“Mi planeta robado”, del cineasta iraní Farahnaz Sharifi, un retrato familiar íntimo de la vida durante la revolución islámica de Irán de 1979, ganó el domingo el Alejandro de Oro en el Festival de Documentales de Tesalónica, cerrando una semana emotiva y cargada políticamente en la segunda ciudad de Grecia.

Utilizando tanto los archivos personales del director como grabaciones de 8 mm de vidas de extraños, la película, que se estrenó mundialmente en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín, utiliza un estilo ensayístico para presentar la alegría y la vitalidad de la vida en Teherán en la década de 1970, en contraste con la opresión impuesta al pueblo iraní por el régimen de línea dura del país.

El premio Alexander de Plata fue para el documental “Forest” de Lidia Duda, estrenado en Salónica. La película se centra en una familia polaca que vive junto al bosque más antiguo de Europa, intentando crear un refugio seguro para sus hijos, hasta que empiezan a notar refugiados varados en la naturaleza, no bienvenidos tanto en Polonia como en la vecina Bielorrusia.

Una mención especial del jurado fue para “Stray Bodies”, de la cineasta griega Elina Psykou, que desató una tormenta de protestas en Grecia antes de su estreno. La película sigue hasta dónde deben llegar las mujeres en Europa para acceder a procedimientos médicos que están prohibidos en sus propios países.

La ceremonia puso fin a una semana turbulenta en Salónica, un año después de que un mortal accidente ferroviario que se cobró 57 vidas también sacudiera el festival documental griego. La edición de este año comenzó con manifestantes que interrumpieron la noche inaugural del festival para pedir el fin de la guerra de Israel en Gaza. Esos llamamientos se repitieron en docenas de proyecciones y eventos de la industria a lo largo de la semana, y muchos cineastas también se reunieron para una vigilia en honor a los más de 30.000 palestinos que han muerto desde que comenzó el conflicto.

Los asistentes al festival también se sintieron galvanizados por un horrible ataque contra una pareja transgénero el 11 de marzo, impactando a los asistentes a un evento que tenía como punto focal un homenaje al cine queer. El incidente, en el que una turba de cerca de 200 jóvenes vestidos de negro maldijo, escupió y arrojó botellas a la joven pareja en la histórica Plaza Aristóteles de la ciudad, desató una protesta que atrajo a miles de personas a las calles de Tesalónica.

Los líderes del festival y muchos de los cineastas asistentes se solidarizaron con las víctimas y resaltaron las continuas amenazas a la comunidad queer de Grecia, incluso cuando el país se convirtió el mes pasado en la primera nación cristiana ortodoxa en legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo. Al aceptar esta semana un premio honorífico Alexander de Oro, el cineasta griego Panayotis Evangelidis, cuyo trabajo se ha centrado durante mucho tiempo en la visibilidad de la comunidad queer, elogió el progreso que su país había logrado en la lucha por los derechos LGBTQ, al tiempo que lamentó el ataque transfóbico del fin de semana pasado, insistiendo que “la realidad exige que tomemos una posición antes de que el mal toque a nuestra puerta”.

Mientras tanto, surgió otra controversia en medio de protestas de grupos de extrema derecha por los «Cuerpos callejeros» de Psykou, cuyo provocativo cartel, que muestra a una mujer embarazada con el pecho desnudo clavada en una cruz, fue tildado de «blasfemo» por funcionarios de la iglesia y políticos de derecha. en Grecia. Después de amenazas de interrumpir el estreno de la película, los funcionarios de Salónica prohibieron todas las protestas y desplegaron policías antidisturbios frente al teatro Olympion la noche del estreno.

El estreno se desarrolló sin problemas y un emocionado Psykou fue recibido con una larga y entusiasta ovación. Sin embargo, la controversia en torno a la película continuó. En medio de pedidos para que el festival prohibiera la exhibición del cartel de la película, que un líder ortodoxo calificó de “profundamente ofensivo para los sentimientos religiosos de los cristianos de la ciudad”, la directora general del festival, Elise Jalladeau, escribió una respuesta apasionada, defendiendo una representación que, según ella, estaba “motivada por por el deseo del creador de registrar las agonías de las personas que sufren porque su libertad está restringida”.

