Hacer cine independiente no es una tarea fácil, incluso si eres la hija de Steven Spielberg.

Destry Allyn Spielberg hará su debut como directora con “Por favor, no alimentes a los niños”, un thriller de bajo presupuesto que se filmó el año pasado en Santa Fe, Nuevo México.

Pero la película ha atravesado importantes problemas de financiación y se cerró justo antes de que comenzara la producción. Posteriormente, la producción se reinició y concluyó alrededor del Día de Acción de Gracias, pero el proyecto todavía debe a numerosos proveedores alrededor de 200.000 dólares, según correos electrónicos y entrevistas.

«Todos los vendedores y el equipo hicieron todo lo posible para hacer posible esta película», escribió el coordinador de transporte de la película, Mike García, en un correo electrónico a Spielberg y los productores en enero. «No pagar a cambio por sus servicios es inaceptable».

Jason Dubin, el productor principal de la película, dijo en una entrevista el miércoles que la producción obtuvo recientemente financiación de un nuevo inversor en Seattle que le permitirá pagar a los proveedores, tal vez a finales de esta semana.

“Todo esto depende de mí”, dijo.

Dubin ha asegurado repetidamente a los proveedores desde diciembre que recibirían el pago completo. En respuesta al correo electrónico de García en enero, Dubin dijo que la producción estaba cerca de obtener financiamiento que «pagaría a todos en las próximas dos semanas».

“Como ocurre con muchas películas independientes, ha sido una batalla cuesta arriba y muy difícil financiar esta película desde el principio”, escribió. “Sin embargo, pudimos regresar a Santa Fe cuando tuvimos que cerrar y ahora estamos muy cerca de que todos paguen por completo. Tenga en cuenta que estamos trabajando arduamente para solucionar esto lo antes posible y nos aseguraremos de que cada persona que trabajó en nuestra película reciba el pago completo antes de fin de mes”.

Los proveedores incluyen proveedores de equipos de comunicaciones, baños portátiles, remolques y automóviles fotográficos, entre otros artículos.

El 8 de febrero todavía no les habían pagado. En un correo electrónico de esa fecha, Dubin aseguró a un proveedor que “esperamos tener todo pagado para fin de mes”.

Eso tampoco sucedió. En marzo, Dubin escribió en un correo electrónico que esperaba tener una “fecha concreta” en la que todos recibirían el pago a finales de ese mes.

Algunos han llevado sus quejas a la Comisión Cinematográfica de Nuevo México, que supervisa el programa de incentivos fiscales del estado. Dubin dijo que el proyecto gastó alrededor de $4,4 millones en el estado. En un correo electrónico a otro proveedor, dijo que la producción espera recibir $750,000 en créditos estatales, pero no puede recibirlos hasta que se pague a los proveedores.

El manager de Spielberg, Josh Kesselman, también dijo Variedad el miércoles que la producción acababa de conseguir su última parte de financiación.

«Pagaremos a nuestros proveedores dentro de una semana», dijo Kesselman. “Como todas las películas independientes, ésta ha tenido problemas de financiación. Ha sido una montaña rusa de altibajos. Les hemos estado diciendo que recibirán el resto del dinero y que deben tener paciencia”.

Dijo que esperaba estrenar la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La película, protagonizada por Giancarlo Esposito y Michelle Dockery, fue una de los cientos de producciones independientes a las que se les permitió seguir filmando durante la huelga de SAG-AFTRA el año pasado porque no estaban vinculadas a un estudio.

Spielberg ha dirigido los cortometrajes “Rosie” y “Let Me Go the Right Way”. Inicialmente planeó hacer su debut cinematográfico con “Four Assassins (And a Funeral)”, pero ese proyecto sigue en desarrollo.

Este último punto puede ser cierto para Spielberg, pero podría decirse que lo contrario es cierto para Lucas. «Creo Templo de la Perdición «Se adelantó a su tiempo para mi propia sensibilidad y exactamente en el momento previsto para George’s», dijo Spielberg. Imperio en 2008. “George estaba atravesando un período oscuro. Ciertamente inspiró [Irvin] Kershner rodó un segundo acto muy oscuro en la primera trilogía de Star Wars y quería que el segundo Indiana Jones fuera muy, muy, oscuro. Y yo no estaba allí”.

