La guinda del pastel es que «Hacks» es un programa tremendamente queer a pesar de no ser comercializado como tal, con Ava brindando la mirada definitiva sobre la bisexualidad caótica y Deborah existiendo como un ícono gay viviente, y eso sin incluir a los innumerables personajes secundarios canónicamente queer o los actores abiertamente queer prestan su talento en papeles secundarios. Tener un programa queer sin disculpas siempre ganará puntos extra en mi opinión, pero el hecho de que sea un programa queer no lo es. acerca de Ser queer es un soplo de aire fresco, ya que los estudios y los streamers continuamente se felicitan por hacer lo mínimo. Y claro, podríamos hablar todo el día sobre el lanzamiento y las estrategias de marketing sobre por qué «Hacks» finalmente se ha considerado un programa que vale la pena ver después de todo este tiempo, pero ninguno de estos planes funcionaría si el programa no fuera también excelente.

En una época en la que las decisiones se toman mediante algoritmos y gráficos de evaluación de datos en lugar de que los seres humanos confíen en sus instintos, un programa como «Hacks» parece un milagro. Es un programa sobre lo que constituye una buena comedia y cómo lograrla en el mundo brutalmente duro de la industria del entretenimiento, sí, pero también es un programa sobre por qué la evolución es algo bueno que todos debemos abrazar y cómo las relaciones de todo tipo deben También evolucionamos para sobrevivir. Y lo que es más importante, es un programa sobre cómo las mujeres están en un campo de juego completamente diferente al de los hombres y están sometidas a estándares imposibles, pero en lugar de aplacar a la audiencia con algo de feminismo #GirlBoss, nos brinda espacio para que todas gritemos: «Esto está tan jodido, entonces, ¿cómo lo solucionamos?»

Hay una razón por la que el programa se renovó para una cuarta temporada, mientras que muchos otros sucumben a la maldición de la temporada 3. Al igual que sus personajes principales, es un programa que se reinventa constantemente y al mismo tiempo logra mantenerse fiel a su misión original, y otros streamers deberían hacer todo lo que esté a su alcance para igualar el poder de «Hacks».

Lea Feiger: Sí, la realeza es globalista, la conspiración está muy trillada, pero siempre es buena.

Makena Kelly: Sí. Retrato embrujado.

Lea Feiger: Retrato embrujado, vale, en realidad es muy bueno. Ni siquiera pensé en eso como relacionado con conspiraciones.

Hasan Piker: Sí, no estuvo nada mal.

Lea Feiger: Me gusta ese.

Hasan Piker: Bueno. No me di cuenta de que se suponía que era uno actual. Quiero decir, entré de inmediato, estoy en Nueva York. Las dos cosas en las que pensé, especialmente al estar en el One World Trade Center, fue ¿qué pasó en la Torre siete? ¿Cómo cayó la Torre siete? Una pregunta que ronda por mi cabeza en todo momento. No soy como un combustible para aviones, no puedo derretir vigas de acero, pero es un poco extraño que la Torre siete cayera. ¿Quién sabe?

Lea Feiger: Estás acercándote al territorio más veraz del 11 de septiembre.

Hasan Piker: Ese es el que, no creo, lo hicimos deliberadamente y luego para poder hacer una guerra global o lo que sea. No llego a ese extremo.

Lea Feiger: Vaya.

Hasan Piker: Pero o que fue como una farsa o una puesta en escena o que lo hicimos nosotros. Volamos las torres. Para nuestros oyentes. Hasan no lo cree. Sí, no lo creo, pero la Torre siete es un poco rara.

Makena Kelly: Presuntamente. Muy

Lea Feiger: Realmente supuestamente. Realmente, realmente duro, supuestamente.

Hasan Piker: Torre siete, no sé qué pasó. Saldré e investigaré más tarde.

Makena Kelly: Oh, bien, ahora informa tus hallazgos.

Hasan Piker: Cuando yo me voy.

Lea Feiger: Siento que hemos podido vislumbrar un poco el rincón de la conspiración en tu mente. Lo siento mucho. Voy a tener que darle la victoria esta semana a McKenna.

Makena Kelly: Guau.

Hasan Piker: Al menos éste era relevante. Es uno nuevo. El mío es viejo. Un viejo pero dorado.