“Como mujer, madre y trabajadora, veo con preocupación que el mundo, en el año 2024, parece estar retrocediendo”, escribió Jalladeau. “La violencia, los ataques contra las mujeres, los feminicidios aumentan constantemente. También están aumentando los ataques a los débiles y diferentes. Precisamente ayer en la plaza de Aristóteles, a tiro de piedra de la sede de nuestro festival, asistimos con horror e indignación un ataque inmoral y violento contra dos personas transgénero, que se salvaron por pura suerte. También están aumentando los regímenes autoritarios que limitan la libertad, violan los derechos humanos básicos y desafían el concepto de democracia.

“La democracia es una institución maravillosa que nos invita a coexistir con personas que pueden tener puntos de vista diferentes a los nuestros”, continuó. “Si estas opiniones no predican el odio ni exigen actos ilegales, si no amenazan los principios fundamentales de la libertad y la democracia y si no violan las leyes existentes, entonces debemos escucharlas en el contexto de una sociedad de aceptación y amor”.

Estos son los principales ganadores del 26º Festival de Documentales de Tesalónica:

Premios del concurso internacional

Golden Alexander: “Mi planeta robado”, de Farahnaz Sharifi
Silver Alexander: “Bosque”, de Lidia Duda
Mención especial del jurado: “Stray Bodies”, de Elina Psykou

Premios del concurso para recién llegados

Premio Alexander de Oro “Dimitri Eipides”: “Vidrio, mi vida incumplida”, de Rogier Kappers
Silver Alexander: “Luchando contra demonios con dragones”, de Camilla Magid
Mención especial del jurado: “Tack”, de Vania Turner

Premios del concurso Film Forward

Alejandro de Oro: “Reas”, de Lola Arias
Silver Alexander: “Líneas del deseo”, de Jules Rosskam
Mención especial del jurado: “Avant-Drag!”, de Fil Ieropoulos

Premios FIPRESCI

Mejor Documental de la programación internacional: “Mi planeta robado”, de Farahnaz Sharifi
Mejor Documental Griego en la Selección Oficial: “Tack”, de Vania Turner

EXCLUSIVO: Antes de su estreno asiático en el Festival de Cine de Mumbai, tenemos un clip de una película india conmovedora. Robado sobre la desinformación y la mentalidad mafiosa.

El thriller, protagonizado por Abhishek Banerjee, se proyectará en el festival los días 29 y 31 de octubre y 2 de noviembre, tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia y sus proyecciones en Zurich y Londres. Se basa en hechos reales y sigue temas como los secuestros de niños, la difusión de información errónea, la mentalidad de mafia, los linchamientos públicos y las divisiones sociales.

El clip ofrece una mirada breve pero intensa a las terribles consecuencias de una turba rebelde que ataca brutalmente al personaje de Banerjee, Gautam. La película sigue las consecuencias del secuestro del hijo de cinco meses de una madre empobrecida, mientras los hermanos ricos Gautam y Raman se involucran en un desgarrador viaje para ayudarla.

«La escena que hemos revelado apenas roza la superficie de lo que Stolen aporta», dijo Banerjee. “Es un viaje cinematográfico apasionante, que desentraña narrativas intrincadas basadas en hechos reales. El clip saca a la luz la cruda intensidad y autenticidad que es la esencia de la película. Es una montaña rusa de emociones y un thriller que te mantiene al borde del asiento. ‘Stolen’ es más que una mera película; es un reflejo de las complejidades de nuestra sociedad”.

Karan Tejpal es el director y el productor Gaurav Dhingra de Jungle Book Studio. Coprotagoniza Shubham y Mia Maelzer. La francesa Charades tiene derechos de venta internacionales.

La empresa de ventas Charades, con sede en París, ha abordado las ventas internacionales de “Stolen”, el único largometraje indio seleccionado en el Festival de Cine de Venecia.

La película, que se incluirá en la sección Horizons Extra del festival, cuenta la historia de los estragos que se producen cuando mundos opuestos chocan después de que dos jóvenes urbanos se ven envueltos en el desesperado viaje de una madre empobrecida para reunirse con su hijo. El director artístico de Venecia, Alberto Barbera, lo describe como un “thriller de acción impresionante” y la “joya escondida en el cine mundial”.

