«El Viaje de Chihiro» obviamente comenzó como una película de animación japonesa, que ahora estás presentando a una audiencia norteamericana como una versión teatral filmada. ¿Cuáles fueron los desafíos de traducirlo a través de diferentes medios y culturas de esa manera?

Bueno, el mayor desafío obviamente fue encontrar una producción física para el programa que resistiera el escrutinio. Realmente no lo hemos llevado a través de las culturas porque todo está en japonés y estamos usando subtítulos, por lo que en esta ocasión realmente estamos presentando, por así decirlo, una pieza auténtica de la cultura japonesa a una audiencia occidental.

En las notas de prensa, se mencionó que tú y Hayao Miyazaki hicieron clic de inmediato y él firmó esta adaptación de inmediato porque sintió que «El viaje de Chihiro» pertenecía al mundo ahora. ¿Se involucró más allá de las etapas iniciales, o simplemente te dio su bendición y te dejó hacer lo tuyo?

De nada. Él no estaba involucrado en absoluto, y lo dijo desde el principio, porque le pregunté: «¿Quieres estar?» Porque estaría muy feliz de acomodarlo, obviamente, pero él dijo: «No, no». Tiene su propia película nueva que hacer y no puede pensar en otra cosa mientras la hace.

Es casi como un ermitaño ahora, creo. Ni siquiera le gusta ir a lo que él llama Tokio, aunque vive en Tokio. Quiere decir que no le gusta ir al centro de la ciudad, porque está consagrado a su propio pequeño mundo de crear su próxima película, lo que por supuesto debería ser. Todos confiamos en eso. Eso es lo que reverenciamos en él, su capacidad para concentrarse en el siguiente trabajo y no quedarse sentado admirándose a sí mismo por los anteriores.

Si está buscando una razón para atreverse con los cines y Ant-Man y la Avispa: Quantumania terminé dándote Quantumalaise, podría hacerte una propuesta modesta: ¿Por qué no vas a ver una o nueve obras maestras del anime? Porque GKids trae nueve de los legendarios Hayao MiyazakiLas películas de regresan a los cines estadounidenses para el Studio Ghibli Fest 2023.

El «festival» estrenará nueve películas en el transcurso de la primavera, el verano y el otoño, desde marzo hasta noviembre, así como el previamente anunciado versión filmada de la adaptación teatral de Hecho desaparecer. Los otros nueve serán algunos de los mejores trabajos de Miyazaki y Ghibli de la película apocalíptica de 1984. Nausicaä del Valle del Viento a la trágica biografía de la Segunda Guerra Mundial de 2013 El viento aumenta. Si está tomando recomendaciones, le sugiero encarecidamente el cuento popular moderno. Hecho desaparecer—sigue siendo el mejor trabajo de Ghibli—junto con Mi vecino Totoro, la mejor película infantil de todos los tiempos. Personalmente, sin embargo, porco rosso está en la parte superior de mi lista. Explicar por qué llevaría demasiado tiempo; solo mire este tráiler, antes de sumergirse en un vistazo a la Hecho desaparecer obra de teatro:

En cualquier caso, aquí tienes la programación completa para que puedas hacer tus planes teatrales en consecuencia:

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Calendario de Studio Ghibli Fest 2023

(Todos los listados de eventos están en hora local)

Mi Vecino Totoro: 35 Aniversario

• Sábado 25 de marzo a las 15:00 (japonés con subtítulos)
• Domingo 26 de marzo a las 4:00 p. m. (doblado en inglés) y a las 7:00 p. m. (doblado en inglés)
• Lunes 27 de marzo a las 7:00 p. m. (Doblado en inglés)
• Martes 28 de marzo a las 19:00 (japonés con subtítulos)
• Miércoles 29 de marzo a las 7:00 p. m. (Doblado en inglés)

Spirited Away: en vivo en el escenario

• Domingo 23 de abril a las 16:00 (con Kanna Hashimoto como Chihiro) (japonés con subtítulos)
• Jueves 27 de abril a las 19:00 (con Mone Kamishiraishi como Chihiro) (japonés con subtítulos)

