[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the Station 19 series finale “One Last Time.”]

Estación 19 se ha despedido después de siete apasionantes temporadas llenas de acción épica, hermosas historias de amor y amistades queridas. En el final de la serie, que se emitió el 30 de mayo, el equipo luchó contra incendios forestales y un espantoso tornado de fuego que puso en peligro la vida de todos.

El episodio final incluyó avances durante momentos de crisis y mostró a los espectadores el futuro potencial de los personajes. Un avance presentó el regreso de un personaje querido en un momento conmovedor que cerró el círculo de la historia de Vic (Barrett Doss).

Abajo, Estación 19 Los showrunners Zoanne Clack y Peter Paige hablaron con TV Insider sobre la elaboración del final de la serie, si esos avances son realmente la realidad y el futuro de los personajes de la serie. Anatomía de Grey universo.

¿Cómo decidiste ese último flash-forward dado que Estación 19 existe dentro de la actual Anatomía de Grey ¿universo?

Zoanne Clac: Teníamos algunas ideas sobre lo que podíamos hacer para no estropear su universo, y parte de lo que buscábamos era que estos flash-forwards no estuvieran escritos en piedra. Son aquello por lo que viven los personajes, lo que sueñan que sería su futuro, y les ayudan a seguir adelante y avanzar a través de los obstáculos de casi perder la vida. Intentamos abordar momentos de estrés y de casi pérdida, y eso fue lo que impulsó los avances. No son necesariamente la verdad aquí, pero son los futuros en los que estos personajes creen y los ayudan a seguir adelante.

Peter Paige: Se trata de lo que valoran y de lo que están tratando de crear en sus vidas.

Entonces, cuando el programa muestra el futuro al final del episodio, ¿es eso canon?

Paige: Se supone que eso es bastante canon.

Charla: El acto 6 es el futuro real, y los flash-forwards son un futuro supuesto.

Me alegré mucho de ver que Pru se convertiría en bombero en el futuro.

Charla: Nunca se nos ocurrió no hacer eso.

Paige: Fue tan justo ahí. La actriz que interpreta a la Pru adulta es la hija de nuestro maquillador clave. Estábamos en una reunión diciendo: «Oh, vamos a necesitar una Pru mayor». Y ella dijo: «¡Oh!» De repente, mi teléfono suena, miro hacia abajo y hay una foto de su hija. Yo estaba como, “¿Por qué tienes una foto de Pru adulta? ¿Qué es esto?» Ella dijo: «Esa es mi hija».

En el sueño de Vic, Dean [Okieriete Onaodowan] hace acto de presencia. ¿Qué importancia tuvo traerlo de regreso para ayudar a cerrar la historia de Vic?

Charla: Fue gracioso porque estuvimos buscando el flash-forward de Vic por un tiempo. Sabíamos que no podíamos mostrarla con Travis porque queríamos que fuera una sorpresa para el Acto 6, así que eso arruinó el avance inicial que queríamos contar. Pero era muy importante que demostráramos que Vic realmente tomó CrisisOne. Y, ya sabes, tuvimos esto en la temporada 6 en el que ella regresó a la escuela para obtener un título en psicología, y realmente quería retribuir eso. Entonces, notarás que ahora tiene un doctorado en psicología y realmente está llevando el asunto hacia adelante. Lo que sentimos que fue más desgarrador y que realmente nos llegó al alma fue traer de vuelta la razón de todo. La forma en que avanzó y saber que Dean estaba orgulloso de ella fue realmente el gran avance que tuvimos. Tal vez en el tercer día de filmación, todavía estábamos averiguando exactamente cómo queríamos contar esa historia, y luego nos dimos cuenta de que traer a Dean de regreso sería una conclusión sorprendente y un final muy satisfactorio para su viaje. Lo llamamos un día, le presentamos nuestro caso, nos detuvo y nos dijo: “Estoy allí. Estoy entrando.» Llegó desde Nueva York e hizo que ese momento realmente sucediera. Fue hermoso.

¿Hubo otros miembros del elenco anteriores que quisieras traer de regreso para el final de la serie?

Paige:Había más. En una versión anterior del avance de Andy, podías ver a toda su familia. Hubo una versión en la que pudimos ver a la familia de Jack. Dejamos en espera a casi todos los personajes recurrentes importantes. Prácticamente no al 100 por ciento, pero muchos de ellos estaban en espera porque queríamos comunicarnos con ellos. Por cierto, hay que agradecerles que los llamamos y les dijimos: “Tenemos un episodio. Queremos honrar la serie”. Tracie Thoms volvió a decir «woot». No consigues que un actor del calibre de Tracie entre y haga “woot” a menos que esté orgullosa de haber sido parte del programa. Y de ninguna manera les estábamos faltando el respeto. [by not having more]. Fue exactamente lo contrario. Lo fue, queremos honrar lo que has contribuido, pero no puedes incluirlos a todos.

¿Hubo otros finales que consideraste al escribir este episodio final?

Charla: Cuando nos enteramos que nos cancelaron, empezamos a pensar, ¿qué queremos ver en estos últimos momentos del show? Y luego trabajamos a partir de eso. Sabíamos que queríamos ver a Andy como jefe y a Maya y Andy trabajando juntos en esta nueva versión de Estación 19. De hecho, tuve esta visión de este tipo de final de Norman Lear donde todo está vacío, apagas las luces y luego te vas. . Pero Peter dejó claro que realmente queríamos continuar con esta tradición. Aunque no estábamos haciendo el programa, la estación, las filosofías, los valores y todo lo que trabajamos para incorporar al programa seguía siendo válido y continuaba en segundo plano, así que fusionamos los dos. Tuvimos ese lindo momento en el que Andy estaba solo en la estación de bomberos y podía despedirse de su padre, y luego hacer que ella se fuera al cielo o algo así.

