EXCLUSIVO: Sony Pictures Television está poniendo la serie limitada Bote en el desarrollo temprano, inspirado en la dura vida del jugador de alto riesgo de Filadelfia convertido en fuente confidencial del FBI, RJ Cipriani (también conocido como Robin Hood 702), el eje para acabar con una red de drogas multimillonaria. Nicholas Stoller y su socio de Stoller Global Solutions, Conor Welch, así como Jamie Canniffe, son productores ejecutivos con Cipriani.

Un jugador conocido por dar sus ganancias a los menos afortunados, el encuentro casual de Cipriani con una ex novia lo sumergió sin saberlo en un esquema de lavado de dinero que finalmente condujo a uno de los casos más grandes en la historia del FBI que condujo a más de 1,000 arrestos en todo el mundo. La serie sigue al jugador, conocido por el FBI como «Jackpot», mientras navega por una red insana de personajes que pueden matarlo a él y a su familia a menos que pueda derribarlos primero. La serie se anuncia como parte donnie brasco y parte 11 del océano.

Cipriani fue una pieza clave del dominó en el desmantelamiento por parte del FBI del violento imperio del exjugador de fútbol de la USC convertido en narcotraficante Owen Hanson, que se extendía por Estados Unidos, América Central y del Sur y Australia. Hanson comenzó a vender drogas recreativas y esteroides a sus compañeros de equipo en la universidad a principios de la década de 2000, lo que se transformó en una red global. Hanson le encargó a Cipriani que apostara $ 2.5 millones a través del plan de lavado del narcotraficante. El jugador perdió todo el dinero –a propósito– jugando al blackjack, lo que incitó a Hanson a hacer amenazas de muerte, incluso enviarle a Cipriani fotos de la lápida desfigurada de su madre fallecida, fotos de su esposa junto con su información personal y un video que mostraba decapitaciones.

Hanson fue arrestado en septiembre de 2015 y sentenciado a fines de 2017 a más de 21 años en una prisión federal. Al capo de la droga se le ordenó pagar un decomiso criminal de $5 millones, que incluía $100 mil en monedas de oro, vehículos de lujo, joyas, casas de vacaciones, un velero e intereses en varios negocios.

Un dispositivo utilizado para derribar a Hanson fue el teléfono móvil Phantom Secure, que fue diseñado y vendido a delincuentes de todo el mundo. Hanson compró varios de estos teléfonos y por error le dio uno a un agente encubierto del FBI, lo que hizo estallar el caso en miles de delincuentes que estaban siendo monitoreados en múltiples jurisdicciones alrededor del mundo por el FBI, dentro y fuera del caso del capo de la droga. El uso del teléfono ANOM resultó en el arresto de 800 delincuentes en un día en una operación encubierta por parte del FBI y las agencias policiales globales. Más tarde, el FBI tuvo la gran idea de sacar su propio teléfono encriptado y lo llamó ANOM.

La ruptura del anillo de Hanson estimuló el desarrollo de dos documentales en competencia, uno en Netflix como Deadline le dijo por primera vez, y otro en Mark Wahlberg, Stephen Levinson y Archie Gips ‘Unrealistic Ideas con el productor Van Echeverri.

La comedia romántica gay de Stoller hermanos protagonizada por Billie Eichner tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto, la película obtuvo un 89 % de certificación fresca en Rotten Tomatoes y un A CinemaScore. Stoller es el director de la franquicia de comedia con una recaudación global de 379 millones de dólares. Vecinos, olvidando a Sarah Marshall, llévenlo al griego y la función animada Cigüeñas. En TV, fue el EP de la serie de Fox. el molinillo y la serie de comedia de NBC El Show de Carmichael.

Cipriani es representado por la UTA. Stoller está representado por UTA y Ziffren Brittenham.

Al final, se siente como un poco de todo. Eichner no fue lo suficientemente atractivo para el público queer, además de avergonzar a la gente por no verlo. También está el aumento desenfrenado de la homofobia en los Estados Unidos, lo que no genera confianza en las salas de cine como un espacio seguro. También está la naturaleza de las comedias que encuentran más éxito en las plataformas de transmisión que en los cines. También hay que considerar la ola de películas de terror como «Bárbaro» y «Sonrisa» que dominan la taquilla en medio de una temporada espeluznante. Más de una cosa puede ser cierta, pero aún apesta.