Ponyo: 15º Aniversario

• Domingo 7 de mayo a las 4:00 p. m. (doblado en inglés) y a las 7:00 p. m. (doblado en inglés)
• Lunes 8 de mayo a las 19:00 (japonés con subtítulos)
• Miércoles 10 de mayo a las 19:00 (japonés con subtítulos)

Servicio de entrega de Kiki

• Domingo 11 de junio a las 4:00 p. m. (doblado en inglés) y a las 7:00 p. m. (doblado en inglés)
• Lunes 12 de junio a las 19:00 (japonés con subtítulos)
• Miércoles 14 de junio a las 19:00 (japonés con subtítulos)

Nausicaä del Valle del Viento

• Domingo 9 de julio a las 4:00 p. m. (Doblado en inglés)
• Martes 11 de julio a las 19:00 (japonés con subtítulos)

Castillo en el cielo

• Lunes 10 de julio a las 7:00 p. m. (Doblado en inglés)
• Miércoles 12 de julio a las 19:00 (japonés con subtítulos)

La princesa Mononoke

• Sábado 5 de agosto a las 15:00 (japonés con subtítulos)
• Domingo 6 de agosto a las 4:00 p. m. (doblado en inglés) y a las 7:00 p. m. (doblado en inglés)
• Lunes 7 de agosto a las 7:00 p. m. (Doblado en inglés)
• Martes 8 de agosto a las 19:00 (japonés con subtítulos)
• Miércoles 9 de agosto a las 7:00 p. m. (doblado en inglés)

porco rosso

• Domingo 20 de agosto a las 4:00 p. m. (Doblado en inglés)
• Martes 22 de agosto a las 19:00 (japonés con subtítulos)

El viento se levanta: décimo aniversario

• Lunes 21 de agosto a las 7:00 p. m. (Doblado en inglés)
• Miércoles 23 de agosto a las 19:00 (japonés con subtítulos)

El castillo ambulante de Howl

• Sábado 23 de septiembre a las 15:00 (japonés con subtítulos)
• Domingo 24 de septiembre a las 16:00 (japonés con subtítulos) y a las 19:00 (japonés con subtítulos)
• Lunes 25 de septiembre a las 7:00 p. m. (Doblado en inglés)
• Martes 26 de septiembre a las 19:00 (japonés con subtítulos)
• Miércoles 27 de septiembre a las 7:00 pm (doblado en inglés)

Hecho desaparecer

• Sábado 28 de octubre a las 15:00 (japonés con subtítulos)
• Domingo 29 de octubre a las 4:00 p. m. (doblado en inglés) y a las 7:00 p. m. (doblado en inglés)
• Lunes 30 de octubre a las 7:00 p. m. (Doblado en inglés)
• Martes 31 de octubre a las 19:00 (japonés con subtítulos)
• Miércoles 1 de noviembre a las 7:00 p. m. (Doblado en inglés)

Las entradas para estas películas ya se pueden comprar online visitando FathomEvents.com o GhibliFest.com.

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¿Quieres más noticias de io9? Consulta cuándo esperar lo último Maravilla, Guerra de las Galaxiasy Star Trek lanzamientos, ¿qué sigue para el Universo DC en cine y televisióny todo lo que necesitas saber sobre el futuro de Médico que.

Si escuchaste la noticia de que Japón obtendría un obra de teatro en vivo versión de Hayao MiyazakiLa aclamada película ganadora del Premio de la Academia Hecho desaparecer y ardía con un anhelo de verlo… bueno, sobre todo tengo buenas noticias. La obra de teatro finalmente llegará a Estados Unidos, solo que no será tan en vivo como si la hubieras visto en Japón.