¡Ojalá todavía no haya llegado al cielo!

Charla: No era el cielo, sólo hermosas luces brillantes.

Paige: Era simplemente un día particularmente soleado.

Charla: Definitivamente íbamos hacia ese final y tratábamos de descubrir cómo podríamos saber qué está pasando con su futuro.

Travis uniéndose a Vic en el aeropuerto fue mi escena favorita. ¿Alguna vez pensaste en mantenerlo en Seattle? Al principio del episodio, dijo que no podía ir con ella.

Charla: Hubo diferentes versiones de eso, pero siempre así. En un momento, iba a estar en un taxi, y pensarías que iba a hacer este viaje mundial con Dom, pero se presentó ante Vic en la acera. Con presupuesto y tiempo, llegó a ser lo que es, que es simplemente hermoso. El diseño del escenario se basó en nuestro set de UCI.

Paige: Una de las cosas de las que hablábamos en la sala de guionistas mientras elaboramos la temporada y cada episodio es: ¿dónde está la comedia romántica? Eso es parte del vocabulario de Shondaland, ¿verdad? Queríamos hacerlo de una manera que fuera un poco divertida y un poco especial. Y entonces hicimos lo que llamamos platon-com, como alguien cuyos grandes amores de mi vida son mis amigos hasta ahora, como Krista Vernoff es la víctima de mi Travis, y quería celebrarlo. Quería darle el mismo peso que una gran revelación de comedia romántica, y creo que lo logramos de una manera que me hace muy, muy feliz y orgulloso.

Charla: También diré que hubo discusiones sobre si algunas personas murieran, ¿debería suceder eso? ¿Nunca hubo una discusión sobre si Travis debería ir con Vic? Siempre iba a ser así. Siempre íbamos a hacer eso.

¿Ha tenido conversaciones con el gris equipo para traer personajes, como Ben y Carina? ¿O será esa una decisión tomada por el gris ¿equipo?

Charla: Lo segundo.

¿Se habló de mostrar el futuro cuando nazca el bebé de Maya y Carina? ¿O podríamos ver eso la próxima temporada? Anatomía de Grey?

Paige: ¿Quién sabe qué? gris ¿Decidirás hacer con esos personajes? Como fan, espero que los traigan y los utilicen porque creo que son artistas increíbles y personajes increíbles para quienes escribir, pero ese no es nuestro ámbito allí.

¿Cuál fue la última escena filmada antes de que terminara el programa?

Paige: La penúltima escena fue todos debajo de la mesa con Vic. Lo terminamos juntos y fue brutal y hermoso y todas esas lágrimas son tan reales. Quiero decir, esa escena está llena de lágrimas reales. Terminamos eso y envolvimos a todos excepto a Andy. Enviamos a Andy a peinarlo y maquillarlo, la cambiaron, todos salimos, es posible que hayamos tomado una copa o no, y luego filmamos la última toma de la serie. Lo dirigimos con mucha determinación de tal manera que todos pudieran estar allí, estar presentes, presenciarlo, honrarlo y sentirse parte de ello. Cuando finalmente conseguimos la tercera toma, eso fue un resumen, y luego nos reímos, lloramos y bailamos. Fue un día realmente brutal, pero también algo increíblemente hermoso.

Charla: Lo gracioso de ese día es que seguí tratando de convencer a Peter y al equipo de producción de cambiar el orden para que todos terminaran al mismo tiempo, para no tener que esperar horas hasta que Jaina se peinara y maquillaje porque tuvimos que envejecerla y hacer todas estas cosas. Pero lo que pasó fue que todos quedaron atrapados excepto Jaina. Tuvimos esos momentos, y luego fue un gran testimonio de cómo la familia en la pantalla era también la familia detrás de escena porque todos se quedaron para esa última escena. Todos nos acurrucamos alrededor de los monitores mientras Jaina actuaba, mientras ella se maquillaba y todo eso, y luego tuvimos nuestra gran fiesta y realmente bailamos y todo eso. Lo hizo aún más hermoso el hecho de que la gente no tenía que estar allí, pero querían estar allí. Fue maravilloso. Fue hermoso. Eso era triste.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for NCIS Season 21 Episode 2 “The Stories We Leave Behind.”]

El NCIS El equipo se despidió de su querido colega y amigo, el Dr. Donald “Ducky” Mallard, en el conmovedor episodio del 19 de febrero que también honró al fallecido David McCallum, quien interpretó al sabio médico forense (y más tarde al historiador del NCIS) a partir del estreno de la serie en 2003.

“La fría escena abierta en la que Jimmy entra y encuentra a Ducky. [who has died in his sleep]»Hombre, era solo un balde de lágrimas», confiesa Brian Dietzen, quien interpreta al médico forense Jimmy Palmer, aprendiz de Ducky desde hace mucho tiempo, como parte de nuestro show posterior. NCIS: caso cerrado. Dietzen coescribió el episodio con NCIS El escritor Scott Williams.

Pero los agentes afligidos (y los fanáticos) recibieron una feliz sorpresa en los momentos finales del episodio con la aparición de Tony DiNozzo, interpretado por Michael Weatherly, quien dejó la serie en 2016. Apareció para consolar a Jimmy. DiNozzo colocando una pajarita característica de Ducky alrededor del cuello de su amigo antes del funeral fue un momento dulce que nos recordó cuánto extrañamos el afecto bromista de Tony.