Lucas, en ese momento, se estaba divorciando de Marcia Lucas, quien editó el famoso original. Guerra de las Galaxias y El regreso del Jedi—y fue responsable de mejorar el final de En busca del arca perdida inconmensurablemente, lo que llevó a George a llevar la historia en una dirección más oscura. Inicialmente, una apertura para indiana jones 2 vio a Indy conducir a lo largo de la Gran Muralla China, y el héroe descubrió una tierra habitada por dinosaurios inspirada en el subgénero del Mundo Perdido creado por Sir Arthur Conan Doyle. La idea fue descartada en parte porque el gobierno chino no les concedió acceso a películas en el país. Pero estuvimos muy cerca de ver a Indy luchando contra dinosaurios una década antes. Parque jurásico.

Finalmente, a Lucas y Spielberg se les ocurrió la idea de TemploLos antagonistas finales de: el culto religioso dedicado a la diosa Kali que usaba magia negra, esclavizaba a niños e incluso sacrificaba niños. La historia se discutió durante dos días en el verano de 1982. Lucas y Spielberg conocieron a Gloria Katz y Willard Huyck, los escritores de Lucas. Graffiti americano. En un momento, Lawrence Kasdan, quien escribió asaltantesse le preguntó si estaba interesado en escribir el guión del proyecto, que inicialmente se tituló Indiana Jones y el templo de la muerteh. Kasdan se negó y luego la calificó de película “horrible”, “fea” y “mezquina”.

Sin embargo, no era sólo el divorcio en curso de Lucas lo que estaba empujando al creador de una galaxia muy, muy lejos y hacia aguas más oscuras: Spielberg también estaba atravesando problemas en sus relaciones, después de haber roto con la ejecutiva musical Kathleen Carey.

«Parte de esto fue que yo estaba pasando por un divorcio, Steven acababa de romper y no estábamos de buen humor, así que decidimos hacer algo un poco más atrevido», dijo Lucas en 2008. «Terminó más oscuro de lo que pensábamos». Pensé que sería. Una vez que salimos de nuestro mal humor, que duró uno o dos años, lo miramos y dijimos: ‘Mmmmm, ciertamente lo llevamos al extremo’. Pero eso es lo que queríamos hacer, para bien o para mal”.

“Para mí, George y Marcia fueron la razón por la que te casaste”, dijo Spielberg durante una entrevista para 60 minutos en 1999. “Y cuando no funcionó, y cuando ese matrimonio no funcionó, perdí mi fe en el matrimonio por mucho tiempo”.

El mundo de ciencia ficción de «Minority Report» es impecable, y tanto Speilberg como sus guionistas Scott Frank y Jon Cohen construyeron un mundo detallado de publicidad holográfica dirigida, trasplantes de órganos para pacientes ambulatorios, autos sin conductor que pueden trepar paredes y arañas criminales mecánicas. que pueden infiltrarse en apartamentos cerrados para escanear los ojos de las personas. Estos detalles, sin embargo, eran secundarios para Spielberg, meros fragmentos del trasfondo. La historia era más importante para el cineasta y reveló que vio algunas de sus antiguas películas de detectives favoritas como inspiración. Él dijo:

«Tenía a John Huston en mi oído en ‘Minority Report’. Regresé y miré ‘El halcón maltés’ y [Howard] Hawks en ‘The Big Sleep’ para ver cómo se resolvieron algunos de esos misterios del cine negro. No pusieron puntos en cada «i» ni cruzaron cada «t». Intentaron mantenerte desequilibrado. Hicieron más preguntas de las que podían responder en aquellos días».

