Doug Renetti (Jake Johnson) está poniendo todo lo que tiene en la marca para MartaEl último episodio de, «La vida, la libertad y la búsqueda de la sensualidad», y tenemos su primer vistazo exclusivo a sus esfuerzos.

A medida que avanza la sinopsis del episodio, Joyce (Ophelia Lovibond) se deja distraer un poco por una nueva conexión romántica mientras Doug y Bambi (Jessica Lowe) trabajan juntos para crear «Club Minx», una extensión potencial de la marca. Sus esfuerzos producen resultados emocionantes para los espectadores en el clip de adelanto de arriba, que ve a Doug haciendo su magia para hacer que los bailarines brillen y emocionen a la audiencia.

Mientras Joyce, Constance (Elizabeth Perkins) y Tina (Idara Victor) observan la actuación entre el público, Doug observa desde un costado, imitando movimientos y motivando a los bailarines. Cuando va detrás del escenario, Bambi y Shelly (Lennon Parham) le piden que haga las últimas miradas a uno de los bailarines.

Su mirada expectante a Doug lo lleva a observar al bailarín de pies a cabeza antes de alcanzar un calcetín en la mesa detrás de ellos. Sosteniéndola hacia el hombre, Doug dice: “Pon esto ahí, no seas tímido”, señalando la ropa interior de la bailarina.

Cuando el bailarín da una respuesta inquisitiva, preguntándose si se trata de un comentario sobre su apariencia, Doug cierra sus dudas y dice: “No es un juicio; es escenografía, ¿sabes? Solo haz lo que te pido. Cuando el artista finalmente cede a su pedido, Doug da un paso atrás para echar otro vistazo antes de sonreír porque su visión se ha unido.

¿Puede su idea despertar interés entre sus colegas? Los espectadores tendrán que sintonizar para averiguarlo. Hasta entonces, reviva cada momento hilarante de la serie hasta ahora transmitiendo los episodios de la temporada 1 y la temporada 2 en cualquier momento en la aplicación Starz.

Martatemporada 2, viernes, 9/8c, Starz

Has estado en ILM durante mucho tiempo, así que me preguntaba si había algo que te sorprendiera al saber sobre la historia de ILM o sus primeros trabajos en «Star Wars» y otros proyectos.

Yo no diría sorprendido. Diría inspirado y recordado del increíble talento y la toma de riesgos, y la diversión, y simplemente la velocidad vertiginosa a la que ILM necesitaba operar, incluso en ese entonces, para hacer realidad la visión de George y correr riesgos. Pero fue un verdadero honor y una inspiración escuchar a tantas personas que sintieron que ILM dio un paso al frente y resolvió sus problemas como verdaderos socios cinematográficos. Creo que ese espíritu continúa hoy, pero eso fue, creo que para mí, la mejor lección.

¿Cómo te sientes acerca de la relación entre los éxitos de taquilla y los efectos visuales en la actualidad? ¿Hay demasiada confianza en las imágenes generadas por computadora que a veces actúan como una muleta? ¿Cuál es tu opinión sobre eso?

Creo que eso es cierto para algunas películas, seguro. Creo que no hay una talla única para todos. Los efectos visuales son una herramienta, y se pueden usar muy, muy bien, y pueden ser invisibles o simplemente pueden servir de apoyo a la historia. Y luego puede haber un exceso de confianza en él, absolutamente. Creo que el público se ha vuelto bastante inteligente con ese enfoque de la realización cinematográfica. Creo que todos anhelamos una narración más auténtica en la que los efectos visuales sean parte del alcance y la escala, pero que no reste valor ni sobreenfatice otros aspectos de la historia.

El conjunto de herramientas de producción virtual StageCraft de Industrial Light and Magic y ARRI estuvieron entre los ganadores de los premios Emmy de ingeniería, ciencia y tecnología de este año.

La Academia de Televisión dio a conocer el jueves los ganadores de 2022 de los premios que honran a un individuo, empresa u organización por desarrollos en tecnología de transmisión. El honor a la trayectoria se otorgará a Paul Debevec por sus contribuciones a la creación de imágenes y otras tecnologías que impulsan la producción virtual.

“La innovación es una parte vital de la producción televisiva; y los talentosos ingenieros, científicos y tecnólogos que hemos reconocido son esenciales para el crecimiento de nuestra industria, dijo Frank Scherma, presidente y director ejecutivo de la Academia. “Estas empresas pioneras y visionarias han aprovechado el poder de la tecnología para elevar la televisión y la narración de manera fundamental”.

El presidente del comité, John Leverence, agregó: «A principios de este año, la Academia formó el Grupo de pares de ciencia y tecnología que representa a los miembros que están involucrados en la estrategia y el desarrollo de tecnologías que permiten o avanzan en el proceso de narración de historias para la industria de la televisión». Leverence continuó diciendo: «Bajo el liderazgo de los gobernadores y copresidentes del nuevo grupo de pares, Wendy Aylsworth y Barry Zegel, el recién constituido Comité de Premios Emmy de Ingeniería de este año honra una amplia gama de soluciones innovadoras para problemas técnicos que antes parecían intratables».