Weatherly no fue el único NCIS Los productores veterinarios consideraron un regreso sin previo aviso. “Terminamos decidiendo que regresara el personaje de Tony. Todo tenía mucho sentido. Este personaje, además de ser cercano a Ducky, era un buen amigo de Jimmy, por lo que cuando viene de visita es para ayudar a la persona que se quedó atrás. Realmente es estar ahí para su amigo”, nos dijo Dietzen. «Conseguir [Michael] estar aquí y hacer todas estas cosas bajo el manto del secreto y en la oscuridad de la noche fue realmente genial”.

Elaborar el episodio, en el que el equipo resuelve un último caso en el que Ducky estaba trabajando para limpiar el nombre de un soldado caído, fue emotivo para Dietzen. Para él era importante que el caso y la experiencia del equipo estuvieran vinculados temáticamente. Ambos se refieren a “las historias que dejamos atrás y cómo esas historias realmente importan a las personas y cómo las recordamos”, dice Dietzen. Él y Williams comenzaron a trabajar en el guión solo unas semanas después de que McCallum falleciera en septiembre de 2023.

“Me hace un nudo en la garganta porque pienso en David y en lo paralelos que son David y Ducky y en lo paralelas que fueron nuestras relaciones (Jimmy y Ducky, David y yo) en ciertos aspectos. Definitivamente me afectó”, dice Dietzen. “En medio de esto, fuimos a su funeral a principios de enero en Nueva York y hablamos con su familia sobre este episodio. Realmente espero que les encante”.

A todos nos encantó volver a ver a Ducky en clips que representaban recuerdos del buen doctor que ayudó a los agentes a resolver el caso. Estos fragmentos del pasado fueron cuidadosamente seleccionados.

«Uno que era imprescindible para mí: cuando me senté en la mesa de la sala de guionistas el primer día, dije: «El último clip que quiero reproducir, y creo que es el más apropiado», es de el episodio escrito por Steven Binder llamado ‘Face The Strange’, donde Jimmy está de luto por la pérdida de [retiring] Gibbs [Mark Harmon] y la pérdida de [departing] obispo [Emily Wickersham]. Y antes, la muerte de su esposa. Ese día trabajé con David, simplemente lo dejó fuera del parque. Fue uno de esos días en los que no estaba con nosotros muy a menudo en ese momento, tal vez solo un par de episodios por temporada, pero entró y nos entregó esta hermosa, hermosa escena diciendo que nuestro dolor es un pequeño precio a pagar. [Gibbs’] paz. Aparentemente en este flashback se elogiará a sí mismo”.

En el set, los recuerdos de McCallum estaban a la orden del día. «Cada persona en este elenco y equipo compartía historias y hablaba mucho de él», dice Dietzen. “Había un sentido compartido del deber de decir que así como NCIS Intenta honrar a nuestros hombres y mujeres militares caídos, esta es nuestra oportunidad de honrar a uno de los nuestros con quien hemos actuado durante las últimas dos décadas”.

Mire el video completo de arriba para obtener más información de Dietzen sobre cómo trabajar con McCallum y crear el episodio, por qué se eligieron ciertos clips y qué les espera a Jimmy y su novia, la Agente Knight (Katrina Law). Vuelva cada semana para ver el último episodio de NCIS de las personas que hacen el espectáculo.

NCISlunes, 10/9c, CBS

Lo siguiente contiene spoilers de la país del fuego Final de la temporada 1, que se emitió el 19 de mayo (lea el resumen completo y las preguntas y respuestas de Diane Farr).

país del fuego‘s Bode (interpretado por Max Thieriot) fingió elegir drogas, no abrazoscuando la temporada 1 del éxito de CBS llegó a su fin la semana pasada.

Cuando un investigador de la oficina del fiscal estatal lo hizo a un lado en silencio, Bode se vio obligado a elegir entre negar cualquier participación en el tráfico de drogas de Three Rock y, por asociación, retrasar para siempre la apelación de encarcelamiento injusto de BFF Freddy, o «admitir» ser el narcotraficante del campamento. vendedor ambulante, y no sólo poner fin a su propia libertad condicional, sino también hacer que lo envíen de vuelta a la cárcel.

Do-right Bode eligió este último, devastando por completo a sus padres mientras dejaba a la posible pareja Gabriela (Stephanie Arcila) preguntándose: «¿WTF?»

TVLine habló con Arcila sobre la reacción de Gaby, el bebé bomba de Cara y más.

LINEA DE TV | Califique su experiencia en la temporada 1, filmando 22 episodios de un exitoso programa de primer año con muchos efectos en Vancouver. Tengo que imaginar que fue intensivo.
Era como un campo de entrenamiento todo a la vez. Sin embargo, me lo pasé genial. Estoy en la mejor forma de mi vida ahora debido a país del fuego, porque tenía que fortalecerme para poder cargar todas las cosas pesadas que llevamos y para poder hacer todas nuestras cosas de acción. He aprendido mucho de todos mis compañeros de reparto que son increíblemente talentosos. Y viendo a Max y Kevin [Alejandro, who plays Manny] dirigir sus episodios fue realmente hermoso. Es muy inspirador ver a tus compañeros de trabajo sumergirse en otros departamentos, porque conocen la historia y ya están inmersos en ella. Estoy emocionado y quiero seguir cada departamento, para poder aprender aún más.

LINEA DE TV | yo cubro Equipo de la foca y yo cubrí Lucifer para el sitio, así que conozco a Max, conozco a Kevin, y realmente tuviste suerte allí con tu protagonista y papá de la televisión. como, dos de el los mejores chicos
I saber. Realmente, realmente lo son. Kevin es como una versión más joven de mi papá, te juro que son la misma persona. A ambos les encanta bromear y él se preocupa por mí como un padre. Es realmente hermosa la dinámica que tenemos. Lo adoro.