«El halcón maltés» se estrenó en 1941 y fue protagonizada por Humphrey Bogart como Sam Spade de Dashiell Hammett, un investigador privado que es contratado para localizar a la hermana desaparecida de una mujer fatal, pero descubre un complot en torno a una misteriosa estatua de halcón codiciada por una galería de rufianes pícaros. «The Big Sleep», basada en la célebre novela de Raymond Chandler, también está protagonizada por Bogart, esta vez como Philip Marlowe, un detective que se adentra en la parte más sórdida de Los Ángeles.

Vale la pena señalar que los Pre-Cogs en «Minority Report» se llaman Agatha, Arthur y Dashiell, presumiblemente en honor a los autores de misterio Agatha Christie, Arthur Conan Doyle (o quizás Robert Arthur, Jr.) y Dashiell Hammett. Las inspiraciones de Spielberg se revelan en la superficie.

El productor ejecutivo de «Twisters», Steven Spielberg, no quería que Anthony Ramos usara un acento sureño para su papel, según el actor.

Ramos, quien interpreta al cazador de tormentas Javi en “Twisters”, dijo en un Semanal de entretenimiento entrevista que pensó que su personaje tendría acento sureño.

“Entonces escuché a Steven [Spielberg] Fue como, ‘No, quiero que lo haga en su dialecto’”, recordó Ramos. “Fue un poco sorprendente para mí, pero fue realmente genial para mí, porque nunca había escuchado a alguien que hablara en mi lengua vernácula, especialmente este dialecto latino del noreste de Nueva York que tengo, en una película de este tamaño. , en un lugar como Oklahoma. Me hace sentir que es posible que un niño del barrio vaya a una escuela como OU, estudie meteorología, sea un brillante meteorólogo y cazador de tormentas. Esto es algo que un niño como yo podría hacer. Pensé que eso era realmente genial”.

“Twisters” es una secuela independiente de la película “Twister” de 1996; La próxima película de desastres existe en el mismo mundo que la original, pero ninguno de los personajes tiene vínculos directos con la primera película. Spielberg también fue productor ejecutivo de la primera película de “Twister”, protagonizada por Bill Paxton y Helen Hunt.

Junto a Ramos, “Twisters” está protagonizada por Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Maura Tierney, Tunde Adebimpe, Harry Hadden-Paton, Sasha Lane, Brandon Perea y Katy O’Brian.

Ramos le dijo a EW que estaba particularmente emocionado de trabajar con el director Lee Isaac Chung, diciendo que el cineasta de “Minari” es “un tipo que dirige estas películas hermosas, más pequeñas y realmente específicas”.

“Y aquí está él haciendo esta película enorme”, continuó Ramos. “Sabía que él iba a aportar el corazón y el alma”.

“Twisters” se estrena en cines el 19 de julio.

(En la foto: Daisy Edgar-Jones, Anthony Ramos y Glen Powell en “Twisters”)

El director Brian Levant revela en una nueva entrevista que John Goodman no quería repetir su papel de Fred Flintstone en una secuela de la película de 1994. Los Picapiedras.

En una entrevista con Película totalLevant dijo que Goodman llegó incluso a acudir al productor de cine Steven Spielberg y le suplicó una salida. Goodman interpretó a Fred junto a Rick Moranis, Elizabeth Perkins, Rosie O’Donnell, Kyle MacLachlan y Halle Berry en la película de acción real de la familia moderna de la Edad de Piedra.

Después de tener una experiencia dura durante el rodaje, Goodman habló con Spielberg y le pidió escapar de la producción de una secuela que se estaba discutiendo.

Levant dijo que el plan era hacer lo mismo con Los Picapiedras que hicieron con Regreso al futuro y disparar espalda con espalda. Pero Goodman concertó una cita con Spielberg y le dijo: «Por favor, no me obligues a hacer más de esto».

Goodman no quería que se le asociara con un personaje que no le gustaba durante el resto de su carrera. Sin embargo, se sintió presionado cuando el director reveló su intención de incluir a Goodman en una tabla leída para la película de 1989. Siempre.

Finalmente, Goodman y todos los miembros del elenco original menos uno se negarían a regresar para la próxima entrada de la franquicia.

