de animación. Chelsea Gordon Ratzlaff se acercó para responder. Detallaron las reglas que el equipo de animación tenía para Hobie y también aclararon que las reglas se rompían cuando era necesario, un enfoque punk-rock que Hobie aprobaría.

estas eran nuestras reglas para hobie!

– cuerpo en 3s

– compensar el chaleco (también en 3s pero retrasado por un marco o dos)

– guitarra en 4s

– contorno en 2s (solo cuando se está moviendo, debe permanecer estático cuando se mantiene quieto)

– recorte alrededor de la guitarra

Qué significa todo esto? Para la mayoría de las películas animadas, la velocidad estándar es de 24 cuadros por segundo. Por lo general, los animadores cambiarán las poses y los detalles cada segundo cuadro, o «en los 2». Pero en el caso de Hobie, la pose de su cuerpo cambiaba cada tercer cuadro, haciendo que su movimiento fuera más entrecortado que los personajes a su alrededor. Pero eso no es ni siquiera la parte más salvaje.

Todos los elementos separados de Hobie (su chaleco, su contorno, su guitarra) se mueven en marcos separados. Con el chaleco, que está animado en un desplazamiento, eso significa que todavía está cambiando en la tercera pose, pero a un fotograma del cuerpo (por lo que si su cuerpo se mueve en los fotogramas 3, 6, 9 y 12, el chaleco se mueve en los fotogramas 4, 7, 10 y 13). Además, las diferentes partes de Hobie tenían diferentes texturas, que cambiaban según lo que sucedía en la película. Después de todo, Hobie odia la consistencia.

Cuando los estudios de animación se enfrentan a algo profundamente ambicioso que parece imposible, innovan, y eso significa desarrollar nuevo software y herramientas para ayudarlos a lograr lo que quieren. (Mención obligatoria de la innovadora simulación de nieve de Congelado eso ayudó a resolver el incidente del Paso Dyatlov.) Para Sony, no fue diferente. Gordon-Ratzlaff dice que «el equipo de la tubería inventó todo tipo de cosas locas que nos permitieron hacer cosas aún más locas en la animación».

Y se muestra en A través del Spider-Verse, que es, con mucho, la película animada estadounidense más atrevida visualmente de la historia reciente. Usó todo, desde la primera película como trampolín, lanzándolo a nuevas alturas. Cuando Más allá del Spider-Verse sale el próximo año, es seguro que irá aún más arriba y, bueno, más allá.

Hobie Brown, también conocido como Spider-Punk, apareció por primera vez en el cruce cómico de 2015 «Spider-Verse». Originalmente, estaba destinado a ser una versión alternativa de Prowler que se convirtió en Spider-Man cuando una araña lo mordió accidentalmente. Incluso mata al presidente Osborn rompiéndole la cabeza con una guitarra durante un motín.

Cuando escuchamos por primera vez sobre Hobie, se burlan de él principalmente como un rival de Miles, un tipo del que sentimos que Gwen está enamorada o con el que tal vez incluso tiene una relación. La película insinúa claramente otro triángulo amoroso cansado, pero afortunadamente Hobie es mucho más que eso.

Desde el momento en que lo vemos, magníficamente animado, como clips de periódico cortados y pegados a mano, Hobie no se parece a ningún otro personaje de la película. Él rezuma genial, parece una mezcla de Lenny Kravitz y Bob Vylan, es rudo en una pelea, tiene acento de Camden Town, ¡y en realidad piensa que Miles también es genial! Los dos realmente se llevaron bien desde el principio, respetándose y admirándose, aparentemente libres de malos sentimientos.