“Stolen” marca el debut cinematográfico de Karan Tejpal, quien comenzó su carrera trabajando en películas de Bollywood a gran escala, incluidas “Lage Raho Munna Bhai” y “3 Idiots”, y dirigió el cortometraje “No Anaesthesia”. Está producida por Gaurav Dhingra bajo su marca Jungle Book Studio (ganadora del premio del público de Toronto y Roma “Angry Indian Goddesses”, selección de Toronto “Faith Connections” y “Beyond the Known World”, una coproducción entre India y Nueva Zelanda protagonizada por David Wenham. y Emmanuelle Béart). Sol Bondy, fundadora de One Two Films, con sede en Berlín, actúa como productora ejecutiva.

La película está escrita por Tejpal, Agadbumb y Dhingra. El reparto incluye a Abhishek Banerjee (“Paatal Lok”), Shubham (“San’ 75”), Mia Maelzer (“The Braid”), Harish Khanna (“Gangs of Wasseypur”) y Shahidur Rahaman (“The Last Koan”).

Tejpal dijo: “Al crear ‘Stolen’, elegí deliberadamente adoptar un estilo cinema verité crudo y sin complejos. Al sumergir a los espectadores en la experiencia junto con mis personajes, mi objetivo era involucrarlos plenamente en la búsqueda de la verdad y la justicia. ‘Stolen’ es mi serio intento de sacar a la luz las realidades invisibles que dan forma a nuestra sociedad y provocar la introspección sobre los temas que más importan. Espero que este viaje cinematográfico no sólo entretenga sino que también fomente conversaciones significativas sobre las complejidades de nuestro mundo y, en última instancia, allane el camino para un futuro mejor y más empático”.

Dhingra agregó: “Con ‘Stolen’, hemos destilado el arte de producir una obra cinematográfica irresistible que puede consumirse globalmente, abriendo la propiedad intelectual a millones de posibilidades. Coescribí la película y evadí cualquier financiación de estudio externo, simplemente para crear el cine más veraz, contundente e inmersivo posible. Si bien este fue el comienzo de un peligroso viaje ascendente, me ayudó a optimizar la producción cinematográfica eficiente junto con el desarrollo de la historia y a mantener una visión cinematográfica uniforme para la película. ‘Stolen’ ha reivindicado mi posición de que incluso un thriller de acción y misterio con una amplia audiencia potencial puede ser celebrado en la Meca del cine artístico cuando se hace con una intención sincera y una ejecución inteligente. Estoy seguro de que el éxito de ‘Stolen’ allanará el camino para una nueva ola de películas de género de la India destinadas a una distribución mundial».

Carole Baraton, cofundadora de Charades, afirmó: “Estamos muy entusiasmados de proponer ‘Stolen’ a nuestros distribuidores en Venecia. Todo el equipo quedó impresionado por esta historia única, desgarradora y de ritmo rápido, e impresionado por un debut tan bien dominado. Muestra una cara de la sociedad india que la mayoría de nosotros desconocemos por completo y que debería atraer al público internacional”.

El estreno mundial de “Stolen” tendrá lugar el 31 de agosto.

Mira el clip aquí:

Blue Fox Entertainment ha adquirido los derechos mundiales del thriller policiaco estadounidense “The Stolen Valley”, que lanzará a la venta en el European Film Market del Festival de Berlín.

Dirigida por Jesse Edwards («Draft Academy»), la película está protagonizada por Briza Covarrubias («All Rise», «Grey’s Anatomy») y Allee Sutton Hethcoat («Triumph», «Nashville», «The Vampire Diaries»). Edwards también escribió el guión y produjo la película con Joel Edwards («Without You»).

La película gira en torno a Lupe (Covarrubias), una mecánica navajo-mexicana que se une a una vaquera fuera de la ley (Hethcoat) para ayudar a salvar a su madre moribunda. En el camino, cruzan un desierto, superan a los criminales y se topan con un terrateniente corrupto.