El plan era seguir con Los Picapiedra en Viva Rock Vegasque se estrenará en 2000. El monto completoMark Addy y Stephen Baldwin interpretaron versiones más jóvenes de Fred y Barney mientras buscaban el amor y evitaban al extraterrestre The Great Gazoo (Alan Cumming).

La película tuvo un presupuesto de 83 millones de dólares y su recaudación se quedó por debajo de esa cifra en 23,6 millones de dólares. Los Picapiedras No ha tenido una función teatral desde entonces.

Otro de los mejores momentos de la película, cuando Indy dispara a un espadachín, proviene de un momento de improvisación (incluso si el guionista Lawrence Kasdan lo odiaba), por lo que ya existía un precedente para improvisar un poco en «Raiders». Spielberg explicó su inquietud ante el gran final:

«Lo único que tenía un poco de duda en Raiders era lo que sucede cuando abren el arca. ¿Qué es lo que realmente va a salir del arca? Había muchas cosas locas en el guión que salían del arca. No estaba seguro de cuánto podíamos mostrar en la pantalla. Inventamos mucho cuando estábamos en postproducción».

En el guión, el comienzo es absolutamente loco, con descripciones de una «luz tan brillante, un poder tan temible, una carga tan impactante, que no hay nada en nuestro mundo que se pueda comparar con ella» y un «sonido tan intenso y tan extraño». y tan inquietante que los sugestionables entre nosotros podrían imaginar que es el susurro de Dios», que son básicamente imposibles de transmitir a través de una película, por lo que Spielberg y su equipo tuvieron que ser creativos. Se las arreglaron para transmitir algo de eso, como los rayos de luz blanca que salen disparados del Arca, pero el resto terminó siendo un poco estroboscópico y una increíble fusión de rostros nazi. Yo, por mi parte, no me quejo. Por muy impresionante que sea la descripción que hace Kasdan del momento, ¿a quién no le encanta que le derritan la cara a un nazi?

A24 y Amblin Entertainment de Steven Spielberg se unen para desarrollar una adaptación de la aclamada novela de James McBride La tienda de comestibles Heaven & Earth. Los conocedores dicen que todavía se encuentra en una etapa muy temprana de desarrollo y que Spielberg solo produciría, no dirigiría.

A24 no hizo ningún comentario.

La novela de McBride cuenta la historia de los residentes negros y judíos del barrio Chicken Hill de Pottstown, Pensilvania, en las décadas de 1920 y 1930, aunque el libro comienza en 1972 con el descubrimiento de un esqueleto en el fondo de un pozo.

La novela recibió varios elogios y varias listas, incluido ser uno de los mejores libros de 2023 por NPR y también figurar en la lista del presidente Obama de sus libros favoritos de 2023.

La noticia fue reportada por primera vez por el boletín The InSneider.

«Saturday Night Live» y la película «Animal House» ayudaron a convertir a John Belushi en una megaestrella. Desafortunadamente, Belushi vivió rápido y dependió en gran medida de las drogas y otras sustancias. Este comportamiento finalmente le costó la vida: murió en 1982, a la edad demasiado joven de 33 años, por una intoxicación combinada con cocaína y heroína. Las adicciones de Belushi se volverían legendarias, pero según Spielberg, el actor nunca pareció «autodestructivo» en el set de «1941». Sin embargo, el cineasta sí recordó la energía impredecible de Belushi. En una entrevista con EW, Spielberg llamó a Belushi «un tipo muy dulce» y añadió: «Tenía energía maníaca, era muy revoltoso y no sentí que fuera autodestructivo». Sin embargo, Spielberg afirmó que sentía que Belushi estaba «quemando la vela por los cuatro extremos, si es que eso es posible».

Spielberg también recordó el comportamiento extraño del actor. Por ejemplo: una vez, Belushi entró en la casa de Spielberg a las 2 de la mañana y lo sacudió para despertarlo. «Miro hacia arriba y ahí está John», dijo Spielberg. «Él decía: ‘Hola, Steve’, y yo decía: ‘Hola, John’. Dice: ‘Voy a dormir aquí, ¿vale?'». Según Spielberg, se despertó a la mañana siguiente y encontró a Belushi durmiendo en el suelo, debajo del televisor. «Completamente vestido y profundamente dormido», como dijo Spielberg, y continuó: «John se estrelló en la casa varias veces. Dan Aykroyd era su cuidador. Dan era su mejor amigo, y me dio el manual sobre cómo tratar a John. Probablemente el de Dan». responsable de mantener a John con vida mientras lo hizo».