A continuación se muestra una lista de premios y destinatarios.

El premio Charles F. Jenkins Lifetime Achievement Award – Dr. Paul E. Debevec

Debevec recibirá el premio Charles F. Jenkins Lifetime Achievement Award 2022 por su trabajo innovador en imágenes de alto rango dinámico, iluminación basada en imágenes y fotogrametría, técnicas esenciales utilizadas en gráficos por computadora para VFX y producción virtual.

El trabajo pionero de Debevec permite grabar y reproducir la luz de escenas reales para iluminar escenas virtuales y viceversa.

Las imágenes de alto rango dinámico son un pilar de los gráficos por computadora y, combinadas con la iluminación basada en imágenes, han permitido una integración realista de la iluminación de acción en vivo existente en imágenes renderizadas por computadora. Estas herramientas y conceptos son ahora un estándar dentro de la industria de VFX para el renderizado. Los conceptos y el uso innovador de la iluminación LED en los que Paul fue pionero con Light Stage han sentado las bases para el uso de la iluminación LED en la producción virtual, que ha experimentado un rápido crecimiento como herramienta para iluminar a los actores en escenarios virtuales.

Premio al Logro Corporativo Philo T. Farnsworth -ARRI

ARRI recibe el premio Philo T. Farnsworth Corporate Achievement Award por sus más de un siglo de diseño y fabricación de cámaras y sistemas de iluminación, así como soluciones tecnológicas sistémicas y redes de servicio para un complejo mundial de industrias cinematográficas, de transmisión y de medios.

Los profesionales de la industria han confiado durante mucho tiempo en la estabilidad y versatilidad de los equipos ARRI en una cartera que incluye cámaras digitales, lentes, accesorios para cámaras, tecnologías de archivo, cabezales de lámparas y accesorios de iluminación. Además de ofrecer tecnologías exclusivas, los servicios y equipos de ARRI Rental brindan paquetes de cámara, iluminación y agarre para producciones profesionales aquí y en el extranjero.

Destinatarios de los premios Emmy de ingeniería

Mark Hills y Marc Bakos por el sistema de revisión/grabación de audio remoto Cleanfeed

Cleanfeed es un software de «conferencia telefónica» de alta fidelidad como servicio que se centra en la producción de audio. Permite la colaboración con una calidad de audio equivalente a que todos los participantes estén juntos en el mismo estudio y con bajas latencias para una interacción fluida entre los talentos. La tecnología innovadora de Cleanfeed tiene flujos de trabajo avanzados en la industria, incluida la accesibilidad para ingenieros y talentos en el hogar que utilizan un enlace directo en su navegador web para permitir la posproducción de películas y TV a gran escala.

Disguise Systems Ltd. para la plataforma de disfraz

La plataforma de disfraz es un avance en el procesamiento de imágenes que incorpora elementos de reproducción de video y tecnología en tiempo real para mejorar la interacción entre elementos gráficos de computadora, imágenes y entornos digitales, actores físicos, accesorios y escenarios prácticos. La combinación de la plataforma de disfraces con paredes LED y el seguimiento de la cámara permite obtener información de iluminación real sobre los actores (y objetos reales), soporte para accesorios reflectantes y refractivos, alineaciones de tomas más naturales y un entorno de producción donde las decisiones creativas se pueden tomar rápidamente y con mejores resultados. colaboración. Utilizando software basado en visualización 3D en tiempo real y hardware robusto, las herramientas en la plataforma de disfraz integran y dirigen a la perfección una variedad de tecnologías que incluyen seguimiento de cámara y motores de contenido en tiempo real que incorporan espacio físico analógico en un mundo digital virtual.

Industrial Light & Magic para el conjunto de herramientas de producción virtual StageCraft

ILM StageCraft es un conjunto de herramientas de producción virtual integral que cierra la brecha entre las metodologías prácticas de producción física y los efectos visuales tradicionales de posproducción digital al brindar la capacidad de diseñar, explorar e iluminar entornos antes de la filmación y luego capturarlos. visión en cámara durante la fotografía principal. StageCraft reúne un motor en tiempo real, un renderizador en tiempo real, gestión de color de alta calidad, equipo de cámara física, pantallas LED, tecnologías de captura de movimiento, metodologías de sincronización e interfaces de usuario personalizadas en el set para crear digitalmente la ilusión de fondos 3D. para sets de acción en vivo.

Geoffrey Crawshaw y William Brinkley por el software de acceso remoto Leostream

El software de administración de conexión de escritorio y acceso remoto de Leostream permite a las organizaciones de noticias y entretenimiento crear entornos de producción remotos conscientes de la seguridad que son sostenibles, eficientes y rentables. Su capacidad para combinar y administrar plataformas de hospedaje locales y basadas en la nube y la compatibilidad con múltiples protocolos de visualización de alto rendimiento garantiza la productividad de los editores y los ingenieros de producción, al tiempo que simplifica la TI. La capacidad de administrar tecnologías dispares desde una sola plataforma de administración y acceso es una construcción única de Leostream que permite a las organizaciones avanzar en el estado del arte de todo su entorno de escritorio alojado con miras a integrar nuevas tecnologías a medida que llegan al mercado.