Y Max, realmente es un acto de clase, y es tan agradable tenerlo como nuestro número 1. [on the call sheet]. Y tenerlo como mi interés amoroso en el programa ha sido muy, muy agradable, porque él es el que te hace sentir cómodo. Él se asegura de que estés bien. Se asegura de que sea un espacio seguro para todos, y es un ser humano increíble. Si lo conoces, lo sabes.

LINEA DE TV | Los efectos visuales de deslizamiento de tierra fueron bastante sólidos para un presupuesto de televisión en red. Pero, ¿cómo fue para todos ustedes, allí en el lugar?
Definitivamente me tropecé mucho porque había muchos escombros por todas partes, y lo captaron con la cámara. Pero fue increíble. Quiero decir, nuestro trabajo es usar nuestra imaginación, cierto, así que aunque no pudimos ver un deslizamiento de lodo completo, nuestro departamento de utilería y todos hicieron un trabajo increíble configurando todo y haciendo que pareciera las secuelas de un desastre nacional.

LINEA DE TV | Hablando del deslizamiento de tierra: dado que Gabriela suele estar llena de hollín y/o mugrienta, ¿te hizo apreciar aún más las, tal vez, tres escenas en las que vas a lavarte la cara y ponerte unos buenos jeans?
[Laughs] Si y no. No me importa ensuciarme. Es gracioso, porque cuando era pequeña mi mamá decía: «Puedes salir con un vestido blanco y volver con el vestido súper limpio», porque yo odiado ensuciarse. Pero ahora no me importa, me revolcaré en el barro. ¡En realidad es más divertido! Por ejemplo, si está lloviendo y hay un charco y tengo ganas de ser un niño y saltar en él, lo hago.

LINEA DE TV | Ahora recuérdame, porque me perdí un par de palabras al comienzo de la escena: Qué ¿Gabriela tenía las llaves de la cabaña Three Rock, para que ella y Bode tuvieran su primer jugueteo? Dónde ¿eran ellos?
Ellos tienen sus caminos. [Laughs] Ella sabe dónde está todo. Donde hay voluntad hay un camino.

LINEA DE TV | ¿Por qué crees que Gabriela le dio a Bode tanto beneficio de la duda como lo hizo a lo largo de la temporada?
Creo que proviene de su padre. Ella también ha visto a su padre tener segundas oportunidades y crecer, y entiende que al final del día todos somos humanos y nuestros errores no nos definen.

LINEA DE TV | Porque es un gran pedido, no es que Bode haya pedido nunca, que ella espere, que espere su libertad condicional y que ponga sus huevos en esa canasta.
Es cierto, pero Gabriela fue clavadista olímpica y está acostumbrada a esperar. Ella esperó cuánto tiempo para llegar a los Juegos Olímpicos? Y también está pasando por las olas de conocerse a sí misma. Siento que, por primera vez en su vida, está teniendo algo de gracia consigo misma y se permite moverse lentamente y sentir y, sí, tal vez tomar algunas decisiones esporádicas. Pero creo que se está amando a sí misma.

LINEA DE TV | Tenía ese bonito discurso al estilo «Quiero ser feliz». ahora.”
Es verdadero, aunque. En general, ni siquiera en nuestro programa, nuestra tendencia en la vida es seguir adelante, no ser felices, no hacer las cosas que amamos y simplemente seguir adelante. Yo mismo dejé de decir “sí” a muchas cosas que no me hacían feliz, y cuando leí esas cosas en el personaje de Gabriela y vi que finalmente llegó a un momento en el que dice: “Eso es todo, no puedo sé feliz esperando que pase todo lo demás”…. Todos merecen ser felices ahora. Si siempre estamos, «No voy a ser feliz hasta que tenga mi casa», «No voy a ser feliz hasta que tenga esto», «No voy a ser feliz hasta eso», entonces nunca seremos felices, porque en realidad no estamos siendo presente. Entonces, estoy muy emocionada por el nuevo momento de Gabriela y que ella esté un poco más presente en su vida. Está liberando muchas expectativas y el control al que estaba acostumbrada, porque se disciplinó gracias a los clavados.

LINEA DE TV | Bode acaba de arruinar su audiencia de libertad condicional. Y cuando Gaby lo llamó, él le mintió en la cara sobre ser un inútil. ¿Crees que ella está comprando al 100% lo que él vende en ese momento?
No, soy bonita, ella no lo es. Tienen una conexión tan hermosa que sé que ella siente a él. Es una de esas conexiones en las que ni siquiera tienes que decírmelo, pero yo saber cuando pasa algo y mientes. Entonces, creo que ella está realmente confundida y desconsolada en este momento.

LINEA DE TV | En otra parte del final, Jake se entera de que Cara, la novia de la escuela secundaria de Bode, dio a luz en secreto cuando tenía 19 años, y su «hermana pequeña» es en realidad su hija. si ese chico es de hecho Bode’s, ¿cómo crees que podría reaccionar Gabriela?
Si se es ¿El de Bode? Oh Dios…. Tengo que decirte que estaba en shock cuando leí eso, por cierto. Yo estaba como, “¡¿Qué está pasando?! ¡Quiero saber qué está pasando! Pero Gabriela, es empática y encuentra formas de entender a las personas. Ella es humana, así que creo que todavía la lastimaría, pero como dije, hay tantas cosas fuera de su control en su vida en este momento y solo está tratando de recoger las piezas y hacer lo mejor que pueda en todo. Pero sí, ¡ya veremos!

¿Quieres una primicia? país del fuego ¿Temporada 2, o para cualquier otro programa? Envíe un correo electrónico a [email protected] y su pregunta puede ser respondida a través de Matt’s Inside Line.