Gkids estrenará en cines no solo una, sino dos representaciones distintas de la Hecho desaparecer espectáculo en el escenario, con las dos obras diferentes elencos encabezados por Kanna Hashimoto y Mone Kamishiraishi. Cada uno de ellos interpreta a Chihiro, la joven que debe salvar a sus padres cuando transformarse en cerdos después errante en un reino de fantasía de brujas, espíritus y casas de baños.

Decir eso no describe la magia o la belleza de Hecho desaparecerpero según todos los informes, la obra de teatro sí, gracias a las excelentes actuaciones, los títeres y los efectos especiales, además de haber sido adaptada y dirigida por el ganador del premio Tony, John Caird.

Ambas producciones de Spirited Away: en vivo en el escenario llegarán a los cines estadounidenses esta primavera.

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EXCLUSIVO: Después de una feroz batalla de ofertas que siguió al emocionante estreno del domingo en Sundance, Apple está cerrando un trato para flora e hijo, la película dirigida por John Carney y protagonizada por Eve Hewson, Joseph Gordon-Levitt, Oren Kinlan y Jack Reynor. Streamers Apple, Amazon lucharon hasta el final. Todavía no tengo un número final, pero la oferta aterrizó en la vecindad de un poco menos de los $ 20 millones que pagó Netflix Juego limpioMe dijeron.

Carney presentó su primera película Una vez en Sundance hace años, y demostró que es un maestro artesano al contar historias sobre el poder curativo de la música. Todas sus películas tienen el tema, ¿Puede una canción salvar tu vida?, que fue el título de la segunda antes de que Harvey Weinstein, lamentablemente, la retitulara. Empezar de nuevo después de comprar la estrella de Keira Knightley-Mark Ruffalo de 2013 hace muchos Festivales de Toronto.

flora e hijo es una historia de madre e hijo en la que Eve Hewson (que es la hija del líder de U2, Bono) interpreta a la madre de un joven de bajo rendimiento y ladronzuelo (Kinlan), que no recibe ayuda de su padre (Reynor, que fue tan bueno en Carney’s cantar calle). Cuando los policías la animan a encontrar un pasatiempo para el joven Max, ella le regala una guitarra de segunda mano que ha rescatado de un contenedor de basura, como regalo de cumpleaños tardío. Cuando él rechaza el regalo, ella decide tomar lecciones a través de Zoom de un profesor amante de la música (Gordon-Levitt). Se escuchan melodías a medida que se acerca a la unión con su hijo adolescente, quien tiene sus propios dones musicales para compartir.

Los compradores han estado llenos de admiración desde la proyección de ayer a las 2:30 p. m. en The Ray, y gran parte del alboroto ha sido sobre Hewson. Como cantante, es una astilla del viejo bloque y muestra un gran potencial aquí. Muchos fanáticos de las singulares creaciones cinematográficas de Carney se han preguntado cuándo una de estas maravillosas imágenes pequeñas realmente lanza a su estrella, y esta podría ser la indicada.

La película fue subastada por WME Independent, Fifth Season y FilmNation, y está producida por Anthony Bregman, Carney, Peter Cron, Rebecca O’Flanagan y Robert Walpole.

Gloria Sanchez, la sociedad de producción entre Will Ferrell y Jessica Elbaum que se intensificó después de que Ferrell, Adam McKay y Chris Henchy terminaron su larga sociedad, lanza hoy Theatre Camp. Inmediatamente después del musical de Apple TV+ Spirited, Theatre Camp se estrena en breve en Eccles como un título de adquisición. Dirigida por Molly Gordon y Nick Lieberman, la película está protagonizada por Gordon y Ben Platt como los mejores amigos de toda la vida que regresan a un campo de teatro en ruinas en el norte del estado que corre peligro cuando su fundador entra en coma debido a un desafortunado incidente con una luz estroboscópica. Su hijo se hace cargo y trata de evitar la ejecución hipotecaria a pesar de que inicialmente tiene poco interés en la pintura de grasa y las tablas. El proyecto surgió de Booksmart, otra producción de Gloria Sánchez. Elbaum & Ferrell produjo con Erik Feig de PictureStart (quien financió), Samie Kim Falvey, Julia Hammer, Ryan Heller, Maria Zuckerman, Noah Galvin, Gordon, Lieberman y Platt.