Realmente me deprimió ver a «Bros» convertirse en esta víctima de la taquilla y el discurso que la rodea. Ver una historia de amor queer en los cines que no está arraigada en el trauma, la homofobia internalizada o una sensación general de burla fue catártico. Creo que «Bros» encontrará su éxito con el tiempo, especialmente una vez que llegue a la transmisión. Así suele ser esta rutina.

Sin embargo, me temo que todo lo que rodea a «Bros» disminuirá la posibilidad de que otra historia de amor explícitamente queer como esta llegue a más de 3000 pantallas. El hecho de que este sea un problema no debe atribuirse a «Bros», sino a la industria dominada por blancos heterosexuales cis en su conjunto.

Las historias de amor queer de todo tipo merecen su momento de estrella de cine tanto como un porro de Clooney y Roberts. Ya sabemos que la «Alerta de spoiler» de Michael Showalter se lanzará más adelante esta Navidad, entonces, ¿será ese el próximo sostén de la familia u otro chivo expiatorio extraño de por qué estas películas no son viables bajo un estudio importante?

«Bros» ahora está jugando en los cines.

Sorprendentemente, la idea de hacer la primera comedia romántica LGBTQ de estudio no surgió originalmente de su escritor/estrella gay Billy Eichner, sino de su coguionista y director Nicholas Stoller. Stoller, quien eligió a Eichner por primera vez en «Neighbors 2», vio el potencial desde el principio cuando lo eligió por segunda vez en su serie de Netflix «Friends from College».

“Me encantó desde ‘Billy on the Street’”, dijo Stoller durante una entrevista para el podcast Filmmaker Toolkit de IndieWire. “Y luego proyectamos el primer episodio de ese programa en una sala de cine y cada vez que estaba en la pantalla, la audiencia estallaba en carcajadas. Y yo estaba como, ‘Oh, este tipo es como una estrella de cine, lo cual fue realmente emocionante’”. Poco después, Stoller se acercó a Eichner para ver si estaría dispuesto a colaborar en algo más grande. “Le dije: ‘¿Te gustaría escribir alguna vez un vehículo de comedia para ti? Creo que una comedia romántica construida a tu alrededor podría ser muy interesante y divertida. Y él estaba metido en eso”.

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Mientras Stoller estaba en el podcast, habló sobre cómo su propia carrera como escritor lo llevó a su debut como director con «Forgetting Sarah Marshall», las muchas lecciones que aprendió en su carrera de 20 años haciendo comedias, y lo que descubrió son las claves para hacer una buena comedia romántica.

Puede escuchar la discusión completa con Stoller a continuación. Siga leyendo para obtener extractos de la transcripción con seis lecciones clave que el escritor/director compartió durante la discusión de 35 minutos.

1. No pretendas saberlo todo

En el extracto a continuación, Stoller habla sobre su primer día en el set de filmación de su primera película, «Forgetting Sarah Marshall».

Ese día fue la escena del bar al aire libre. Fue con Paul Rudd, quien nos hizo un gran favor y voló el día anterior para hacer la película sin dinero, solo porque pensó que era divertido. Todavía no había descubierto el personaje. Ninguno de nosotros había averiguado nada y ese día empezamos a rodar.

Universal/cortesía Everett/Colección Everett

Paul fue gracioso, pero literalmente no entendí que hay diferentes tipos de cobertura, ya sabes, si estamos tú y yo, hay cobertura entre tú y yo. Quiero decir, esto es muy obvio, y luego, si hay alguien a mi lado y estoy hablando con ellos, hay cobertura entre aquí y aquí, y yo, literalmente, por cualquier motivo, trabajé en muchas cosas, No sé qué me pasaba, simplemente no lo entendía en absoluto. Y pude sentir que todos en el set estaban como, «¿Qué está pasando?» Y yo estaba como, «No voy a pretender saber de lo que estoy hablando en absoluto». Y sigue siendo algo que nunca pretendo saber. Siempre hago preguntas, siempre digo, no sé, porque siempre hay gente que sabe más.

2. Escuchar y tono: los trabajos más importantes de un director de comedia

Su trabajo como director no es ser un experto en todos los departamentos. Es para saber el tono. Y creo que es por eso que Judd [Apatow] me apoyaron. Perfeccioné un tono similar con él y compartí un tono con Jason [Segel]. Y así, al final del primer día de rodaje de ‘Sarah Marshall’, lo descubrí.