Lea Feiger: Hasan, muchas gracias por acompañarnos hoy.

Hasan Piker: Gracias por tenerme.

Makena Kelly: Sí, esto fue genial. Esto fue genial.

Hasan Piker: Gracias por tenerme. Sí, esto fue genial.

Makena Kelly: ¿Dónde pueden encontrarte todos nuestros oyentes además de Twitch?

Hasan Piker: Sí. Estoy en vivo en Twitch todos los días en Twitch.tv/HasanAbi desde las 11:00 a. m., hora del Pacífico, hasta las ocho p. m., los siete días de la semana, y más allá de eso, soy Hasan D. Piker en TikTok y en Instagram. y Hasan el Huno en Twitter.

Lea Feiger: Maravilloso. Muchas gracias por acompañarnos, Hasan.

Hasan Piker: Gracias por tenerme.

Lea Feiger: Gracias por escuchar WIRED Politics Lab. Si le gusta lo que escuchó hoy, asegúrese de seguir el programa y calificarlo en la aplicación de podcast de su elección. También tenemos un boletín que Makena escribe cada semana. El enlace al boletín y al informe WIRED que mencionamos hoy se encuentran en las notas del programa. Si desea ponerse en contacto con nosotros si tiene alguna pregunta, comentario o sugerencia de espectáculo, escriba a [email protected]. Ese es [email protected]. Estamos muy emocionados de saber de usted. WIRED Politics Lab es producido por Jake Harper. Jake Lummus es nuestro ingeniero de estudio, Amar Lal mezcló este episodio, Stephanie Karyuki es nuestra productora ejecutiva. Jordan Bell es nuestro productor ejecutivo de desarrollo, Chris Bannon es el director global de audio de Condé Nast y yo soy su presentadora, Leah Feiger. Volveremos a sus feeds con un nuevo episodio la próxima semana. Gracias por su atención.

En un comunicado, el presidente de directo al consumidor de Disney, Joe Earley, dijo:

«Tras el exitoso lanzamiento de Hulu en Disney+, este nuevo paquete con Max ofrecerá a los suscriptores aún más opciones y valor. Esta increíble nueva asociación pone a los suscriptores en primer lugar, brindándoles acceso a películas taquilleras, originales y tres enormes bibliotecas con las mejores marcas y entretenimiento en streaming hoy en día.»

Es cierto que combinar Disney+, Hulu y Max ofrecerá un catálogo sustancial de medios, lo que debería ayudar a Warner y Disney a navegar en el notoriamente difícil mercado del streaming. Si somos capaces de agrupar tres servicios en una sola suscripción, eso podría ayudar a aliviar el dolor que muchos de nosotros experimentamos cuando buscamos una película y descubrimos que no está en ninguno de las docenas de servicios de suscripción por los que pagamos. Eso, y el streaming ha sido un mercado muy difícil para los estudios, que han tenido que luchar constantemente contra el siempre presente problema de la «abandono», un término que esencialmente se refiere a la cantidad de usuarios que cancelan sus suscripciones cada mes. Un paquete como este debería ser de gran ayuda para combatir ese desafío en particular.

Gran parte de esto, por supuesto, se reducirá a qué tan competitivo sea el precio del nuevo paquete, pero es una perspectiva intrigante, sin mencionar un momento significativo en la era del streaming, ya que marca la primera asociación importante de streaming entre estudios. Aún así, es difícil no darse cuenta de las formas en que estos servicios de streaming se están transformando lentamente en lo que es esencialmente cable, con anuncios y ahora múltiples plataformas (es decir, canales) que se ofrecen como parte de una suscripción mensual. Después de años de demoler lo que los precedió, los nuevos medios se están volviendo viejos nuevamente, y esto es sólo otro recordatorio de ese hecho.

Mientras Crunchyroll Los precios mensuales no han aumentado en cinco años, Sony se está preparando para cambiar eso para los suscriptores en un puñado de países.

rollo crujiente anunciado hoy que los precios de sus niveles de suscripción de transmisión Mega Fan y Ultimate Fan están aumentando como resultado de «la inversión de la compañía en más anime, servicios adicionales como música y juegos, y beneficios adicionales para los suscriptores». Si bien el Crunchyroll Premium básico seguirá costando $7,99/mes, las suscripciones para el nivel Mega Fan aumentarán de $9,99 a $11,99/mes, y el nivel Ultimate Fan aumentará de $14,99 a $15,99/mes.