FECHA LÍMITE: Se puede decir que Theatre Camp está imbuido de las experiencias reales que sus arquitectos tuvieron durante sus años de formación realizando producciones. ¿Qué hizo que ambos se inclinaran por esto?

jessica elbaum: Producimos Reserva inteligente, y ahí es donde conocimos a Molly [Gordon] y nick [Lieberman]. Al instante nos cautivaron los dos. Habíamos escuchado que hicieron esto como un cortometraje, y realmente nos cautivó. Llegamos a conocer a Ben [Platt]. Will y yo solo queríamos ayudar a los recién llegados y brindar oportunidades a las personas que creemos que tienen mucho talento. Y esto fue tan divertido y divertido.

Will Ferrell: En nuestras reuniones iniciales con ellos, se podía ver la camaradería compartida que todos tenían. Era obvio que se conocen desde hace un tiempo y les encanta trabajar juntos de manera creativa. Esta fue la idea de Jessica de convertir esto en una función, después de verlos terminar las oraciones del otro mientras hacían riffs. Estábamos como, Dios, estos tipos [Molly & Nick] deberían ser sólo los directores.

FECHA LÍMITE: Will, ¿podrías relacionarte con estos campamentos de teatro? ¿Hubo una versión de esto que se correlacionara con tu crecimiento como intérprete de improvisación? Estos niños son tan serios que menosprecian a uno de su grupo que es atrapado tirando una pelota de fútbol…

FERRELL: Bueno, aquí está la ironía. No hice nada de eso. Yo era más un atleta en la escuela secundaria. Realmente no hice nada de la formación teatral hasta después de graduarme de la universidad. Entonces, para mí, esta fue una mirada detrás de la cortina en este mundo con… casi celos. Deseando haber hecho más de ese tipo de crecimiento. Y sí, todos son exagerados y apasionados en este mundo, pero creo que a todos nos encanta apoyar a estos desvalidos que tienen sus sueños, y algunos no alcanzan sus aspiraciones.

Pero aun así regresan a este lugar dulce y nostálgico, y se lo toman muy en serio. Cuando finalmente logramos montar la película, es realmente divertida e hiperespecífica para este mundo, pero lo que más me conmovió fue la vulnerabilidad que tienes que tener para hacer cualquiera de estas cosas. Ya sea al más alto nivel o en algún campamento de teatro en el norte del estado de Nueva York durante 25 años. Ahí es donde entra la dulzura en esta película, el oficio de actuar y actuar y, y ponerte en estas actividades, solo tienes que ponerte en un lugar tan vulnerable. Creo que eso pasa.

FECHA LÍMITE: También existe ese momento inevitable en el que las cosas no suceden, no obtienes piezas. Aunque amas el mundo, ¿cuándo tiras la toalla por una vida más tradicional? Y envidia cuando alguien que lucha a tu lado se da cuenta de ese quiebre en su carrera.

FERRELL: El mundo del espectáculo es un juego de banquillos. Sé que, al pasar por Groundlings en Los Ángeles, donde realicé gran parte de mi entrenamiento y trabajo de comedia, había muchas personas con tanto talento como yo. Quien, por la razón que sea, nunca tuvo la misma oportunidad o el mismo momento en el que alguien los miró y pensó: ya sabes, voy a arriesgarme con ellos. Es algo muy frágil y mucho de eso es suerte.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue ese momento de suerte para ti?

FERRELL: Sería el proceso de entrar en Saturday Night Live. Especialmente el año en que llegué, porque ese fue un éxodo masivo del elenco y nos trajeron a muchos. Estaban mirando a gente de todo el país. Y sí, el hecho de que Lorne Michaels vio algo en mí… porque puedo recordar algunas de esas viejas audiciones. Y para muchas personas que lo vieron y dijeron, Dios, eso es tan divertido, igualmente podría aceptar que alguien se me acercara y me dijera, ¿qué estabas haciendo? ¿Por qué fue eso divertido? ¿Por qué pensaste que era divertido? Pero ese es el momento en el que miro hacia atrás y digo, Dios mío, tuve suerte de que pensara que podía contribuir a ese espectáculo.