Enciende los motores porque la entrega más reciente de la saga Fast & Furious, Fast 10, ya ha llegado a los cines. Y dado que es el primer capítulo de un final de dos partes (o tal vez incluso tres), te quedas con un gran suspenso, especialmente porque la última escena ve el regreso de una cara amada del pasado.

Tenga cuidado: los principales spoilers siguen a medida que nos sumergimos en este cameo sorpresa. Pero antes de seguir leyendo, no olvide consultar nuestra análisis del final y escena post-créditos.

En la saga Fast, nadie está realmente muerto, como lo demuestran las reapariciones sorpresa de Letty y Han, quienes de alguna manera sobrevivieron a lo que se suponía que eran explosiones fatales. Entonces, no nos sorprendió mucho cuando Gisele de Gal Gadot hizo un cameo al final de Fast 10, literalmente apareciendo cuando salió de un submarino en la Antártida, aparentemente ahora trabajando junto a Cipher, quien, con Letty, está tratando de escapar. de una prisión de sitio negro perteneciente a La Agencia.

Lo siguiente contiene spoilers de Fiesta abajoFinal de la temporada 3.

Henry Pollard puede incluso haberse sorprendido a sí mismo con la gran decisión que tomó en Fiesta abajoEl final de viernes, pero al final del episodio, no fue la única sorpresa que lo dejó atónito.

Después de decidir finalmente rechazar la oferta de Evie de viajar al extranjero y revivir su carrera como actor, Henry se encontró todavía trabajando en Party Down cuatro meses después. En la escena de la mitad de los créditos del episodio que tuvo lugar en un viaje de prensa de Hollywood TV, tanto los espectadores como Henry disfrutaron de una breve pero dulce aparición de Lizzy Caplan. Su personaje Casey Klein estaba en la ciudad haciendo prensa para su nuevo programa (que ella odia por cierto), y después de intentar robar una botella de Grey Goose de la cocina, se topó con Henry. Los dos antiguos compañeros de trabajo convertidos en amigos con beneficios quedaron atónitos al verse, y su breve reunión implicaba que tal vez estos dos todavía tienen un pequeño asunto pendiente. Después de ponerse al día rápidamente, acordaron pasar el rato la próxima vez que ella esté en la ciudad. (¡Vamos temporada 4!)

HISTORIAS RELACIONADAS

A continuación, los co-creadores y productores ejecutivos John Enbom y Rob Thomas hablan con TVLine sobre cómo surgió la apariencia de Caplan, por qué Henry decidió dejar de actuar (nuevamente) y si una cuarta temporada está en las cartas o no.

LINEA DE TV | Antes de sumergirnos en el final, ¿ha habido alguna conversación con Starz sobre una posible temporada 4?
JUAN ENBOM | No en este momento. Supongo que tenemos que esperar para ver cómo se alinean todos los algoritmos y ecuaciones matemáticas o lo que sea que hagan en estos días.

LINEA DE TV | ¿Cómo se sienten los actores acerca de hacer más? ¿Cuál es el ambiente general allí?
ROB THOMAS | Creo que entrarían muy rápido. Este elenco adora tanto el programa como entre ellos. Encontrar el momento oportuno puede ser difícil, pero la disposición estaría absolutamente allí.

LINEA DE TV | Fue genial ver a Casey de regreso, aunque solo fuera por una breve escena. ¿Cómo surgió la idea?
ENBOM | Era algo que queríamos intentar y resolver tan pronto como supiéramos que ella no estaría disponible para todo el proceso. Así que seguimos pensando: «¿No podemos simplemente tratar de exprimir algo?» Esperábamos que tal vez pudiéramos robarla para un episodio o algo así, pero estaba totalmente encerrada. Finalmente tuvimos una vacante en la que estaría libre para trabajar un fin de semana. Sabíamos que queríamos hacer algo y finalmente supimos cuánto tiempo y recursos teníamos para hacerlo. Y así se nos ocurrió algo basado en eso una vez que obtuvimos la luz verde de nuestros socios en Starz.

LINEA DE TV | ¿Había estado Lizzy disponible durante más tiempo, había planes para un romance entre Casey y Henry, o había alguna otra historia de la que tuviera que deshacerse o alejarse?
ENBOM | ¡Oh sí! Básicamente, rompimos toda la temporada en torno a la idea de que ese primer episodio (donde es la gran fiesta de Kyle por su gran avance en la película de Marvel) era una oportunidad para reunirlos a los dos nuevamente. No se habían visto en todos estos años. Se había ido a Nueva York y todo ese tipo de cosas. Así que esa iba a ser nuestra plataforma de lanzamiento para toda esta temporada. Obviamente, tuvimos que empezar todo de nuevo, pero esa era toda la intención, verlos a los dos tomando cada uno estos caminos diferentes y ver cómo fue para ellos volver a estar juntos, ver cómo se sienten. y todo eso. Entonces, con suerte algún día, pero no pudimos hacerlo de esta manera.