Crunchyroll también está acortando su período de prueba gratuita de dos semanas a solo una. En particular, los cambios de precios solo afectarán a los suscriptores en Argentina, Colombia, Francia, Portugal, Estados Unidos y «países adicionales seleccionados».

Aunque los usuarios aún podrán registrarse para obtener cuentas completamente gratuitas con publicidad que les dan acceso a una selección limitada de títulos de la biblioteca de Crunchyroll, no podrán ver cosas sin conexión ni acceder a transmisiones simultáneas. Dado que todos los grandes streamers exigen más dinero a sus clientes, los cambios de Crunchyroll no son sorprendentes. Pero probablemente serán una molestia para los suscriptores que realmente no ven los descuentos en compras en Crunchyroll Store como beneficios por los que vale la pena pagar una prima.

Este artículo está escrito en colaboración con McDonald’s.

¿Listo para algunos sabrosos flashbacks de juegos retro, con un toque de velocidad? Eso es lo que Macca’s y un grupo de streamers repletos de estrellas ofrecen con Big Mac Throwback, una serie de transmisiones imperdibles que comienzan este jueves 2 de mayo.

Como parte de la misión de Macca de recuperar el Big Mac Chant – “Dos hamburguesas de carne de res, salsa especial, lechuga, queso, pepinillos, cebollas, en un panecillo con semillas de sésamo” – los jugadores australianos, incluidos los miembros del Equipo PWR, se sumergirán en algún clásico. Juegos de los años 80, 90, 2000 y 10. Una celebración de lo mejor en juegos y hamburguesas, promete ser un viaje salvaje tanto para los streamers como para los espectadores.

Después de todo, Overstrand, Nalopia y compañía pueden ser magos en Fortnite, Rocket League y otros juegos recientes, pero ¿qué sucede cuando se sumergen en el pasado? ¿Podrán manejar Pac-Man, Ninja Gaiden o cualquier otro clásico que elijan, con solo el chat para ayudarlos?

Los streamers también compartirán sus primicias en juegos, los juegos y consolas que los ayudaron a convertirse en los creadores profesionales que son hoy. Les pedirán a los espectadores que revelen los suyos, lo que podría ser su oportunidad de saludar a algunos héroes anónimos de los videojuegos. Aquí es cuándo y dónde puedes ver estas transmisiones de temática retro:

Serpentina	Fecha	Tiempo
Develique	jueves, 2 mayo, 2024	8 p.m. hora del este
ElysaMelón	jueves, 2 mayo, 2024	10 p.m. hora del este
Overstrand	viernes, 3 mayo, 2024	3 p.m. hora del Este
AlfaAnton	viernes, 3 mayo, 2024	7:30 p.m. hora del Este
Chances	sábado, 4 mayo, 2024	4 p.m. hora del Este
Nalopia	domingo, 5 mayo, 2024	5 p.m. hora del Este

Para un desafío adicional, cada streamer probará suerte en el OG Speedrun: el Big Mac Chant, que ayudará a poner esta frase icónica en labios de toda una nueva generación. ¿Crees que podrán desgranar la receta de la hamburguesa de talla mundial de Macca, o será demasiado bocado? ¡Sintoniza las transmisiones de Big Mac Throwback de Macca para descubrirlo!

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Tres meses antes de convertirse en escenario de las competiciones olímpicas de natación y waterpolo, el inmenso Arena Paris La Défense de Nanter acogerá el sábado 27 de abril otro acontecimiento extraordinario: “En los Streamers Games”. Presentada por los periodistas Samuel Etienne y Cécile Grès, así como por el streamer ZeratoR, esta competición enfrenta a equipos formados por cuatro personalidades, ya sean del deporte, en ocho disciplinas (esgrima, salto de longitud, voleibol, etc., la pequeña pantalla). …o la creación de contenidos en Internet.