La división estadounidense de Blue Fox estrenará la película en cines a finales de este año. La película es producida por el seis veces ganador del Emmy, Evolve Studios.

El fundador de Blue Fox, James Huntsman, dijo: “Jesse y su equipo han hecho un gran trabajo creando una nueva versión del género de suspenso con el impresionante telón de fondo del oeste americano. Creemos que el público de todo el mundo se conectará con nuestras dos nuevas heroínas”.

Los productores eligieron nativos americanos y usaron idiomas nativos en la película para desafiar lo que el director llama una «subrepresentación» de los pueblos indígenas en la película.

“La película presenta actores y personajes indígenas y la lengua nativa en peligro de extinción del pueblo navajo: Diné. Mi esperanza es que ‘The Stolen Valley’ inicie una conversación esencial sobre la redención sin dejar de ser muy entretenida y accesible para todas las audiencias”, agregó Jesse Edwards.

“Para crear la reconciliación racial, debemos ser lo suficientemente valientes como para sacrificar las cosas que más valoramos. Esta película explora esa idea en un esfuerzo honesto e intencional para reconocer y apoyar a la comunidad nativa americana subrepresentada”, agregó.

Los títulos de ventas internacionales recientes de Blue Fox incluyen «Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo», que se basa en la novela más vendida del mismo nombre y es producida por Lin-Manuel Miranda; “Space Oddity”, dirigida por Kyra Sedgwick, la comedia familiar “Popular Theory”, protagonizada por Cheryl Hines, Sophia Reid-Ganzert y Marc Evan Jackson; y el thriller juvenil “Jane” con Madelaine Petsch y Chloe Bailey.

Los estrenos estadounidenses actuales de Blue Fox Entertainment incluyen el thriller de terror «Bunker», la comedia romántica «Unexpected» y la película familiar «Railway Children».

Lo admito, cuando me enteré de que Hulu lanzaría las docuseries Juventud robada: dentro del culto en Sarah Lawrence, Dudaba en emocionarme al respecto. ¿Qué nuevas revelaciones podría proporcionarnos una docuserie de crímenes reales de tres partes que no se haya discutido en el revelador? 2019 El corte investigación, las innumerables piezas que generó ese artículo, y un fallo judicial de 60 años de prisión para el líder de la secta y estafador Larry Ray? Estaba seguro de que esta serie se sumaría a la fachada erosionada del género del crimen real, revelando una vez más que estos recuentos son solo conmoción y forraje de terror divididos en formato episódico para nuestro consumo sin sentido. Pero mientras que el verdadero crimen es terriblemente formulado en este punto, encontré Juventud robada poseer un giro genuino: un final que proporcionó un camino a seguir para las víctimas de los crímenes grotescos y manipuladores de Ray.

Dentro de los primeros cinco minutos del primer episodio, «Time to Pretend» de MGMT lleva al espectador directamente al 2009, mientras se reproducen imágenes aéreas y de archivo de Sarah Lawrence College en la pantalla. Como alguien solo un año mayor que las víctimas de Ray y que también asistía a una pequeña universidad de artes liberales, volví a esos primeros días de universidad sin trabas que realmente te hacían sentir «joven, salvaje y libre». Las tres horas que siguen subrayan la idoneidad del título. Larry no solo cometer abusos impensables contra sus víctimas—muchos de los cuales participaron en la serie— pero la atrocidad de robar los optimistas y ansiosos años de adultos jóvenes de estos brillantes estudiantes fue especialmente cruel.

El primer episodio explica cómo el carismático Larry se infiltró en el grupo de amigos de su hija Talia Ray en Sarah Lawrence. Lo que comenzó como quedarse dormido en el sofá durante algunas noches se convirtió en una figura paterna siempre presente en el alojamiento del campus, cocinando los bistecs del grupo de amigos, manteniendo la cocina limpia y ofreciendo consejos a los adolescentes con dificultades. Raven Juarez, uno de los estudiantes que nunca fue víctima y se mantuvo cauteloso ante la manipulación de Ray, expone claramente la progresión: “Todos al principio pensaban que era raro. Y luego, uno por uno, los dejaba a solas, tenía estas conversaciones y, de repente, decían: Oh, él no es tan malo a En realidad, es bastante bueno.. En realidad, me está salvando la vida.. En realidad, es lo mejor que me ha pasado. En realidad, nunca dejaré de escucharlo.. En realidad, vete a la mierda, nunca te escucharé si hablas mal de él.. Y sucedió abruptamente. Y me impactó”, explica.