LINEA DE TV | ¿Cómo consigues siempre estrellas invitadas tan increíbles (como Dan Bakkedahl, que está fantástico en este episodio)? ¿Es a través de canales regulares, o es un proceso más informal, donde puedes enganchar a Kristen Bell oa Enrico Colantoni porque ya están en tu círculo?
TOMÁS | Muchas veces preguntamos a las personas de nuestro círculo con las que hemos trabajado y en las que confiamos. Diría que en esas dos primeras temporadas cuando el programa no tenía tanta reputación, acudimos a muchos amigos. De hecho, la forma en que elegimos a nuestros personajes habituales de la serie fue yendo a personas dispuestas a hacer este piloto en mi patio trasero. Fuimos a una audiencia muy amigable y luego seguimos preguntando, casi como favores de amigos. A medida que el programa se hizo un poco más conocido, se hizo más fácil decir: “Oye, nos encantaría esta persona. Nos encantaría JK Simmons”, y simplemente presentó la solicitud. Y ese era un actor que no conocíamos en ese momento, pero pensamos que era adecuado para el papel.
ENBOM | Creo que Adam acababa de hacer una película con él. Hacemos todo lo anterior. De vez en cuando, le daremos una puñalada a alguien con quien no tenemos conexión, pero a quien nos encantaría. [work with and see] si estarían interesados. De vez en cuando eso funciona porque tal vez han visto el programa y les gusta y les gusta la idea de venir por dos días y ponerse raros o lo que sea. Entonces sí, también está Nick Offerman, a quien conocimos hace como 10 o 12 años. Y dijimos: «Oh, hombre, ¿no sería genial tenerlo en el programa?» Finalmente tuvimos la oportunidad de incorporarlo. Eso fue muy emocionante para nosotros.
TOMÁS | Y a veces, es solo suerte ciega. Creo que nuestra directora de casting, Anya Colloff, dijo: “Oh, hay un tipo muy divertido que deberías conseguir para la fiesta de cumpleaños de Sweet 16. Su nombre es Kevin Hart”. Y dijimos, «Oh, está bien».
ENBOM | ¡No habíamos oído hablar de él en ese momento!

LINEA DE TV | Al final de la temporada, Henry decide que la enseñanza es su lugar. ¿Qué tiene esa noche que lo convence de rechazar el trabajo de actuación y quedarse en la escuela?
ENBOM | Creo que lo que queríamos hacer era indicar que cualquier crecimiento o madurez que haya logrado a lo largo de los años lo llevó a invertir más en hacer lo que pueda del lugar donde está, en lugar de estar siempre buscando y esperando llegar a otro lugar. . Entonces, en ese sentido, esa era nuestra noción de cómo se desarrollaría esta temporada. Era la idea de que él se sintiera tentado por esta idea, que volviera a aparecer en su vida y luego tuviera que tomar esta decisión.

Pero también, algo que vemos por primera vez en el tercer episodio con los «no, no nazis» o lo que sean, vemos esta idea de que le han endosado esta cosa del teatro. Está sobrecargado, no le gusta tanto, pero luego, al final, vemos que ha hecho una conexión con lo que realmente lo emocionaba del teatro, de la actuación. Así que ese era el lugar al que queríamos llevarlo al final. Lo que lo impulsó creativamente y en términos de sus sueños y ambiciones no fue la fama o el dinero, fue el amor por lo que estaba haciendo. Y entonces, la idea de que él encuentre una nueva forma de lograr eso que no implique el estrellato o volver a la rutina era lo que queríamos profundizar.

LINEA DE TV | Solo puedo imaginar lo difícil que debe haber sido adaptarse a los horarios de todos esta temporada, pero ¿cómo entraron en juego todas las videollamadas de Jane Lynch? ¿Dónde se rodaron esas escenas?
ENBOM | El horario de Jane era extremadamente apretado al principio y luego tuvimos que cambiar mucho nuestro horario, especialmente al principio, por varias razones. De hecho, la perdimos por completo en un episodio. Entonces, en realidad filmamos fuera de servicio para poder tenerla tanto en el primer episodio como en el episodio de la fiesta de graduación, y luego ella se fue después de eso. Todo lo demás que hicimos, en realidad lo filmamos en una habitación de hotel en el hotel donde filmamos el episodio del baile de graduación. Tuvimos que dispararle por completo. Todo lo que quedó, subimos corriendo las escaleras y lo hicimos en esa habitación. Y luego todo se fue en el iPad. Fue lo mejor que pudimos hacer, pero nos encanta tener a Jane en el programa, así que queríamos todo lo que pudiéramos obtener.

LINEA DE TV | Henry y Evie son una gran pareja, y Jennifer Garner ha sido genial. ¿Esa relación tiene que terminar solo porque él no quiere actuar?
ENBOM | Quiero decir, ciertamente existe esa posibilidad. Como mencionamos, realmente no sabemos qué está pasando con la posibilidad de la temporada 4 ni nada. Pero ya tenemos ideas sobre adónde podríamos ir y dónde lo hemos dejado porque creo que una de las cosas que siempre nos ha gustado Fiesta abajo es que entre el [fact that] cada episodio es una nueva fiesta, una nueva ubicación, un nuevo pequeño mundo al que nos estamos adentrando, está el hecho de que nadie logra lo que espera lograr. Sentimos que siempre podemos encontrar nuevas formas de reiniciar a las personas y revolver las cosas que hemos configurado. Siempre hemos tenido una especie de conclusión, pero que también es un pequeño signo de interrogación que puede ser como: «Esto no es un fin-fin. Esto no es un final felices para siempre”. Deja abiertas las preguntas de si esto funcionará, qué sucederá después, todo ese tipo de cosas.

Fue fantástico trabajar con Jennifer Garner y creo que hizo un trabajo increíble y fue un nuevo tipo de personaje muy interesante para tener en el programa. ¿Quién sabe cuánto nos divertiremos con ella teniendo una terrible racha de suerte o algo así? La esperanza brota eterna, como venimos diciendo mucho últimamente.

LINEA DE TV | Sí, ¿por qué no destruir la vida de todos para que tengan que trabajar en el catering de Party Down para siempre?
ENBOM | [Laughs] ¡A veces tiene que pasar!

Pensamientos sobre Fiesta abajo¿El final de y el regreso de Casey? ¡Califique el episodio y la temporada a continuación, luego ilumine los comentarios!

El primer tráiler de Netflix brujo La serie de precuelas ha llegado e incluye una sorpresa divertida para los fanáticos de cierto bardo.