En una curiosa mezcla de géneros, el popular streamer Domingo unirá fuerzas con el YouTuber Laink, pero también con el ex campeón mundial de atletismo Stéphane Diagana y la periodista y columnista de “C à vous” Emilie Tran Nguyen. France Télévisions y la sociedad de comunicación online Webedia, asociadas durante un día al frente de este programa, lo retransmitirán en directo durante ocho horas en la plataforma digital France.tv y en Twitch. Las entradas para asistir presencialmente al evento también han salido a la venta en las últimas semanas.

La oportunidad de “olerte un poco”

Agradecida de haber sido seleccionada por la organización del evento, Mélanie Buffetaud, mitad del canal de YouTube Charles & Mélanie (1,3 millones de suscriptores), se muestra entusiasmada con el Mundo ante la idea de“prueba los deportes” que hasta entonces le eran desconocidos. En abril, participó con otras personas en dos entrenamientos y aprendió las reglas de las diferentes disciplinas, incluida una en condiciones reales en el estadio Paris La Défense Arena. “Los equipos son muy homogéneos, será difícilpredice el influencer. Me gustaría que acabáramos en cuarta o quinta posición de ocho. »

Pero el objetivo principal del evento no es obviamente otorgar medallas. Nacida en France Télévisions el verano pasado, la idea nació del deseo de “Crear un evento puente que una a los dos mundos”la televisión y la creación de contenidos en Internet, asegura Samuel Etienne. Él, figura emblemática del grupo audiovisual público que se reinventa desde hace tres años como streamer hiperactivo en Twitch, primero asesoró a los promotores de “Aux Jeux Streamers” antes de incorporarse al barco como coanfitrión.

Lea el informe: Artículo reservado para nuestros suscriptores. En Twitch, de Domingo a Hugo Travers, los streamers reinventan los códigos de los talk shows televisivos

Añadir a tus selecciones

Mientras las personalidades de la Web y las cadenas de televisión tradicionales se acercan cada vez más, como el YouTuber Michou y su reciente “Dancing with the Internet Stars” coproducido con TF1, France TV quiere reafirmar su presencia entre el público joven y sus camarógrafos favoritos. “El objetivo es encontrarnos, olfatearnos un poco, (…) buscar una generación que no nos consuma, más o mucho menos que antes”, continúa el presentador de “Preguntas para un campeón”. La operación de seducción también está impulsada por Gautier Curtil, director de comunicación digital de France Télévisions.

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El mes pasado, un hacker causó estragos durante un torneo de deportes electrónicos del popular juego de disparos Apex Legends, pirateando a dos conocidos streamers a mitad del juego para que pareciera que estaban usando trampas.

Un mes después, parece que la saga de piratería ha llegado a su fin cuando los desarrolladores del juego parchearon el error explotado por el hacker.

Debido al hack, los organizadores tuvieron que suspender el torneo el 17 de marzo. Dos días después, el desarrollador de Apex Legends, Respawn dijo en su cuenta oficial X que había «implementado la primera de una serie de actualizaciones en capas para proteger a la comunidad de jugadores de Apex Legends». Luego, una semana después, el la empresa escribió que tenía «Se agregó otra actualización que tiene como objetivo proteger aún más a nuestros jugadores y garantizar la integridad competitiva de Apex Legends».

Las publicaciones de Respawn no dicen claramente que las actualizaciones solucionaron los errores explotados durante el torneo. Pero el hacker detrás del escándalo de trampas le dijo a TechCrunch esta semana que los parches de Respawn solucionaron la vulnerabilidad que había explotado para hackear a los dos streamers.

“El exploit que he usado en [Apex Legends Global Series] está completamente parcheado”, dijo el hacker, que se hace llamar Destroyer2009, en un chat en línea.

Destroyer2009, quien anteriormente le dijo a TechCrunch que había pirateado los dos transmisores «por diversión», dijo que no quería revelar ningún detalle técnico del error que explotó, incluso si ya está parcheado.

“A nadie le gusta que se expongan públicamente vulnerabilidades graves de su producto. Le pregunté a mi amigo y ambos estuvimos de acuerdo en que todavía no queremos exponer públicamente lo que pasó desde una perspectiva técnica”, dijo el hacker, refiriéndose a un amigo con el que trabajó para desarrollar el hack.

Refiriéndose a una actualización fallida del juego no relacionada por Respawn esta semana, Destroyer2009 dijo: “[I] No creo que avergonzarlos aún más sea justo”.