Finalmente, Larry convence a su hija Talia, a sus amigos Isabella, Daniel y Claudia, y a su novio Santos para que se muden a su apartamento en la ciudad de Nueva York. Después de un tiempo, las dos hermanas de Santos, Yalitzia y Felicia, también se mudan. Allí, su comportamiento se vuelve agresivo y vicioso: erosiona cualquier sentido de identidad que estos estudiantes tengan y los convence de que han conspirado contra él al intentar envenenarlo y asesinarlo.

En lo que eventualmente contribuyó a su propia caída, Larry grabó en video y audio horas de imágenes de sus víctimas confesando sus crímenes conspirativos y no reales. Director Zach Heinzerling tengo acceso a las imágenes inquietantes a través de Larry tratando de demostrar su propia inocencia y las imágenes que se hicieron públicas después del juicio de Larry en 2022.

El tercer episodio, Larrylandiaes lo que distingue Juventud robada de otras inmersiones profundas sobre crímenes reales. Sigue a Isabella y Felicia, las dos últimas que se resisten al culto sexual, apoyando a Larry incluso después de El corte publica un artículo y es arrestado. En los episodios anteriores, habíamos visto el brutal descenso de Felicia a la locura a manos de Ray: después de un breve noviazgo en la costa, Larry convenció a Felicia, que vivía en Los Ángeles y estaba haciendo una residencia en psiquiatría forense en ese momento, que la gente estaba dispuesta a matarla por su asociación con él. “Poco a poco, se apoderó de mi mente”, dice Felicia. Ni siquiera sé cómo lo hizo. Me hizo sentir que realmente había personas detrás de mí, personas que venían a lastimarme y que las personas me habían lastimado en mi pasado”. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York y durante los siguientes 10 años Ray la torturó emocional, sexual y físicamente. Incoherente y, a menudo, incapaz de mantenerse erguida o mirar a alguien a los ojos, Felicia se parece a la cáscara de un ser humano.

Ciertamente hubo un punto en el que me retorcí ante el enfoque de la cámara sobre ella. “Lo considero mi esposo. Él es mi conejito de miel. Así es como nos llamamos unos a otros. Soy su conejita de miel y él es mi conejito de miel”, le dice Felicia al equipo cuando le preguntan si ella y Larry están casados. “¡Dejen en paz a esta mujer enferma!” Quería gritar. Pero el episodio final sigue pacientemente su constante intento, con la ayuda de la terapia y su equipo legal, de reconstruir su identidad fuera del control psicológico abusivo de Larry. En el transcurso de esa hora, la vemos no solo mudarse a su propio lugar, sino también volver a conectarse con sus padres enfermos y preocupados y sus hermanos separados, quienes también se están reconciliando con el daño que Larry les ha hecho. No es una conclusión perfectamente ordenada con un bonito lazo atado alrededor, y dudo en llamarlo simplemente un «final feliz», pero ciertamente es más feliz que la tendencia del género a concluir con un suspenso o una advertencia siniestra.

en un entrevista con Variedad, el director Heinzerling explica su decisión de no incluir sus entrevistas con Larry. “Siento que está en un estado tan delirante de negación que la negación es su realidad”, dice Heinzerling. “No sé si nada de lo que dice nos da una idea de cómo sucedió esto, o quién es él como persona, porque todo son mentiras”.

En última instancia, esta elección de excluir a Larry y, en cambio, centrarse en la resurrección de Felicia le da a la serie mucha más credibilidad, porque cualquiera que esté familiarizado con las narrativas de crímenes reales sabe por qué Larry hizo lo que hizo. Es un adulador abusivo que acorraló a personas vulnerables bajo su influencia. Lo que es mucho más cautivador y, a menudo, mucho menos explorado es la tenacidad de las víctimas, su capacidad para romper las cadenas psicológicas en las que se encuentran. Puede apagar esta serie sintiendo genuinamente que estas personas han recuperado parte de su vida de ese hombre malvado, y solo eso hace que valga la pena verla.