Presentado el sábado en la Comic Con Experience de Brasil, el tráiler de The Witcher: origen de la sangre termina con el regreso de Joey Batey como Jaskier, el aficionado al laúd favorito de todos. Tendrá más sentido una vez que hayas visto el tráiler completo. O tal vez no lo hará. Pero bueno, ¿cuándo hemos dejado que eso nos impida disfrutar de esta franquicia?

Esto es lo que podemos esperar de la serie de cuatro partes, según el lanzamiento oficial de Netflix: “Ambientada en un mundo élfico 1200 años antes que el mundo de los The Witcher, origen de la sangre contará una historia perdida en el tiempo: la creación del primer prototipo de Witcher y los eventos que conducen a la conjunción fundamental de las esferas, cuando el mundo de los monstruos, los hombres y los elfos se fusionaron para convertirse en uno.

Además del regreso de Batey como Jaskier, Origen de la sangre protagonizada por Sophia Brown y Laurence O’Fuarain como Éile y Fjall, «dos guerreros separados de sus clanes opuestos»; Michelle Yeoh como la maestra de espada Scían; Mirren Mack como la Princesa Merwyn; Lenny Henry como el Jefe Sabio Balor; y Minnie Driver como Seanchaí; Francesca Mills como Meldof; Zach Wyatt y Lizzie Annis como los sabios gemelos celestiales Syndril y Zacaré; y Huw Novelli como Hermano Muerte.

El elenco de apoyo del programa incluye a Amy Murray como Fenrik, el aprendiz del sabio jefe Balor, Mark Rowley como el rey Alvitir, Daniel Fathers y Faoileann Cunningham como el jefe del clan Osfar y su hija Ryl, Kim Adis como Ket, la criada de Merwyn, Nathaniel Curtis como Brían, Dylan Moran como Uthrok. One-Nut, Ella Schrey-Yeats como la joven profeta Ithlinne y Claire Cooper como su madre Aevenien.

The Witcher: origen de la sangre se estrena el domingo 25 de diciembre. Presiona PLAY en el tráiler de arriba para ver por primera vez, luego deja un comentario con tus pensamientos a continuación.

ADVERTENCIA: ESTE VIDEO CONTIENE SPOILERS MASIVOS DE “BLACK ADAM”. No mires hasta que hayas visto la película.

“Black Adam” de DC (protagonizada por Dwayne Johnson) marca el tan esperado regreso de Henry Cavill como Superman. Cavill aparece con el traje en la escena de los créditos finales de la película, y se burla de un gran futuro para el amado personaje. Sin embargo, el regreso de Cavill también plantea muchas preguntas sobre el futuro del DCEU (¿Man of Steel 2?) y el Snyderverse. En este video, el editor gerente de CinemaBlend, Sean O’Connell, y la jefa de video de CinemaBlend, Hannah Saulic, discuten en profundidad lo que esto podría significar para DC, ¡con spoilers!

Capítulos de videos

Advertencia: Lo siguiente contiene spoilers del miércoles. Chicago Med estreno. ¡Proceda bajo su propio riesgo!

Chicago Med los espectadores disfrutaron del regreso de una cara familiar durante el estreno de la Temporada 8 del miércoles, cuando Ethan encontró a su ex April (la ex regular de la serie Yaya DaCosta) presentando sus respetos a su difunto padre en su lugar de entierro. Después de superar su sorpresa mutua, los dos comenzaron a ponerse al día. Ahora es enfermera practicante en Chicago, y ninguno de ellos se ha casado desde la última vez que se vieron, April y Ethan se tranquilizaron mutuamente. (Prácticamente podías sentirlos soltar un suspiro de alivio a través de la pantalla del televisor).

A continuación, los showrunners Diane Frolov y Andrew Schneider hablan sobre traer de vuelta a DaCosta, quien salió de la serie al final de la temporada 6, y revelan que no hemos visto lo último de su personaje. Los productores ejecutivos también anticipan si Ethan y April volverán a estar juntos o si finalmente cerrarán su romance abruptamente interrumpido. (En otras noticias de #OneChicago, obtén información exclusiva sobre Medicina gran salida del estreno aquí.)

HISTORIAS RELACIONADAS

LINEA DE TV | ¿Cómo se armó el regreso de April? ¿Te comunicaste con Yaya tan pronto como, desafortunadamente, su serie de Fox no fue elegida para la temporada 2?
ANDRÉS SCHNEIDER | No fue por eso. Fue una idea que tuvimos la temporada pasada traerla de regreso para el Dr. Choi, y ella estaba dispuesta a regresar. No era como si estuviéramos esperando a que cancelaran su serie. El momento resultó funcionar bien para nosotros.
DIANE FROLOV | Y volverá en un par de episodios más. Ella tendrá una gran historia.

LINEA DE TV | ¿Cuánto tiempo después de este estreno la volveremos a ver?
FROLOV | Episodio 5.

LINEA DE TV | Había tantas cosas que parecían tener una falta de cierre cuando se trataba de April y Ethan. ¿Cuánto le pesó eso en la última temporada y a medida que avanzaba en esta temporada?
SCHNEIDER | Se remonta a realmente querer honrar a ese personaje.
FROLOV | Y como dices, para responder algunas de estas preguntas y darles un cierre.

LINEA DE TV | Su última escena juntos fue April diciéndole a Ethan que lo amaba y luego se fue. Imagino que Ethan tiene muchas preguntas para ella.
SCHNEIDER | Serán contestadas. [Laughs]

LINEA DE TV | La forma en que ambos se habían preguntado si se habían casado y el alivio en sus rostros fue muy revelador. ¿Cuáles son sus sentimientos el uno por el otro en este momento?
FROLOV | Se aman. Ellas hacen. Digámoslo. [Laughs] Pero ha sido un largo viaje para esos personajes. Han pasado por mucho, y la última vez que los vimos no estaban muy seguros de cuál era su posición entre ellos. Ethan los había separado.