FECHA LÍMITE: Así que Jessica, encuentras esto como un cortometraje. ¿Cuál fue el mayor desafío para conseguir la financiación y llegar a la línea de salida?

ELBAÚM: Siempre es un desafío obtener financiamiento para este tipo de cosas, pero tuvimos suerte. Estábamos haciendo otra película con Erik Feig de PictureStart. Le contamos sobre Molly, Nick, Ben, Noah [Galvin] y esta idea Así que este fue más fácil de lo que tienden a ser estas cosas, pero tomó un minuto porque se habló de hacerlo como una serie antes de que giráramos para hacerlo como una película. Fue un rodaje muy rápido de 19 días.

FERRELL: El corto que estaban trabajando servía como una especie de biblia de los personajes, y en su mayor parte era completamente improvisado, lo que nos atraía. Y escribieron toda la música original. Es difícil escribir esas cosas que son tontas y algo buenas al mismo tiempo específicas. Tenían oído para la especificidad de ese mundo.

FECHA LÍMITE: Vienes de Spirited, la adaptación musical de Apple de A Christmas Carol de Dickens. ¿Qué tan reflejado es el camino de Gloria Sánchez en Theatre Camp? ¿Cuánto del propósito de la compañía es encontrar vehículos de actuación para Will?

ELBAÚM: La voluntad es la prioridad. Estamos constantemente buscando vehículos, pero queremos seguir encontrando, descubriendo y potenciando voces originales y haciendo cosas que se sientan originales. No tenemos mandato. Nos inclinamos por la comedia, pero acabamos de producir la película May December de Todd Haynes con Natalie Portman y Julianne Moore, que no es una comedia.

FECHA LÍMITE: Spirited fue un esfuerzo complicado. Ryan Reynolds le dijo a Deadline que si la canción Good Afternoon obtiene una nominación a Mejor Canción, la interpretará en el Oscarcast aunque dijo que le tomó una eternidad hacerlo bien. ¿Y tú Will?

FERRELL: Bueno, fue un gran esfuerzo para mí, para Jessica y Ryan, y para nuestro director Sean Anders y su socio guionista John Morris. De alguna manera, la ignorancia es felicidad y todos nos sumergimos en la idea de que lo resolveremos. Pero discutir esas canciones, los números musicales, eso fue una hazaña. Siete semanas de ensayo y coordinación de todos los saltos a la coreografía y luego realizarla muchas veces en vivo en el set de lo que no nos dijeron antes. ¿También tengo que cantarla en vivo? Pero estoy orgulloso de eso y de que resultó ser una razón sólida para rehacer A Christmas Carol.

Entonces, últimas palabras famosas, si Ryan está adentro, yo también lo estoy. Sería emocionante, y me orinaría en las bragas todo el día, abajo del escenario.

Dirigida por Sean Anders, «Spirited» es una versión moderna de «A Christmas Carol» de Charles Dickens, pero contada desde la perspectiva de los tres fantasmas. Will Ferrell interpreta al fantasma del regalo de Navidad que elige al amargado Clint Briggs (Ryan Reynolds) para reformarlo. Curiosamente, el Fantasma de la Navidad Presente también es Ebenezer Scrooge, y su trabajo con Briggs lo ha llevado a reexaminar su propia historia navideña. «Spirited» es una narración muy autorreferencial, que a menudo se burla de la frecuencia con la que se ha contado y vuelto a contar la historia. La película es también una carta de amor a la época dorada de los musicales cinematográficos, rindiendo homenaje a clásicos como «Blanca Navidad».