Shure Incorporated para el sistema de audio inalámbrico Axient Digital

El sistema inalámbrico digital Axient® de Shure equipa a los equipos de producción de audio con las capacidades inalámbricas necesarias para ofrecer audio transparente, real y sin artefactos para televisión y transmisiones de televisión con RF (radiofrecuencia) de alto rendimiento, calidad de audio excepcional, comando y control, y la escalabilidad del hardware necesaria para contar historias sin problemas en los platós más exigentes del mundo.

Sohonet para la herramienta de colaboración remota ClearView Pivot

ClearView Pivot de Sohonet es una herramienta de colaboración remota en tiempo real con la flexibilidad de conectar a los usuarios creativos con solo hacer clic en un botón, lo que permite al usuario transmitir imágenes en color y con precisión de cuadro en 4K HDR, profundidad de color de 12 bits y 4:4: Muestreo de 4 croma en tiempo real con latencia ultrabaja. Desde una sola interfaz web (y sin tener que configurar nuevas configuraciones de firewall para cada uso), ClearView puede conectar de manera eficiente a numerosos participantes para sesiones de revisión de múltiples puntos.

Stype Cajic, Andrija Cajic, Daniel Kruselj e Ivica Antolkovic por el conjunto de herramientas de seguimiento óptico/de cámara stYpe

El conjunto de herramientas ópticas/de seguimiento de stYpe incluye el primer kit de seguimiento mecánico atornillado para grúas con cámara (StypeKit) que se usó para modernizar las grúas existentes y transformarlas en grúas de producción virtual (completa con los datos de la lente enviados a una interfaz Ethernet), lo que resultó en la simplificación de los procedimientos de configuración y la implementación de procedimientos de calibración de lentes que eliminaron la desviación de los gráficos y, con la introducción de la función de apuntado automático, hicieron que las tomas de realidad virtual fueran más fluidas. Además, su sistema de seguimiento de cámara óptica (RedSpy) produce un sistema de marcador de nube de puntos que se utiliza para calcular la posición de la cámara, lo que, junto con el seguimiento de grúas de StypeKit, satisface las necesidades más exigentes de las producciones en vivo.

Desde el debut del primer tráiler de Andor, muchos han comentado sobre la forma impresionante en que se ve el próximo espectáculo de Star Wars. Resulta que el equipo detrás de Andor está renunciando a la impresionante tecnología CGI de ILM para utilizar una forma más tradicional de disparar.

Comenzando con la primera temporada de The Mandalorian, LucasFilm ha utilizado una nueva tecnología llamada StageCraft que utiliza una pantalla CGI inmersiva que envuelve el set para crear los mundos lejanos de Star Wars. Esta tecnología se ha utilizado para The Mandalorian, Book of Boba Fett y Obi-Wan junto con otros programas de Disney Plus. Pero Andor se opondrá a esta tendencia.

“No hemos estado trabajando con Stagecraft en absoluto para nuestro programa, no”, dice la productora ejecutiva de Andor, Sanne Wohlenberg, en una entrevista con IGN en Star Wars Celebration. “Es el primer espectáculo de Star Wars para Disney Plus que no se ha apoyado en esa tecnología”.

Wohlenberg dice que la decisión de filmar frente a la cámara fue simplemente el resultado de la escritura de Tony Gilroy, que no se prestaba a StageCraft. En su lugar, Andor utilizará la filmación “tanto en cámara”, combinando tomas en exteriores y escenarios de fondo.

La estrella de Andor, Diego Luna, intervino sobre los diferentes estilos de filmación, citando su trabajo en Rogue One, que dice que «se le permitió ser diferente y tenemos el mismo aspecto».

«Podemos ser diferentes», dice Luna. «Rogue One, en cierto modo, fue una especie de homenaje a Star Wars original, una Nueva Esperanza, y esa forma muy teatral de filmar donde las cosas están realmente ahí y puedes interactuar con ellas». que. Y creo que tuvimos mucho de eso en este y es hermoso como actor reaccionar ante cosas reales y jugar con toneladas de actores”.

Todas las próximas películas y programas de televisión de Star Wars

Si bien StageCraft ha sido una tecnología que cambió las reglas del juego para Hollywood, y se abrió paso en todo tipo de espectáculos, incluido Cómo conocí a vuestro padre, el rodaje tradicional aún existe y Disney no casará sus espectáculos de Star Wars con StageCraft si los creadores tienen una apariencia específica y estilo que buscan.

Echa un vistazo al primer tráiler de Andor, así como al resto de nuestra cobertura de Star Wars Celebration, incluido un desglose del tráiler de Andor y cómo Deborah Chow utilizó a un especialista de Vader en el plató para Obi-Wan.

Matt TM Kim es el editor de noticias de IGN. puedes alcanzarlo @lawoftd.