Curiosamente, mi papel principal como director es escuchar y ser abierto. Ya sea que esté abierto en un sentido macro a cuando estaba hablando con Russell Brand sobre sus problemas de adicción [on “Get Him to the Greek”] y simplemente escuchando y sin aportar nada, en un sentido micro el día que estamos filmando una escena. Sabes que el actor podría tener un problema con literalmente lo que sucede en la escena, y es posible que tengamos que reescribirlo o cambiar el bloqueo. La colaboración es donde sucede la magia, ya sabes, y todos traen, vienen a la artesanía desde un lugar diferente.

3. Las mejores comedias románticas son…

pienso [“Bros”] La película es más un vehículo de comedia para Billy Eichner que una comedia romántica sobre dos hombres homosexuales. Se trata de Billy. Quiero decir, ciertamente ha pensado mucho sobre la vida gay y el amor gay, y tiene todo eso, pero es su punto de vista sobre todo eso.

Creo que hay un millón de historias de amor en el mundo y hay un millón de formas de vivir tu vida y de enamorarte. O hay gente que no necesita a nadie, que nunca necesita estar enamorada.

Era importante para los dos que él fuera un adulto adecuado. Que no hubo esta película de desarrollo detenido. Nunca habrá un montaje de él limpiando su apartamento, ese no era este tipo de película. Este era un tipo que realmente tiene su mierda bajo control, y piensa que él, y esto también es cierto para Billy, creo, y creo que él lo diría, no necesita un hombre. Se siente muy independiente. Tiene una carrera que es satisfactoria. Tiene un grupo de amigos que llenan su mundo.

Ya sabes, las mejores comedias románticas tratan sobre la búsqueda de algún tipo de felicidad por parte de un personaje, ¿sabes? Si lo piensas, acabo de ver «La peor persona del mundo», que es simplemente increíble. Y en eso, ella no termina en una pareja, pero creo que es una especie de comedia romántica. Y ella termina satisfecha de alguna manera, y para mí el objetivo es tratar de tener un personaje que esté lidiando con algo, algún tipo de problema en su vida y luego lo resuelvan al final.

4. Todo está en los ojos

[Billy] no ha estado en un montón de cosas como actor. Sabía que él podría ser, esta es la clave de por qué funciona la película, tan confiado como quisiera, y explicar y explicar, y sus ojos están tristes. Y eso es todo lo que es, lo ves en los ojos.

Sus ojos son tan expresivos y están en guerra con lo que sale de su boca, y eso es lo que tiene de gracioso. [Laughs]. Él puede decir lo que quiera, y querría explicarlo de una manera que entendí por completo, y siempre es mejor filmarlo, pero él, mientras debatíamos el guión y hablábamos sobre eso, realmente quería explicarlo todo. Pero yo le diría, todo se reflejará en tus ojos, no tienes que preocuparte por eso.

Creo que realmente quería asegurarse. Creo que la industria realmente no sabía qué hacer con él, y sintió que necesitaba explicarse mucho. Y también, es mejor explicarte a ti mismo en una película, una película realmente son personajes que se explican una y otra vez a la audiencia, pero nunca estuve nervioso. Yo estaba como, «Este tipo es una estrella de cine». Va a funcionar. Y yo simplemente lo sabía.

5. Un gran elenco de comedia

Me encanta un gran elenco de comedia, y creo que siempre he tenido un gran elenco de comedia. Siempre es divertido tener muchas voces de comedia diferentes porque siempre tienes a alguien nuevo a quien acudir. Hace que la película sea más picante, y ese era, ya sabes, nuestro objetivo en esto. Para hacerlo súper, súper divertido, sabíamos que necesitábamos muchos comediantes diferentes.

Y luego, cuando decidimos elegir un elenco completamente LGBTQ, nos presenta una gran oportunidad de tener tanta gente divertida de tantos ámbitos de la vida diferentes que tienen tantos tonos diferentes, ¿sabes? Y eso para mí es lo divertido de, ya sabes, Jonah Hill me dijo algo muy observador, donde él estaba como si supiera que una película iba a ser buena cuando todos los días aparece y es una película completamente diferente.

Y eso también es cierto para esta película. Como si hubiera, aparecíamos y sería la escena de la junta del museo, luego aparecíamos y sería como Luke y Billy caminando en Provincetown, la familia de Luke, cada día era diferente. Siempre hay opciones para bromas y opciones para comedia.