Parece que el año nuevo acaba de comenzar, pero ya está avanzando rápidamente: febrero está a la vuelta de la esquina. Un nuevo mes significa que llegará un montón de contenido nuevo a Hulu. Parte de ese contenido estará disponible el 1 de febrero, mientras que otros programas y películas estarán disponibles un poco más tarde el próximo mes.

Para los espectadores interesados ​​en crímenes reales con un estómago fuerte para historias de culto horribles, no necesitan buscar más allá de Stolen Youth: Inside the Cult at Sarah Lawrence, que llegará a Hulu el 9 de febrero. El cineasta nominado al Oscar Zach Heinzerling dirige una serie de tres partes sobre el Larry Ray, padre de una «prisión psicológica» y ex agente de la CIA, infligió a los estudiantes/miembros de un infame culto sexual del Sarah Lawrence College durante una década. La sinopsis oficial dice: «Con acceso sin precedentes, Stolen Youth: Inside the Cult at Sarah Lawrence extrae sorprendentes entrevistas de primera mano con las víctimas del estafador Larry Ray… La serie sigue la historia desde los orígenes del culto en 2010 en el campus de Sarah Lawrence hasta su reciente desaparecerá cuando los últimos miembros encuentren sus propios caminos hacia la supervivencia».

Luego, el 15 de febrero, la temporada 3 de Wu-Tang: An American Saga llega a Hulu. En esta temporada final de la serie dramática biográfica, veremos a Bobby Diggs (Ashton Sanders) y cómo las cosas finalmente encajan en este relato ficticio de la formación del Wu-Tang Clan. No se espera que la serie termine cubriendo todo el viaje del grupo hasta el día de hoy, pero el programa perdura como un buen resumen de los altibajos del legendario grupo en los años posteriores al lanzamiento de su clásico álbum debut de 1993, Introduzca el Wu-Tang (36 cámaras).

A continuación se muestra una lista de todo el contenido que llegará a Hulu en febrero.

Nuevo en Hulu febrero de 2023

01 de febrero

• Taiwan Crime Stories: completa la temporada 1
• Bromistas poco prácticos: temporadas completas 1-3
• Naruto Shippuden: Temporada 7, Episodios 378-389 (DOBLADO)
• El escaparate de Sherman: Temporada 2B
• 2012 (2009)
• 50/50 (2011)
• Aileen Wuornos: Mujer del saco estadounidense (2021)
• Todos los hombres del rey (2006)
• Amor (2012)
• ¿Ya llegamos? (2005)
• Arturo Navidad (2011)
• Mala reputación (2018)
• Azúcar moreno (2002)
• El chico del cable (1996)
• Chocolate (secundario) (2008)
• Vaca en fuga (2021)
• Cae la oscuridad (2003)
• Fecha de la película (2006)
• Primera hija (2004)
• Gnomeo y Julieta (2011)
• La milla verde (1999)
• Gilmore feliz (1996)
• La ayuda (2011)
• Cómo lo sabes (2010)
• Cómo entrenar a tu dragón 2 (2014)
• Yo, robot (2004)
• Si Beale Street pudiera hablar (2018)
• Es complicado (2009)
• Solo mi suerte (2006)
• Besando a Jessica Stein (2002)
• El mayordomo de Lee Daniels (2013)
• La vida o algo parecido (2002)
• Madeline (1998)
• Hombre en llamas (1987)
• Orgullo (2007)
• Rubí chispas (2011)
• Casa segura (2012)
• Caracortada (1983)
• La escritura secreta (2016)
• Conmoción y pavor (2017)
• Algo tiene que ceder (2003)
• Muy mal (2007)
• Sustitutos (2009)
• Gracias por fumar (2006)
• El reloj (2011)
• Agua para elefantes (2011)
• El aguador (1998)
• Bienvenidos a los Riley (2010)

Febrero 2

• National Geographic investiga: Invasión de hipopótamos en Colombia: Estreno especial
• Estoy totalmente bien (2022)