Aunque Reynolds ha indicado que trabajar junto a Ferrell fue un desafío especial, teniendo en cuenta su pedigrí de comedia y su historial como protagonista de una de las películas navideñas más queridas jamás realizadas, Reynolds también es una superestrella del cine navideño, ya que protagonizó la criminalmente subestimada » Solo amigos.» Para aquellos que buscan ver a estos dos en acción navideña, «Spirited» se mostrará en los cines Cinemark y Megaplex, además de otros exhibidores independientes y regionales. Según Deadline, es posible que se agreguen cadenas adicionales más adelante. No hay una fecha de finalización exacta publicada en este momento, y la versión sin acompañamiento también se sigue reproduciendo en ubicaciones seleccionadas.

La versión para cantar «Spirited» llega a cines selectos el viernes 16 de diciembre de 2022. Consigue tus entradas rápido, porque la película solo estará disponible por tiempo limitado.

Apple Original Films anunció el estreno en cines de una nueva versión para cantar de una comedia musical navideña Enérgico protagonizada por Will Ferrell, Ryan Reynolds y Octavia Spencer en más de 100 cines de EE. UU. a partir de este viernes 16 de diciembre. Algunos de los números se ven como candidatos a la Mejor Canción Original.

La película, con canciones originales de los ganadores del Oscar, Grammy y Tony Benj Pasek y Justin Paul (La La Land, Querido Evan Hansen, El Gran Showman) tuvo un estreno limitado en cines en EE. UU. el 11 de noviembre antes de llegar al streamer Apple TV+ el 18 de noviembre. En esta versión, todas las canciones se presentan con letras estilizadas en la pantalla, estilo karaoke, con cada palabra representada y resaltada para permitir que los espectadores las sigan. a lo largo del tiempo.

Eso incluye sensacional Buenas tardes, escrito por Pasek y Paul, Mark Sonnenblick, Sukari Jones y Khiyon Hursey. Después de que el personaje de Ferrell insiste en que la frase Buenas tardes fue un insulto en el pasado, él y Ferrell cantan y bailan (incluido el claqué) desenfrenadamente por el Londres dickensiano lanzando quemaduras a los extraños. La canción y otra, Do A Little Good, han llegado a las listas de posibles nominados al Oscar.

Enérgico, del director Sean Anders, se exhibirá en los cines Cinemark y Megaplex, así como en otros exhibidores independientes y regionales. Es posible que se agreguen cadenas adicionales más adelante. No hay información sobre la fecha de finalización de la ejecución. La película original también se sigue reproduciendo en algunos lugares.

La versión para cantar se estrenó en los cines del Reino Unido el 10 de diciembre.

Enérgico, Revisión de la fecha límite aquí, es una nueva versión de A Christmas Carol desde la perspectiva de los fantasmas. Ferrell, el Fantasma de la Navidad Presente, selecciona al alma oscura Clint Briggs (Reynolds) para ser reformado por la visita de tres espíritus, pero el antiguo Scrooge pronto se encuentra reexaminando su propio pasado, presente y futuro. Los propios personajes se burlan de la frecuencia con la que el clásico de Dickens se ha hecho una y otra vez en el escenario y la pantalla en esta comedia llena de grandes canciones y números de baile que recuerdan la edad de oro de las películas musicales.

Otras canciones originales incluyen Bringin’ Back Christmas y That Christmas Morning Feeling.

Coreografiado por Chloe Arnold (El Late Late Show con James Corden).

La película navideña de Apple Enérgico no solo reinventa el clásico Villancico cuento desde la perspectiva de los fantasmas, pero también es un musical, lo que obliga a las estrellas Ryan Reynolds y Will Ferrell a repasar su canto y baile para la película.

La pareja ha hablado sobre la dificultad de actuar de nuevas formas y la extensa práctica que se llevó a cabo. EnérgicoLos números grandes. Reynolds incluso publicó un video de ensayo en Instagram.

Pero, ¿cuál fue la parte más difícil de cantar y bailar en la película? En el momento en que se dieron cuenta de que realmente tendrían que hacerlo, cantando y bailando todo lo que habían aprendido al mismo tiempo.