LINEA DE TV | No puedo imaginar que volver a tener una relación sería fácil para los dos. ¿Cuáles son los sentimientos de April y Ethan al respecto? ¿Están pensando, “Volvamos a estar juntos”?
FROLOV | Es complicado, pero seguramente tendrás esa pregunta respondida.

LINEA DE TV | Hemos visto por lo que ha pasado Ethan y cómo ha crecido. ¿Cómo ha evolucionado April desde la última vez que la vimos?
FROLOV | Está mucho más segura de sí misma. Ella ha podido aprender mucho.
SCHNEIDER | Ahora es enfermera practicante, por lo que tiene un conjunto de habilidades completamente nuevo. Ella es realmente diferente. Ella ha crecido, profesional y emocionalmente, y realmente complementa los cambios que han ocurrido en la vida emocional de Ethan.

LINEA DE TV | Cuando viste la escena con ellos dos al final del estreno, ¿qué pasó por tu mente? ¿Qué sentimientos tuviste cuando viste a estos dos personajes interactuar nuevamente?
FROLOV | Me conmovió mucho. Son una pareja eléctrica. Tienen muchas cosas entre los dos, y pensé que hicieron un trabajo hermoso.
SCHNEIDER | ¡Nos hizo querer ver más!

Medicina Fans, ¿qué les pareció la inesperada reunión de “Chexton”? ¡Califique el episodio, luego haga clic en los comentarios!

Lo siguiente contiene spoilers importantes del estreno de la Temporada 6 de Equipo de la foca, ahora transmitiendo en Paramount+.

los que pensaron Equipo de la focaEl estreno de la temporada 6 sería simplemente sobre las secuelas de la emboscada de Mali que terminó la temporada. pronto me di cuenta de que había mucho más por morderse las uñas antes de que ese humo literal se disipara.

Los vertiginosos primeros 15 minutos de la apertura de la temporada continuaron con el ataque despiadado contra Bravo Team, que ya estaba abajo debido a la lesión sufrida por Clay, quien, para decirlo a la ligera, casi perdió el pie derecho por un juego de rol enemigo.

Quiero decir, sí, dicho pie estaba colgando de un hilo, y Clay, Dios lo bendiga, hizo todo lo posible para restablecer su pierna enormemente fracturada con una férula improvisada. ¡Diablos, incluso entonces saltó de nuevo al tiroteo, lanzando una granada o dos y usando su arma para derribar un bogey!

HISTORIAS RELACIONADAS

Mientras tanto, Jason se escabulló por el costado del cañón y apareció detrás de algunos de los combatientes, eliminándolos y luego usando el juego de rol de un tipo para reducir aún más sus filas. Luego, Bravo 1 usó un lápiz láser para marcar un convoy enemigo que llegaba para que HAVOC lo eliminara con su único ataque con misiles disponible.

Bravo fue transportado al mismo hospital de Alemania que los atendió después de que un Jason confundido hizo una llamada que costó vidas en la Temporada 5. De hecho, Jay tuvo un encuentro con el mismo médico que en ese entonces lo instó a tener su TBI investigó, Trident sea condenado.

Para Clay, por su parte, fue muy arriesgado el resto de la hora, ya que había sufrido lesiones/sangrados internos, incluida la posible pérdida del bazo, además de la herida en la pierna antes mencionada, que estaba en riesgo de infección (en parte porque cuando estaba en el campo vomitó su antibiótico).

En Estados Unidos, Lisa informó a una angustiada Stella de las lesiones/condición inicial de Clay. Pero al final del episodio, Jason llegó con Mandy para transmitir lo último de Sonny, que se había quedado al lado de Christie Brink-Clay: la pierna derecha de Clay, debido a una infección, tuvo que ser amputada por debajo de la rodilla.

El veterano de la serie Max Thieriot le dice a TVLine que una «gran lucha emocional y física» le espera a Clay, «un viaje de altibajos increíbles».

Porque a pesar de que Clay ya había decidido dejar Bravo por un tiempo y concentrarse en Stella y su hijo recién nacido Brian, «veremos las luchas de alguien que está lidiando con perder el mejor trabajo y la vida que siempre quiso, a una edad temprana, ” y que ahora solo puede “mirar hacia atrás y ver cómo sus compañeros continúan sin él.

«Es un lote…. Pasa por muchas cosas esta temporada”, subrayó Thieriot. «Diría que pasa por más esta temporada que cualquier personaje en ese programa».

Dado que Thieriot es ahora el protagonista de uno de los nuevos dramas de otoño de CBS, país del fuego (transmitido los viernes a las 9/8c a partir del 7 de octubre), no dio por sentado que el destino de Clay podría ser aún más terrible. “La muerte de Clay, creo que para todos, ha siempre estado sobre la mesa”, aventura. “Lo mismo puede decirse de probablemente casi todos los personajes del programa”.

Sin embargo, Clay vive para ver otro día, aunque sea el primero de muchos arduos, mientras que el mismo Thieriot hace malabarismos con el estado regular de la serie en ambos dramas de alto octanaje. (Oh, también es productor ejecutivo en país del fuegoque se basa en el lugar donde creció en el norte de California, y para el cual coescribió el estreno).

Es una carga de trabajo ambiciosa, por decir lo mínimo, pero «¡Soy un tipo ambicioso!», dice Thieriot con una sonrisa.

¿Quieres una primicia? Equipo de la focao para cualquier otro espectáculo? Envíe un correo electrónico a [email protected] y su pregunta puede ser respondida a través de Matt’s Inside Line.