3 de febrero

• Killing County: Docuseries completas
• Quemar (2019)
• Gigi y Nate (2022)
• Embrujo (2019)
• Jeepers Creepers: Renacer (2022)
• Selva (2017)

4 de febrero

7 de febrero

• Black Travel Across America: estreno de la serie

8 de febrero

• Santo Maldito: Temporada 1 Completa
• ¿Ya terminamos? (2007)

9 de febrero

• Juventud robada: dentro del culto en Sarah Lawrence: Docuseries completas
• A Million Little Things: Estreno de la temporada final
• National Geographic investiga: La batalla por el petróleo de Alaska: Estreno especial
• National Geographic investiga: restos de los Grandes Lagos: estreno especial
• Not Dead Yet: Estreno de la serie
• Cerdito (2022)

10 de febrero

• Azufre (2016)
• Jesús Enrique Cristo (2011)
• El arma perfecta (2016)
• Libra de carne (2015)
• Algo en la tierra (2021)
• La vida histórica de AJ Fikry (2022)

13 de febrero

• Chef de siguiente nivel: Estreno de la temporada 2

15 de febrero

• Wu-Tang: An American Saga: estreno de la temporada final
• Horario Estelar: Temporada 1 Completa
• Love Trip: París: Estreno de la serie
• Craig del arroyo: Temporada 4C
• Un largo camino hacia abajo (2014)
• Hoja del inmortal (2017)
• Vaqueros de cocaína (2006)
• Vaqueros de cocaína 2 (2008)
• Vaqueros recargados de cocaína (2014)
• El relleno del asiento (2004)

16 de febrero

• El cantante enmascarado: estreno de la temporada 9
• National Geographic investiga: marihuana legal en Estados Unidos: estreno especial

17 de febrero

• Animaniacs: completa la tercera y última temporada
• Control de animales: estreno de la serie
• Accident Man: Las vacaciones de Hitman (2022)
• Todos los caminos llevan a Roma (2015)
• Noviembre negro (2012)
• Abandonado (2015)
• Juego de amor (2022)
• La Boda De Valentina (2018)
• Agente rebelde (2022)
• Encerrado (2015)

18 de febrero

19 de febrero

20 de febrero

• American Idol: estreno de la temporada 21
• La compañía que mantienes: estreno de la serie

23 de febrero

• National Geographic investiga: el misterio de la tumba de Perú: estreno especial
• Snowfall: estreno de la temporada final

24 de febrero

• Matón (2023)
• 211 (2018)
• Un millón de pedacitos (2018)
• Prisioneros del sol (2013)
• El arrecife: acechado (2022)
• Hazme girar (2022)

26 de febrero

febrero 28

Hulu lanzó el tráiler de su próxima docuserie sobre crímenes reales, Juventud robada: Dentro del culto en Sarah Lawrence. La serie de tres partes explorará la historia de Larry Ray, un ex agente de la CIA condenado por extorsión, tráfico sexual y conspiración por su papel en la manipulación de un grupo de estudiantes universitarios en Sarah Lawrence College.

Después de su liberación de prisión en 2010, Ray se mudó al departamento de su hija en Sarah Lawrence College. Al principio, la presencia de Ray fue bien recibida ya que se unió a los estudiantes y se ganó su confianza. Sin embargo, estos gestos significaron su personalidad autoritaria, ya que Ray manipularía al grupo para que siguiera sus órdenes y le enviara dinero. Los entrevistados en el tráiler comparten cómo Ray alimentaba a los estudiantes con Adderall para permanecer despiertos durante largos períodos y castigaba físicamente a las personas por pasarse de la raya. Todo esto culminó con la decisión de Ray de iniciar un culto sexual con los estudiantes manipulados.

Juventud robada se cuenta a través de los ojos de las víctimas mientras comparten sus desgarradoras historias sobre cómo un maestro manipulador controló sus vidas. La docuserie proviene de Zachary Heinzerling, el director nominado al Premio de la Academia de la película documental de 2013. Cutie y el boxeador. Si bien estos crímenes son insondables, Heinzerling reitera que la simpatía y la empatía por los sobrevivientes son necesarias para comprender lo que sucedió.