“La parte más desafiante de cantar y bailar es que trabajas en ellos por separado y te olvidas de que tienes que hacerlo simultáneamente”, dijo Ferrell. El reportero de Hollywood a Enérgico‘s en estreno mundial en Nueva York a principios de este mes, «Y ahí es donde hay un momento de ‘mierda’ de ‘Vaya, ahora tengo que ponerlo todo junto’, lo que los artistas hacen sin problemas, pero eso fue lo que fue difícil para yo.»

Para Reynolds lo más difícil fue “ese momento en el que aceptas que realmente lo vas a hacer”.

Si bien reconoce que no es un «cantante o bailarín natural», dijo Reynolds THR que «se acercó lo más que pude a un cinturón negro para superarlo».

Parte de lo que lo ayudó, dijo, fue comprender que «está bien ser malo en algo al principio para ser bueno en eso, y si estás dispuesto a hacer eso, puedes hacer cosas bastante increíbles».

Y cuando llegó el momento de actuar en la película, Reynolds dijo que «creo que probablemente me divertí más filmando una película, la producción física real».

“Amo a cada uno de esos bailarines con los que trabajamos”, agregó. “Cada uno de ellos fue nuestro maestro. Nunca se fueron del set y realmente nos dieron la capacidad de hacer lo mejor que podíamos hacer”.

Al frente de Reynolds, Ferrell y los bailarines estuvo la coreógrafa Chloe Arnold, quien valoró la dedicación, amabilidad y humildad mostrada por Enérgicolas estrellas de .

“Nunca estaban demasiado cansados. Siempre fueron alegres, grandes, amorosos, compartiendo; fue un sueño hecho realidad”, dijo Arnold. THR. “Todo lo que amo de la danza estaban abiertos a aprender y compartir, y lo que hace a un gran bailarín es alguien que está dispuesto a ser libre, abierto y vulnerable, y los tres estaban totalmente de acuerdo con eso”.

En términos de momentos de baile específicos en la película que los espectadores deben observar, Arnold señaló el claqué posterior a la explosión en “Good Afternoon”, algunos de los cuales se muestran en EnérgicoEl primer teaser tráiler.

La actuación, dice Arnold, también sirve como un «momento de unión» para los personajes de Reynolds y Ferrell: «Consolida su amistad en esta película y para mí que el claqué sea el idioma a través del cual lo hacen, es súper especial porque hemos Hacía mucho tiempo que no veía bailar claqué de esta manera en una película musical, y ha sido un sueño mío desde que era niño”.

Y con la película como un todo, Arnold dice que trató de contar una historia con las secuencias de baile.

“Realmente desglosamos todos los guiones y miramos todos los números de baile, y había tantas canciones. Entonces, lo que tuvimos que descubrir es qué estilos de baile cuentan mejor cada historia, pero también por dónde empezamos”, dijo. “¿Cuál es el principio, el medio y el final de cada pieza y eso es, sinceramente, muy parecido a escribir un guión, la misma idea de imaginar cuál es el arco, qué queremos sentir en esta parte de la canción, qué evocan estas letras? entre nosotros.»

Para Villancico fanáticos emocionados de ver una nueva versión de la querida historia, los actores dijeron que esos espectadores en particular estaban de enhorabuena.

“Cuanto más sepas sobre un Villancicomás lo vas a disfrutar”, dijo Patrick Page, quien interpreta a Marley. THR. “Ahora no necesitas saber nada sobre un Villancico para disfrutar de la película, pero si lo haces, si miras Villancico todos los años, si es lo tuyo, entonces esta película realmente llegará a tu punto ideal”.

Y PJ Byrne dijo: «Todo lo que amas de un Villancico, el volumen está subido. No solo hay música, sino que hay una gran versión de la historia. Hay una forma tan encantadora de entrar en estos personajes. Es una forma tan agradable e inteligente de entrar en una historia sobre compartir la bondad con el mundo y ser bueno”.