Nicole Rivelli/Universal Pictures

6. Apóyate en el lenguaje cinematográfico tradicional de las comedias románticas

Sabía que quería ser una comedia romántica clásica en términos de apariencia. Asi que [cinematographer] Brandon Trost, con quien trabajé en «Neighbors», sabíamos que no queríamos eso. “Vecinos”, toda la película es portátil. Es muy duro. Y para esto hay muy poca cámara en mano, son movimientos suaves de la cámara. Hay muchas cosas de muñecas que normalmente no hago. Hay muchas comedias románticas muy parecidas a las tradicionales. [conventions] en términos de la forma en que lo filmamos.

Y luego, cuando estábamos entrando en la partitura, queríamos que quedara claro para la audiencia que esta es una película romántica. Ya sabes, tan divertido como es, es romántico. Y al principio pensé: «¿Debería la música estar inspirada en la música de club?» Y luego dijimos: «No, eso no es esto, ese no es este tipo de película». Esto es como una comedia romántica tradicional protagonizada por hombres. Y hay una plantilla, no solo de las películas de Nora Ephron, sino que si miras «The Apartment», hay cierto tipo de música que suena allí. Si ves películas de Ernst Lubitsch, hay un cierto tipo de música. Esto no es cosa nueva. Ha evolucionado lentamente hasta donde estamos ahora. Y creo que queríamos ser parte de esa historia cinematográfica y queríamos inspirar esos sentimientos en la audiencia.

Y puedes sentirlo con la audiencia heterosexual, particularmente. Cuando se sientan y dicen: “Sé que me voy a reír con esta película, pero no sé si voy a sentir tanto. Como si esta no fuera mi historia”. Y al final se están limpiando una lágrima. “Dios mío, estoy enamorado de esta pareja”. Y parte de eso es, bueno, una gran parte son las actuaciones, pero también es la música y cómo se ve.

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«Bros» es otra mirada a un hombre en un estado de desarrollo detenido de Nicholas Stoller. Es el tipo de mirada a la neurosis masculina, por lo general el tipo de manía que surge una década antes de la crisis de la mediana edad, que ha sido el comercio del director en comedias como «Olvidando a Sarah Marshall», «Llévalo al teatro griego». ” y “Vecinos”.

Pero esta película tiene un giro importante. Tiene un elenco completamente LGBTQ y se centra en dos hombres homosexuales con serios problemas de compromiso, una exageración para Stoller, que es heterosexual. Así que recurrió a Billy Eichner, a quien conocía por trabajar juntos en «Neighbors 2: Sorority Rising» y «Friends From College», para que lo ayudara a diseñar un «encuentro lindo» auténticamente queer. «Bros», la culminación de un proceso de escritura de varios años que Stoller compara con la terapia («hacer una película como esta se parece mucho a ‘El príncipe de las mareas’, dice). Cuando se estrene el viernes, “Bros” hará historia como la primera comedia romántica LGBTQ de estudio importante que se estrene exclusivamente en los cines.

Stoller habló con Variedad sobre convencer a Eichner de profundizar, la responsabilidad que conlleva romper este techo de cristal en particular y dirigir las muchas escenas sexys y obscenas de la película (¡todo sale en cuartetos!).

¿A quién se le ocurrió la idea de hacer “Bros”?

Trabajé con Billy en «Friends From College» y lo que descubrí en la primera temporada fue que no solo era muy divertido. Tenía buenas dotes actorales. Luego proyectamos el piloto en una sala de cine y cada vez que Billy estaba en la pantalla, la audiencia estallaba en carcajadas, incluso si solo estaba mirando. Eso me hizo darme cuenta… este tipo es una estrella de cine total.

Me encantan las comedias románticas y, durante años, me he preguntado por qué nadie ha hecho la comedia de gran estudio para adultos sobre dos hombres homosexuales que se enamoran. Esa no es mi historia. Soy heterosexual. Pero me intrigó la idea y propuse asociarme en un guión para una película que Billy protagonizaría y yo dirigiría.

¿Cuál fue la respuesta de Billy?