“Cuando ves videos de estos estudiantes admitiendo estos crímenes extraños, es difícil saber qué hacer con eso”, dijo Heinzerling en un Buitre entrevista. “Creo que el objetivo es comprender cómo sucedió y simpatizar con los sobrevivientes y comprender su historia de una manera más profunda, y con suerte aprender algo sobre uno mismo y la sociedad”.

Juventud robada: dentro del culto en Sarah Lawrence transmisiones a Hulu el 9 de febrero.

Recomendaciones de los editores

El infame culto sexual de Sarah Lawrence College ahora está en el centro de una docuserie de Hulu, que presenta imágenes nunca antes vistas del abuso y la tortura psicológica que los estudiantes sufrieron a manos del padre Larry Ray.

“Stolen Youth: Inside the Cult at Sarah Lawrence” está dirigida por el cineasta nominado al Oscar Zach Heinzerling. La docuserie de tres partes explora a los sobrevivientes del culto sexual de Ray que se extendió por más de una década. Ray, un exagente de la CIA, fue condenado por tráfico sexual, extorsión, conspiración y otros cargos en 2019.

La sinopsis oficial dice: Con un acceso sin precedentes, “Stolen Youth: Inside the Cult at Sarah Lawrence” extrae sorprendentes entrevistas de primera mano con las víctimas del estafador Larry Ray e incorpora cintas de audio y grabaciones de video personales para contar la historia de su sombría influencia de 10 años. sobre un grupo de jóvenes. La serie sigue la historia desde los orígenes del culto en 2010 en el campus de Sarah Lawrence hasta su reciente desaparición cuando los últimos miembros encuentran sus propios caminos hacia la supervivencia.

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Los sobrevivientes describen cómo se aprovecharon de la «burbuja» universitaria en el campus, y Ray alentó a los ex marginados de la escuela secundaria a construir su propia comunidad bajo su supervisión. La filosofía convertida en manifiesto de «Búsqueda del potencial» de Ray se convirtió en la piedra angular de un estilo de vida inducido por las drogas que Ray supervisó y del que se benefició financieramente. El tráiler dice que Ray estaba «construyendo un ejército» con los estudiantes y ganó millones de dólares con las estudiantes que trabajaban como escoltas.

El director Heinzerling explicó que el sobreviviente Daniel Levin se acercó a él para hacer un documental sobre lo que realmente sucedió con Ray. “Él dijo: ‘Quiero hacer algo que los sobrevivientes puedan ver y verse a sí mismos’”, dijo Heinzerling a Vulture. “Fui a una pequeña universidad de artes liberales. Yo tenía un grupo similar de amigos con mentalidad artística. Y entonces pensé, ‘Este podría ser yo’”.

Heinzerling continuó: “Tienes un grupo de estudiantes ‘liberales’ de mentalidad progresista, entre comillas, que se encuentran en un entorno en el que se les dice que se encuentren a sí mismos. Y entra este tipo de persona heteronormativa, masculina, conservadora, que toma decisiones muy claras en blanco y negro sobre la vida de estos estudiantes y alivia todas estas ansiedades. Creo que es interesante ver eso también en el contexto de una pequeña universidad de artes liberales, donde realmente no asocias una personalidad tipo Trump como atractiva, pero sin embargo lo era para estos jóvenes estudiantes realmente brillantes”.

Heinzerling describió el reinado de Ray como una «prisión psicológica» para sus objetivos.

“Creo que el objetivo es comprender cómo sucedió y simpatizar con los sobrevivientes y comprender su historia de una manera más profunda, y con suerte aprender algo sobre uno mismo y la sociedad”, resumió. “No es frecuente ver a alguien curarse de este tipo de abuso [onscreen]. Mostró un nivel de fuerza y ​​coraje en alguien para deshacerse de esa vergüenza y vergüenza que podría haber sentido después de esto y comenzar un proceso de curación”.

“Stolen Youth: Inside the Cult at Sarah Lawrence” es una producción de Story Syndicate y se estrena el 9 de febrero en Hulu.

Echa un vistazo al tráiler a continuación.

HULU

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