Destroyer2009 dijo que probó su exploit después del anuncio de Respawn de la segunda actualización el 26 de marzo, aunque dijo que es posible que haya sido parcheado antes porque no tuvo la oportunidad de probarlo antes.

Los hacks de Destroyer2009 fueron notorios, disruptivos y causaron un gran revuelo en la comunidad de Apex Legends. Los dos streamers atacados, ImperialHal y Genburten, tienen en conjunto 2,5 millones de seguidores en la plataforma de transmisión de juegos Twitch, y varios otros jugadores y streamers de Apex Legends comentaron las noticias de los hacks en sus canales.

Sin embargo, Respawn no es comunicativo sobre los parches que lanzó. TechCrunch pidió a Respawn y Electronic Arts, los propietarios del estudio de desarrollo, que confirmaran si el exploit utilizado por Destroyer2009 está realmente parcheado y, de ser así, cuándo fue parcheado.

Pero ni Respawn ni Electronic Arts respondieron a las múltiples solicitudes de comentarios de TechCrunch. Las dos empresas tampoco respondieron a las solicitudes de comentarios en las últimas semanas.

Mientras tanto, Destroyer2009 dijo que no realizará más hackeos públicos por ahora, porque «cualquier cosa más severa que el [Apex tournament hack] El accidente ya será considerado como un verdadero hackeo con todas las consecuencias. [probably] Simplemente jugaré hasta que se vuelva aburrido, como siempre”.

Disney+, Max y Mubi se encuentran entre los nuevos participantes del Streamers Forum del Cannes Film Market, una serie de conferencias que analizan la evolución del panorama del streaming. Clément Schwebig, presidente de Warner Bros. Discovery para Europa Occidental y África, y el director ejecutivo de Mubi, Efe Cakarel, pronunciarán discursos exclusivos en el evento.

Schwebig hará su debut en la Croisette antes del lanzamiento de Max en 20 países europeos el 21 de mayo, mientras que Cakarel dará una idea del papel de Mubi en el fomento del cine independiente.

La lista de este año también reunirá a ejecutivos de servicios AVOD como Pluto TV, así como Filmin, el servicio español de streaming por suscripción dedicado principalmente a películas independientes, y la griega Cinobo.

Pluto TV inaugurará el programa el 16 de mayo en el Palais des Festivals con Oliver Jollet, vicepresidente ejecutivo y director general internacional, que ofrecerá las últimas novedades sobre el modelo de televisión gratuita con publicidad (FAST) y AVOD, su evolución a lo largo de los años. La última década y predicciones futuras para el negocio del streaming.

Luego, el 19 de mayo, el director de producciones originales de Disney+ Francia, Kévin Deysson, subirá al escenario para desvelar las ambiciones de Disney en el mercado francés.

La sesión de la mañana concluirá con un panel que discutirá cómo los estrenos en salas y digitales pueden mostrar mejor las películas independientes europeas, así como el marketing estratégico tanto en el frente tradicional como en el digital. Los participantes del panel incluirán al codirector de adquisiciones de Filmin, Joan Sala, y al fundador y director general de Cinobo, Dafni Bechtsi, junto con el estratega de marketing cinematográfico de Alphapanda, Mathias Noschis.

«A medida que evoluciona el panorama del streaming, nuestra agenda para Streamers Forum explorará los diferentes modelos y estrategias en la creación, adquisición y distribución de contenido para streamers, incluido el equilibrio entre la distribución tradicional y el streaming directo», dijo Guillaume Esmiol, director ejecutivo del Marché du Cannes. Film, que reemplazó a Jerome Paillard en 2023. “Estamos orgullosos de ser un foro de alto nivel para estos diálogos cruciales en el corazón del Marché du Film”.

El Streamers Forum celebró su primera edición el año pasado con invitados como Netflix, Prime Video y SkyShowtime. La próxima edición del Mercado de Cine de Cannes se celebrará del 14 al 22 de mayo.

¿Tomaste una copia de Advertencia de contenido ¿a principios de esta semana? Bueno, parece que mucha gente lo hizo, porque el nuevo y divertido juego de terror cooperativo está recibiendo una gran afluencia de jugadores; muchos probablemente se sintieron atraídos después de ver a algunos de los streamers más populares probarlo.