Bueno, resultó que tenía una especie de idea embrionaria durante años que era un poco más amplia. Se trataba de él enamorándose de un hermano y se basó un poco en una relación que había tenido. Esa fue una especie de génesis. Antes de comenzar, establecí tres reglas: una era que necesitaba una historia; la segunda era que tenía que ser realmente honesto; y la tercera era que, dado que se trataba de una comedia de estudio, necesitaba tener un final feliz.

¿Las mejores comedias son mías por experiencia personal?

Ellos tipo de hacer. He hecho esto varias veces en las que he estado involucrado en la adaptación de una película para un comediante específico. Ya sea Jason Segel en ‘Forgetting Sarah Marshall’, donde puso mucho de sí mismo, o ‘Get Him to the Greek’, donde Russell Brand exploró su adicción, estas películas actúan como un proceso de terapia de varios años. Mucho de eso soy yo haciendo muchas preguntas y los dos hablando sobre nuestras relaciones o nuestros problemas y lo que pensamos sobre el amor y bla, bla, bla. Y luego encuentras una manera de hacer todo eso divertido.

Al final del día, esta es una comedia romántica gay y tú eres un hombre heterosexual. ¿Cómo impactó eso en su enfoque?

Sabía desde el principio que esta no podía ser una historia directa, pero con dos chicos. Soy muy consciente de que el amor en la comunidad LGBTQ+ es muy diferente a cómo mi esposa y yo nos conocimos y nos casamos. También sabía que no sabía muchos de los detalles. Al final del día, la historia de todos es diferente. Hay miles de millones de historias de amor en este planeta y cada una es diferente. Tengo amigos homosexuales que están casados ​​y tienen hijos y sus vidas son esencialmente indistinguibles de la mía. Y tengo amigos heterosexuales que son solteros y salen con muchas mujeres y tienen mi edad. Esta película fue muy específica de la historia de Billy y su vida y su experiencia y su neurosis y vulnerabilidades e inseguridades y cómo pone bloques que impiden que las personas se acerquen a él. Se trataba de él específicamente. Cuanto más específico seas al contar una historia, más universal se vuelve.

Dado que esta es la primera comedia romántica teatral de un gran estudio con protagonistas homosexuales, ¿estabas nervioso por lo que sucedería si fracasara? ¿Te sentiste muy responsable de hacer un hit?

Debido a mi privilegio como hombre heterosexual, era tan ingenuamente optimista todo el tiempo que iba a ser genial. Billy estaba más preocupado por eso, y comprensiblemente. Sentía que se le había dado esta gigantesca oportunidad y que si la arruinaba, la puerta podría volver a cerrarse. Pero para su crédito, no dejó que eso lo asustara para diluir la historia. No dejó que eso lo disuadiera de ser tan específico, brutal, contundente y honesto como él. De vez en cuando decía: ‘¿Qué pasa si no terminan juntos?’ Ahí es cuando intervenía y decía: ‘No, no, no, eso no puede suceder’. Esa fue la única nota creativa en la que martillaría.

Hay un monólogo a la mitad de “Bros”, en el que el personaje de Billy habla sobre toda la homofobia que ha enfrentado y las puertas que se le cerraron porque era abiertamente gay. ¿Billy puso muchas de sus luchas personales en ese momento?

Estábamos teniendo un debate sobre la película y yo decía: ‘¿Por qué no sales con nadie?’ Y él decía: ‘Estaba demasiado ocupado’. Hablamos de un lado a otro y finalmente dije: ‘Tienes que decirme qué está pasando porque esta película no puede ser solo sobre un tipo que está demasiado obsesionado con el trabajo y los recados como para enamorarse’. Y luego me contó una versión de la historia que se convirtió en ese monólogo. A Billy le tomó mucho tiempo abrirse, porque es muy importante para él no ser visto como una víctima. Es un tipo fuerte. Es una de las personas más fuertes que he conocido. Es una de las únicas personas que he conocido en Hollywood que está completamente hecho a sí mismo. No se basó en un mentor o conexiones. Él mismo hizo esto.

Para una comedia romántica, “Bros” tiene mucho sexo. ¿Cómo te acercaste a esas escenas?

No entiendo cómo puedes hacer una comedia romántica clasificada R y no tener sexo en ella. El sexo es parte del amor. Puede ser honesto e incómodo, y eso puede ser hilarante. Lo único que me incomoda filmar es el sexo serio o el sexo sexy. Apestaría dirigiendo ‘Cincuenta sombras de Grey’.