Belushi es definitivamente un punto culminante del desigual «1941», y es una pena que él y Spielberg nunca hayan tenido la oportunidad de hacer otra película juntos.

Goodman nunca ha tenido miedo de jugar en el arenero de la tienda de campaña, pero no prefiere vivir allí. Por cierto, comenzó a colaborar con los Coen ya en su segunda película, «Raising Arizona» de 1987, y se reuniría con ellos cuatro años después de «Los Picapiedra» para su clásico de culto de 1998 «El gran Lebowski» (una película que realmente resume todo lo que necesitas saber sobre los hermanos). Sin embargo, eso quizás nunca hubiera sucedido si Goodman se hubiera visto obligado a filmar un par de secuelas de «Los Picapiedra» seguidas como querían Universal y la productora de Spielberg, Amblin.

Tal y como explicó Levant en una entrevista publicada por la revista Total Film con motivo del 30 aniversario de la película, «querían hacer con ‘Los Picapiedra’ lo mismo que hicieron con ‘Regreso al futuro’ y rodar [two sequels] espalda con espalda.» (Spielberg, Amblin y Universal, en caso de que lo hubieran olvidado, habían respaldado anteriormente la clásica aventura de viajes en el tiempo del director Robert Zemeckis). Goodman, por otro lado, estaba más que listo para dejar sus días. gritando «¡Yabba dabba do!» «Hizo una cita con Spielberg y le dijo: ‘Por favor, no me obligues a hacer más de esto'», recordó Levant.

Uno sospecha que Goodman no era el único que se sentía así, considerando que ninguno de los actores originales de la película «Los Picapiedra» regresó cuando la franquicia de acción real finalmente continuó con la precuela del 2000 «Los Picapiedra en Viva Rock Vegas». A esa película, que también fue dirigida por Levant, le fue un poco mejor en términos críticos, pero en ese momento, el público había seguido adelante (la película recaudó sólo 59 millones de dólares con un presupuesto de 58 millones de dólares). Por mucho que simpatice con Levant por haber recibido lo que claramente fue una mano perdida con «Viva Rock Vegas», también estaría mintiendo si dijera que desearía que Goodman hiciera esas secuelas en lugar de «El gran Lebowski».

Para el papel del mayor general Joseph W. Stilwell, el líder del ejército estadounidense encargado de calmar los «nervios de guerra» de un agotado sur de California, la primera opción de Spielberg fue El Duque. Dado que Stilwell era un héroe de la Segunda Guerra Mundial en la vida real, pensó que a Wayne le gustaría participar en la diversión. Spielberg calculó mal. Como dijo el cineasta a Entertainment Weekly en 2011:

«Tenía mucha curiosidad, así que le envié el guión. Me llamó al día siguiente y me dijo que sentía que era una película muy antiestadounidense y que no debería perder el tiempo haciéndola. Me dijo: ‘¿Sabes?’ «Esa fue una guerra importante y te estás burlando de una guerra que costó miles de vidas en Pearl Harbor. No bromees sobre la Segunda Guerra Mundial».

Wayne albergaba mucha culpa por no haber participado en el conflicto (como lo habían hecho otras estrellas como James Stewart y Henry Fonda), por lo que probablemente dudaba de interpretar una versión caricaturesca de Stilwell (quien llora durante una proyección de «Dumbo»). Incluso si Wayne hubiera dicho que sí, estaba a un año de morir de cáncer y probablemente no estaba a la altura de la tarea.

Al final, Robert Stack hizo un buen trabajo como Stilwell y, al menos, The Duke evitó aparecer en una película ampliamente (y erróneamente) considerada como apestosa. Pero siempre tendrá que responder por la abominación que son «Los Boinas Verdes».