La Advertencia de contenido se lanzó el 1 de abril y se pudo conservar de forma gratuita durante las primeras 24 horas. Antes de que terminara el primer día, alcanzó un máximo de más de 200.000 jugadores simultáneos. El pico de hoy fue de poco más de 100.000, lo que sigue siendo una cantidad estupenda de jugadores para un juego independiente.

Sin embargo, ahora que personas influyentes de renombre se han sumado, es probable que el pequeño y tonto juego de terror cooperativo experimente más picos importantes. CohhCarnage, Ezekiel_III y Dansgaming han estado jugando juntos en Twitch, mientras que Félix “xQc” Lengyel ha estado saltando en Kick.

No es una sorpresa, especialmente considerando el éxito desbocado de Lethal Company, con una estructura similar. Si bien Content Warning comparte algunas ideas básicas con Lethal Company, también tiene su propio encanto tonto, y hay algo extra divertido en ver a streamers establecidos correr hacia la oscuridad para filmarse a sí mismos asustados en un juego.

Quizás incluso mejor, luego podrás ver a los streamers ver su propio video subido a SpöökTube y reírte de ellos riéndose de sí mismos. Es deliciosamente meta.

Consulte los requisitos del sistema de Advertencia de contenido si quiere estar seguro de que puede ejecutarlo, pero no se preocupe, no exigirá mucho de su hardware, es su sistema nervioso del que debe preocuparse más. Asegúrate de consultar también nuestra lista de los mejores juegos cooperativos para PC.

También puede seguirnos en Google News para obtener noticias, reseñas y guías diarias sobre juegos de PC, o utilizar nuestro rastreador de ofertas de PCGN para obtener algunas gangas.

Haciendo oficial lo que insinuamos por primera vez el mes pasado, Max confirmó esta semana un pedido en serie para La fosa, un nuevo drama de procedimientos médicos de urgencias los veteranos Noah Wyle, John Wells y Scott Gemmill. La colección estelar de talentos detrás del programa obviamente lo convierte en una noticia de programación notable, pero hubo algo más en el anuncio del martes que no recibió tanta atención: Max ha dado luz verde. 15 episodios de la serie producida por Warner Bros. TV, o casi el doble del tamaño de los pedidos de ocho episodios que se han convertido en estándar en la era del streaming. Ese detalle podría terminar siendo un gran problema y una señal de hacia dónde nos dirigimos en la era posterior al pico de televisión.

Si bien el comunicado de prensa de Max no lo hizo explícito, varios expertos de Warner Bros. Discovery me dicen que la idea actual es que esos 15 episodios de El pitt se emitirá como una sola temporada, y se lanzará con episodios semanales que debutarán en el transcurso de tres o cuatro meses consecutivos en lugar de un lanzamiento compulsivo o lotes separados de siete u ocho entregas. Es posible que el programa se lance con dos o incluso tres episodios, o que los productores decidan hacer que el final de temporada sea un evento de dos episodios. Pero, en esencia, la experiencia de observar El pitt cada semana te sentirás más como un fanático de un drama por cable básico en 2005 en comparación con las vibraciones románticas vertiginosas que emiten la mayoría de los programas de transmisión modernos.

Hacer que este tipo de cosas sea financieramente prudente para Max es otro factor: Wells y Gemmill planean producir The pitt con un presupuesto más acorde con una transmisión o una serie de cable básica que el tipo de precios de megadólares que se han vuelto comunes en el streaming hoy en día. Eso no quiere decir que el programa será barato: Wylie es una importante estrella de televisión, y el estudio del programa, Warner Bros. TV, no es una empresa independiente que va a hacer una pieza de televisión que parece que debería estar en Hallmark. Aspirante a canal como Great American Family. Pero The Pitt no costará 12 o 15 millones de dólares por episodio, que es lo que han buscado tantos dramas de prestigio en los últimos años. No sé exactamente cuál es el presupuesto para el programa, pero será un precio que permitirá a Max y Warner Bros. TV sentirse bien con la perspectiva de que esta serie acumule una biblioteca de 75 o 100 episodios en los próximos años. cinco a siete años.

Es en este punto de la historia que ahora estoy legalmente obligado a mencionar Trajes, el procedimiento de cielo azul de USA Network que explotó en Netflix el año pasado y lanzó mil artículos de reflexión sobre por qué la televisión lineal era buena en realidad y cómo la transmisión acabó con todo lo bueno de la televisión antigua. Mientras pienso que Trajes la exageración ha sido un poco exagerada, en mi Contribución a la narrativa en torno al programa. Argumenté que el streaming se enfrentaba a una grave crisis de catálogo si no empezaba a encontrar formas de hacer programas con bibliotecas episódicas más grandes. Como me dijo un ejecutivo el verano pasado: «Si no empezamos a crear los espectáculos de la biblioteca del mañana, nos arrepentiremos».

Supongo que la jefa de originales de Max, Sarah Aubrey, y el director ejecutivo de WBTV, Channing Dungey, están de acuerdo con esa evaluación, porque La fosa simplemente se siente diseñado genéticamente para llegar lejos, hacer 100 episodios o más y convertirse en el tipo de programación de comida reconfortante al que el público regresa años después de que lanza el final de su serie. Está ahí mismo en la descripción oficial de la trama: “La fosa es un examen realista de los desafíos que enfrentan los trabajadores de la salud en los Estados Unidos de hoy, vistos a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno en Pittsburgh”. No se menciona una conspiración loca, un misterio que debe resolverse o una aventura épica que se extiende por todo el mundo. Si tachas Pittsburgh de ese logline y substituyes a Seattle o Chicago, prácticamente tienes la trama de Anatomía de Grey, Urgenciaso Chicago Med, tres programas que en conjunto han producido más de 900 horas de televisión en sus respectivas carreras.

La otra cosa que es tan inteligente acerca de la luz verde para La fosa es que es una señal de que Aubrey y su equipo de Max Originals, bajo la supervisión de HBO y el CEO de contenido de Max, Casey Bloys, realmente toman en serio (por fin) cumplir el mandato original de la división: hacer programas que nunca esperarías ver. en HBO. Max originales como trucos o mi querido difunto favorito Julia son geniales, pero también son series que, al menos para mí, fácilmente podrían haber recibido luz verde del primo lineal de la plataforma. Y como escribí antes, eso resultó ser un problema porque Max ya tiene una unidad que hace programas de HBO: HBO. Justo antes del lanzamiento del antiguo HBO Max, el jefe de la plataforma original Kevin Reilly había dejado en claro que quería que los originales de Max sirvieran a las audiencias que WarnerMedia (ahora Warner Bros. Discovery) había abandonado esencialmente cuando dejó de producir programas con guión para TNT y TBS. Pero eso nunca sucedió. En cambio, como casi todos los equipos de desarrollo de series en prácticamente todos los transmisores durante los últimos cinco años, Max se obsesionó con hacer televisión de prestigio a un costo superior.

Si bien estoy totalmente a favor de que la industria haga tantos buenos programas como sea posible, no puedes ser una plataforma tan amplia como necesita ser Max si no haces también todo tipo de televisión. Durante décadas, redes como HBO y Showtime existieron como canales premium complementarios: eran el postre elegante de la oferta principal de cable de varias redes especializadas. Y, sin embargo, aunque tuvieron mucho éxito, la mayoría de las casas de cable en realidad no pagaron por canales premium, o solo pagaron por uno. Esto no significa que los streamers deban empezar a hacer un montón de televisión mediocre o desechable. Pero no pueden seguir descartando géneros televisivos enteros, como las comedias multicámara y los procedimientos. Necesitan experimentar con todo, incluidos programas que aún no han funcionado en la era digital. Y si lo hacen bien, tampoco tiene por qué ser un relleno olvidable: Wells’ urgencias Fue un procedimiento médico clásico que luego torció algunas de las convenciones del formato, y no solo fue uno de los programas más populares de la década de 1990, sino que también fue uno de los mejores.

No estoy tratando de poner el listón demasiado alto para Wells, Wylie y Gemmill. Mientras reúnen (algunos) del antiguo equipo, urgencias Fue el tipo de magia que normalmente sólo ocurre unas pocas veces por década en la televisión. Pero incluso si La fosa no cambia la cara de la televisión, aún puede ser un buen programa y que también termina cambiando la trayectoria del streaming. Al darle al programa un orden saludable de 15 episodios y probablemente un lanzamiento semanal, Max, ya sea por accidente o por diseño, está probando la idea de que el tipo de fórmula que funcionó durante décadas en transmisión y cable básico también puede funcionar con originales en streaming. Entre las preguntas que podría responder:

➽ ¿Sintonizará el público todas las semanas un programa que no ofrecerá el tipo de espectáculo lujoso que se ve en tantos otros éxitos del streaming (incluido otro próximo original de Max, El pingüino)?

➽ ¿Una serie de este tipo logrará que la gente se registre en Max, o quizás incluso más importante, decidan no cancelar su suscripción cuando una gran tienda como Casa del Dragón ¿Termina su última temporada?

➽ Y si llega a una tercera o cuarta temporada, las audiencias que no miran semana tras semana se atragantarán con 45 o 60 episodios de un procedimiento como La fosademostrando una cola larga que no se ve en tantos originales de streaming actuales.

Obviamente es demasiado pronto para predecir las respuestas a todas esas preguntas, sobre todo porque no se ha rodado ni un solo fotograma de la serie.. La fosa ante todo tiene que ser bien, y Max tendrá que hacer un gran trabajo de marketing del programa, no sólo antes de su lanzamiento, sino semana a semana. El transmisor no es Netflix y no puede contar con que el público abra la aplicación diariamente y encuentre un nuevo episodio del programa. cada semana. Max y otros streamers también necesitarán hacer más de uno o dos de este tipo de programas, aunque solo sea para evitar interpretar demasiado su éxito o fracaso. Ya estamos viendo indicios de eso en Netflix: después de tener éxito con la tecnología semiprocesal El Abogado LincolnNetflix a principios de este año dio luz verde Legumbressu primer procedimiento médico real, y como La fosacuenta con un veterano lineal adjunto como productor (Perdido(Carlton Cuse, que trabaja con la creadora primeriza Zoe Robyn). Y además de La fosa, ha habido rumores de que Max está considerando activamente ordenar algunas comedias de situación multicámara, otra forma que ha estado subrepresentada (aunque no del todo ausente) en la transmisión. Si las multicámaras de Max obtienen temporadas de 15 o 18 episodios, será otro buen indicio de que el compromiso con la experimentación es real.

En cuanto a otros streamers, también tengo la esperanza de que veamos una mayor disposición a hacer televisión no premium. Uno de los mayores éxitos de Prime Video ha sido Bosco y su spin-off Bosch: legado, y, sin embargo, de alguna manera el transmisor propiedad de Amazon no ha utilizado ese éxito como excusa para dar luz verde a una docena de programas similares de policías, médicos y bomberos y transmitirlos semanalmente. De manera similar, si bien Paramount+ ha tenido procedimientos básicos en su ADN desde que se conocía como CBS All Access, y programas como La buena pelea y Star Trek: Nuevos mundos extraños A ambos les ha ido bien: ha preferido alquilar la mayor parte de su contenido procesal a su hermana CBS. Lo mismo ocurre con Hulu, que cubre su cuota de televisión tradicional principalmente a través de acuerdos de licencia de contenido de ABC y Fox. Esto no deja de tener cierta lógica, pero es parte de la razón por la cual los formatos que se prestan para construir grandes bibliotecas de episodios siguen siendo en su mayoría la excepción en el streaming.

Es posible que los ejecutivos de streaming hayan tenido razón al evitar esa programación de carne y papas, aunque sólo sea para que sus plataformas puedan destacarse de lo que hay por cable y transmisión. Después de todo, un espectáculo cinematográfico como El mandaloriano Probablemente fue una mejor manera de entusiasmar a la gente por registrarse en Disney+ en 2019 que, digamos, un spin-off de El buen doctor. Pero el streaming ha evolucionado mucho en los últimos cinco años y claramente estamos fuera de la fase inicial de la industria. Lo que parecía una tontería en 2019 podría ser la jugada correcta en 2024 y más allá. Además, el éxito de Trajes en Netflix, así como el continuo triunfo de Los streamers que definitivamente no son sofisticados, como Tubi, sugieren que realmente hay una audiencia para el tipo de programas que alguna vez llenaron los horarios de transmisión y de cable básico. Gracias a experimentos como La fosaes posible que pronto lo descubramos.